《太阳吟》《死水》《静夜》的精神追求

闻一多（1899年11月24日－1946年7月15日），本名闻家骅，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期***，中国***的挚友，新月派代表诗人和学者。

1912年考入清华大学留美预备学校。1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》。 1928年1月出版第二部诗集《死水》。1932年闻一多离开青岛，回到母校清华大学任中文系教授。1946年7月15日，闻一多在云南昆明被国民党特务暗杀。

闻一多经典诗歌

《七子之歌》

邶有七子之母不安其室。七子自怨自艾，冀以回其母心。诗人作《凯风》以愍之。吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类，臆其悲哀之情，盖有甚于《凯风》之七子，因择其中与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。国疆崩丧，积日既久，国人视之漠然。不见夫法兰西之ALSACE---LORRAINE耶？“精诚所至，金石能开。”诚如斯，中华“七子”之归来其在旦夕乎！

七子之歌·澳门

你可知妈港不是我的真名姓？

我离开你的襁褓太久了，母亲！

但是他们掳去的是我的肉体，

你依然保管我内心的灵魂。

那三百年来梦寐不忘的生母啊！

请叫儿的乳名，

叫我一声“澳门”！

母亲！我要回来，母亲！

七子之歌·香港

我好比凤阙阶前守夜的黄豹，

母亲呀，我身份虽微，地位险要。

如今狞恶的海狮扑在我身上，

啖着我的骨肉，咽着我的脂膏；

母亲呀，我哭泣号啕，呼你不应。

母亲呀，快让我躲入你的怀抱！

母亲！我要回来，母亲！

七子之歌·台湾

我们是东海捧出的珍珠一串，

琉球是我的群弟，我就是台湾。

我胸中还氤氲着郑氏的英魂，

精忠的赤血点染了我的家传。

母亲，酷炎的夏日要晒死我了，

赐我个号令，我还能背水一战。

母亲！我要回来，母亲！

七子之歌·威海卫

再让我看守着中华最古老的海，

这边岸上原有圣人的丘陵在。

母亲，莫忘了我是防海的健将，

我有一座刘公岛作我的盾牌。

快救我回来呀，时期已经到了。

我背后葬的尽是圣人的遗骸！

母亲！我要回来，母亲！

七子之歌·广州湾

东海和硇州是我的一双管钥，

我是神州后门上的一把铁锁。

你为什么把我借给一个盗贼？

母亲呀，你千万不该抛弃了我！

母亲，让我快回到你的膝前来，

我要紧紧地拥抱着你的脚踝。

母亲！我要回来，母亲！

七子之歌·九龙岛

我的胞兄香港在诉他的苦痛，

母亲呀，可记得你的幼女九龙？

自从我下嫁给那镇海的魔王，

我何曾有一天不在泪涛汹涌！

母亲，我天天数着归宁的吉日，

我只怕希望要变作一场空梦。

母亲！我要回来，母亲！

七子之歌·旅顺·大连

我们是旅顺，大连，孪生的兄弟。

我们的命运应该如何地比拟？——

两个强邻将我来回地蹴蹋，

我们是暴徒脚下的两团烂泥。

母亲，归期到了，快领我们回来。

你不知道儿们如何的想念你！

母亲！我们要回来，母亲！

《太阳吟》

太阳啊，刺得我心痛的太阳！

又逼走了游子的一出还乡梦，

又加他十二个时辰的九曲回肠！

太阳啊，火一样烧着的太阳！

烘干了小草尖头底露水，

可烘得干游子底冷泪盈眶？

太阳啊，六龙骖驾的太阳！

省得我受这一天天的缓刑，

就把五年当一天跑完那又何妨？

太阳啊——神速的金乌——太阳！

让我骑着你每日绕行地球一周，

也便能天天望见一次家乡！

太阳啊，楼角新升的太阳！

不是刚从我们东方来的吗？

我的家乡此刻可都依然无恙？

太阳啊，我家乡来的太阳！

北京城里底官柳裹上一身秋了吧？

唉！我也憔悴的同深秋一样！

太阳啊，奔波不息的太阳！

——你也好像无家可归似的呢。

啊！你我的身世一样地不堪设想！

太阳啊，自强不息的太阳！

大宇宙许就是你的家乡吧。

可能指示我我底家乡的方向？

太阳啊，这不像我的山川，太阳！

这里的风云另带一般颜色，

这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

太阳啊，生命之火底太阳！

但是谁不知你是球东半底情热，

——同时又是球西半的智光？

太阳啊，也是我家乡底太阳！

此刻我回不了我往日的家乡，

便认你为家乡也还得失相偿。

太阳啊，慈光普照的太阳！

往后我看见你时，就当回家一次；

我的家乡不在地下乃在天上！

《太阳吟》是诗人赴美留学两个月之后所作，充分表现了他对故乡的殷切思念。在中国传统诗歌里，“太阳”大多作为自然背景中的一个有机元素存在，是自然整体性质的一个符号，并未取得与抒情主人公的平等地位。曾经热衷于西方浪漫主义诗歌的闻一多抛弃了这个传统，他将“太阳”从宇宙中抽取出来，赋予他人格化的色彩，在与自己平等的地位上互相对话，宇宙对于太阳，倒仿佛是它难以返回的“家乡”，这种取象、立象方式，无疑是对中国诗歌传统的一大开拓性贡献。

《一句话》

有一句话说出就是祸，

有一句话能点得着火，

别看五千年没有说破，

你猜得透火山的缄默？

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

这话叫我今天怎样说？

你不信铁树开花也可，

那么有一句话你听着：

等火山忍不住了缄默；

不要发抖，伸舌头，顿脚，

等到青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

闻一多先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。这种情绪在这首诗中得到充分体现。全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。

《静夜》

这灯光，这灯光漂白了的四壁；

这贤良的桌椅，朋友似的亲密；

这古书的纸香一阵阵的袭来；

要好的茶杯贞女一般的洁白；

受哺的小儿唼呷在母亲怀里，

鼾声报道我大儿康健的消息……

这神秘的静夜，这浑圆的和平，

我喉咙里颤动着感谢的歌声。

但是歌声马上又变成了诅咒，

静夜！我不能，不能受你的贿赂。

谁希罕你这墙内尺方的和平！

我的世界还有更辽阔的边境。

这四墙既隔不断战争的喧嚣，

你有什么方法禁止我的心跳？

最好是让这口里塞满了沙泥，

如其他只会唱着个人的休戚！

最好是让这头颅给田鼠掘洞，

让这一团血肉也去喂着尸虫；

如果只是为了一杯酒，一本诗，

静夜里钟摆摇来的一片闲适，

就听不见了你们四邻的呻吟，

看不见寡妇孤儿抖颤的身影，

战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，

和各种惨剧在生活的磨子下。

幸福！我如今不能受你的私贿，

我的世界不在这尺方的墙内。

听！又是一阵炮声，死神在咆哮。

静夜！你如何能禁止我的心跳？

《死水》

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上绣出几瓣桃花；

在让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，

漂满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，

看他造出个什么世界。

《祈祷》

请告诉我谁是中国人，

启示我，如何把记忆抱紧；

请告诉我这民族的伟大，

轻轻的告诉我，不要喧哗！

请告诉我谁是中国人，

谁的心里有尧舜的心，

谁的血是荆轲聂政的血，

谁是神农黄帝的遗孽。

告诉我那智慧来得离奇，

说是河马献来的馈礼；

还告诉我这歌声的节奏，

原是九苞凤凰的传授。

请告诉我戈壁的沉默，

和五岳的庄严？又告诉我

泰山的石霤还滴着忍耐，

大江黄河又流着和谐？

再告诉我，那一滴清泪

是孔子吊唁死麟的伤悲？

那狂笑也得告诉我才好，——

庄周，淳于髡，东方朔的笑。

请告诉我谁是中国人，

启示我，如何把记忆抱紧；

请告诉我这民族的伟大，

轻轻的告诉我，不要喧哗！

《孤雁》

不幸的失群的孤客！

谁教你抛弃了旧侣，

拆散了阵字，

流落到这水国底绝塞，

拼若寸磔的愁肠，

泣诉那无边的酸楚？

啊！从那浮云底密幕里，

进出这样的哀音；

这样的痛苦！这样的热情！

孤寂的流落者！

不须叫喊得哟！

你那沉细的音波，

在这大海底惊雷里，

还不值得那涛头上

溅落的一粒浮沤呢！

可怜的孤魂啊！

更不须向天回首了。

天是一个无涯的秘密，

一幅蓝色的谜语，

太难了，不是你能猜破的。

也不须向海低头了。

这辱骂高天的恶汉，

他的咸卤的唾沫

不要渍湿了你的翅膀，

粘滞了你的行程！

流落的孤禽啊！

到底飞住哪里去呢？

那太平洋底彼岸，

可知道究竟有些什么？

啊！那里是苍鹰底领土——

那鸷悍的霸王啊！

他的锐利的指爪，

已撕破了自然底面目，

建筑起财力底窝巢。

那里只有钢筋铁骨的机械，

喝醉了弱者底鲜血，

吐出些罪恶底黑烟，

涂污我太空，闭熄了日月，

教称飞来不知方向，

息去又没地藏身啊！

流落的失群者啊！

到底要往哪里去？

随阳的鸟啊！

光明底追逐者啊！

不信那腥臊的屠场，

黑黯的烟灶。

竟能吸引你的踪迹！

妇来罢，失路的游魂！

归来参加你的伴侣，

补足他们的阵列！

他们正引着颈望你呢。

归来偃卧在霜染的芦林里，

那里有校猎的西风，

将茸毛似的芦花，

铺就了你的的床褥

来温暖起你的甜梦。

归来浮游在温柔的港溆里，

那里方是你的浴盆。

归来徘徊在浪舐的平沙上

趁着溶银的月色，

婆婆着戏弄你的幽影。

归来罢，流落的孤禽！

与其尽在这水国底绝塞，

拼着寸磔的愁肠，

泣诉那无边的酸楚，

不如擢翅回身归去罢！

啊！但是这不由分说的狂飙

挟着我不息地前进；

我脚上又带着了一封信，

我怎能抛却我的使命，

由着我的心性

回身擢翅归去来呢？

《孤雁》是闻一多诗歌的代表作之一。诗作象征性地描写了一只飞离了雁阵的孤雁，形只影单地奔向那“绝塞”的“水国”。一路上电闪雷鸣、海涛冲天，而那大洋彼岸的目的地又是那样的污浊凶险，它几经犹疑、踌蹰，最后还是义无反顾地“不息地前进”。该诗作于闻一多刚刚踏上美国大陆的时候，不言而喻，孤雁就是他的自我投影，他想象自己就是一只失群的孤雁，向着异国他乡的陌生土地艰难地飞翔。

《幻中之邂逅》

太阳落了，责任闭了眼睛，

屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静，

钩动了一种若有若无的感情，

——快乐和悲哀之间底黄昏。

仿佛一簇白云，蒙蒙漠漠，

拥着一只素氅朱冠的仙鹤——

在方才淌进的月光里浸着，

那娉婷的模样就是他么？

我们都还没吐出一丝儿声响，

我刚才无心地碰着他的衣裳，

许多的秘密，便同奔川一样，

从这摩触中不歇地冲洄来往。

忽地里我想要问他到底是谁，

推起头来……月在哪里？人在哪里？

从此狰狞的黑暗，咆哮的静寂，

便扰得我辗转空床，通夜无睡。

《口供》

我不骗你，我不是什么诗人，

纵然我爱的是白石的坚贞，

青松和大海，鸦背驮著夕阳，

黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。

你知道我爱英雄，还爱高山，

我爱一幅国旗在风中招展，

自从鹅黄到古铜色的菊花。

记著我的粮食是一壶苦茶！

可是还有一个我，你怕不怕──

苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。

《火柴》

这些都是君王底

樱桃艳嘴的小歌童：

有的唱出一颗灿烂的明星，

唱不出的，都拆成两片枯骨。

“热心觅古道，冷眼写世情。”作为始终执着于生活，执着于理想的诗人，闻一多既有一副激昂炽烈、百折不挠的“热心”，更有一双明澈锐利、入木三分的“冷眼”。

1922年8月，诗人告别了贫穷落后的祖国，踏上美国第二大城市芝加哥这块繁华喧嚣的土地。表面的富裕昌盛并没有障碍诗人的眼力，他那冷峻的目光很快穿透了象征现代工业的“黑色的牡丹”（煤烟），看到了这繁华背后隐藏的罪恶和污秽。在这样的环境中，诗人宁肯保持孤独的清醒，也不愿放弃节操，同流合污。他把忧愁的心曲凝结成文字，创作了一系列深沉隽永的抒情诗。《火柴》向来是其中不大引人注意的一首，而在实际上，它那深刻、冷峻的笔调和上升到哲理高度的诗情，恰恰最充分地体现了闻一多诗作特有的情怀。

面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明。读睡诗社创办于2015年11月16日，诗社以“为草根诗人发声”为使命，以弘扬“诗歌精神”为宗旨，即诗的真善美追求、诗的艺术创新、诗的精神愉悦。读睡诗社自成立起，发起了一项重要活动：每年为诗友免费出版合著诗集，这项活动得到诗友们的大力支持和关注。现已出版诗友合著诗集《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》。诗友们笔耕不辍，诗社砥砺前行，不断推陈出新，推荐优秀诗作，出版优质诗集，朗诵优秀作品，以多种形式推荐诗人作品，让更多人读优秀作品，体味诗歌文化，我们正在行进中！

说实话，你这道题涉及三个诗歌，也没有财富值奖励，一般人不爱回答的，我昨天看到没回答，现在又刷新这道题了，还是0回答，哪怕给5个财富值意思一下啊，哈哈哈。嗯，简单说一说吧。

《太阳吟》这首诗是闻一多留学美国期间创作的，诗句中的“让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡”和“太阳啊，慈光普照的太阳!往后我看见你时，就当回家一次”非常震撼我，让我这个异乡生活的游子能够感同身受。这首诗词主要表达了对祖国的无比思念和热爱之情。如何表达：作者将太阳拟人化，通过日出日落的变化将太阳、地球、家乡、外国的景象、祖国的景色、游子的心肠等巧妙地联接起来，组成一幅统的画面，新颖、独到、颇颇具匠心，使充沛、炽热的爱国感情得到较好的表现。

《死水》这首诗词非常出名，是语文教材里的内容。它表达了作者对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国主义感情。作者看到当时的中国军阀混战、帝国主义横行，到处都是伤痕，到处都是民不聊生，作者的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。于是将当时的中国环境比喻为一滩“绝望的死水”，并抓住死水之“死”，节节逼近，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。

《静夜》这首诗开始是叫《心跳》，后来改名的。这是一首强烈抒发感情的抒情诗，这首诗看似简单，我们能读懂，但是它包含的感情是丰富和简单的两个极端，可以说我的回答所有文字用来仔细分析这一首诗都未必够，我一直觉得不读静夜不懂闻一多，读了却不懂更是难熬的精神折磨。在这首诗里，作者通过对个人的安宁和社会的动荡不安形成强烈对比的描写，呼唤人们承担苦难的精神，他也践行了这种承担精神，舍生取义。作者关心祖国危难和人民疾苦的爱国之情在强烈的迸发，我认为这是最好的一篇爱国诗词！

1．对美的追求 闻一多在清华学习时开始新诗创作。1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。 2． 爱国主义 爱国主义是贯穿闻一多全部诗作的红线。直接表现这一主题的诗大约有两类：一是在国外创作的，表现思念祖国的游子之情，多收于《红烛》中；二是回国后创作的，表现由于看不惯黑暗现状所发生的、由失望而愤慨的情绪，多收于《死水》中。前一类作品主要有《忆菊》、《孤雁》、《太阳吟》、《洗衣歌》等。《忆菊》表现了海外游子对“祖国底花”和“如花的祖国”由衷的赞美。《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。 3． 浪漫主义的特点 闻一多诗歌的浪漫主义特点，以“托物寄情”为主，他有意识地避免直接地、赤裸裸地表达自己的感情，而将感情隐埋于精心选择的某一形象之中。如燃烧的蜡烛、菊花、失群的大雁、太阳、死水等。这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。 4． 对三美主张的实践 闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他注意音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。 5对光明和自由的追求 这是徐志摩早期诗歌的主要内容，如《为要寻一颗明星》、《无题》、《海韵》等这类诗中可以追循到五四时期的乐观、进取、向上的精神，也可以看到诗人希望祖国摆脱落后、贫困，走向进步、富强的愿望。这类诗有鲜明的政治色彩，诗人所追求的是“自由、平等、博爱”的资本主义社会。 6对现实的抨击 对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。这类诗的情况比较复杂。由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。 7． 对爱和美的歌唱 爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。如《雪花的快乐》等。值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。 8． 音乐美的表现 徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。如《雪花的快乐》中三句“飞扬”的重复，既造成雪花的轻盈感，又产生出轻松愉快的情调；《沙扬娜拉》一首中“道一声珍重”的连用，既写出了日本女郎的礼貌谦恭，又使人感到依依惜别之情；《再别康桥》中三句“轻轻的”，给人一种飘逸之感。这些都较好地表现出诗人的情感和艺术才华。

学习指导

《天上的街市》这首诗取材于我国古代有关牛郎织女的传说。它借丰富新奇的联想和想像，描绘了美妙的天街景象，表达了诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福的思想感情。

郭沫若早期的诗作，常常借用神话传说，加以再创造，从而表达自己的情感和理想。作品中大胆的想像、奇特的构思，正体现了诗人浪漫主义的创作特色。

学习目标

1．体会这首诗联想和想像的表现作用，培养联想和想像的能力。

2．理解诗中表现的追求光明和理想的思想感情。

3．学习朗读，培养诗歌爱好。

基础知识精讲

一、背景材料

1．作者介绍

郭沫若（1892~1978），中国现代杰出的作家、诗人、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、著名的社会活动家。四川乐山人。1914年赴日本留学。1918年开始新诗创作。1921年，出版第一部诗集《女神》，并与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。1914至1923年，郭沫若先后在东京第一高等学校预科、冈山第六高等学校、九州帝国大学医科学习。初到日本时，异国生活中所受的民族歧视，个人婚事的失意，使郭沫若陷于消沉苦闷之中。他因此读《王文成公全书》，深受王阳明主观唯心主义哲学的影响。同时，王阳明学说又把他导引到老庄哲学、孔子哲学和印度哲学。此时郭沫若接触了印度诗人泰戈尔的诗，感受到清新恬淡的风味，由泰戈尔进而接触印度古诗人伽毕尔。后来他又喜欢德国诗人海涅、歌德，由歌德又导引到荷兰哲学家斯宾诺莎的著作，“对于泛神论和思想感受着莫大的牵引”（《我的作诗的经过》）。“五四”时期，他还喜欢过康德、尼采，并接受弗洛依德的精神分析学说和厨川白村的文艺理论，以及当时颇流行的新罗曼派和德国新起的表现派的影响。中外诸家的多种影响，使郭沫若前期思想呈现出异常复杂的情况。1924年以后，接受马克思主义思想，并倡导革命文学。1926年参加北伐战争，任国民革命军总政治部副主任。1927年，蒋介石公开叛变革命前夕，他写了《请看今日之蒋介石》，在人民群众中产生重大影响。同年，参加南昌起义，8月加入中国***。1928年旅居日本，抗战开始，回到中国，从事抗日救亡运动。这一时期他所著的《屈原》《虎符》《棠棣之花》等历史剧及大量诗文，深刻揭露了国民党反动派的卖国投降政策，激励了革命人民的斗志。1944年发表《甲申三百年祭》，总结了李自成领导的明末农民起义失败的历史经验，当时被定为中共整风学习文件。1949年北平解放后，被选为全国文联主席。继续进行文艺创作，发表了《蔡文姬》等历史剧作。他长期担负科学文化教育事业的组织领导工作，对发展中国科学文化教育事业作出了不可磨灭的贡献。他学识渊博，才华横溢，是继鲁迅之后中国文化战线上又一面光辉旗帜。1978年6月12日病逝于北京。

2．写作背景

1921年和1922年这两年中，郭沫若三次回国。这时，“五四”运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实，郭沫若感到极大的愤怒。他在这一时期创作的诗集《星空》表达了这一思想感情。例如：他在《仰望》中写道：“污浊的上海市头，干净的存在，只有那青青的天海！”《黄海中的哀歌》中写道：“浪又浊，漩又深，味又咸，臭又腥，险恶的风流，没有一刻的宁静，滔滔的浊浪，早已染透了我的心。我要几时候，才能恢复得我的清明哟！”他在“五四”高潮时期对祖国的憧憬徒然归于破灭，诗人的一度兴奋激动陷入了苦闷感伤，但他并没有悲观失望，依然不倦地探索和追求。他在《星空》集的《献诗》中写道：“啊，闪烁不定的星辰啊！你们有的是鲜红的血痕，有的是净朗的泪晶——在你们那可怜的幽光之中，含蓄了多少深沉的苦闷！”就是这个时期，1921年10月24日，作者写下了《天上的街市》，这首诗第一次发表在1922年《创造》季刊第一卷第一期上，后来收入《星空》集中。

二、课文剖析

1．写法精讲

（1）清晰的写作思路。

本文是一首现代诗歌，共分四节，有清晰的写作思路。全诗分三段：

第1节，从地上的街灯写到天上的明星。

第2节写天上的街市。

3、4两节，由天上的街市进而想像天上的生活。

（2）鲜明的主题思想。

本诗通过天街美好生活的描绘，表现了对黑暗现实的痛恨，对理想生活的向往，激发人们为实现这一理想而奋斗。

因为作者正视痛恨黑暗现实，才觉得美好的世界只有在天上，才想像天上的街市是怎样的美好，在这样的想像中寄托了自己的理想，告诉人们理想的世界应该是怎样的，其目的在于激发人们为实现这一理想而奋斗。这首诗使那个时代的读者很自然地通过对比认识现实的黑暗，激起对理想的向往并为之而奋斗。

（3）联想自然，想像丰富，意境美妙，语言优美。

这首诗运用了联想和想像的手法勾画出美好的意境。所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程，如由明亮的街灯联想到无数的明星。所谓想像，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。如天上的街市美丽属于想像，由街市再想到人，想像牛郎织女怎样过着自由自在美好的生活，更是进一步的想像。这样，作者从人间写到天上，创造出一个充满幻想，充满诗情画意的美妙意境。诗歌语言的精练优美也是一个特点。

街灯与星星都远远地在夜色中放明，视觉感受极相近似，诗人由此落笔，把地上天上融成一片，进而放纵想像于星空，十分自然；第2节用轻巧的笔触略加粗染，幻想出天上世界美妙而朦胧的背影，第3节推出人物，想像更为具体、真切；第4节写流星，这一飞驰苍穹的光点，使全诗境界顿显活跃。诗人像是采用了我国绘画中层层皴染的传统技法，使画面越来越清晰，幻景越来越动人。结尾一句“是他们提着灯笼在走”，给读者一幅历历可见的牛郎织女游乐图。诗收束了，但星际人物出游的景象还在继续，显得余韵悠然。

（4）全诗语言朴素，用词准确，恰当地表现了天街生活的情景，意境深远。

在描写天街生活时，作者只写了牛郎织女“骑着牛儿来往”于“浅浅的”天河两岸，最后也只写了他们“提着灯笼在走”。内容和语言都很朴素，没有华丽的词句，没有过多的描写，却刻画了一幅淳朴和平的生活图景。正因为如此，这首诗才给读者留下了难忘的印象，同时又给人以想像的余地。

诗的第一节，作者用了两组词来表现明星和街灯。写街灯用了“明”和“点”；写明星用了“闪”和“现”。因为街灯是在黑暗中亮起来的，是人们使它亮起来的，所以用“点”表现它的出现；而星星本来就存在的，只不过随着夜色的加浓而越来越明显，因此用了“现”来表现它的出现。又因为街灯亮了之后，不再发生明显变化，因此用“明”来表现它的状况，而星星却不停地闪烁着，所以用“闪”来表现它的状况。虽然是几个常用词，但用得恰当、准确。

此外，诗中多次用了“想”“看”等动词，准确地表现了作者思想活动情况，使全诗内容清楚，层次分明。

郭沫若同志是有名的用字推敲大师。这首诗同样具备这个特点。试举几例：第一节中的“闪着明星”和“点着街灯”中的“闪”和“点”字，学生在背诵时很容易弄错。仔细讲一讲这两个字的特点，学生就再不会弄错了。用“闪”字把明星一眨一眨的像人眨眼睛一样的特点写了出来；用“点”字把人们用火柴棒将灯燃亮的特点写了出来——中国历代的灯都是用油或气，而油或气总要有火“点”才燃。后来虽然引进了电灯，这个“点”字却仍没丢掉。“闪”的是“星”，“点”的是“灯”。诗中最巧的是一个“朵”字。一般说，星的量词为“颗”，这里为何用了“朵”呢？因为流星是星际间分布的一些固体尘粒，它们飞进大气层，跟大气发生摩擦，发热爆裂而发光。由一固体爆裂成许多小颗粒，形成了上小下大的喇叭花状，像花，自然就可以用“朵”来形容了。这就写出了流星的特征，用一个“朵”字给流星描了一幅画。我想，这样的讲解对学生掌握诗的内容和启发学生仔细观察事物特征是有好处的。

2．重点精讲

联想与想像是作者在这首诗中突出运用的写作手法。

诗的开头，诗人看到“远远的街灯”，星星点点，时隐时现，多么像天上的明星，就自然而然地把“街灯”与“明星”联系起来，并用了比喻的修辞手法，把这种联想具体表现出来，既描绘了迷人的夜景，又暗示了对光明未来的追求和对黑暗现实的不满。这种带有浓厚幻想色彩的“联想”，吸引着读者的视线从人间转到天上，为下面具体描绘“天上的街市”作好铺垫。

后三节中，作者运用想像，描绘天街的陈设和牛郎织女的生活，以及他们现在的活动。诗人凭想像构想出的“仙境”与客观存在的“天河”“流星”融合在一起，显得那么具体、真切：美丽的街市，街市上的珍奇物品，骑牛闲游的牛郎织女，牛郎织女提着的灯笼。在诗人的笔下，神话传说与实际景象完美地融合在一起，似幻似真，引发了读者无限的遐思，追随着作者的想像一起去遨游仙境，从而感受到诗人追求理想的美好情怀。

适当介绍联想和想像两个不同的概念。所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程。由当前的事物回忆起有关的另一事物，或由想起的一件事物又想到另一件事物，都是联想。客观事物总是相互联系的，具有各种不同联系的事物反映在头脑中，形成各种不同的联想：在空间或时间上相接近的事物形成接近联想；有相似特点的事物形成类似联想；有对立关系的事物形成对比联想；有因果关系的事物形成因果联想，等等。所谓想像，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。这些新形象是已积累的知觉经过加工改造而形成的。人虽能想像出从未感知过的或实际上不存在的事物的形象，但是想像的内容总是来源于客观现实。

那你能在这篇文章中理出作者想像的思路来吗？作者想像的目的又是什么？

作者逐步展开想像的过程是：

作者这样瑰丽的想像目的是为引出牛郎织女在作者的意愿中已获得了自由，表达了作者对自由的向往，对压抑人们自由的黑暗现实的不满，激发人们去冲破种种束缚，反抗压迫，赢得自由。

3．难点精讲

这首诗意境优美，节奏舒缓，有着古典诗歌的韵味和意趣，适合朗读。要加强朗读训练，分清节奏，念准重音，读出感情。朗读总的原则是要把握这两首诗美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调；朗读时节奏不宜强，声音不宜大，速度不宜快，要做到轻松、柔和、舒缓。下面对这两首诗的节奏和重音进行了划分，可供朗读时参考：

天上的街市

远远的/街灯/明了，

好像/闪着/无数的/明星。

天上的/明星/现了，

好像/点着/无数的/街灯。

我想那/缥缈的/空中，

定然有/美丽的/街市。

街市上/陈列的/一些/物品，

定然是/世上/没有的/珍奇。

你看，/那浅浅的/天河，

定然是/不甚/宽广。

那/隔着河的/牛郎/织女，

定能够/骑着牛儿/来往。

我想/他们/此刻，

定然/在/天街/闲游。

不信，/请看/那朵流星，

是他们/提着/灯笼/在走。

学习方法指导

由于这首诗写作的年代较为久远，且诗人还引用并改造了神话传说，再加上诗歌浪漫主义手法的运用，使得这首诗的体会与理解有了一定难度。所以，在学习本文时，应该先通过各种途径搜集有关这首诗的背景资料以及作者的生平简历，以迅速进入诗歌所营造的氛围中去。

学习这首诗歌，要反复诵读，通过诵读理解诗中的形象，通过诵读体会诗人丰富的感情世界，把握诗歌的主旨。

知识拓展

一、炉中煤

——眷念祖国的情绪

一

啊，我年青的女郎！

我不辜负你的殷勤，

你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿燃到了这般模样！

二

啊，我年青的女郎！

你该知道了我的前身？你该不嫌我黑奴卤莽？

要我这黑奴底胸中，才有火一样的心肠。

三

啊，我年青的女郎！

我想我的前身原本是有用的栋梁，

我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。

四

啊，我年青的女郎！

我自从重见天光，我常常思念我的故乡，

我为我心爱的人儿燃到了这般模样！

二、《划开暗夜的理想之光》

20年代初期，五四运动的洪波已经消退，大革命的时代尚未到来。半殖民地半封建的中国，依旧被帝国主义列强和他们豢养的各派军阀窒息着。诗人在苦闷中彷徨。他不满现实，热烈地憧憬着美好的未来；在灿烂星空的诱发下，写下了这首浪漫气息浓郁的《天上的街市》。

天上是引人欣羡的。诗人用“美丽的街市”“世上没有的珍奇”暗示了那里的美好、富足。淡淡的点染，已经使诗人为之不平的人世黯然失色。读者谙熟的人间街市，处处都烙下统治者丑恶的印记。一面是荒*，一面是赤贫；既有寄生的傲慢阔佬和妖艳女人，趾高气扬的外国巡捕，又有踯躅的乞丐和拉客的娼妓……人间街市是剥削阶级罪恶的温床，秽行的橱窗。诗人理想中的天上街市，如炫目的光束，划开了现实的浓重夜色。

更令人神往的，是太空中牛郎织女幸福美满的生活。3、4诗节，引领读者去想像两幅使人心醉的图画。一幅是牛郎织女骑着牛儿过浅浅天河自由来往的“骑牛图”；一幅是他们提着灯笼在天街的“闲游图”。前一幅图画或者有天河溅起的清冽水花，但整个氛围静谧安宁；后一幅图画则多少有些熙熙攘攘了。两幅图画，都传出自由自在、无忧无虑的情调，透露了诗人对未来美好生活的向往。这里有两点值得注意。一是对神话人物的选择。牛郎是神话传说中惟一的劳动人民变作的神，诗人把他置于理想生活的中心地位，体现了关心劳动人民命运的进步思想。二是对神话的改造。传说中牛郎织女在天上的生活并不美妙，天界统治者王母娘娘用玉簪划下的银河将他俩分隔开，每年只有一次在七夕的鹊桥上相会。诗人按照理想的逻辑，把不可逾越的天河变为“浅浅的”“不甚宽广”，把造成不幸的障碍化作美好生活的陪衬，为古老神话赋予新意，给诗中幻境着上一层更加迷人的色彩。

“诗人转动着眼睛，眼睛里带着精妙的疯狂，从天上看到地下，地下看到天上。他的想像为从来没人知道的东西构成形体，他笔下又描出它们的状貌，使虚无杳渺的东西有了确切的寄寓和名目。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》第五幕一场）在我国传统诗歌中，想像丰富、精骛八极、心游万仞之作并不鲜见；借幻想的光明以指斥现实的黑暗已成一切积极浪漫主义诗人的共同笔法。但是，那些作品和本诗有着质的不同。屈原的《离骚》，糅合了神话传说、历史人物和种种自然现象，境界飘渺迷离，场面宏伟壮丽，达于想像的极境，有力地表现了诗人坚持理想和斗争不懈的俊杰人格。但诗人不啻神游中每感失望，篇末望见故乡、回到现实时更抒发了令他哽咽的悲愤：“既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居!”李白梦游天姥山，以仙人出游景象为高潮，倾注畅朗饱满的诗情于斑斓壮丽的诗境。但瞬息之间，即被无情的现实扫荡一空：“惟觉时之枕席，失向来之烟霞!”无可奈何地慨然长叹。苏轼神往“天上宫阙”“琼楼玉宇”，“欲乘风归去”，又忧虑“高处不胜寒”，只好在地上“起舞弄清影”，以求“何似在人间”的自慰。凡此种种都程度不同地给人以鼓舞或陶冶，但他们又都受时代限制，看不见实现各自理想的可能，因而给想像投下阴影。五四时代崛起的大诗人郭沫若，已经看见十月革命放射的人类希望之光，深信：“最终的胜利总在吾曹!至高的理想只在农劳!”（郭沫若《巨炮之教训》）他笔下的幻景分明已带有革命浪漫主义的全新色彩，真切、新美、了无阴翳，更能有力地鞭挞现实，引人向上。正如闻一多评价《女神》时所说：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神，20世纪时代的精神。”（闻一多《女神之时代精神》）

本诗的巨大艺术魅力，除上述立新意、辟新境外，还在于结构精巧浑成、匠心卓异。街灯与星星都远远地在夜色中放明，视觉感受极相近似，诗人由此落笔，把地上、天上融成一片，进而放纵想像于星空，十分自然；第2节用轻巧的笔触略加粗染，幻想出天上世界美妙而朦胧的背景；第3节推出人物，想像更为具体、真切；第4节写到流星，这一飞驰苍穹的光点，使全诗境界顿显活跃。诗人像是采用了我国绘画中层层皴染的传统技法，使画面越来越清晰，幻景越来越动人。结尾一句“是他们提着灯笼在走”，给读者一幅历历可见的牛郎织女游乐图。诗收束了，但星际人物出游的景象还在继续，显得余韵悠然。

语言平易、亲切。“好像”“我想”“你看”……如同对最亲近的朋友娓娓而谈，在不知不觉中牵动着读者的视线和思绪，使之和诗人一起去仰首星空，观赏奇景，驰骋想像。

至于章法的精美，诗句的匀称，音律的和谐悠扬，读来更不难体味。

静夜

学习指导

《静夜》一诗在写法和风格上和《天上的街市》很相似，因此，在重点学完《天上的街市》一文后，我们可用相同的方法来学习此诗。

学习目标

1．体会这首诗联想和想像的表现作用，培养联想和想像的能力。

2．理解诗中所表现的思想感情。

3．学习朗读，培养诗歌爱好。

基础知识精讲

一、字词储备

1．给加粗的字注音。

疏星（ ） 鲛人（ ）

二、课文剖析

1．写法精讲

《静夜》是一首寄情于景、借景抒情的小诗。这首小诗写于诗人留学日本时期，隐含了诗人当时较为复杂的思想感情。

（1）诗人描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，将读者引入到一个“平和洁净”的美好世界。

这一描绘，既是诗人眼中的实景，更是诗人所向往的人间美好的生活。因此可以说，这一景象中流露出诗人对现实的不满，对美好生活的向往和追求。这种情绪的流露，与《女神》诗集中的一些篇什比较起来，显得委婉、含蓄。

（2）其次，反映了诗人更明慧的生命沉思。

诗人由眼前之景，联想到天河，从而引出鲛人泣珠的神话传说。往深层次想，天上的鲛人对月流珠，不正是诗人对月深思时的心情吗当时，正是五四运动退潮后的低沉时期，面对现实，应该怎么办尽管诗人没有说出，但从引用“鲛人泣珠”这一神话传说看，诗人的用意十分明显，即使没有什么更好的办法来拯救祖国，但流下的泪也要变成珍珠，来报效祖国。从这里，我们不应只想到诗人的哀伤、无奈、惆怅的情绪，更要看到这种蕴藉的情感中，包含着对祖国深深的眷恋之心，对现实有着更深的思考。诗人后来的作品及行动，也都说明了这一点。

（3）诗人引用传说，写的是一个令人感叹的凄美场面，让读者从中更能体会出其情之悲、其意之切，使得这首小诗更富于感染力，诗歌形象更具体。

（4）《静夜》在写法上有美、雅、奇三个特点。

a．音韵美。这首诗不长，仅8行2节，节奏匀称。第一节诗1、3行，2、4行分别押韵，韵脚间隔回环，诗句错落有致。诗的1、2行及3、4行两两对应，句式整齐，旋律基本相同，有一种齐整的美。第二节1、2、4行押韵，句式结构与第一节相反，具有一种音乐的流动。全诗语言优美流畅，充满了幻想色彩。

b．环境雅。第一节诗写景。淡淡的月光，笼罩着翠绿的松林，还有旁近的村庄。月色白而淡，是一种朦胧的美；松林绿而浓，有一种苍劲之美。夜空明净，月朗星稀，抬头还可依稀瞧见团团白云，更有几点星星点缀天幕，似从白云缝隙漏出……而这种“雅”的氛围，是一种俗心难成的无言的教化。

c．想像奇。诗人面对缥缈的星空，浮想连翩。晴夜高穹，银河该在何处站在村边松林远远望去，只见一片白色迷蒙，如烟、似雾，虚幻空灵。而银河岸边，只怕有一位鲛人对月伤心，泣泪而成珠。写作本诗时，已是五四运动退潮后的低沉时期，思想上的苦闷与矛盾，内心中的痛苦和煎熬，让诗人怎能不鲛人泣珠、杜鹃啼血!

2．重点精讲

（1）诗的第一节描绘的实景的特点及在内容和结构上的作用。

诗的第一节写的是人间的月色和晚景。短短的几句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个“平和洁静”的世界。这幅晚景图，包含着诗人对黑暗现实的不满，对美好幸福生活的向往和追求。联系作者写这首诗的时代背景，就不难理解这一点。在结构上，为第二节诗展开联想营造了氛围。

（2）第一节中“漏出了几点疏星”中的“漏”字的作用。

辛弃疾有“七八个星天外”的佳句，此句中的“漏”字同样用得妙。从描写的实景看，天上是白云团团，说明云并未铺满天空，星星自然显露，也说明疏星只是点点，而且，“漏”字与“疏”字相呼应，更显示了星星的点缀之美妙。从诗意看，诗人将星星人格化，人间风光美丽，星星似也不甘寂寞，也要来看一看依稀夜空下的人间美景。

3．难点精讲

（1）诗人提出“天河何处”的原因。

联系《天上的街市》来思考，就不难理解这一疑问，美丽的天河，不仅有许多动人的传说故事，更是诗人心目中的理想世界，是自由、幸福、美好生活的去处。于是面对眼前黑暗的现实，诗人不由感叹起来，这美好的自由世界，哪一天能到来呢看来，“天河何处”的疑问，不仅是联想和想像的触发点，而且折射了诗人复杂的思想情绪。

（2）从诗人引用“鲛人泣珠”的传说中，探究诗人的所“泣”。

诗的第二节是诗人的想像，团团白云似海雾般让天宇朦胧，正是这种迷离的景象，触动了诗人的情感，于是想到了“鲛人泣珠”，鲛人为何会对月流珠呢这是诗人艺手留白。我们可以联系诗人当时的心境、处境，当时的社会现实，来填补这未说出的内容——是怀恋亲人，期待着即将来到的甜美的团聚；是思恋家园，期待着它们走出愁雾早见清朗；是孤独、无望，期盼美好自由温柔的人间——总之，这空白可填的有很多，它包含着诗人对祖国、对家园、对人民的一片深情。不同的人读会联想出不同的美好答案。

（3）朗读。按照所给节奏和重音练习一下。

静 夜

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处

远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人/在岸，

对月/流珠

学习方法指导

《静夜》这首诗和《天上的街市》一诗有些相同之处？在学习这首诗时可以参照前一首诗的方法。在此基础上，还可以将这两首诗进行比较，比较它们在题材、结构、手法、情调等方面的异同，使自己的认识更加深入，能够达到熟练背诵并能熟练默写的程度。也可以根据自己的生活实际，展开联想和想像，进行一些有关的思维训练。

知识拓展

鲛人泣珠

晋张华《博物志》卷二“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠”。又《太平御览》卷八零三引《博物志》“鲛人从水出，寓人家，积日卖绢，将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以与主人。”

鲛人歌

李 颀

鲛人潜织水底居，侧身上下随游鱼。

轻绡文彩不可识，夜夜澄波连月色。

有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。

泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期。

始知万族无不有， 百尺深泉架户牖。

鸟没空山谁复望，一望云涛堪白首。

课内问题指导

一、朗读并背诵这两首诗。用自己的话描述两首诗里的想像世界。

诗歌短小，上口，有韵律美，应该背下。“用自己的话描述这两首诗里的想像世界”实际是一种改写、改述，目的是重现或再造诗中的景象与事物，加深感受，培养联想、想像能力。应该作合理的补充和发挥。

答案不求一律，叙述最好有自己的理解和个性特点。《静夜》一诗，还可就“鲛人”作合理的推想。

二、仿照示例，发挥你的想像和联想，续写下边的句子。（任选两题）

例：天上的明星现了，好像点着无数的街灯。

1．牵牛花开放了，……

2．笼中的小鹦鹉，……

3．月光照在地上，……

4．我不在父母身边的时候，……

发挥联想、想像续写句子，目的是作联想、想像的训练。由此及彼的联想训练，应注意一定要有相似点，想像联想的事物是比喻中的喻体，所以最好不作同类事物的联想，还要要求所联想的事物应该是美的。

答案不求惟一，可围绕一个联想点作多种相似联想。

三、观察夜空里的牛郎、织女星，查找有关它们的天文知识，写一篇短文。

郭沫若《静夜》

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处？

远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人/在岸，

对月/流珠？

诗中奇美的情景里，诗人自己也完全陶醉了：“月光淡淡”似雪像霜“笼罩着村外的松林”给人以梦幻的感觉。在这梦幻般仙境的上空是“白云团团”“漏出了几点疏星”给人以神奇的感觉。除了“漏”出的疏星里面还有些什么呢？真想掀开它的白色的似透非透的神秘的面纱看个究竟。怎么看不见天河呢？只是看见“远远的海雾模糊”，有光，有云，有星，有雾，这么神奇的地方，这么个迷幻的世界里，恐怕会有统人在岸边对着月亮流珠吧。这个极其神奇的想像，把读者引入了奇异的世外仙境，又给读者留下了无限的想像空间。

《静夜》：

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

夜

叶赛宁

疲倦的白昼垂向黑夜，

喧闹的波浪起始静息。

夕阳西下，而月亮

沉思地在苍空浮行。

岑寂的山谷在聆听

平静的小溪的潺鸣。

幽黯的树林弯着身子，

在夜莺的歌声中微睡。

河水侧耳倾听呖呖莺啼，

亲热地同沙岸叨叨絮谈。

而在河面上，轻轻地漾起

芦苇快乐的簌簌的声响。

第一节用白天的喧闹反衬了夜的静谧；第二节用溪水轻轻的歌唱写夜的宁静，用明月的银辉写夜的美好；第三节描写月光下大自然的美丽；第四节总写夜晚的寂静和月色的美丽。

诗的最后一节与第二节构成反复吟唱。这些诗句并不是简单的重复，而是以反复的吟咏营造一种节奏美和旋律美，深化夜的静谧，令人更深切地感受到诗人情感的波荡与律动。

《静夜》和《夜》的不同之处，在于写法上有所不同，郭诗主要是以情为景，字字句句都流露着一种思念，而叶诗则是以写实为主，抒发的是诗人看见夜的美丽精致的情感波动变化

在语言上看，叶诗的翻译其实稍欠诗的艺术，语言稍欠凝练，个人较欣赏郭诗的艺术美

是《静夜思》……

静夜思

李 白

床 前 明 月 光，

疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，

低 头 思 故 乡。

注释：

1静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

2疑：怀疑，以为。

3举头：抬头。

韵译：

皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。

赏析一：

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

赏析二：

《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

赏析三：

胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

评析：

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。