谈谈诗与情感的关系

先不要看字数

首先要分析一下题目：能关联上，可以考虑主观、客观。

一、客观：

1、诗可以陶冶情操，有情的人才能做诗人，有感而发才叫诗。

2、诗可以是感情的催化剂，古今中外多少名人义士，因一首缠绵悱恻的小诗，而最终抱得美人/英雄归。（此方面题材可以随你关注的侧重选择）

二、主观

1、古诗讲韵、讲平仄、公整。现代诗讲随性、随感、随境。是自我情感的倾吐与渲泄。

2、诗对人的改变。常作诗的人，一定是喜欢生活、喜欢感悟人生的人，长此以往，作诗成为乐趣后，对人的情感、生活甚至性格，都是一种潜在的或表象的改变。

以上列举两种情况、两种联系，是一种思路。具体内容要看你的题材、准备的素材、作品的主旋律，自己发挥吧。

诗歌偏重直觉和灵感，根据不同内容可分为叙事诗，抒情诗，宗教试等，可含蓄可直接。总体来说抒发的感情更强烈直接。

散文讲究形式自由，所谓形散而神不散。适合描绘意境和抒发个性。

小说的感情是比较隐晦的，因为它是通过人物形象的描绘来表达作者的思想感情的。

诗歌的跳跃和简洁总使它显得非常的有力，这样抒发的情感强烈而直接。

散文的分类：

从表现形式上分：杂感、短评、随笔、游记、书信、日记、回忆录等。

从内容性质上分：叙事散文、抒情散文、写景散文、议论散文。

叙事散文--以记人、事叙、状物为主的散文；

抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想；

写景散文--主要以描写景物为主的散文；

议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行，不需要逻辑推理，和严密的论证。

散文有以下文体特征：

1、兼具再现与表现

叙事散文的再现大，抒情散文抒情议论多，抒情散文的表现大于再现。

2、情境（既情景、氛围）成为散文支柱性的要素。

3、散文中的艺术形象运动呈散跳式，片断与片断间没有必要的关联，叙事散文比较平稳，抒情散文跳跃大。

4、散文在语言上细密平实，兼具错落变性，用很多的修辞手法，写出很多质感。

概括来说，散文的特点是取材广泛，"形散神聚"；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。

诗歌的分类：

根据不同的特色：诗经体、楚辞体、乐府体、近体、词和散曲；

根据不同的内容：抒情诗、叙事诗、抒情和叙事相结合；

根据表现形式的不同：格律诗、自由诗、民歌；

根据表现题材的不同：乡土诗、山水诗、田园诗、咏物诗、科学诗、边塞诗、题画诗等。

诗歌的特点：

（1）通过意象和意境表达思想感情；

如：王维《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊飞鸟，时鸣深涧中。

桂花、春山、月、鸟、深涧等意象表现了以动写静，以有声衬无声的意境。

（2）语言精炼、含蓄、形象极富表现力；

（3）抒情色情浓厚，思想感情与现实生活高度统一；

《琵琶行》就很典型，以情动人，感人肺腑，作者的思想感情完全融入作品中了。

（4）韵律和谐，节奏鲜明、具有音乐美。

不知道你可不可以透过这个看懂你想要的，希望对你有所帮助。下面是对他们的一一介绍，希望能给你带来更详细的理解。

散文诗：兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看﹐它属于诗﹐有诗的情绪和幻想﹐给读者美

和想象﹐但内容上保留了有诗意的散文性细节﹔从形式上看﹐它有散文的外观﹐不像诗歌那样分行和押韵﹐但不乏内在的音乐美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点﹐决定了它题材上的丰富性﹐也决定了它的形式短小灵活。

散文诗是一种近代文体﹐是适应近﹑现代社会人们敏感多思﹑复杂缜密等心理特征而发展起来的

散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。

散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。

与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。

诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

散文诗兼有散文和诗歌的特点，是一种文学体裁。十九世纪中叶流行于欧美。它的第一个特点是篇幅短小，不分行，不押韵，但具有浓郁的抒情色彩，充满诗的意境，有内在的音乐美和节奏感。第二个特点是内容的跳跃性，以凝炼的语言营造诗情画意。第三个特点是多用象征、暗示等手法扩大内容和容量。

诗歌作为一种文学艺术形式，往往以抒发情感为主要目的。从真实表达情感、观察时代和社会现实、掌握细节和语言的韵律方面来理解。

1、真实表达情感：诗歌的情感表达需要具有真实性和诚挚性，让读者从诗人笔下所感受到的情感是真实而自然的。因此，诗人不应该为了迎合市场或者其他人的口味而写作，而是应该从自身深处挖掘情感、表达情感，让读者能够真实地感受到诗人的情感。

2、观察时代和社会现实：诗歌的情感表达也需要与时俱进，反映时代和社会现实，关注时代的各类事件与矛盾，传达出当前的人生意义和价值观。诗人需要通过深刻的观察和思考，表达出自己对时代和社会的感悟和看法，同时配以丰富的艺术表达手法，让读者从诗歌中领略到时代的脉搏和社会氛围。

3、掌握细节和语言的韵律：诗人需要通过丰富的语言表达来呈现情感，并通过韵律和音韵来使语言更具有美感。每一篇好的诗歌都有着特定的节奏、节拍和韵律，用字用词精准地表达情感和思想，以细节入手、以独特的韵律感染读者。

情感与社会经验相互关联

在诗歌中，情感不同于私人杂念，它与社会和经验脱不开关系。诗人需要通过对社会的观察和体验，以及自身的内心呈现情感，才能让情感更加地贴近读者。诗歌作品也常常将情感连接社会和经验，深层次地让读者参与进诗歌中的感悟和思考。

艾青诗歌中的忧郁情结

　　摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。

　　关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难

　　“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。”

　　艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：

　　首先，是来自客观现实。艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。”故乡则更是满面疮痍。不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。

　　其次，是来自主观心情。与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。新中国成立后。他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高压加上家庭生活的捆扰，使他痛苦不堪。在他复出后所写的《鱼化石》、《海水和泪》、《盆景》等诗都显示更为沉郁悲壮的抒情风格。坎坷的一生，不寻常的境遇使诗人的感情不断起伏变化，也使他的爱憎更加鲜明。艾青推崇“苦难的美”，认为“悲剧使人生充满了严肃。悲剧使人的情感圣洁化”。艾青的“忧郁”正表现了这种“严肃”与“圣洁”。

　　第三，是象征派手法和气氛的影响。身为现实主义的诗人，艾青的诗歌创作也接受了象征派诗歌的熏陶。法国象征主义诗歌的先驱波特莱尔，俄罗斯田园诗人叶赛宁，在诗歌艺术上都给艾青很深的影响。

　　尽管象征主义对艾青诗歌中的“忧郁”情结有所触发，但并不是直接的，而最直接更深沉的因素则是客观现实和主观心情，尤其是他所直面的苦难的中国的严峻现实。他的《我爱这土地》、《北方》等诗篇正体现了这种情结。如他在《我爱这土地》中写到：

　　假如我是一只鸟，

　　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

　　这被暴风雨所打击着的土地，

　　这永远汹涌着我们悲愤的河流，

　　这无止息地吹刮着的激怒的风，

　　和那来自林间的无比温柔的黎明……

　　——然后我死了，

　　连羽毛也腐烂在土地里面。

　　为什么我的眼里常含泪水？

　　因为我对这土地爱得深沉……

　　再如他在《北方》里写到：

　　荒漠的原野

　　冻结在十二月的寒风里，

　　村庄呀，山坡呀，河岸呀，

　　颓垣与荒冢呀，

　　都披上了土色的忧郁……

　　艾青的“忧郁”，并非一己的悲苦与感伤，对于一个忠实于现实同时有对祖国、对人民怀着一腔挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感、时代的愤懑。艾青说：“个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦与欢乐也必须糅合在个人的痛苦与欢乐中。”正是基于这一认识，艾青诗歌的感情才同时代、同人民息息相通，并从而闪射出现实主义的色彩。诗人这种对现实“苦难”的描述，对“忧郁”的抒发实际上已经转化为一种“力”的表现，一种献身于服役广大民众，服役觉醒人类斗争意志的强化。如他在《光的赞歌》中写道：

　　在这个茫茫的世界上

　　我曾经为被凌辱的人民歌唱

　　我曾经为受欺压的人们歌唱

　　我歌唱抗争，我歌唱革命

　　在黑夜把希望寄托给黎明

　　在胜利的欢欣中歌唱太阳

　　十分显然，艾青的“忧郁”，不在于一己命运、个人荣辱，他的一颗痛苦而忧劳的心灵为祖国、人民而搏动，在他深广的忧患意识中渗透着炽烈的战斗情怀。

　　总之，由以上的诸多论述，我们可以看到，艾青的“忧郁”，是对中国古代知识分子忧国忧民情怀的继承和升华，是同一批优秀的中国现代诗人的爱国情感相合拍的宝贵的抒情品质。只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人美好的追求还没有最终实现，他的“忧郁”也就不会终结。

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同

诗人抒发感情的方式是多种多样的可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情许多诗歌是情景交融,寓情于景