宫崎骏动画电影的特点 深入人心的缘由

他的笔调细腻，自然风浓郁，奇幻色彩浓厚，偏重对细节的刻画，在故事内容上富含深意，喜欢突出人与自然的关系。像是再见萤火虫，就是反映战争的残酷的。很多内容既朴实又真实。1941年1月5日，宫崎骏在东京出生。为躲避战火，宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段经理对他的创作的影响很大。他的作品到处都充满了善良单纯的情感，善于发掘人内心最柔软或者有时候难以启齿的那一面。主人公都是大多善良，积极，乐观，天马行空，不受世俗的拘束，有着坚强不屈的意志。作品中还有些梦幻的色彩，给人的感觉却不是海市蜃楼，很真实

作者不详 文章源于网上） 内容摘要:宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片,在商业和艺术上都取得了相当大的成就。除去商业上的成功,宫崎骏的动画风格也越来越被重视,其动画**中所蕴含的特殊的美学与人文意义,使其作品更具研究价值。 关键词:宫崎骏动画风格 一、 独特的主题 宫崎骏是以动画**的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索,具有深厚的人文情怀。实际上,从1984年创作完成《风之谷》开始至今,宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的,到所有的生命都是珍贵的,直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程,每部作品均流露出浓厚的环保思想。体现了日本作为一个岛国的地域环境所造成的压迫感、生存感与忧患意识。由于受到日本传统文化的影响,宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二,宫崎骏作品的主题具有一贯性,题材虽有古今,但主题始终体现的是作者对理想世界的追求,为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域,展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。 二、 民族化与多元文化的融合 在宫崎骏的动画作品中,充分体现了民族化与多元文化的融合,他的作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍莽莽的山谷、极具特色的木构建筑,这些都是典型的日本民族特色,如《百变狸猫》中各种神怪游街的场面,就是对本民族根深蒂固的朴素神话观的展示。宫崎骏的动画不仅仅以日本为背景,其故事本身以及风俗民情常常让人难以分辨是哪一个国家或哪一个民族。但有一样是不变的,所有主人公都是一色的东方面孔。实际上东方还是西方已不重要,只要站在人类文明的高度来纵观世界文化的历史与未来,动画片里发生的事情,在哪一个国家都可能出现,这便是多元文化意识的体现。 三、 文学化的动画** 1 现实主义 宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造,因而总能直接剖析出人类既顽固自私,又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为,在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎,从而使得这些角色具有现实主义特质,其"英雄"也更为人性化。 除了动画本身特点所决定的假定性外,宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中,但是并不极力地渲染灾难,而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动,让人看到人性的力量。 2 象征主义 宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考,表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用,几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩,他们无论年龄大小,都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望,宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有"超凡力量"的人物,例如《千与千寻》中的无面人,让现代都市人触目惊心,它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了"参天大树"的形象,不管在幻想还是现实中,总有一株郁郁葱葱、富含生机的"母树"屹立在远处,象征着人类整个生命体系的支撑物。 3 幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中,"魔幻"往往被作为一个重要的道具,发挥出超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理成为合理,令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解,把观众带入一个引人入胜的奇幻世界,同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是,宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片,正是因为其中真实且细腻的情感刻画,他找到了现实与想象的交汇点,将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下,甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众,他甚至没有个性化的人物造型形象,也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩,但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感,具有一种摆脱不掉的严肃和冷静,这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差,一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差;二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的,留下的往往是深深的忧虑和感慨。 4 多元的美学追求 宫崎骏是"唯美"主义的忠实追求者,从环境到风俗民情,始终展现着美的画面,遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上,那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽;那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美;那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美;锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美;那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽,每走一步,脚下野花立即绽放,但随即枯萎,显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画,在吸收其健康思想的同时,观众得到的更是美的享受。 结语 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者,他改变了人们对动画**的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画**形式的特性,创造出神奇而丰富的想象空间,同时又赋予作品深刻的思想主题,从而使他的作品具有了极强的观赏性,并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人,更应该从宫崎骏这里获取一些养分,得到一丝灵感,为创造中国动画的未来发奋努力。

多少时光、多少岁月，我们的想象力在宫崎骏的卡通中得到满足，被其温暖，不知不觉，我们长大了，成了别人眼中的先生、**，但不变的是，我们都曾经有过童年……

宫崎骏的作品，多是天马行空但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自他对现实中拜金主义的不满，他说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险**风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个**界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画**。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部**了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

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1幽灵公主

简介

古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。

在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。

以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

2千与千寻

剧情简介

《千与千寻的神隐》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

3风之谷

剧情简介

宫崎俊动画中的最爱，讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事，能够御风飞行的娜伍丝嘉满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的激情想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨，娜伍丝嘉躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，可以与这世界相拥，既便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最后，宫崎俊给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，“有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。

4天空之城

剧情简介

《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的**,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等

5萤火虫之墓

剧情简介

战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

6我的邻居山田君

简介

就像一年有四季，还有晴天与雨天那样，家庭中也有各不相同的一天。有欢笑， 有哭泣，有愤怒-----《邻居山田君》就是描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。

在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲， 有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂， 还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。

在1小时44分钟的时间内，并没有大块的故事结构。而是以片断的形式展示了原作四格漫画中既滑稽又爆笑的情节。 有时节奏相连，有时则是一个个单独的故事，总是让人情不自禁的拍手叫好。 高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画， 而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。 监督着眼于那个淡淡的没有留在记忆中的生活和反复出现却毫无感觉的事情上， 这个由铅笔画出的山田一家人正是日本家庭的素描。

7听到涛声

剧情简介

故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……

8魔女宅急变

剧情简介

欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。

9猫的报恩

简介

猫的王国，时间静止的所在；日子咕噜噜滚过，白天睡大觉，吃吃喝喝，讨厌的事，全部忘掉。 猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。

放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。

10红猪

剧情简介

1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。幸好还有一个赏金猎人可以对付他们，他就是主角红猪阿LAM。海盗们为了对付阿LAM，从美国请来外援“马面人”阿福（猪头对马面）。因为飞机出了问题，所以阿LAM被阿福打败了。在豆钉的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。为了豆钉的终身幸福，阿LAM和阿福再次决战。

11侧耳倾听

简介

这部**有很多名字，香港人译了一个古怪的名字叫《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》的感觉比较好。

**是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。

《侧耳倾听》并没有像大多数的少女题材一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

12百变狸猫/平成狸合战

剧情简介

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

13哈尔的移动城堡

宫崎骏继动画**《千与千寻的神隐》之后，又将在2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》（暂译）。

改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜•W•琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

14岁月的童话

剧情简介

也是一部由漫画改编的动画**。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

15On Your Mark

剧情简介

核辐射布满地面的未来，阳光依旧明媚，屡屡金丝撒向大地。散落的绿茵却是如此的萧条，与天空中偶尔经过的一片云对视，然后目送它远去。于是，再次转移目光，凝视周围的一切，没有动物没有人类，甚至连风都微得无法吹动树枝发出一点声音，那是怎样的一种死寂。

16太阳王子

剧情简介

该片讲述的是一个叫浩士的少年战胜冰魔的故事。浩士巧遇岩石人，从那里得到太阳神剑。他为了保卫村民，与冰魔格林瓦和银狼展开了艰苦决斗，并忍受了许多委屈。 宫崎骏的笔下是画不尽的魔法世界，神秘的天空城市，变身的狸猫．受列诅咒的猪和在森林上方奔跑的猫巴士。想象与美、百分百的卡通精神----没有不敢想的，只有想不到的。而他的动画新片上演．通常都是一个里程碑式的事件，沉寂了四年之后．宫崎验新作《神隐少女》《又译《千与千寻的神隐》）在日本推出后受到空前的欢迎，又一次创下日本影史票房新纪录，在此之际，我们特推出宫崎骏传世经典《太阳王子》、《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《小魔女限时专送》、《萤火挽歌》等典藏版本以飨动漫迷们

《太阳王子》是宫崎骏的处女作，完成于1965年，故事情节曲折动人。正是这部影片使宫崎骏走上自己的动画之路，也是这部影片使宫崎骏成为第一位将动画上升到人文高度的思想者，被喻为日本三代动画家中承前启后的精神支柱。

17大提琴手

剧情简介

高修是一位大提琴手，在农村中以种植蔬果维生。在一次乐团的练习中，高修因弦不准而遭团长责骂，他觉得很气馁，解散后便自行留下练习。回家后高修继续白天的练习，面对的是乐圣贝多芬的遗像。在练习时，高修先后受到猫咪、布谷鸟、小狸猫及小老鼠的帮助，在此过程中，高修领悟到如何用自己真实的感情来演奏，琴艺大增。市民音乐会到了，高修所在乐团的演出获观众们的喝采。应观众要求，团长派高修上场演奏一曲，将现场的气氛带到最高潮。

18龙猫

剧情简介

和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

19鲁邦三世-卡里奥斯特罗城

剧情简介

宫崎骏的第一部**作品《侠盗鲁邦三世—卡里奥斯特罗之城》

据说在数年前在曰本播出时，鲁邦的幕后配音员因故去世，大家还因为害怕从此之后再也看不到、听不到鲁邦的新作而难过了好一阵子，还好后来出现了一位模仿高手，丝毫不差地重现了鲁邦的声音，鲁邦迷才再对获作了起来，也因此成就了一段佳话…真是太夸张了。

自从西元一九六七年，曰本双叶社漫画周刊ACTION创刊，《鲁邦三世》的不死的传说也就从此开始了。然而真正引起鲁邦旋风的，却是四年之后的TV版动画《鲁邦三世》！而参与这一系列动画作品的工作人员，每一位都是当今重量级的动画大师，《网球女杰》、《怪医黑杰克》的出崎统：《心之谷》的近藤喜文…等等；其中最为功不可没的，便是当时的作画监督大冢康生了。尽管他真正有参予制作的“鲁邦”动画作品只有一部TV版及一部剧场版，然而他却赋予了这些角色真正的灵魂，自此几乎所有“鲁邦”的动画作品都沿用大冢先生的鲁邦设定，甚至连现在正在‘动感’上连载《鲁邦三世》漫画版的山上正月老师，在造型上也都受了不少大冢的影响

20熊猫小熊猫

剧情简介

父母早逝的小女孩米米和奶奶住在一块儿。

有一天，奶奶要出远门，米米到车站去送行，回到家时发现一对可爱的熊猫父子。大熊猫得知米米没有父母亲，就要当米米的爸爸，而米米则要当小熊猫肥仔的妈妈。

第二天，米米去上学，小熊猫也想跟着去学校，米米就把肥仔当作玩偶带去学校。然而老师不准米米带玩偶到教室，米米只好放肥仔到外头。嘴馋的肥仔跑到学校的厨房，闹出轩然大波，所幸逃过一劫。

不放心米米一个人在家的警察，到米米家巡查，却因发现熊猫落荒而逃。之后带着大批警察围捕熊猫。原来熊猫父子是从动物园跑出来的，抓到它们的人还可以拿奖金。熊猫父子以神力打倒了想抓它们的人，却发觉肥仔失踪了！

后来众人在河中找到肥仔，然而水坝就在前方不远处。悠闲的肥仔对眼前的危险毫不知情，米米奋不顾身跳到水中救肥仔。偏偏水坝闸门开关又生锈了，熊猫爸爸便发挥神力关上闸门，肥仔和米米才幸免于难。

熊猫父子成为公众人物，熊猫爸爸还坐电车上班呢！ 第二话：雨天的马戏团

马戏团长到米米家找走失的小虎，米米以为他们是小偷而非常兴奋，因为米米从来就没有看过小偷呢！

说到动画片，就不得不说宫崎骏大师了，他的每一部动画都会让观看者内心得到治愈，特别是《龙猫》，确实，它就是这样一部让人不用思考，也能直入人心的治愈系动漫**。

无论是影片的画风、主人公一家的相处之道或是乡下邻居的淳朴，还是小梅与小月姐妹两人面对妈妈生病表现出勇敢，相信观看过**的人或多或少都会与自己内心某些情感产生共鸣。

《龙猫》是1988年上映的，在我看来这个时间是特别意义的，大家也知道这已经是二战结束后了。但是，二战带给我们的不仅只是失去家园、家人朋友，还包括了我们的心灵上的伤害，这是难以治愈的创伤。

就像《萤火虫之墓》这部悲伤的动画**，因为战争而失去亲人的两兄妹，无人照顾而导致活活饿死街头的故事。相信看过的朋友也会为这两兄妹感到悲伤，对兄妹的亲戚邻居感到人性的自私。

反观《龙猫》，多么温馨有爱的简单田园生活啊，淳朴善良的邻里乡亲，懂事乐观的姐姐、调皮活泼的妹妹还有温文尔雅的父亲。

整一部**可以感受到宫崎骏是多么喜欢大自然的美好，在这里，人与自然、动物和谐相处生活。

大家是否还记得小月姐妹两人一起去邻家婆婆的菜园里摘蔬菜和玉米吗？

当时小月说：“婆婆的地好像一座宝山。”还说，蔬菜特别好吃。

婆婆就让小月多吃因为对身体很好。

婆婆善待这一片土地，土地也回馈给婆婆一座“宝山”，这不也是一种人与自然之间的和谐相处吗。

还有小月姐妹与龙猫的相处（不说龙猫的意义，单看表面来说）；乡下中出现的众多树木，可以看出农民并没有大肆破坏深林。当然，还有其他细节之处我没有发现留意的地方。

其次，虽然宫崎骏曾说过，他是一个悲观主义的人，但是，从他多次创造出温馨治愈的动画**来看，我想他内心深处也是希望大家不管生活在什么样的环境下，都要保持乐观的心态并且勇敢的面对生活。

就如影片中，小月小梅一家搬到了乡下农村，但是姐妹俩个人并没有抱怨，而是非常开心的探索新家；

面对妈妈生病住院，不知什么时候妈妈会出院（或许不什么时候妈妈会真正康复），也能懂事不吵闹着妈妈，特别是姐姐小月能乐观勇敢的面对新地方的生活，快速的融入其中，还找到了新朋友。

也因为能保持童心才会看到别人看不到的龙猫（或许你也会看到传说中的龙猫哦）。

还有，爸爸也是一个温和乐观的人。如，爸爸开头说，希望自己能住鬼屋来安慰小月；工作中遇到烦心事，突然看到了小梅摘的花，然后高兴的投入了工作……

特别是，面对妻子的病情，爸爸重来没有在姐妹两人面前表现出悲伤的表情。整一个剧情中，爸爸给我们展现出的都是一个快乐且有知识涵养的学者。

所以，哪怕生活对我们再不友好，我们也能如影片中小月一家那样乐观勇敢的生活。

“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。”——宫崎骏

宫崎骏是我们熟悉并喜爱的动画大师，如他自己所说，他创造的奇幻世界慰藉着一代又一代人的灵魂。这些作品中有最魔幻的世界架构，也有最亲切真实的人物角色，总是轻易就俘获观众的心，不论成人或儿童，都会从内心深深被打动。

他的作品不分年龄层级,不分阶级,是老少皆宜的动画

宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹，引发了他对人性的思考，影响了他之后从事动画导演的创作风格

在“安保运动”中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。

1964年，被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动，选择动画师作为终生职业

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫**以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜（宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权）

宫崎骏本人多次表达反战主张，他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想（中国日报评）。宫崎骏对**情节的构思，一方面反映了他自身的历史认识与现实思考；另一方面，也代言了一部分战前出生的日本人对于历史问题的负疚感，以及希望历史问题早日得到解决的愿望（作家秦刚评）

 或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力（第十放映室评）

特点如下：

1、纯净

他的动画里充满了纯净，无论是人物还是背景。他的动画背景里总是会有蓝蓝的天空，绿绿的草地，电车，老房子，风车。

2、童真

宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力，不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。

比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍，《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节，骑笤帚起飞要别人吹，这些都是很童真的想象力。

3、民族特性

宫崎骏喜欢突出一些日本民族有的东西，展现日本人的思想特点，虽然这些东西已经不代表现代日本了。

比如说，《千与千寻》这部片子就表现了有日本特色的思维方法和等级观念。(同样的东西在多数日本动画中已经难觅其踪了)。

作品列表：

1、《少年忍者》；

2、《大冲撞》；

3、《彩虹战队罗宾》；

4、《太阳王子霍尔斯的大冒险》；

5、《魔女莎莉》；

6、《天空之城》；

7、《龙猫》；

8、《幽灵公主》；

9、《胶卷咕噜咕噜转》；

10、《悬崖上的金鱼公主》。