永乐宫壁画捧盘玉女寓意

永乐宫最为世人瞩目的一幅壁画是《朝元图》。

《朝元图》面积共有403平方米，画面以8个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286尊。整个画面，场面浩大，栩栩如生，描绘了朝拜道教最高神，元始天尊的盛大景象。

我有时会想：人类的好奇心和探索精神是分子、原子、等最微观的世界不停地运动（位置“测不准”）和不断的化学反应的一种累积、必然效应吗？一进入探奇世界，人的整个身体就处于舒服、满足、稳定状态。

有时又会感觉，人天生有两种力量：一种向外探索的“人”的力量，一种向内趋于保守的动物性力量（两元世界）。“人”的本质或者总体上是以“外力”为主导的，因为这种状态会使我们感到全身充斥一种积极向上的正能量，能给我们带来兴奋（多巴胺增多）、幸福、满足，这大概就是我们人类进步越来越快的内生力量（“ 如果把人类历史算作一天，那人类文明史仅仅有两分钟 ”）。

原始人类主要在石洞里生活，他们在石壁上留下了最初的文化符号：壁画。但壁画为什么主要以动物与女性为主？

一、原始壁画为什么多动物？

这种壁画例子我不举太多，多了记不住，我只说一个。

这是 拉斯科洞窟壁画 的一个局部图，是1940年9月12日，法国南部多尔多涅省蒙尼克镇附近的4名游玩的孩子在韦泽尔峡谷寻找他们心爱的狗时，无意中在一个溶洞里发现的，距今15万年以上。

画面表现的是：一头野牛正冲向一个鸟人，鸟人附近有一只鸟站立在枝头，野牛身上则已被一枝矛刺穿，腹下流出大量的肠子，但还在拼命地挣扎，向鸟人冲去。

艺术这东西很神奇，尤其是图画，当你真正（只是一种“度”）掌握怎么绘制它的时候，或者说你能创作出一件作品的时候，你就会感到一种控制的力量、一种自信；但在人类的“幼儿期”，被作为一种巫蛊之术（只要他们画个猎物图，再用他们的长矛和石斧痛打一番，真正的野兽也就俯首就擒了），也能在想象之中。

原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。我也会想像，当我处在那个阶段，我能相信什么？

这是1909年，在奥地利沃尔道夫地区的一个旧石器时代遗址中，发现的用石灰石雕刻而成的高11cm的一尊女性特征极为鲜明的裸女雕像，史称《 沃尔道夫的维纳斯 》；距今23万年左右。

这是在法国西南部多尔多涅地区劳塞尔岩窟出土的一件浮雕，高46cm，名字叫《手持角杯的裸女》，距今25万年。

人类生存的欲望，除了食物，更寄托在人类自身的繁衍与壮大上。那时候人类也不懂：人为什么会生人？只是感到一种奇秘。

他们通过现象意识到：妇女能生育后代，而生育又与妇女的生殖有关的器官有着密切的联系。于是 生殖崇拜 就具体落实到对妇女及其与生殖有关的器官的崇拜上。而他们当时能用的方法就是摹仿。

原始社会首先以母系氏族而结成社会集群，也恰恰基于人类对母性的膜拜与对生殖的神化这种精神观念之上。

所以这些雕像，造型上的显著特征，就是 对与生殖有关器官的着力夸张。 乳房、腹部和臀部均雕成硕大的隆起状；女阴的三角也很突出，并有意刻出勾缝。这里，女性完全变成了生育的象征符号。

当然，原始壁画多以动物与女性为主，与原始人当时的生存状况也有关。当时要想生存，两个因素最重要： 一是赖以生存的食物；二是人类生命种群的繁衍。

当然，上文这种解说是后人对壁画的一种主流说法－－“巫说”，因为人们发现这些壁画主要刻在里间（祭祀时就用一下），不是在生活区（展示）。

还有其他说法，比如“摹仿说”，就是人们娱乐时的一种摹仿，是艺术的最早起源。

190409

无论是在布达拉宫、罗布林卡、大昭寺还是西藏博物馆，藏族起源的传说都被壁画古籍所记载，这是我读到的最符合物种起源的传说，因为传说藏人祖先是猕猴（当然后世也有专家说这是指羌人的后裔）而且与罗刹女的后代，发生了基因的遗传与突变，这个族群通过劳动逐步发展成现代人，这哪是传说分明是《人类学概论》。其中最精彩的桥段便是罗刹女的表白。

相传，观音菩萨点化猕猴，授了戒律，下放到雪域高原修行。猕猴来到雅砻河谷的洞中，潜修慈悲菩提心。

当地小太妹“罗刹女”听说后山上刚调来一个具有相当的组织背景的高富帅，眼都绿了，直接上门。

"约吗？"果然霸气汉子（“我等二人结为伉俪。”）

"不行，有规定。不能违反组织原则。"（猴言:“我乃圣自在观音菩萨之持戒弟子,若作汝夫,破我戒律。”）

“可我喜欢你”

"那也不行"

罗刹女觉得可能自己过于女汉子，（事实是，汉子在她面前都显得阳刚不足），改纯女人路线，从萌萌哒到火辣辣，始终木有成功，人家高富帅，猴品是很高滴，啥没见过。（作种种媚态蛊惑诱引，继而女魔又变成盛装妇人）

本着一哭二闹三上吊，终极原则，摊牌。

"行不行，给句痛快话，不行我就死给你看。"（女魔答言:“汝若不作我夫,我当自尽。”）

接着开启诉说心路历程

"姐们打小就在这疙瘩混，揍斯不甘心，自打你来，俺贼拉在意你了。你要不娶俺，按揍得嫁给当地扛把子，生出一堆古惑仔，祸害银啊。俺不想这样，那咋办，你又不要俺，一狠心，俺死了算了，总比生一圈王八犊子害人强"

直接眼泪哗哗地，倒在人家猴窝里。（于是倒卧猴前……）这就是赖上门了，就差喊非礼了。这招太狠了，这么纯良的猴哥哪见过这招，换成大圣早一棒抡上去，后果自负。

猴想，“这叫啥事，本来想安安稳稳念经，咋就摊这事，这轰又轰不走，死气白咧的搞不好还会出人命。”

"娶吧，违反规定。不娶吧，整出人命违法。不让她死吧，就助长当地黑社会组织。很难，还是闪吧"

于是，只好找领导，“菩萨，这事咋整” （遂于刹那顷，来至布达拉山圣观自在菩萨前作启）话说，老孙家快闪瞬移的功夫还真是祖传的。

“这有啥好想的，辣么好的女人不娶，多浪费，滚犊子，回家生娃，都不生喝西北风啊，我来给你俩办证，另给你们置份产业”

不久，生产效率很高的小夫妻按照遗传学定律就整出6个娃，皮肤光滑没毛没尾巴吃肉（随娘），两颊泛红能人言（随爹），性格各有不同兼具佛性与魔性。 （圣者并为神猴岩魔，赐予加持，使其成为夫妇……产生六猴婴。）

历史资料：

        复次,观自在菩萨,为一灵异神猴授具足戒,令其往雪域藏地修行。神猴尊命,至扎若波岩洞中修道。……尔时忽有宿缘所定之岩山罗刹,来至其前,作种种媚态蛊惑诱引。继而女魔又变成盛装妇人,谓猕猴言:“我等二人结为伉俪。”猴言:“我乃圣自在观音菩萨之持戒弟子,若作汝夫,破我戒律。”女魔答言:“汝若不作我夫,我当自尽。”于是倒卧猴前……遂于刹那顷，来至布达拉山圣观自在菩萨前作启……圣者赐言“汝可作岩魔之夫”……于是圣者并为神猴岩魔，赐予加持，使其成为夫妇……产生六猴婴。

       如是此雪域人种,其父为猕猴,母为岩魔,二者之所繁衍,亦分为二类种性:父猴菩萨所成种性,性情驯良,信心坚固,富悲悯心,极能勤奋,出语和蔼,善于言辞,此皆父之特性也。母岩魔所成种性,贪欲嗔恚,俱极强烈,从事商贾,贪求营利,仇心极盛,喜于讥笑,强健勇敢,行不坚定,刹那易变,思虑烦多,动作敏捷,五毒炽盛,喜窥人过,轻易恼怒，此皆母之特性也。

-------------------索南坚赞 著，《西藏王统记》西藏人民出版社，1987，30-32

以下是 罗布林卡，斯喜堆古齐殿壁画

中国壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的,但最引人注目的是那成百上千的飞天:有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……看着这些精美的壁画,就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。它和其它宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

壁画叙述

敦煌石窟是我国也是世界壁画最多的石窟群,包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。有历代壁画五万多平方米,大体可分为下列几类：

一、佛像画。作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括

各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；

各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；

天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。

这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。

二、经变画　利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画的手法表现经典内容者叫"变相"，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫"变文"。{$page$}

三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。

四、供养人画像　 供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

五、装饰图案画　丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

六、山水画　敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。

七、故事画　为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。

1．佛传故事　主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事 作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。

2．本生故事画　是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。

3．因缘故事画　这是佛门、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。

4、佛教史迹故事画　是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。

5、比喻故事画　这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。

上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史的传承。

壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。

米诺斯宫宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案。手法上与埃及艺术有联系。其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为著名。

给我的第一种感觉，就是现在的年轻人真的是太了不起了，已经开始慢慢的重视起我们的国学文化，并且用自己的实践把他们传承下来，并且能通过自己的一些行为去把这些文化传播出去，让更多的人了解这些文物所以给我最大的冲击，就是我们的年轻人越来越了不起了 。

这就说明现在的年轻人非常有想法，他们知道现在是流量时代，也知道我们的传统文化对我们社会的影响性，所以通过自己的化妆手段，把这些结合起来，通过现在的媒介，让更多人了解我们的文化。

说实话，这个**姐的化妆技术也真的很好，她的还原技术也超级厉害。给我最大的冲击就是看着他就是壁画里面的**姐都不用自己再想象了，包括她的神情，她的妆容，她的服饰。真的就像是壁画，活生生的从墙上走了下来，一下子就拉近了我们和历史之间的距离感。

通过这位**姐的宣传，我相信很多人都会花心思去研究我们的壁画文化。不得不说，我们中国的服饰真的很美，而且妆容每个朝代也有不同，这跟我们古代的经济生活和发展历史有关系的，虽然是一个壁画，展现出来的艺术之美，里面竟牵连出的是我们古代人的智慧结晶。我觉得这个**姐不是在展现自己的才华，就是在用自己的行动去传播文化的力量。

我们本来就是世界上最有文化底蕴的国家，就应该把自己的这些优秀美好的作品传递出去，让更多的人通过这个流量时代了解我们的文化。所以我觉得**姐的这个创意非常值得大家去学习，有能力的也可以把自己的特长和我们的一些经典历史文物相结合进再创造。一定会有意想不到的效果。

我觉得她的化妆技术很厉害了，可以把古代的壁画人俑画的那么惟妙惟肖，足以说明她到底有多厉害，在这里就不得不说一说女生的化妆技术了，我是真的见过那种女生，屏幕面前美如画，屏幕后面丑如鬼，不过化妆技术能达到这种程度的都是高手中的高手，值得大家去学习。

还有就是你如果是个女人，一定要善待自己。只要是条件许可，尽量去追求美丽。穿着要时尚得体，化妆要自然细腻。身材改起来不易，让品味给你争气。这不仅是身体上的美丽，还是对别人尊重，希望所有的女生都要学会这种化妆技术，这样不管背后是什么样，但是人前美如画，就足够了，不过我认为化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然’，最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身分匹配，能自然表现那个人的个性与气质。

次级的化妆是把人突显出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇。

能达到这中的人那是真的少之又少，希望所有女人不要放弃自己的美貌，平时一定要注意保养自己，只有这样，才会吸引他人的目光，才会更加的让人羡慕。希望所有人对生活乐观，对生命有信心，心地善良，关怀别人，自爱而有尊严。这个世界一切的表相都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表相最好的方法，不是在表相上下功夫，一定要从内在里改革自己。

情感的表达

原始人类除了物质生活之外，情感的表达尤为重要，在人类社会的早期，面对自然、生存、死亡以及生存相关的一切，他们的内心需要倾述和寻求一种共鸣，

从而呼喊、涂绘抑或足之、蹈之、舞之以发心中所感所想，嬉笑怒骂皆成文章，饱其精神之满足。

而鲁迅先生则作了精辟的分析：“盖凡有人类，能具二性；一曰受，二曰作。受者譬如曙日出海，瑶草作华，若非白痴莫不领会感动！既有领会感动则一二才士能使再现，以成新品，是谓之作。故作者出于思，倘其无思既无美术，然所见天物，非必圆满，华或槁谢，林或荒秽，再现之际当加以改造，俾其得宜，是曰美化，倘其无是，亦非美术，故美术者，有三要素，一曰天物、二曰思理、三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。”在日常的捕猎中与动物激烈危险的斗争接触过程以及在平常的观察中，这些动物的形象自然在原始人类的印象中深刻而鲜活，这可说是原始人的“受”（或说印象），而后这些感觉敏锐的天才艺术家将他们心象感受刻画在隐秘的洞穴中以表现之，这便是“作”，而他们主观地将其复杂地细节去掉而将其最足以代表它的那种特征、质量与色彩以极有趣的手法将其表现在整体的意象中，同时并没有违背物象的本质，这便是鲁迅先生说的：“再现之际，当加以改造，俾其得宜，是曰美化”。这种以自然为中心的描写与构成的方法足以代表后来西方的艺术精神。

马奈的一句“为艺术而艺术”道出了自己的艺术主张，还原了艺术的本质，与原始艺术的观念有着不谋而合的地方，同时也有学者指出原始艺术并不是单纯的艺术图画，如鲁迅先生指出：“画在西班牙亚勒太米拉（阿尔塔米拉）洞里的野牛是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说：这正是“为艺术而艺术”原始人画着玩的，但这解释未免过于“摩登”因为原始人没有十九世纪的艺术家那么有闲，他们画一头牛，是有缘故的为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”

。从而印证了巫术作用之说，而事实上一些画在洞穴中的动物形象中，也确实存

在被击打过的痕迹，也可能这些生动的动物图画被当做假象的猎物（一如现在射击训练中的靶子），用来教授年青的人进行射击训练刺杀，作启蒙之用，从而增强狩猎的成功与信心。

而总的来说不论是纯粹的绘画、模仿、巫术还是启蒙都充分说明原始人类要藉这些动物的外形而体现自身“情感的表达”。