无锡道中赋水车表达的情感

无锡道中赋水车表达了诗人的赞美之情。

此诗作于熙宁七年（1074），诗人任杭州通判，他在无锡看到农民用水车车水抗旱浇灌水稻，功效远胜于人力戽水，立即产生了浓厚兴趣，觉得可以大力推广，于是热情地写诗赞美。

翻翻联联二句，分写水车动静时的不同情状。用衔尾而飞的乌鸦，形容水车转动不停；以蜕皮剩骨的蛇，形容水车停止时的骨架。荦荦确确体大坚硬貌。分畴二句，稻田有水，稻芽生长茂盛。洞庭飞沙，天气干旱。

旱情肆虐，但有了水车，河水汩汩被车进稻田，稻芽如针，穿过水面在暖日和风中轻轻摇曳。末二句的阿香，传说中推雷车的女鬼，天神也产生疑惑，莫不是阿香又推动雷车，偷偷跑到人间行雨了么？

全诗构思奇特，笔力矫健，前人赞为“触处通灵，别成奇光异彩”《唐宋诗醇》，歌颂了劳动人民征服自然的伟大创造力。

苏轼简介：

苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。

其文恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛。

书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

看过该纪录片的观众都知道，《舌尖上的中国》里面所介绍的美食，其食材绝大多数取自天然，不但远离污染，更远离各种化学添加剂、色素，都是真正的绿色无公害食品。也正是因为其健康、绿色、无公害，所以才赢得了除美食家之外普通大众的关注和喜爱。

《舌尖上的中国》不仅仅是一部美食纪录片，更是一部人文纪录片、乡愁纪录片，所以才引起了天南海北观众强烈的情感共鸣。这部纪录片，从天寒地冻的东北查干湖，到四季如春的海南岛，可谓是走遍了祖国的江南漠北，当观众在荧屏上看见自己家乡的风土人情，人文历史，自然倍感亲切，难掩激动，进而激发内心的思乡情愁。

惠崇春江晓景 宋 苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这首诗是一首题画诗，诗中所写的是北宋僧人惠崇画的春景。

惠崇（965- 1017），福建建阳人，北宋僧人，擅诗、画。作为诗人，他专精五律，多写自然小景，忌用典、尚白描，力求精工莹洁，颇为欧阳修等大家称道；作为画家，他“工画鹅雁鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象，人所难到也”（北宋郭若虚语）。

以上是对惠崇的介绍。

《古诗课》里说，我们都知道苏轼与佛印等僧人是朋友，就会下意识以为苏轼跟惠崇也是朋友。其实并不是，苏轼出生时，惠崇已经去世二十年了。

我就会犯《古诗课》里说的这种错，不假思索，盲目推断，不讲究证据，只凭自己的感觉。这种武断的判断方法，以后要加以改正。

这首诗，有些地方说是“春江晓景”，有些地方却说是“春江晚景”，但是从苏轼的诗里看不出早晚，于是只好不去想这个问题。

首句“竹外桃花三两枝”，寥寥数字，粉红翠绿的春景已经跃然纸上了。我想到我去外婆家的时候，马路边的田野里，有种着桃树的，春天桃花一朵朵盛开，竹叶也从冬日没精打采的黄绿色逐渐转成翠绿，色彩明艳，春色盎然。

第二句“春江水暖鸭先知”，简单明了，不需要过多翻译，现在经常把这句诗用来说明实践出真知。对于我来说，应该是春日水暖“牙”先知，毕竟我在寝室水房刷牙的时候，冬天的水总是让我的牙承受不住，而天气转暖以后，即使我还没能脱下厚衣裳，刷牙却已经可以偷懒不添热水了。

第三句“蒌蒿满地芦芽短”，江边长满了蒌蒿和芦苇，蒌蒿鲜嫩，芦苇还是嫩芽。

最后一句“正是河豚欲上时”，并不是画中景物，而是诗人由蒌蒿芦芽联想到的。《古诗课》里说，当时的江南人喜欢用蒌蒿、芦芽和菘菜这三种东西烹煮河豚，据说这样味道最鲜美。苏东坡作为一个大美食家，怎么能没有吃过这道美食？这也不意外他看到蒌蒿和芦芽，脑子里就自动冒出了它们的好搭档“河豚”了。

我没有吃过新鲜的河豚，但是因为老家是海边的，姑姑经常会带来晒干的河豚鲞，我们会把这个鲞与五花肉、笋干一起炖，简直太美味了。不过我小时候一点也不知道河豚是有毒的，也从来不知道只有少数人会处理河豚这种食材。难道是因为我们把它晒干了，所以没有问题？还是因为处理河豚这件事并没有宣传的那么困难？

这首词的作者是苏轼，写于三月份。这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

全词如下：

浣溪沙·游蕲水清泉寺

宋代：苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，

潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？

门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

译文：

游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。

山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

扩展资料：

作品鉴赏

东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。

初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”

“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼执着生活、旷达乐观的性格。

历来文人墨客对螃蟹的兴趣甚浓，为我们留下了一行行咏蟹的诗句，为人们品味蟹馔平添几分韵味。唐代的诗人唐彦谦《蟹》诗写道：“物之可爱尤可憎，尝闻取刺于青绳。无肠公子固称美，弗使当道禁横行。”这首诗把蟹的生活习性和鲜美之味都描出来了。唐代诗人皮日休的《咏蟹》诗云：“未游沧海早知名，有骨逐从肉上生。莫道无肠畏雷电，海龙王处也横行。”诗把螃蟹的形象和神态写得活灵活现，全诗不作一个蟹字，对蟹的写照可谓极致。大诗人李白在《月下独酌》中写道：“蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。”诗人那一副持螯举觞之态，疏狂高傲之状，跃然纸上。宋代大文豪、美食家苏东坡不仅发出“不到庐山辜负目，不食螃蟹辜负腹”的感叹，而且在《丁公默送螃蟹诗》中写道：“堪笑吴中馋太守，一诗换得两尖团。”“尖”指尖蟹，“团”指团蟹。苏东坡以诗换蟹，得意之状令人可掬，足见食蟹之魅力。南宋诗人陆游则写得更妙：“蟹肥暂擘馋涎堕，酒绿初倾老眼明。”你看，他持蟹狂饮，高兴得连昏花的老眼，也顿时明亮了起来。可见螃蟹的美味，是有口皆碑的了。还有唐代陆龟蒙的“骨清犹似含春霭，沫白还疑带海霜。”宋代方岳的“黄粳稻熟坠西风，肥入江南十月雄。横跪蹒跚钳齿白，圆脐吸胁斗膏红。”这些诗篇均从不同角度对蟹的特征进行了描绘。近代国学大师章太炎和夫人汤国梨寓居苏州时，当食到阳澄湖清水大闸蟹时，喜吟：“不是阳澄湖蟹好，人生何必住苏州。”

古往今来，螃蟹又是历代画家点染的好题材。说到画蟹，明代浙江山阴有个叫徐渭的画家，他画的蟹最为著名，他画蟹往往不是他的自我写照。比如《黄甲传胪图》，以姿纵奔放的笔墨扫出两片秋荷几枝枯梗，再浓淡参化的水墨凸出蟹壳，以干笔焦黑写出坚硬而锋锐的蟹腿和双螯，画得淋漓酣畅，简括传神。他的一幅《题画蟹》诗写得更为形象生动：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”国画大师齐白石是中国画史上绘蟹高手。抗战期间。他对日本侵略军满怀积愤，在一幅《螃蟹图》中挥毫宣泄，诗题：“处处草泥乡，行至何方好？昨岁见君多，今年见君少！”显见大师看到日军已日暮途穷时那种在暗中解恨又解颐的样子。现代著名画家吴茀之曾画有一幅珍如拱壁的《螃蟹图》，并在画的上方题了一首十分风趣的螃蟹诗：“九月团，十月尖。潇洒水国天，有酒非尔不为欢。”说的是“九雌十雄”的蟹事。品蟹吟诗作画已成为中国食文化中一道独特的美餐。

蟹食文化和酒文化密切相关。故“持螯饮酒”，古今皆然。吃蟹品酒，追求闲逸人生，在我国有着悠久的历史。早在魏晋时代，就有人把吃蟹、饮酒、赋词作为金秋的风流韵事。在《世说新语》中，有一段关于吃蟹品酒的话“得酒满载百斛船，四时甘味置两头，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣！”这是一个叫毕卓的人说的，这种休闲极浓的饮食观，是追求闲情逸致的表现。持螯把酒，既是逸兴使然，又是科学的饮食方法，因为蟹性寒，酒可以去腥、杀菌并驱寒。蟹与酒，一旦结缘，便越结越深。深到什么程度？深到一吃螃蟹,便想到要饮酒李白诗云:“摇扇对酒楼，持袂把双螯。”苏东坡诗云：“半壳含黄宜点洒，两螯斫雪劝加餐”……甚至连不怎么饮酒的《红楼梦》里的林黛玉也在《螃蟹吟》里吟道：“多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞”，她在食蟹之后，果真饮酒，而且不喝黄酒，要呷一口白酒。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。——宋代·苏轼《西江月·世事一场大梦》 酒贱常愁客少，月明多被云妨。

出自宋代苏轼的《西江月·世事一场大梦》

宋词三百首 ， 宋词精选 ， 婉约 ， 中秋节 ， 贬谪 ， 感叹人生 译文及注释

译文

世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天？到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，眉头鬓上又多了几根银丝。

酒并非好酒，却为客少发愁，月亮虽明，却总被云遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望着北方。

赏析

诗词联想

提起苏轼的中秋词，大家都会想起那首著名的《水调歌头》，但同是写于中秋的这首《西江月》，情绪却显得非常落寞，应该是写于被贬黄州之时。在这首词中，苏轼以“中秋”这一深具情感意义的节日为背景，抒写了远贬黄州的孤独悲苦的心情，同时又在感叹时间的流逝中，表达出对人生历史的深沉思考，以及对人世真情的深深眷恋。在清寒孤寂的意境氛围的营造中，读者可以见到豪放词人苏东坡在旷达超然背后悲情婉约的一面。

诗句赏析

词一开端，便慨叹世事如梦，虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想，但或是自我排遣之语，或为往古来今之思，读来往往觉其放达，而不觉其悲切。此处却不然，以一种历尽沧桑的语气写出，加上几度秋凉之问，风叶鸣廊，忽觉人生短暂，已惊繁霜侵鬓，益觉开头浮生若梦的感叹，并非看破红尘的彻悟，而是对自身遭际有不平之意，从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。

“世事一场大梦”中的“世事”既可以指具体的历史实事，即指苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的事情，亦可以理解为苏轼对人生命运的抽象意义的认识。“世事如梦”，“人生如梦”，一切皆如白驹过隙，雪后飞鸿，人生只是天地间偶然的飘蓬，所以不可执著于现实中的得失荣辱，而应超脱于具体的万事万物，使自己内心趋于平衡。“人生几度新凉”，用“新凉”指又一个秋天的来临，并且突出了秋天乍到的“新”，可见诗人对节候变化的敏感，时间的流逝磨蚀著有限的生命，词人由此产生出真挚的惜时之情。“新凉”亦指诗人再次遭到排挤打击的人生际遇，用一个“凉”字，表达了诗人心中的凄凉之情，所以，“人生几度新凉”不仅指自然节候的变化，同时也是指人生命运的起伏不定、变幻莫测。这句话把自然与人生结合起来，以自然的变幻来反衬出词人对人生命运的无奈谓叹，寄意深刻，韵味悠远。开头两句词远远不止是苏东坡在记叙一时一地之事，或是一己一身之感，而是借写具体的事实，表达他对抽象意义上的人生命运的深沉思忖。

“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜？”词人由此陷入了深沉的思索中，读者同样可以感觉到阵阵寒意袭来。

过片两句，更可见牢骚。“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”“酒贱”是因为“人贱”，暗指身遭贬斥，受人冷遇。“月明”句隐喻小人当道，君子遭谗。苏轼远贬黄州，心中的失落与不满是以这种自我嘲讽的形式来表现的。因“乌台诗案”受苏轼牵连被贬的人太多，而苏轼也因此不愿连累友人，所以绝少与故人交往，这里的“客少”应是指当时的实际情况。在这静寂的夜里，在这皓月当空之时，清秋的寒气阵阵袭人，此时，苏轼心中的孤独凄凉之感是难以排遣的。中秋月明，而明月总是被乌云遮去光芒。有人认为“东坡在黄州，中秋夜对月独酌，作《西江月》词”，可见“月明多被云妨”一句写的是眼前实景，是自然现象，但似乎还有更深的内涵，是在借自然之景抒写他对社会环境的认识。这里隐含了作者深深的政治愤懑情绪，“云妨”比喻小人当道，欺瞒主上迷惑视听排斥忠良。作者为自己忠而被谤，谪居偏地黄州，政治抱负难于发挥而深感忧伤苦闷，而此情此景，唯有对月把孤盏聊以解忧愁了。

“中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望”点出了作词的时间与主旨。“中秋”是传统意义上团聚的节日，苏轼选取“中秋”这一宴乐的节日作为背景，以虚笔中的乐景写哀情，使哀情为之更哀。“北望”点出了作词的主旨。“北望”的含义，历代论者有所争议，《古今词话》认为苏轼“一日不负朝廷，其怀君之心，末句可见矣”，而胡仔认为是“兄弟之情见于句意之间矣”。据记载这首词下原有注释“寄子由”，可见苏轼此词是在中秋之夜写给其兄弟苏辙的。其实，苏轼当时政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，忧国之心，身世之感，或许交织在一起，作为欣赏者，也不妨抛开考证，作宽泛理解。苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。

特点

整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。与这首词意境与主旨相似的就是那首写于密州的词《水调歌头·明月几时有》，在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与这首《西江月·世事一场大梦》相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”；前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”；前者想像天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰藉自己“凄凉”的心灵。两词相得益彰，情韵悠远，表达了饱受政治打击的苏轼对历史人生的深刻认识，以及对人世真情的深深眷恋。

评析

上片

以词为书信，是宋词传播的一道风景线。此词即是苏轼兄弟的唱和之作，观其词察其人无论文势文辞我们都可发现一个视成规为草芥的缚不住的苏东坡。

这首词反映了作者谪居后的苦闷心情，词调较为低沉、哀惋，充满了人生空幻的深沉喟叹。具体写作年代，大概是元丰三年（1080）。

词的上片写感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹壮志之难酬。下片写悲愤，借景抒情，感世道之险恶，悲人生之寥落。苏轼的几首中秋词中，本篇自有其特色 上片的起句“世事一场大梦，人生几度新凉”，感叹人生的虚幻与短促，发端便以悲剧气氛笼罩全词。以梦喻世事，不仅包含了不堪回首的辛酸往事，还概括了对整个人生的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这一问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。“人生几度新凉”，有对于逝水年华的无限惋惜和悲叹。“新凉”二字照应中秋，句中数量词兼疑问词“几度”的运用，低回唱叹，更显示出人生的倏忽之感。三、四句“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”，紧承起句，进一步唱出了因时令风物而引起的人生惆怅。作者撷取秋风萧瑟、落叶纷飞这两个典型秋色秋景，借寒暑的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情。

下片

下片写独自一人于异乡把盏赏月的孤寂处境和伤时感事的思绪。“酒贱常愁客少”，委婉地点出作者遭贬斥后势利小人避之如水火的情形；“月明多被云妨”，隐喻奸人当道，排斥善类，忠而被谤，因谗遭贬。以上两句，流露出词人对世态炎凉的感愤，包含的情感非常丰富：有念怀亲人的无限情思，有对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉。这一结拍，是一个天涯沦落人带着血泪的人生呐喊与宣泄。它巨大的悲剧力量，确乎令人荡气回肠。

创作背景 苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

苏轼

中秋月。月到中秋偏皎洁。 正见空江明月来，云水苍茫失江路。 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 穿针人在合欢楼，正月露、玉盘高泻。 风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。 骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。 半天凉月色，一笛酒人心。 不是诚斋无月，隔一林修竹。 走马西来欲到天，辞家见月两回圆。 秋空明月悬，光彩露沾湿。 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。 忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。