诗的意义和作用有哪些？

诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶,是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。

诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

诗歌流派

1、新国风

新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。

2、新月派

现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

　　这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下：

　　诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。

　　1、诗的节奏

　　传统的诗被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏(rhythm)。从希腊时代开始，不少的诗由轻重格(抑扬格，iamb)或重轻格(扬抑格，trochee)等的节拍(meter)组成。而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。

　　2、诗的韵律

　　无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。

　　3、诗的结构

　　传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。

　　4、诗的技巧

　　诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。

　　在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。

诗歌作为文学基本样式之一。它最集中、精炼、概括地反映社会生活，充满作者强烈的感情和丰富的想像。语言比散文更凝炼、和谐，具有强烈的音乐性，鲜明的节奏和韵律，除散文诗外，一般分行排列。诗歌是原始的文学样式，产生于劳动，在中国有着悠久的历史，并分化出其它文学体裁：从抒情诗的发展中产生散文，从叙事诗的发展中产生小说，从叙事诗和抒情诗的综合中，产生诗剧，从诗剧的发展中产生话剧。在中国古代，诗和歌有别，诗供朗诵，歌是歌唱的；现在诗和歌都统称为诗歌。诗歌从性质上可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗，从形式上可分为格律诗、自由诗、散文诗、歌谣等；从押韵上又分为有韵诗和无韵诗。中国的诗歌又可分为旧诗和新诗，旧诗包括古体诗和今体诗。

我国是诗歌之邦，有着极为丰富的诗歌遗产，最早出现的诗歌总集《诗经》，以及楚辞、汉乐府、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲等等，构成了我国诗歌悠久而光辉的历史。

诗歌源于原始人的劳动呼声，起初和音乐、舞蹈结成三位一体，以后才渐渐独立起来，是各类文学中最早出现的文学样式。

哲理诗是指一种凝聚着诗人哲理思想的一种诗歌。它内容深沉、含蓄、隽永、抽象的哲理往往寄寓鲜明的艺术形象之中。