李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。
《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
全诗可分为三段：
第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。
前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。“君不见”是汉乐府开头常用的办法。如杜甫诗“君不见汉家三百川”。李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。也是由水的流逝，想到时间的流逝。由时间的流逝，想到历史人物如何如何。这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。这两句起势猛疾，神采飞动。
下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这是由写景转入写人世。你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。“堂”，堂屋。在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。
志士是惜阴的，最怕年华虚度。李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。“对月”，古人讲究对月饮酒。赏花对月饮酒是古人一种习惯。既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。至于那个惹人愁烦的未来呢且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。这反映出李白的极度自信，豁达。诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。写痛饮豪饮的盛宴。“且”，姑且，暂且。“会”是当的意思，“会须”，应当。酣饮大嚼一通的意思。在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。
第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。但从整段的情调来看，是积极乐观的。“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。
在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋；“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。你们请喝酒，不要将杯子停下来。这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。
歌曲的内容是什么呢？下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。钟鼓馔玉——指富贵生活。富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。指的就是达官显宦贵族之家。但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。为什么不醒来？对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢只有饮者倒名传千古。这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。说他愿意长醉但并未长醉。
第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。这段是借饮酒来抒发对现实的不满。
第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。“陈王”，曹植。他在太和六年(232年)封为陈王。引陈王旧事说明豪饮的原因。这是借古人酒杯，浇自己块垒。李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么？李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。主人为什么说钱少呢？“径”，通假字，一直，直接。“径须”，只管，就可以这样做。“沽”，买。“沽取”，买酒。说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢？只言去打酒来，与你们同饮。这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。孔子曾问子路你有什么志向？子路说愿白马衣轻裘。“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。“裘”，皮衣。“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。“将”，拿。“将出”是拿出去。这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。
全诗结束在一个“愁”字上。愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。
这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。在艺术上也很有代表性。
这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。这首诗也就是李白的自我肯定。他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。但真正给人印象深的还在这一部分。有三点值得注意并引人深思：
1、开头起兴，是爆发式、力量型的。用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的；其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的；它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。
2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。
前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。李白为什么要这样讲？他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。”
3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。他是用否定的方式来求得自我的肯定。他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。
该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。
他是《我的父亲母亲》中的“我”骆玉生。
他是《征服》中残忍狂妄的老大刘华强。
他是《潜伏》中意志坚定的***员余则成。
他是《极限挑战》中自带反差萌的“颜王”。
他更是生活中的宠女暖爸。
他是演员孙红雷 。
从小时候生活不富裕到成长为一名实力派演员，与他一起成长的还有他那众说纷纭的上位感情史。
1970年8月16日出生于黑龙江哈尔滨市的孙红雷有两个哥哥，父亲是一名哲学教授。从小父亲就想让他大学毕业当一名老师，没想到半路杀出个霹雳舞。
迷上霹雳舞的孙红雷，每天晚上偷偷跑到青年宫去练舞。
而霹雳舞也让当时一贫如洗的孙红雷一家得以翻身。
孙父虽然是个老师，但凭着微薄的工资养活全家七口人实属不易，家里常常揭不开锅。
孙母每个月月末都要到邻居家借十块钱，不然日子就过不下去。一来二去，邻居也不高兴。而这一切，孙红雷都看在眼里，立誓要让家里人过上好日子。这也是他练习霹雳舞的初衷。
为了练好霹雳舞，他一遍遍的看迈克杰克逊的录影带，一遍遍的学。
而在1986年，一个27岁名叫丁嘉丽的女演员开始崭露头角。凭借首部**《山林中的头一个女人》荣获第七届中国**金鸡奖最佳女配角奖。
谁都想不到，此时未成年的孙红雷会在多年后与大他11岁的丁嘉丽牵扯出一段爱恨纠葛的大戏。
回到孙红雷，1987年17岁的孙红雷参加黑龙江霹雳舞大赛获得一等。
第二年参加第二届全国霹雳舞大赛获得第二名，被选到明星艺术团，归属于中国歌剧舞剧院。
凭借精湛的舞技，孙红雷在哈尔滨迅速走红。
有了一技之长，孙红雷参加各种演出。有了钱，家里的条件终于得到改善，家里买起了电视机，录音机，自行车。孙红雷走到哪儿都夹着个“大哥大”，俨然一个富贵人家。
1995年，孙红雷对自己的人生产生疑惑，发现自己对舞蹈已经没有了当初的激情。正在迷茫之际，得知中央戏剧学院表演系在招生。
第二天就收拾行李赶赴北京。
生活富起来的孙红雷开始大吃大喝，这个时候的孙红雷是一个180斤的壮汉。
到了北京才发现表演班已招满，只有音乐剧班还有招生名额。
而老师看了一眼孙红雷，就对他说：“回去吧，音乐剧班有形体要求，你还是回去吧”
抛弃了哈尔滨的一切就是为了上学。他又怎么会让自己再灰溜溜的回去？
于是，孙红雷开始逼着自己减肥，终于一个月后减掉了36斤。这才有了考试的名额。
经过层层面试考核，700个考生，只有孙红雷一人被录取，以旁听生进入中央戏剧学院。
同年，丁嘉丽与陈宝国、李亚鹏合作电视剧《北京深秋的故事》，又出演话剧《凡尔加美休》。
两人本是平行线的命运轨迹随着孙红雷考上中央戏剧学院开始慢慢倾斜 。
1997年以大专生毕业的孙红雷连面试国家话剧团的资格都没有，但还是厚着脸皮去面试，没想到中国青年艺术剧院向他抛开橄榄枝，孙红雷被破格录取。
多年后，孙红雷在《鲁豫有约》中回忆起那段青艺录取自己的往事，激动落泪。
此时的孙红雷还没有机会和丁嘉丽站在一起。
直到1998年出演音乐剧《三毛钱歌剧》，一举拿下戏剧界大奖“梅花奖最佳男主”。孙红雷凭借扎实的演技在话剧界获得了认可，圈内终于有了他的一席之地。
这年距离他和丁嘉丽的恋情开启，倒计时1年。
而孙红雷也在这时与相恋3年的女友分手。对方给出的回答是，孙红雷事业越来越好，他很快就会红，工作就会越来越忙。
这件事给了孙红雷不小的打击，一度只敢待在客厅沙发不敢动，只因每一处都有关于前女友的回忆。
失恋的男生遇到离婚两次婚的姐姐会发生什么？
1999年，两人合作话剧《居里夫人》。
同是在爱情郁郁不得志的两人，似乎在彼此的身上找到安慰。
很快命运的轨迹交错，迸出激烈爱情的火花。
更是一度被传丁嘉丽为了孙红雷向某位大导下跪求角色。
这个时候孙红雷29岁，在电视剧，**行业只是一个无名小卒，而40岁的丁嘉丽已经摸爬滚打了十几年，获得飞天奖优秀女演员，金鸡奖最佳女配角奖等各大奖项，自然积累了不少资源。在当时被称为“大姐大”。
能让丁嘉丽对的爱的死去活来，甘愿付出，孙红雷定下了不少功夫。
金星曾在《金星秀》中爆料一位男星在默默无名时搭上一位大姐大，这位大姐为他四处说好话，得到出演机会。结果男星红了，就抛弃了这位姐姐。
大家都知道金星老师向来敢说，只是是不是网友猜测的孙红雷和丁嘉丽，就不清楚了。
2000年，孙红雷出演由赵宝刚导演的《像雾像雨又像风》中用情专一的阿莱一角获得广泛关注。
2002年出演《征服》，凶狠的黑帮老大刘华强，小小的眼睛透露出让人毛骨悚然的目光。孙红雷也因这个大反派发火。
同年搭档巩俐出演《周渔的火车》，孙红雷在初见巩俐时就被她吸引，甚至脱口而出“你真漂亮”。
搭档巩俐自然少不了媒体的关注，据说，两人将戏里的激情延续到戏外，甚至被拍到一同逛街。但这时的巩俐已经结婚，后来拒绝了孙红雷的感情。
而这边和丁嘉丽的感情因为爱上了巩俐，孙红雷提出了分手。
丁嘉丽在与孙红雷分手后，大受打击，自己心甘情愿付出换来的却是他爱上了另一个人。
两次婚姻的失败，一次恋情被分手，40多岁的丁嘉丽感情受挫暂别 娱乐 圈。
等到回来时，往日的风光已不在，因为年龄也大了，只能出演母亲的角色。最为出名的是她在《安家》里饰演让人恨的牙根痒痒的潘贵雨。
而孙红雷的演艺事业开始顺风顺水，从《半路夫妻》、《潜伏》再到《人间正道是沧桑》等多部影视剧。
2008年，38岁的孙红雷再次恋情曝光，这一次不再是姐姐，也不是圈内人。
这一次也许是因为年龄大了，想要有个家，孙红雷与小15岁的女友王骏迪在2009年公开恋情，2014年步入婚姻的殿堂。
他与丁嘉丽的过往也无人再提起，只剩丁嘉丽独自伤感。
丁嘉丽为他争取角色而下跪是否属实，孙红雷是否靠她上位，恐怕只有圈内人清楚了。
不过孙红雷的演技是观众有目共睹的 ！
我是苏理理，95后，用文字书写人生。
感谢阅读！
A 描写感情变化的词语、句子
走在我身边 你没有笑脸
我知道你想开口说抱歉
你无辜双眼 不敢再看
我害怕用情已被你欺骗
说爱太简单 分手不情愿
我听到都是虚伪的谎言
如果你不爱 就别走过来
现在要离开叫我 该如何忘怀
寂寞才说爱 为何你要那么坏
当初是谁告白说 爱永远不改
什么地老天荒什么地久天长
爱不该因你寂寞才存在
寂寞时的爱 到底爱得该不该
你根本就不爱可我还放不开
是寂寞在作怪 幻想还有未来
爱是寂寞撒的谎 我明白
走在我身边 你没有笑脸
我知道你想开口说抱歉
你无辜双眼 不敢再看
我害怕用情已被你欺骗
说爱太简单 分手不情愿
我听到的是虚伪的谎言
如果你不爱 就别走过来
现在要离开叫我 该如何忘怀
寂寞才说爱 为何你要那么坏
当初是谁告白说 爱永远不改
什么地老天荒什么地久天长
爱不该因你寂寞 才存在
寂寞时的爱 到底爱得该不该
你根本就不爱 可我还放不开
是寂寞在作怪 幻想还有未来
爱是寂寞撒的谎 我明白
寂寞才说爱 为何你要那么坏
当初是谁告白说 爱永远不改
什么地老天荒什么地久天长
爱不该因你寂寞 才存在
寂寞时的爱 到底爱得该不该
你根本就不爱可我还放不开
是寂寞在作怪 幻想还有未来
爱是寂寞撒的谎 我明白
B 感情变化的词语
形容感情变化的词语
愁眉苦脸
目瞪口呆
眉开眼笑
心花怒放愁眉苦脸
目瞪口呆
眉开眼笑
心花怒放
C 感情变化的词语
哀而不伤：哀：悲哀；伤：伤害。忧愁而不悲伤，形容感情有节制；另版形容诗歌、音乐优权美雅致，感情适度。比喻做事没有过头也无不及。
哀感中年：形容人到中年对亲友离别的伤感情绪。
哀乐中节：中：合乎；节：适度。指哀伤和欢乐都适度，抒发感情不过分。
爱博不专：专：专一，专注。对人或事物的喜爱很广泛，而感情不能专一。
爱博而情不专：对人或事物的喜爱很广泛，而感情不能专一。
爱则加诸膝，恶则坠诸渊：加诸膝：放在膝盖上；坠诸渊：推进深渊里。意指不讲原则，感情用事，对别人的爱憎态度，全凭自己的好恶来决定。
爱憎无常：爱和恨的感情变化不定，叫人捉摸不透。
白头如新，倾盖如故：倾盖：停下车子，指初次相逢。指相识虽久，仍跟刚认识一样，有的刚认识，却象老友一样。比喻感情的厚薄是不以时间长短来衡量的。
薄情无义：薄：淡薄。感情淡薄，没有情义。常指对于生离死别的事无动于衷。
悲从中来：中：内心。悲痛的感情从内心涌出来。
比肩相亲：比：紧靠。形容夫妻感情挚笃。
表情见意：表达感情，申述意见。
不能忘情：情：感情。指在感情上很难忘记。
D 形容感情事物变化的词语
形容感情事物变化的词语爱不释手
ài
bù
shì
shǒu
解释释：放下。喜爱得舍不专得放手。出处属南朝·梁·萧统《陶渊明集序》：“余爱嗜其文，不能释手。”结构补充式。用法含褒义；用于表达对物件的喜爱程度。一般作谓语、状语、宾语。正音不；不能读作“bū”。
E 形容情绪变化快的成语有哪些
1、心猿意马
拼音：xīn yuán yì mǎ
解释：比喻人的心思流荡散专乱，如猿马之难以控制。思维属好像猴子在跳、意识像马在奔跑一样的控制不住。形容心里东想西想，安静不下来。一颗浮躁不定、不平静的心。
2、破涕为笑
拼音：pò tì wéi xiào
解释：一下子停止了哭泣，露出笑容。形容转悲为喜，一下子从哭变为了笑。
F 形容感情事物变化的词语
形容感情事物变化的词语
爱不释手
ài bù shì shǒu
解释释：放下。喜爱得舍不回得放手。
出处南朝答·梁·萧统《陶渊明集序》：“余爱嗜其文，不能释手。”
结构补充式。
用法含褒义；用于表达对物件的喜爱程度。一般作谓语、状语、宾语。
正音不；不能读作“bū”。
G 形容感情自然变化的词语
形容抄某种思想感情自然而然的产生的成语叫“油然而生”。
油然而生：
解释油然：自然而然地。形容思想感情自然而然地产生。
出处宋·苏洵《族谱引》：“观吾之谱者，孝弟之心可以油然而生矣。”
近义词情不自禁
反义词沛然而去 、漠然置之
举例看了这场表演，我对他的敬佩之情油然而生。
H 形容时间久了感情淡了的成语有哪些
1，形同陌路
读音：[ xíng tóng mò lù ]
释义：
①本来很熟悉的朋友或别的人，因为一专些事情而不再联系或属交往，如同成为陌生人一般。
②原来很熟悉的朋友或是刻骨铭心的爱的人，再次在街上碰见，却像是陌生的路人一样。
2，渐行渐远
读音：[ jiàn xíng jiàn yuǎn ]
释义：主要是由于人的性格、观念、背景、立场等的不同，以至于本来很要好的两个人，形同陌路。
I 形容情感变化巨大的成语
一、激动
悲喜交集 悲愤填膺 百感交集 感人肺腑
动人心弦 情不内自禁 心潮澎湃
激容昂慷慨 慷慨激昂
二、感激
感激涕零 感恩戴德 谢天谢地
没齿不忘 感同身受
三、懊丧
垂头丧气 灰心丧气 心灰意冷 心灰意懒
万念俱灰 自暴自弃 黯然销魂 大失所望
四、悲痛、哀悼
心如刀割 切肤之痛 哀毁骨立 悲天悯人
五、愤怒
怒不可遏 怒形于色 怒火中烧 忍无可忍
六、欢喜
欢天喜地 欢欣鼓舞 喜从天降 大喜过望
兴高采烈 兴致勃勃 乐不可支
心花怒放 手舞足蹈 拍手称快 皆大欢喜
七、忧愁
愁眉不展 愁眉苦脸 愁眉紧缩 忧心忡忡
忧心如焚 心急如火 郁郁寡欢
J 描写“感情变化”的词语有哪些
描写“感情变化”的词语：愁眉苦脸 目瞪口呆 眉开眼笑 喜怒无常 心花怒放
诗人在这首诗中的情感变化：苦闷——憧憬——愁——喜悦 这首诗一共十四句,八十二个字,在七言歌行中只能算是短篇,但它跳荡纵横,具有长篇的气势格局其重要的原因之一,就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化 诗的一开头,“金樽美酒”,“玉盘珍羞”,让人感觉似乎是一个欢乐的宴会,但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节,就显示了感情波涛的强烈冲击 中间四句,刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”,又恍然神游千载之上,仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求,急遽变化交替“行路难,行路难,多歧路,今安在”四句节奏短促、跳跃,完全是急切不安状态下的内心独白,逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理 结尾二句,经过前面的反复回旋以后,境界顿开,唱出了高昂乐观的调子,相信自己的理想抱负总有实现的一天通过这样层层迭迭的感情起伏变化,既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏,反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平,同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求,展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量
”凭栏一片风云气，来作神州袖手人。“
这是晚清诗人陈三立《高观亭春望》中的诗句，新剧《凭栏一片风云起》正是根据这句诗改编而来，一开播收视就不断攀升，一举拿下同时段收视率的冠军席位。
王劲松、胡一天、高伟光等新老演员搭配，再配上热血抗战的剧情，首播之初就好评不断。其中老戏骨王劲松的表演，更是堪称教科书级别，开播短短几集中，尽显演技。
2019年，王劲松在白玉兰电视剧大师班论坛上，一句话怼的流量小生无地自容，“演员背台词都要被表扬？背台词难道不是你上战场拿的枪吗？你能告诉我你到了战壕没拿枪？”
在如今的演艺圈，流量至上的时代，王劲松这番话充分展现了老一辈演员的敬业和职业责任感。
最近，各大好剧都少不了王劲松的出演，但是却少有人了解他，他成名后生活极其低调，就连婚姻都是一个谜。
王劲松究竟是一个怎样的好演员呢，今日为你揭晓。
1967年，王劲松出生在一个保守的普通家庭，父母勤勤恳恳希望他能考上一所大学，但是王劲松却苦于读书的烦恼。
在同桌的怂恿下，王劲松一时冲动报考了戏剧学校，父母知道后气愤不已，但是在开学前，仍为他准备好入学学费。就这样，王劲松带着学费出发去了南京。
心怀激情的王劲松到了学校才发现，自己与科班出身的同学根本没法比，尽管刻苦学习，却仍然赶不上同学们，就连老师都只能摇头。
就在这时，恩师程俊出现在王劲松的生命里。程俊看到王劲松极其刻苦，受他感动，在暑假将自己所学倾囊教授。
没有谁可以凭空成功，任何努力都不是白费。
王劲松没有辜负程俊的一片苦心，他深刻挖掘《雷雨》中所有男性角色的台词、性格，等到毕业时对任何男性角色都烂熟于心。
毕业后，他顺利进入话剧团。
但是进入话剧团的王劲松，并没有一帆风顺，相反，跑龙套的日子经常让他吃不饱饭。
为求温饱，他转向影视剧组兼职，由于踏实的话剧功底和惟妙惟肖的表演，他在电视剧《等你归来》中结识了自己的“伯乐”付彪。
在付彪的盛情邀请下，王劲松收拾行李，转向北京发展，这位亦友亦师的伯乐，让王劲松终于在天命之年闯出了自己的一番天地。
2006年，王劲松参演的《大明王朝1566》成为他的成名之作。
大家一定对剧中的太监杨金水有很深的印象，王劲松凭借此剧被网友誉为”中国近三十年第一太监“，可谓是扮演太监的最高标准。
王劲松对剧中角色的较真程度叹为观止，就像是拆零件一样，从太监的手指到头发丝都演绎得淋漓尽致，就连喝茶的动作，在不同场合都有不同的表演方式。
当杨金水得势时，他用茶盖轻轻拨开碗中的茶叶，用嘴轻轻吹过，极其惬意；而当他算计别人时，他居高临下，单手端起茶杯，不屑一顾；面对主子时，毕恭毕敬的双手奉茶，但是眼中却尽显狡黠；在装疯卖傻时，又像孩童一般端起茶杯玩耍。
剧中有场戏，是小太监测试杨金水是不是真的疯了，为了刻画真实性，王劲松让老中医真的在自己脸上扎针，拍一次扎一次，这才有了生动鲜活的杨金水。
时过9年，王劲松在《琅琊榜》中客串言侯爷，出境集数不多却给人留下了深刻的印象。
从刺杀皇上的隐忍表情，到钟爱宸妃的眼底柔情，再到不忘旧友为其报仇的热血激情，人物形象刻画得活灵活现。
好的角色正是在这不起眼的细节中勾画而出，任何小动作、小眼神都不放过的，王劲松是所有演员学习的榜样，与王劲松合作的导演都直夸他出神入化的演技。
缉毒剧《破冰行动》在2019年火遍全网，王劲松凭借”东叔“的角色一举成名，同年他荣获了“年度魅力男演员”称号，狠辣却慈祥的人物形象，深深印在每一位观众心中。
剧中王劲松对父子关系的演绎加入了个人的生活细节，小的时候父亲在天冷时为他穿衣，扣子从上到下，一个个为他系上，这个动作至今还留在王劲松的脑中。
因此在剧里林耀东做生意前，会先将儿子送走，在告别的场景中，王劲松加入了父亲为儿子系扣子的动作，体现了东方父子含蓄的爱意。
成名后的王劲松，仍专心演戏，无任何不良八卦，将自己置身在每一场戏中，无论角色怎么变，在王劲松参演的剧里，自己就是角色，自己就是那千面一人的老戏骨王劲松。
王劲松在热播的《凭栏一片风云起》中饰演凌问岳，风骨丝毫不减当年，果真配得上“金牌配角”的称号。
《凭栏一片风云起》与其他烂大街的抗日剧不同，剧中的主角们不是用身体堵枪眼的烈士英雄们，而是心怀热血希望有朝一日报效祖国的莘莘学子。
他们展示的爱国情怀和抗战热血与先烈们一样，虽然所走之路不同，但是目标一致。
该剧本身讲述的是抗战时期青年男女携手抗战的故事，但是王劲松的17分钟独白，堪称该剧的亮点。
王劲松饰演的凌问岳，沉稳、坚毅、刚强、冷静，尽管在得知“南京沦陷”的消息时，眉头紧锁，忧心忡忡，但是片刻后眼中又充满了坚定和执着。
凌问岳的在“最后一课“的课堂上，面对满场举枪的日军，以必死决心洗涤学生奋勇之心。
在课堂的最后，他用坚定的语气说出：“我，凌问岳，生于兰陵，葬于中国，我，不惧死！”
激昂的表演，让每一位现场工作人员都发出由衷的赞赏，仿佛自己真的置身其中，深刻懂得何为中国学子的风骨。
王劲松喜茶，就如他本人一样，温和儒雅，温厚宜人。
如今已经54岁的王劲松踏实稳健，不急于求成，而是坚守本心，执着热爱。
尽管大器晚成，但是命运的安排却恰到好处。
对于王劲松来说，他的巅峰之路才刚刚开始，不急，我们且慢慢看。
《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。
第一个阶段：共存
一般来说，处在这个阶段的两个人，一般是正处于热恋时期。
这个时候，他们的关系最明显的特征就是，彼此之间充满着激情和火热，无论何时何地，两个人总是想时时刻刻黏在一起。
这个阶段也是我们内心充满着安全感的阶段，彼此之间对两个人的未来都会充满着信心。
第二个阶段：反依赖
在经过了第一个阶段的浓情蜜意之后，两个人的感情会进入短暂的平淡期。
这个阶段叫做：反依赖
在这个时候，我们会觉得彼此之间缠的太紧，已经对两个人造成了一些困扰。
第三个阶段：怀疑
这个阶段其实是第二个阶段的延续，但是在程度上会比第一阶段更深一些。
在这个阶段，我们就会像鱼需要水那样，会去不断地争取更多的时间和空间。
正巧这个时候，两个人对“困扰“的感知逐渐同步，但是他不会觉得这是两个人产生问题的原因，而是会觉得这就是两个人之间的问题。
第四个阶段：共生
这个阶段一般会经历的是挽回、复合、关系重塑等等一系列阶段。
经过这一系列的过程之后，两个人的感情只有两种结果，毁灭或者共生。
最终达到了两个人心灵相通的一种境界。
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