情感和感情的区别是什么

情感和感情的区别是什么

这其实是两个不同的词语。

情感（心理学用词）

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。

感情一般解释为对外界刺激的比较强烈的心理反应、动作流露，同时也表示对人或事物关切、喜爱或厌恶的心情。

（以下内容转自“大话古今情”，转载仅供学习参考，如有侵权请联系删除。）

中华文字博大精深，在汉语词典中，“情感”和“感情”常常被看作是同义词。那么，问题来了，在日常生活中，我们常常听到某某和某某两人之间感情特别深厚的言论，却几乎从未听说过两人之间情感深厚的说法，这又是为什么呢？“情感”和“感情”之间到底有什么区别？读完本文，相信可以解答您的疑惑。

什么是情感？说到情感，首先不得不提的一个词叫“情绪”。人有七情六欲，这其中，七情指的是喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。这七情，指的便是情绪，是一个人对自己所处境遇的第一直观感觉。情绪主要体现在个体上，而情感更主要体现在社会上。打个比方来说，“爱国之情”就是一种情感，而不是一种情绪。可以说，情感是情绪的延伸和升华。通常来说，情绪大多是激烈而短暂的，而情感则大多是深厚而绵长的。总的来说，一个是激情似火，一个是静水流深。

说完了情感，我们来说说感情。到底什么是感情？简单的来说，感情就是情绪和情感的结合体。如果情绪为父，情感为母，则感情为子。比如在一场恋爱中，初次邂逅，第一印象中对对方很有好感，这时就是最初的情绪：“好感”。一见之后，难以忘怀，经常思念，此时最初见面时的情绪就渐渐升华为情感：“思念。”多次约会后，两人如胶似漆，难舍难分，此时两人之情就叫做：“感情”。总的来说，如果一定要区分两者之间的联系的话，我们可以用这八个字来表示：“血脉相连，唇齿相依。”

简而言之，“情感”可以理解为：因触动情绪而引发的感受。“感情”则可以理解为：因感动而产生的情谊。小编觉得，两者之间最大的区别在于：情感可以是理性的，是可以深入浅出地剖析的，所以这世上有着很多的情感专家；而真正的感情则是感性的，是不顾一切的，是不讲道理的，你若已经深中感情的毒，那么再厉害的情感专家也是束手无策的。所以，相信我，你若是一个重感情的人，那么在大多数情况下，你都只能靠你自己。

《陇西行》是乐府《相和歌·瑟调曲》旧题，内容写边塞战争。陇西，即今甘肃宁夏陇山以西的地方。陈陶的《陇西行》共四首，此其二。此诗反映了唐代长期的边塞战争给人民带来的痛苦和灾难。诗人赞美了将士们英勇无畏的行为，揭示了战争给人民带来的灾难，对深闺中妻子们的遭遇深表同情。全诗含义深刻，感人至深。

陇西行

陈陶

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

译文

唐军将士誓死横扫匈奴奋不顾身，

五千身穿锦袍的精兵战死在胡尘。

真可怜呵那无定河边成堆的白骨，

还是**们梦中相依相伴的恋人。

评析

　　 《陇西行》共四首，这是第二首。首二句写将士忠勇，丧亡甚众；末二句写牺牲者是春闺**日夜盼望归来团聚的情人。全诗反映了唐代长期征战带给人民的痛苦和灾难，表达了非战情绪。三、四两句，以“无定河边骨”与“春闺梦里人”比照，虚实相对，宛若**中的蒙太奇，用意工妙。诗情凄楚，吟来潸然泪下。

首二句以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。唐军誓死杀敌，奋不顾身，但结果五千将士全部丧身“胡尘”。“誓扫”、“不顾”，表现了唐军将士忠勇敢战的气概和献身精神。汉代羽林军穿锦衣貂裘，这里借指精锐部队。部队如此精良，战死者达五千之众，足见战斗之激烈和伤亡之惨重。

接着，笔锋一转，逼出正意：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这里没有直写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。知道亲人死去，固然会引起悲伤，但确知亲人的下落，毕竟是一种告慰。而这里，长年音讯杳然，人早已变成无定河边的枯骨，妻子却还在梦境之中盼他早日归来团聚。灾难和不幸降临到身上，不但毫不觉察，反而满怀着热切美好的希望，这才是真正的悲剧。

明代杨慎《升庵诗话》认为，此诗化用了汉代贾捐之《议罢珠崖疏》“父战死于前，子斗伤于后，女子乘亭鄣，孤儿号于道，老母、寡妻饮泣巷哭，遥设虚祭，想魂乎万里之外”的文意，称它“一变而妙，真夺胎换骨矣”。贾文着力渲染孤儿寡母遥祭追魂，痛哭于道的悲哀气氛，写得沉痛而富有情致。文中写家人“设祭”、“想魂”，显然已知征人战死。而陈陶诗中的**则深信丈夫还活着，丝毫不疑其已经死去，几番梦中相逢。诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

这诗的跌宕处全在三、四两句。“可怜”句紧承前句，本题中之义；“犹是”句荡开一笔，另辟新境。“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。

明王世贞《艺苑卮言》赞赏此诗后二句“用意工妙”，但指责前二句“筋骨毕露”，后二句为其所累。其实，首句写唐军将士奋不顾身“誓扫匈奴”，给人留下了深刻的印象。而次句写五千精良之兵，一旦之间丧身于“胡尘”，确实令人痛惜。征人战死得悲壮，**的命运就更值得同情。所以这些描写正是为后二句表现**思念征人张本。可以说，若无前二句明白畅达的叙述描写作铺垫，想亦难见后二句“用意”之“工妙”。

　　时 令 到 了 寒 冬， 白 天 就 越 来 越 短； 浪 迹 天 涯， 在 这 霜 雪 初 散 的 寒 夜。 五 更 时 听 到 战 鼓 号 角， 起 伏 悲 壮； 三 峡 倒 映 着 银 河 星 辰， 随 波 动 摇。 野 外 人 家 哭 声 四 起， 传 来 战 争 的 讯 息； 数 处 渔 人 樵 夫， 唱 起 夷 族 的 歌 谣。 诸 葛 亮 和 公 孙 述， 一 样 不 在 人 间 了； 人 事 变 迁 音 书 断 绝， 我 寂 寞 无 聊。

　　这 首 诗 是 诗 人 在 大 历 元 年（ 766） 寓 于 夔 州 西 阁 作 所。 全 诗 写 冬 夜 景 色， 有 伤 乱 思 乡 的 意 思。 首 联 点 明 冬 夜 寒 怆； 颔 联 写 夜 中 所 闻 所 见； 颈 联 写 拂 晓 所 闻； 末 联 写 极 目 武 侯、 白 帝 两 庙 而 引 出 的 感 慨。 以 诸 葛 亮 和 公 孙 述 为 例， 说 明 贤 愚 忠 逆 都 同 归 于 尽， 个 人 的 寂 寞 就 更 无 所 谓 了。 全 诗 气 象 雄 阔， 大 有 上 天 下 地， 俯 仰 古 今 之 概。

　　赏析一

　　一个深冬的夜晚，大雪初霁，旅居在夔州西阁楼中的诗人。从霜雪之夜的所见所闻，联想到当前国家时事和自己衰老多病飘泊天涯的生活，心情异常沉重，于是写下了这首诗。题中的“阁”，即夔州西阁。

　　开头两句，用流水对起题，写出诗人异乡作客的无限感慨，意境开阔雄浑，感情沉郁悲凉，笔法曲折顿挫。第一句是说，岁暮季节，白天过得很快，仿佛被人催促一样。这一句从表面上看，似乎只是点明时间，并为下句描写“寒宵”作为过渡，实际上包含的情感很丰富。“岁暮”，是一年行将完结的时候。时光流逝本来已使人有岁月不居、人生几何之感，更何况是“岁暮”，是衰年多病，久客天涯！“短景”的“景”，原指日光，这里引申指白天。冬天日短，故曰“短景”；“短景”又曰 “催”，则不但写出时光流逝之速，而且写出了诗人的特殊心理感受，包含有许多感慨在内。

　　“天涯霜雪霁寒宵”第二句直点本题。七个字为全诗勾画出一个充满着清静凄冷气氛的特定环境。大雪初霁，天宇澄澈，明月辉映，积雪千里，这是一幅雪后山城的夜景图。这幅画图的形象是生动优美的，意境是清幽寂静的。在通常情况下，这种环境往往使人感到宁静、舒适，但对作客天涯、忧国忧民的诗人来说，却引起他深深的忧思。 “天涯”，本来指极远的天边，这里指夔州。称夔州为天涯，就含有羁旅万里、久客不归之意。“寒宵”与上句“短景”呼应，点明时间上的推移。“霜雪”“寒宵”，既是写景，又是抒情。两句仅十四个字，却一波三折，层层递转，包含着无限情意。

　　三、四两句紧承“寒宵”，写深夜见闻。这两句写景，曾被苏东坡誉为“后无来者”，成为历来传诵的名句。“五更鼓角声悲壮”，写深夜所闻，是说严冬雪夜，静寂无声，忽然从远处的山城传来了声声悲壮的鼓角之声。“五更”，点明时间已由初夜而至夜尽，见出诗人独坐时间之久，思绪之多。“鼓角”，暗示出当时军民混战，内乱不已的时代环境。“鼓角”而以“悲壮”来形容，则不仅写出它在雪后初晴、夜静更深之时益加凄厉嘹亮的特点，而且写出了诗人悲凉的心情。这是一种加倍渲染的手法。“三峡星河影动摇”，写深夜所见，冬天的三峡，水清流急，千山万壑，银装素裹，所以虽是深夜，却如同白昼，银河星斗，倒映江中，水流盘旋，波光闪烁，这确是一幅生动的三峡夜景图。而在这幅凄清幽美的图画之中，却渗透著诗人极不平静的心情。“人心不欢，而‘鼓角声悲’也；人心不宁，而‘星河影摇’也”。（王嗣[ ]《杜臆》卷八）诗人确实把忧国忧民的主观感受点染到这客观景物上去了。两句不但阔大雄浑，景象幽美，而且寓情于景，蕴含着诗人的无限情思。

　　“野哭”两句，进一步写夜间阁中所闻，写得更加沉痛悲哀。杜甫于永泰二年（公元七六六年）四月到达夔州，这时安史之乱虽已平定，但外寇入侵，军阀混战，战争的烽火一直没有停息。即以蜀州为例，梓州刺史段子璋，剑南兵马使徐知道，举兵叛乱在其前；成都尹郭英义，兵马使催旰，沪州牙将杨子琳，相互残杀在其后。战祸绵延数年，人民死伤无数，“野哭千家”就是对这种战乱局面的生动概括，它形象地反映出军阀混战给广大人民生命财产所带来的严重损失。“哭”而曰“千家”。正见死者之多，灾难之重，而用一“野”字，村落之荒凉自可想见。“夷歌”，指蜀州地区少数民族的歌谣，当地的渔者樵夫之歌。“夷歌几处起渔樵”，则由广大人民的痛苦写到自己，通过渔者樵夫的悲歌，暗喻衰年多病仍流落异乡，与《咏怀》之一“五溪衣服共云山”一句用笔相同，同时，又是惜它来烘托环境气氛。盛弘之《荆州记》上有一段关于巴东渔歌的记载，其歌辞曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”闻猿鸣而泪下，渔夫樵子生活之艰辛、心情之凄苦可想而知。这里的“夷歌”，指的可能就是这一类民歌。隆冬寒宵之中，渔樵于三峡之上，水深流急，山高路滑，它所表达的情调当然也是悲苦的。哀痛的“野哭”，悲苦的“夷歌”，有力地渲染了凄凉的环境气氛，烘托了诗人悲戚的心情。

　　“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。”最后两句触物起兴，抒写心中的无限感慨。“卧龙”，谓诸葛亮。因夔州西郊有武侯庙而引起联想。写“跃马”，即指公孙述基于下述史实：西汉末年，自恃蜀中地险众附，趁时局动荡之际，跃马称帝，筑紫阳城，自号“白帝”，城在夔州城东，城中有白帝庙。“终黄土”，即都不在人世之意。 “人事”，即“世事”，指当前政局动荡，人民痛苦，这是就国家方面说；“音书”，指漂泊天涯，音书断绝，这是就个人方面说。两句意思是说，像诸葛亮这样忠心耿耿的忠臣，像公孙述那样横行一时的叛逆者，同样都已随着时间的流逝而离开人世，成为黄土。既然历史这样贤愚不分，是非混淆，那么，我又何必为目前的 “人事”和“音书”而耿耿于怀呢？两句由夔州卧龙跃马的祠庙触景生情，抒发了蕴藏在胸中的郁愤与不平，曲折婉转，无限凄恻！但是，诗人这种对国家“人事” 的强烈关心，这种忧国忧民的痛苦，是难以排遣的，也是不可排遣的，所以，尽管表面上说得消极、颓唐，实际上仍然异常愤激。它是诗人政治抱负无法实现的痛苦心情的曲折表现，是诗人对唐朝统治者完全失望的心情的流露。浦起龙说它“其词弥宽，其情弥结”，是完全正确的。

　　《阁夜》确实是一首好诗，前人对它都有很高的评价。胡应麟说它“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒，自是千秋鼻祖（指七律）”（《诗薮·内编》卷五）。卢世[ ] 洱说它：“一题不止为一事，一诗不止了一题，意中言外，怆然有无穷之思。当与《诸将》《古迹》《秋兴》诸章相为表里。”（仇兆鳌《杜诗详注》卷十八引）。所谓“不止为一事”，指诗中所描写的丰富的社会内容而言；所谓“不止了一题”，是指诗中所反映的诗人复杂的思想感情而言。全诗通过诗人寒冬雪夜的所见所闻，真实地反映了安史乱后军阀混战、人民涂炭这样一种社会现实，表现了诗人对国家对人民命运的深切关怀。当然，由于作者衰老多病，飘零无依，所以诗中也流露了凄凉孤寂甚至消极的情绪。这固然和诗人的阶级局限有关，也因为当时统治者腐败无能，国势衰败江河日下的趋势已经不可避免，是深深地打上时代印记的。

　　在艺术上，这首诗也是很成功的。诗开头两句即点题，“霁寒宵”三字统摄全篇。三、四两句扣题写三峡夜景·五、六两句转笔写时局、境遇，结尾两句兜回全篇。“人事”绾上“野哭”“夷歌”；“音书”绾上“天涯”“三峡”。曲折变化而环环扣紧。“题云《阁夜》，而诗及晓景，及知为‘人事’‘音书’之故，彻夜不寐（黄生语）。诗中描画寒宵雪夜的图景，抒发诗人孤独忧伤的心情，也很有特色。出现在诗人笔下的景色，不是事物的刻板记录，而是饱和着诗人丰富感情的艺术形象，蕴含著诗人无限的情思。宋人叶梦得说：“七言难于气象雄浑，句中有力而纡余，不失言外之意。自老杜‘锦江春色来天地，玉垒浮云变古今’与‘五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇’等句之后，常恨无复寄者。”（《石林诗话》卷下）叶梦得所说的“有力而纡余，不失言外之意”，就是指这两句诗意境雄浑而又含蓄深刻，富有感人的艺术效果。

　　最后还有一个颔联两句是否用事的问题。前人对此曾争论不休。宋人蔡绦说：“作诗用事，要如禅家语：水中着盐，饮水乃知盐味，此说诗家秘密藏也。如‘五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇’。人徒见凌轹造化之工，不知乃用事也。《祢衡传》：挝渔阳操，声悲壮。《汉武故事》：星辰动摇，东方朔谓民劳之应。则善用事者，如系风捕影，定有迹耶？”（胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷十引）清人纪昀则说：“三、四只是现景，宋人诗话穿凿可笑。”（《（瀛奎律髓＞刊误》）施鸿保又说：“下句或用《汉武故事》，上句悲壮，第是常语，不必定用《祢衡传》也。“（《读杜诗说》卷十八）今按《史记·天官书》：“天一、枪、[ ]、矛、盾（皆星名）动摇，角大，兵起。”又《汉书·天文，乞》：“元光中，天星尽摇，上以问候星考，对曰：‘星摇者，民劳也。’后伐四夷，百姓劳于兵革。”前人曾有杜诗无一字不有来历之语，此说虽属迂腐，但用典入化，确是杜诗的一个显著的艺术特点。例如《禹庙》诗中“荒庭垂桔柚，古屋画龙蛇”两句，胡应麟、浦起龙就都称赞他用事入化，却又妙在写景于无意有意之中，指出“此乃老杜千古绝技。”所以本篇三、四两句也应如此看待，既是用事，又是写景，妙在 “水中着盐”不露痕迹。这样理解，能帮助人们进一步领会杜诗博大精深的内容和卓越的艺术技巧。

诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

临行之际“劝君更尽一杯酒”，就象是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，又何尝只属于行者呢？临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

答案:采莲赋和西洲曲有一个一共同的主题,都是赞美爱情、歌颂青春。作者由眼前的荷塘想起诗歌里的采莲,顺理成章,水到渠成。朱先生面对现实世界是孤独寂寥的,所以,他就在他的精神王国里幻化一个热闹风流、自由美妙而又多情的世界来与之对抗,并满足自己的向往,只不过这种满足只是暂时的。所以,采莲赋和西洲曲反映了朱先生对青春快乐、自由美妙的憧憬,是对现实生活的不满和否认。

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《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，联翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

原文：忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。

接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。

这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾连，读来音调和美，声情摇曳。

主要写一个少女，刻画她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。