艾青诗选里表现的主题分为
1 艾青诗歌的主题意象在古代被看成是心与物的结合,情与景的交融,是主观与客观的统一。在西方现代派的理论中,意象被看成是纯主观的产物,艾青更多的受到西方浪漫派的影响,认为意象是纯感观的,是具体化的感觉。
2 艾青诗歌的中心意象是土地和太阳。
21 “土地”这个意象,凝聚着诗人对祖国以及对大地母亲深沉的爱,对祖国命运深沉的忧患意识。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题,把这种感情表达地最为淋漓尽致的是他的《我爱这土地》。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉”,这两句诗真实而朴素,却是来自诗人内心深处,来自民族生命深处,具有不朽的艺术生命力。在他的成名作《大堰河——我的保姆》中,“大堰河”就是人民的化身,是中国农民的化身,不仅流露出艾青对劳动人民的同情和热爱,同时还有对他们命运的关切与探索。
22 “太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面:对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。在诗人眼中,“太阳”这一永恒主题,是中国光明前途、也是中国必胜信念的象征,它蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的向往和追求。这一时期,写的最好的光明颂有《向太阳》和《黎明的通知》。
艾青诗歌中的忧郁情结
摘要:“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂,也是我们解读其诗歌的关键词。诗人在感受和表现人民苦难时,流露出他固有哀伤、忧郁的情调。作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者,艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源:客观现实、主观心情和象征手法。这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤,对一个忠于现实,对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说,他的“忧郁”乃是民族的哀感,时代的愤懑。只要世界上还有压迫和罪恶,只要诗人对美好事物的追求尚未实现,他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词:艾青诗歌、忧郁、人民、苦难
“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂,也是我们解读艾青诗歌的关键词。忧郁情结,渗透在艾青的诗歌中,构成他诗歌创作最显著的个性因素。从他的诗歌中我们可以看到:“诗人的忧郁是人民的忧郁,他的悲哀就是人民的悲哀,诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。”
艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始,尽管他不同时期的诗作,均有不同的时代色彩,但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调,对此诗人也多次作过明确的表白。他在抗战初期的《诗论·服役》中说:“ 在这苦难被我们所熟悉,幸福被我们所陌生的时代,好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁,这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁,是一样的属于天真的一种奢望。”50年代中期他说:“我写过无数诗,一边写,一边悲伤。”诗人的感受和表现对人民的苦难时,流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。70年代后期复出后,艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者,艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因:
首先,是来自客观现实。艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期,社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。他在童年便看到了农村的凋敝衰败,目睹了人间的混乱与不平,他最初面对着“不公道的世界”,拿起画笔的时候,便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象,并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。“一·二八”事变后,困难的祖国正在血泊中呻吟,艾青说:“我看到闸北一带的残垣断壁时,我几乎要哭了。”故乡则更是满面疮痍。不久入狱,便以一腔愤激,向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。”抗战爆发后,他看到了光明与黑暗的较量,正义与邪恶的交战。诗人忠实于自己的体验,并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。以诗集《大堰河》为起点,创作了一系列的佳作,《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画,一曲曲深情的咏叹调,一首首渴求新生活的歌,一篇篇颂扬斗争的诗,深沉的带些哀愁的爱,时时流露着忧郁的调子。诗人的“忧郁”是现实的投影,他感受到民族的苦难,并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中,才写出了如此忧郁的诗篇。
其次,是来自主观心情。与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。艾青的早年的不幸身世和经历,是他从小就感染了农民的忧郁,并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。异国的孤独漂泊和流浪,加之资本主义世界的繁华和罪恶,使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。而后的监狱生活几乎把艾青吞没,他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重,这是十分自然的。新中国成立后。他曾表示为新生活而歌唱,但政治上的高压加上家庭生活的捆扰,使他痛苦不堪。在他复出后所写的《鱼化石》、《海水和泪》、《盆景》等诗都显示更为沉郁悲壮的抒情风格。坎坷的一生,不寻常的境遇使诗人的感情不断起伏变化,也使他的爱憎更加鲜明。艾青推崇“苦难的美”,认为“悲剧使人生充满了严肃。悲剧使人的情感圣洁化”。艾青的“忧郁”正表现了这种“严肃”与“圣洁”。
第三,是象征派手法和气氛的影响。身为现实主义的诗人,艾青的诗歌创作也接受了象征派诗歌的熏陶。法国象征主义诗歌的先驱波特莱尔,俄罗斯田园诗人叶赛宁,在诗歌艺术上都给艾青很深的影响。
尽管象征主义对艾青诗歌中的“忧郁”情结有所触发,但并不是直接的,而最直接更深沉的因素则是客观现实和主观心情,尤其是他所直面的苦难的中国的严峻现实。他的《我爱这土地》、《北方》等诗篇正体现了这种情结。如他在《我爱这土地》中写到:
假如我是一只鸟,
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:
这被暴风雨所打击着的土地,
这永远汹涌着我们悲愤的河流,
这无止息地吹刮着的激怒的风,
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了,
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
再如他在《北方》里写到:
荒漠的原野
冻结在十二月的寒风里,
村庄呀,山坡呀,河岸呀,
颓垣与荒冢呀,
都披上了土色的忧郁……
艾青的“忧郁”,并非一己的悲苦与感伤,对于一个忠实于现实同时有对祖国、对人民怀着一腔挚爱的诗人来说,他的“忧郁”乃是民族的哀感、时代的愤懑。艾青说:“个人的痛苦与欢乐,必须融合在时代的痛苦与欢乐里;时代的痛苦与欢乐也必须糅合在个人的痛苦与欢乐中。”正是基于这一认识,艾青诗歌的感情才同时代、同人民息息相通,并从而闪射出现实主义的色彩。诗人这种对现实“苦难”的描述,对“忧郁”的抒发实际上已经转化为一种“力”的表现,一种献身于服役广大民众,服役觉醒人类斗争意志的强化。如他在《光的赞歌》中写道:
在这个茫茫的世界上
我曾经为被凌辱的人民歌唱
我曾经为受欺压的人们歌唱
我歌唱抗争,我歌唱革命
在黑夜把希望寄托给黎明
在胜利的欢欣中歌唱太阳
十分显然,艾青的“忧郁”,不在于一己命运、个人荣辱,他的一颗痛苦而忧劳的心灵为祖国、人民而搏动,在他深广的忧患意识中渗透着炽烈的战斗情怀。
总之,由以上的诸多论述,我们可以看到,艾青的“忧郁”,是对中国古代知识分子忧国忧民情怀的继承和升华,是同一批优秀的中国现代诗人的爱国情感相合拍的宝贵的抒情品质。只要世界上还有压迫和罪恶,只要诗人美好的追求还没有最终实现,他的“忧郁”也就不会终结。
艾青《光的赞歌》写于1978年8月,沉寂二十年后,诗人艾青高唱着《光的赞歌》重返诗坛。其篇幅之宏大,气势之磅礴,感情之深沉、热烈引起了诗坛的强烈反响。这一恢弘巨作是二十年来诗人在“光”的指引下对历史、人生和社会思考的结晶,表达了作者(在新时期重获生存、创作权力后倾力创作的心声,寄托了其对光明追求)的思想情感。
张爱玲《落叶的爱》颇具朦胧美,内敛含蓄的情感在诗中也能得到体现,再去细细地品味,这种情感还有些温暖,有些若隐若现,有些克制,甚至是压抑。我在这首诗中所体会到的情感是矛盾的。想去爱,也许是不敢爱,或是不能爱,不会爱,其中的意蕴深远,能够给人带来更多的联想和幻想。同样是爱,张爱玲笔下,落叶对影子的爱是温暖的,含蓄的,克制的。而艾青则是表达了对红叶浓烈的喜爱。看看他用的词,“鲜血”、“火焰”、“燃烧”,这是多么热烈的情感啊!这种情感一下子就带动着我,使人心情澎湃,高昂亢奋。两种表达方式的不同,不仅仅与表达的对象不同有关,也与诗人创作的思维特征有关-。而诗人的思维特征又与其性别、年龄特征、家庭环境、经历的重大事件等有着密不可分地联系。
艾青诗歌的感情色彩分析如下
艾青诗歌的感情色彩 农民的忧郁, 加上流浪汉的悲愤和知识分子的殉道感, 形成艾青诗歌特有的感情色彩。
(一)艾青诗歌以散文美, 创造了现代自由体诗的一座高峰。艾青的诗感情真挚、语言朴素、 不求外在形式的整齐,也不注重押韵,比以往某些自由体更自由。 艾青诗歌是现代新诗发展了近二十年后的新成果,所以, 它在成长中,吸取了现代新诗的广泛的营养。这时, 自由体诗已经有了很大发展,既有蒋光赤、殷夫等的政治抒情诗的实践,也有冰心等的小诗形式可供借鉴,而且更重要的是, 新诗还经过了格律诗的提倡、探索和象征派诗的介绍、 实践,他同时也广泛接受了惠特曼、马雅可夫斯基、叶遂宁、 波特莱尔、蓝波、凡尔哈仑等外国诗人的影响,这样, 在艺术上就比以前的自由体诗有了很大的提高。
(二)艾青注意意象的捕捉,诗意含蓄, 绝少直抒胸臆之作。艾青诗中的意象, 是他主观感情与客观形象的一种契合,由此而触发了一种诗情画意。 “雪落在中国的土地上”,是一种景致,也是当时中国的写照。 艾青的诗因为意象捕捉得准确、恰当,虽然也一泻无余地表露感情, 却因为意象本身的象征性与联想作用, 而颇能引人思索与回味,这一点是他的诗高于一般自由体诗的地方。 就连叙事诗中的号兵等形象,也仍然包含着一定的象征意义。
(三)艾青的诗虽然不拘形式,但却十分重视技巧, 讲究艺术性。在《雪落在中国的土地上》和《北方》中, 用刻绘的方法来描写风和地,在《乞丐》中, 用白描的方法来表现饥饿者的神态,在《除夕》中, 用拟人的方法来比喻枯涸的池沼等等。在语言的运用上,不仅注意修辞, 而且也讲究色彩。
1,《阳光在远处)
这首诗写于异国他乡,诗人巧妙地运用了对比,表达了心中的愁苦与向往
2,《大堰河--我的保姆》
诗人通过对自己的乳母的回忆和追思,抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情,从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情,和对“不公道的世界”的强烈仇恨。
3,《芦笛一纪念故诗人阿波里内尔》
作者在上海监牢的不眠之夜,借铁栅外的灯光,写下了这首悲壮的、叛逆的诗篇《芦笛),他控诉了这个没有自由的罪恶世界,
4,《他起来了》
这首诗所蕴含的历史内容和艺术审美力量是博大的,是一首充满了激情和热血的诗,它为历史塑造了一个准备进入生死搏斗的民族巨人形象。
5,《铁窗里》
这首诗感情真挚而深沉,想象力丰富,写出了诗人对美好生活的怀念,对自由的无限渴望,
6,《太阳》
诗人以讴歌太阳来讴歌这一伟大的时代,以诗人自己的情绪来感染读者的情绪,使人们都能感到一个新的时代就要诞生了
7,《煤的对话--A YR )
这是一首以对话形式写成的寓意深刻的咏物诗,写于1937年那个关乎民族生死存亡的春天。 “煤”的答话正是彼时彼刻中华民族的心声
8,《生命》
这首诗是诗人直接抒发自己对生命思考的一首诗。这首诗不长,却有实有虚,极其深刻地描绘出了生命的价值、生命的伟大,具有震撼人心的力量
9,《黎明)
这首诗通过“我”来写“我”与黎明的关系,以“我”对黎明的感情来讴歌黎明。整首诗明丽潇酒,娓娓动听,反映了当时处于黑暗之中的民众对于黎明的一种渴望
10,《雪落在中国的土地上)
全诗通过描写大雪纷扬下的农夫、**、母亲的形象,表现中华民族的苦痛与灾难,展现了旧中国的图景,表达了诗人深厚的爱国热情,表现了诗人深沉的忧患意识与赤子之心。
11,《风陵渡》
这首诗表达了诗人爱国主义感情和对抗战必胜的信心,还描绘了北方人民的痛苦和哀怨
12,《北方》
诗人既悲叹北方的贫瘠落后以及战争给北方民众带来的苦难,又讴歌北国民众自古具有的不屈的生存意志和保家卫国的决心,具有浓郁的爱国主义情怀。
13,《黄昏》
这首诗是以田野的气息为意象来构思并展开的,语言朴实平易,感情真挚。
14,《我爱这土地》
这首抒情诗采用了象征手法表达情意,诗人假设自己是一只鸟,通过鸟儿对土地的歌唱,表达了诗人对处于苦难之中的祖国刻骨铭心、至死不渝的热爱之情,以及决心为其献出生命的强烈愿望
15,《吹号者》
这是一首叙事诗,诗人在这首诗里为我们在中国历史的广场上树立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象,让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声
16,《他死在第二次》
这是一首叙事长诗,记述一个士兵在抗战中从受伤到二次奔赴前线战死的经过,更深层次地剖析了这个士兵的心理活动和感情变化,以及对战争和生命意义的感悟
17,《矿业》
诗人对旷野上的凋敝景象,怀着深深的忧郁。在诗中却是以冷静的笔触,几乎“客观”地描绘旷野上的景和人,而“我”在诗中没有出现,是隐藏着的,只是将“我”的情感渗透到了描绘之中。
18,《公路》
诗人一直向往自由、追求自由,来到这山高天阔的公路上,诗人感到一种解放了的愉悦。
19,《礁石》
这首诗以礁石为喻,对坚韧不拔的精神进行了赞扬,同时也是对自己人生的一种写照。
20,《启明星》
明星预示的是黑暗的告终和光明的来临。作者以启明星自喻,寄托了作者厌恶黑暗而向往光明的愿景。
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