《再见阿郎》结局怎样？

阿郎为救虎爷而受严重枪伤,得到陈凤天兵的悉心照料,阿郎感受莫大温暖!美枝心疼阿郎,特地炖煮汤药给阿郎养伤,宗胜见到灵机一动,在药里添加不知名的成份,阿郎吃完药后,身体日渐虚弱 黑龙见阿郎已经完全取得虎爷陈凤等人的信任,

积极向阿郎施压,要他赶紧接掌董事长之位,

然而,对天将众人产生情感的阿郎不忍伤害虎爷,

一再拖延接任之事,

黑龙暗恨在心,即将采取手段,对付阿郎

我喜欢看悲剧，因为好的悲剧都蕴含着一种崇高感，而这种崇高感往往能触动我们的心灵。除了崇高感之外，我觉得悲剧能更好地刻画人性，人性在悲剧中能更好地展现。《阿》剧的悲剧性能否称得上经典姑且不论，能触动观众的心灵，赢得观众的泪水却是不争的事实。

　　一部优秀的**必定具有多重阐释的空间，每个观众可以从中看到自己想看的内容。就《阿》这部**来说，她的成功之处，在我看来，就是很好的把爱情与亲情，更确切的说是将爱情与母爱较好地柔和交织在一起。爱情，这是自古至今永远盛唱不衰的话题，爱情在**中往往不是表现为甜蜜就是表现为苦涩，但无论哪一种味道，都会引伸出诸多话题。母爱，这是一种神圣的感情，是任何东西都无法割断的一种感情，她总是能让我们忍不住的感动。两种感情交织在一起，中间产生的撼动人心的张力是难以言说的。

　　在此片中，爱情和母爱两条线是捆绑着交织在一起的，很难说哪一条是主线，哪一条是副线。就爱情这一条线而言，**呈现给我们的是两端，即故事的开头与结尾，前后跨度有十年之久。至于中间的十年，影片是略过的，因为没有戏剧冲突，简单介绍阿郎的生活艰辛，属于背景性交代。

　　真正的开始是波波从美国的归来，波波的归来就给她与阿郎的见面提供了机会，只要见面就会有戏剧冲突，而如何安排见面则是编剧与导演的主观编排，也很能体现一个编剧与导演的能力。**作为一门艺术，与文学等艺术相似，都具有艺术的虚拟性，也就是审美化了的现实，与现实是有审美距离的。**及文学的审美距离处理得当，可以创作出优秀的震撼人类心灵的作品，但是如果处理不当，可能产出的只是视觉的垃圾，索然无味，没有实感。巧合，这是任何**与文学作品里常用的叙事手法，因为巧合才能使戏剧冲突的双方相遇，才能产生故事。《阿》片里面，巧合的设置合情合理，不会让人感到突兀，没有牵强附会。冲突一方的波波（张艾嘉）从美国回到离别十年的香港，作为广告导演的她要在香港拍摄童装的广告，需要小孩骑车试镜。冲突的另一方阿郎，他的儿子波仔恰巧车技非常优秀，而且父子两人渴望得到不菲的广告费，于是报名参加竞选，因为波仔车技高超，得以脱颖而出被波波选中。因此，冲突双方得以见面，剧情得以顺利展开。这一巧合的设置，其实是带有其偶然之中的必然性的。如果换做一个不太高明的编剧或者导演，可能很简单的让冲突的双方直接在大街上偶然相遇，然后再起冲突，虽然这也是一种方法，但似显得情节单薄无力，过于偶然性。巧合的设置不是随便的，必须符合剧情的发展，同时符合剧中人物的身份、职业、性格等等，也即是让人感到剧情的最大合理性，才能吸引人，否则抽空了时间、空间，不顾及剧中人物的个性特征，只能给人粗制滥造之感。

　　悲剧往往是因为错误引起的。《阿》的悲剧性的原点，应该说源自一场错误的青春爱情。爱情本身没有错误，之所以说是错误的青春爱情，意指青春的爱情本不该如此放浪，毫无约束。青春的爱情应该是甜蜜的，哪怕你爱上的是狂放的阿郎，也可以选择安全宁静的生活，即便阿郎是一个赛车手。赛车只是他的职业和工作，是他谋生的手段，工作之余，完全可以甜蜜的约会，可以牵手逛街，可以海边漫步，可以……但是他们偏偏选择危险的刺激，以威胁生命安全的代价来换取暂时的快感。也无怪波波被家人赶出家门，任何家长都不希望自己的女儿跟这么没有安全感的男孩交往，但青春的执拗使得波波宁愿被赶出家门也要抓住她那可悲的爱情，也为悲剧的上演埋下了伏笔。阿郎的狂放不羁终于埋葬了他的青春，如果他的飚车行为只是让波波的家人因为没有安全感而不满意，那么，在波波怀孕期间，他与别的女人的不轨行为则伤了波波的心，他与波波争吵甚至将她推下楼梯则让波波彻底绝望。

　　波波的摔下楼梯一节，对剧情发展非常重要，我想应该是编剧或导演刻意的安排，而非偶然的剪接。波波摔下楼梯，使她彻底对阿郎绝望，因为任何一个女人不能忍受被如此无情的男人伤害，而且伤害是如此之深，危及生命。更为重要的是，女人肚子里还有这个男人的孩子，虎毒尚且不食子，那一刻，阿郎在波波心中无疑比虎还毒。彻底地绝望，使得波波对阿郎没有了一丝留恋，也为她去美国做了注脚。波波摔下楼梯的另一个作用是，她以为肚子里的孩子没有活下来，她的母亲把孩子交给阿郎，阿郎接受为自己的错误所应有的惩罚，十年的艰辛，一个人带着孩子。波波因为不知道波仔的存在，所以当她回到香港，知道波仔是自己儿子时，内心里起波澜，感受到命运的不可抗拒性，也因此与阿郎再次纠结在一起。

　　波波摔下楼梯的第三个作用是，她永远不能怀孕了，这就为后面见到波仔后想带他到美国做了铺垫，由此引起了剧情的二次冲突，使得阿郎、波波、波仔三人的情感复杂地交织在一起，难舍难分，颇具情感的张力，剧中人物的心灵在孩子的一去一流之间苦苦地挣扎，刺痛每个人的内心，也紧紧地抓住观众的观赏心理，极富感染力。

　　此片虽不是教育片，但却给我们展示了很多值得学习与反思之处。一部优秀的**总是或多或少地带有教育的元素，即便导演本意并不在此，这也恰好说明优秀**的多重阐释功能。此片在带给我们悲剧感的同时，也从反面给我们一些启示，我相信最大的启示莫过于对青春的认识。前面我说到，此剧悲剧的原点在于错误的青春爱情。作为当事的双方，我们似乎应该把责任完全推到阿郎身上，因为一切都是他造成的。但是，仔细地分析，我们应该看到，两人都有行事不当的地方。正如十年之后，两人都认识到自己年轻时犯下的错误时，各自的对错误的忏悔，波波说“那时我年少无知不懂事”，阿郎说“人真的不能做错事，做错了一辈子不得翻身”。波波的忏悔是悔恨自己年轻时盲目的爱情冲动，因为一时的冲动，毁掉了自己美丽的青春，毁掉了日后的幸福。少女总是对爱情充满幻想，把爱情想象的无比梦幻，整日沉浸在自己心造的幻影之中，也正因为这种对爱情的幻想，使她们不用大脑思考问题，而是跟着感觉走，但可悲的是，实践往往证实，感觉大多是不准确的。阿郎的忏悔更多的是对自己当下凄凉处境的自责，因为自己年轻时放浪形骸，致使他失去心爱的女人，做了两年牢狱，出狱后还要一面带着孩子，一面辛苦工作赚钱养家，他的青春也就在这种琐屑的日常生活中，一天天地消磨掉了。阿郎和波波，原本可以很美好地享受他们的青春，但是因为年少的无知与狂放，毁掉了各自的青春，青春也就远离他们而去。男人在爱情中应该承受更多的责任，因为爱情的悲剧往往对女人伤害更多一些，而女人也不是一点责任也没有，至少应该学会保护自己，珍爱自己。我认为，一个成熟的男人要懂得自律，一个成熟的女人要懂得自爱。

　　母爱，是《阿》片中的另一维度，这一维度既有独立地展示，又与爱情的维度交织在一起。母爱，这是人类最神圣的情感，母亲给予我们生命，这是人世间最伟大的创造。也正因为母爱的伟大与无私，每每提及，总是能让我们生出些许的感动。就《阿》片中的母爱展示来看，母爱被一个个连缀的细节充分地表现出来。只要选好所要表现的细节，母爱的表现是简单的，因为人人都懂得母爱，但是要把母爱表现得真实感人就很见水平了。张艾嘉饰演的母亲的形象很成功，她演绎的真实动人，赚足了观众的泪水。张艾嘉一副慈善而温和面容，语气温和，很适合母亲形象的演绎，再加上过人的演技，《阿》剧中的母亲形象也成为了荧屏上的经典。渴望得到孩子时的焦急，相认后喜极而泣时的泪水，陪孩子时洋溢在脸上的笑容，顺着剧情的发展，母爱一步步深入，丝丝入扣，吸引着观众。母亲为了让儿子高兴，忍着头晕陪他做过山车，虽然做的恶心呕吐但内心依然高兴万分，这一细节展示出的母爱的伟大让我们肃然起敬。母亲陪孩子的一系列情节都是独立的展示，但是更多的是与他们的爱情交织在一起的。三人一起参加运动会，一起开车旅行，一起唱歌，俨然快乐的一家三口，但是欢愉是短暂的，十年的分割，他们已经不是曾经的他们，波波有了新的男友，她有自己的工作与事业。正是这种现实的不可逆转，使得他们的内心一直处于纠结状态。阿郎只是想波波回到他的身边，而波波既要面对亲生儿子，又要面对过去的爱人，内心五味杂陈，波澜起伏，情感的纠葛尤其令她痛苦。母爱与爱情的交织在她身上体现出来，极具情感张力，双重情感的复杂纠结，也让《阿》剧超越一般的情感剧，在情感上得到一种升华，投射出人性的光辉。

　　**是一门影像的艺术，除了优秀的剧本，演员的选择与角色的演绎也事关**的成败。《阿》剧中，发哥饰演的阿郎很好的表现出前后十年的情感变化，发哥一头飘逸的长发，一脸的帅气，一身色彩鲜艳松松垮垮的长褂，把十年前的浪荡形象刻画的形象逼真。十年后的他则是满身泥土，面容略显沧桑，前后对比明显，反差较大，突出了青春的错误导致今天的悔恨，让观众看得深入人心。张艾嘉的演绎更不必说，她承担的戏份最多，在爱人、母亲、朋友、女导演等各个角色之间来回互换，每一处都拿捏的恰到好处。波仔的可爱也是《阿》剧的一个看点，聪明伶俐，礼貌懂事，偶尔也任性一下，集合了人们对孩子的所有美好的感受。越是突出孩子的可爱，越能引起观众对孩子的同情与怜悯，也越能体现母爱的真切。影片的成功也离不开**的音乐，罗大佑的音乐《你的样子》、《恋曲1990》几次在剧中响起，罗大佑的音乐哀而不伤，很好的配合了影片的悲剧气氛，音乐与画面充分的柔和，起到很好的渲染作用，使剧情极富感染力。

说到歌曲表达的意思，往粗了说，就是对爱人的思恋，对过去的不舍。往细了讲，词中“呜咽的小河，远去的脚步，哀伤的眼神，萧瑟的影子”，还有“孩子，灯笼，你”，这些可以理解为**中的人物和场景，也可以理解为现实中的你我。

这首歌是香港**《阿郎的故事》里的片尾曲，**《阿郎的故事》由周润发和张艾嘉分别担任男女主角，属于爱情励志片的范畴。

周润发在**中饰演赛车手阿郎，张艾嘉饰演一名富家女，和阿郎有感情后因故分开出国，遗下一子与阿郎相依为命，后又重逢，阿郎为了爱情重新振作再上赛车场的故事。

歌词：

作词：罗大佑

作曲：罗大佑

演唱：罗大佑

我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河

我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神

不明白的是为何你情愿，让风尘刻画你的样子

就像早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音

那悲歌总会在梦中惊醒，诉说一点哀伤过的往事

那看似满不在乎转过身的，是风干泪眼后萧瑟的影子

不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子

是否来迟了命运的预言，早已写了你的笑容我的心情

不变的你伫立在茫茫的尘世中，聪明的孩子提着易碎的灯笼

潇洒的你将心事化进尘缘中，孤独的孩子你是造物的恩宠

我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河

我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神

不明白的是为何你情愿，让风尘刻画你的样子

就象早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音

不变的你伫立在茫茫的尘世中，聪明的孩子提着心爱的灯笼

潇洒的你将心事化进尘缘中，孤独的孩子你是造物的恩宠

第 41 集

宗胜一方面伪装成阿郎的救命恩人,以电话向虎爷索讨一亿元的赏金,一方面,趁虎爷阿郎出面答谢时,联络黑龙设局,在荒郊野外欲取阿郎性命,阿郎是否能够逃过这一劫。

第 42 集

阿郎为救虎爷而受严重枪伤,得到陈凤天兵的悉心照料,阿郎感受莫大温暖!美枝心疼阿郎,特地炖煮汤药给阿郎养伤,宗胜见到灵机一动,在药里添加不知名的成份,阿郎吃完药后,身体日渐虚弱

第 43 集

黑龙见阿郎已经完全取得虎爷陈凤等人的信任,积极向阿郎施压,要他赶紧接掌董事长之位,然而,对天将众人产生情感的阿郎不忍伤害虎爷,一再拖延接任之事,黑龙暗恨在心,即将采取手段,对付阿郎

转风行上的，我觉得很不错！

当鲜血满面的阿郎驾着赛车风驰电掣冲过终点之后摇摇晃晃摔倒在地的时候

当波仔和波波从一脸的喜悦瞬间转为满脸泪水继而疯狂奔入赛车跑道的时候

当高速的赛车带着阿郎撞向路边的护栏而起火的时候

当阿郎的脸在赛车爆炸的火光中若隐若现的时候

当罗大佑的“你的样子”再一次在耳边响起的时候

我起身了把正在努力制热的空调开到了最大

因为

突然我感到冷极了

这是一种彻底的深入骨髓的寒冷

一种无可名状的悲哀迅速地在体内扩散

“人真的不能做错事,做错了一辈子都翻不了身”

“Man should never do thing wrongOnce you do ,game over”

阿郎一脸悔恨在说这句话时

一定不曾想到

有些错事将会用自己的性命来改正

却原来英语台词早已有了提示----Game over!

十年前

波波顶住家庭的压力与阿郎一起生活

可有一天

阿郎亲手打走了已有身孕的波波

波波生下波仔后就远渡重洋

整整十年

阿郎单身一人带着波仔打拼生活

影片讲述的就是十年后阿郎波仔再次遇见波波的情感故事

阿郎一直就不是个好男人

直到当波波提出带波仔去美国的时候

阿郎受到了严峻的考验

有些男人非到关键是看不出其责任心

阿郎就是

处于社会底层的阿郎曾是小混混的阿郎经常在街头飙车的阿郎进过监狱的阿郎

除了身边可爱的波仔

这一辈子真的什么都没有

波仔是他最宝贵的财产

很难想象就是这么个男人

会同意让波波带走波仔

并且在波仔不愿意离开他的时候

狠狠的揍了波仔一顿

硬是把波仔推到波波的身边

当波仔哭着闹着寻找老爸最终在赛场上扑到老爸怀里的时候

当阿郎为了波仔的生活重出江湖再次跨上赛车准备赢取这次比赛的时候

当波波明白了什么是十年的父子感情明白谁又深深爱着她决定留下来陪伴阿郎和波仔的时候

当一切随人心愿万事如意顺利发展的时候

悲剧发生了

在撞击声爆炸声喊声哭声和一片火光漫天硝烟中

依旧自信乐观阿郎的生命却随着“你的样子”渐渐消逝

我听到传来的谁的声音象那梦里呜咽中的小河

我看到远去的谁的步伐遮住告别时哀伤的眼神