风景写生的经验浅谈

风景写生的经验浅谈

　很多人都喜欢风景写生，下面我们就来看看关于风景写生的经验，欢迎大家阅读!

风景写生的经验浅谈

　风景写生的意义

　借着这次大家出外采风的机会，我也凑个热闹来简单说说风景写生的一些小技巧和经验。风景写生是绘画的必修课，它是直观感受大自然的重要途径。好的风景画是画师长期置身于大自然，去寻找、发现其中的美好，通过大量的写生加以提炼、取舍、使之成为富有情感内涵、有意境的作品。同时也能与大自然保持亲密的联系，陶冶情操;从学习的角度来看，自然是色彩训练的最好课堂，它提供了丰富的色彩变化和美妙动人的景象。

　写生中经常遇到的问题

　仓促上阵，面对自然景物感受强烈，心情是比较激动的，往往沉不住气不加审视，没有把感性的认识转化为理性的认识，就匆忙地开始画，这种状态画出来的东西往往是不理想的。

　动笔之前要保持稳定的心态，在选景、构图、起稿时要有清晰的思维，如何将抽象的感受落实到你的画面上，如何开始、进行、结束，要做到心中有数、头脑里有东西，这样再下笔。前期准备工作做足了做周到了，下笔才会有序而正确。不然越画越错，到最后就很难再改了。

　不管是写生还是平时用数位板画画，都要经常在头脑里自问自答，犹如内心有位老师在不断提醒着你。尤其是在开始阶段，例如为什么选这个景最令你感动的是什么画面的基础色调是什么光源的方向，哪里暗哪里亮哪里是暖色或者冷色绘画的重心或者焦点在什么地方等等。这样有序的开始，虽然我在讲课的时候已经重复很多次，但是在这里我还是要再强调一遍。

　再有一个原因是经验方面的，有些同学习惯坐着写生，画面离眼睛很近，虽然画得十分认真，但完成后一退远处看，却觉得很不理想，觉得色彩没有力度，因此要经常退远看。在室外画写生有时拿回室内看也觉得发黑，因为在室外天光、阳光都很强，室内光弱，造成差异。所以应避免阳光直射画面，并要注意画面本身的对比关系。

　如何观察、分析写生色彩

　写生色彩是由光源色、固有色、环境色及空间色彩透视诸多因素形成的，它们之间是相互影响，相互制约，虽然有一定规律，但在具体条件下画写生所呈现的色彩又是变化多样的，只能通过正确的观察方法去发现、认识，再表现。这种正确的方法就是整体观察，其实它既不神秘也不难懂，但若能做到却非易事，它需要长期严格训练去解决。它是写生色彩入门的法宝，有了它你面对任何写生课题都将迎刃而解。具体做法是：学会一眼望过去的本领，不要把眼睛盯在具体的地方，而是同时的看，在看的时候要联系比较，比较的诀窍是类比，即找相同类的因素比，如比明度：亮色与亮色比，重色与重色比;比冷暖：冷色与冷色比，暖色与暖色比;比色相：红的与红的比，绿的与绿的比……等等，这样比才能将复杂的色彩条理化排成队，既看到了之间的差别又不会乱，所说的需要长期训练，就是要养成这样观察的习惯，一但有了这个能力做起来是极为迅速的甚至瞬间就获得了这一切。但初学者不能急，开始宁肯慢些，做得要严格，因为不会观察就看不到色彩关系。

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1、刻你于心间，燃倦意;画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。。

2、紫薇花是在烈日炎炎的夏天盛开的。它长在树枝的顶端，呈圆锥形，大约有六七档，每档有、8个圆球形似的绿豆般的花苞。偶尔也有长在枝干上的，但没有长在顶部的那样多，只有一两个。花蕊是**的，长的有三四厘米，短的只有一厘米。每个花球都有6片或7片花瓣，花瓣皱皱的，薄薄的，就像女孩子穿的裙子的下摆的折裙，又像画画用的宣纸，揉成皱皱的样子。它们怒放开来，一簇簇，一团团，相依相偎，亲密无间，它们环抱着，远远开去，就像一棵花树。

3、别人占了你的座位，你没有说话，就站在我身边。我忽然变得奇怪起来，也许是想站起来，但站了站却又坐下了。我开始感到你、你颈后飘动的细微的头发。我拿出画画的笔我画了你身边每一个人，但却没有画你。我觉得你亮得耀眼，使我的目光无法停留。作者：顾城

4、这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

5、我站在教学楼下看，一层层都是灯光，每一间教室里都是满满的人，都是学生的喧哗，走廊上站着背单词的学生，都是十七八的少年，都还在蓬勃的生长之中。他们还有很长的人生，一切都值得憧憬，所有人都跟他们说，考上大学就可以唱歌，可以画画，可以写作可以谈恋爱，可以睡到早上十点再起床，可以做所有你最想做的事。

他们最美好的东西都在未来。作者：谦少出处：明恋

6、在你身边时间总是流失的那么快想好好的画画写字绣花都通通及不上看着你的笑脸来的更重要这可怎么是好这样我就没法更优秀让你更喜欢我呢。

7、雪花依旧在天空飘呀，飘呀。我用画画，留下雪花。一笔，两笔，雪花被我放大了。呃，不够。我拿起相机拍下了雪花及雪的壮景。雪花像害羞了呢，随着风飘向了另一边。

8、我画画，因为我想对世界说话，我要世界注意到我。出处：我就是要挑战这世界

9、我的眼睛黑黝黝，水汪汪，扑闪扑闪，特别有神，好多人都说，一见这眼睛就知道我是一个鬼机灵，可不是，我的聪明伶俐真是要感谢我的眼睛，我的眼睛无论何时都在帮助我，上课时老师在黑板上写的每一个字，每一段话，都通过我的眼睛传送到我的大脑里，画画时也是眼睛帮助我观看色彩，让色彩更加艳丽迷人，就是经过眼睛把世界的万物看过后传送个大脑，如果没有眼睛信息的传送，我们的世界将失去光明，生活也将失色。

10、人们赞叹大都市的美丽繁华，身为建筑工人的爸爸，正是那大都市美丽形象的塑造者。爸爸酷爱画画儿，只需一支铅笔，那明朗的天空，淡淡的远峰，饱含灵气的山、树、房屋以及小桥流水，便会在他的笔下显现出来。他也是玩泥巴的好手，可爱的小动物，在他的手下栩栩如生。于是，农家小洋楼的屋脊上便有了活拨的小鹿，吉祥的和平鸽。姿态万千的双龙戏珠。

　要想创作得更好，除了自己多出去写生感悟多写外，不妨也来欣赏学习风景写生随笔吧。下面是我精心为你整理风景写生随笔，希望你喜欢。

风景写生随笔篇一

　经过第一天的车颠之苦和熟悉环境，接下来就步入正轨，开始我们的写生生活了。这次写生，我使用的是自己从未接触过的炳烯颜料，对于从未画过风景的我来说就更是一项不小的挑战了。风景写生函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图首先就决定了一幅画面的优劣。如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，就是我所面对的第一个问题。在我看来，大自然的景色是美好的，而要在一张纸上表现这些美好的景色不仅需要理性的认识，更要感性的升华，把自己的所看所想归纳整理，经过一定的取舍，这样所表达的画面就会生动自然而不做作。在忠实于自然的同时，又在画面中渗入自己的主观感受，将感兴趣的，经大

　脑提炼的景色表现出来，而不面面具到，以免使画面显得凌乱不统一。我想，做到这些就不失于一幅好的构图了。

　其次，我想对于色彩来说，除了构图，一幅画的关键就是色彩漂不漂亮了。好的颜色会让人赏心悦目并沉醉其中，所以我们在做画之前要考虑好自己所做之画的大概色调，并注意把握风景的空间层次关系。风景写生有助于很好的训练我们的色彩感觉，并把握色彩变化规律，培养对自然风景和环境的观察力和感受力。理解因环境，气候，时间等条件变化而产生变化的景色的色彩调和。在作画中，不能局限于简单地模仿自然，而是要以客观自然为依据，通过自己独特的色彩感觉，创造性地再现自然之美。体现色彩的丰富性。

　我想，做好以上两点，一幅好的风景写生已经完成一半了，最后就是对整个画面的调整和修改了。以上就是我对此次写生色彩方面的一些体会。通过这次的写生，提高了我们的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力和感受力，更亲近了大自然，进行了一次身与心的旅行。

　当然，这次的写生生活是值得怀恋和回忆的，这里美丽的风景，和同学一起作画的情景，我们后来住在“鬼屋”的日子，那家两元一碗的米粉店，那家唯一正规一点点的小超市，

　我们所走过的所有的路，在这短短的10天里，所经历的一切的一切， 都会是遥远而美好的回忆

风景写生随笔篇二

　这是我和少年宫小朋友们走出户外的第一张写生风景画。是日，风和日丽，祥云挂在树梢。我们端坐在绿荫下寻找心中的风景!学生们走出外面，心情特别畅快;那张童趣的脸伴着斜阳特别甜美!我告诉他们，要把心情放在画里，留下童真的眼光，也留下一份对自然的亲近和热爱!同学们很认真也能把自己那份热爱倾于笔端!

　虽然长长的线画出的树影歪歪扭扭，但却生气别样!这不论天上的云朵还是地下的芳草，画出都茵茵可爱!有的小朋友画上小鸟，有的还添上花朵，有的还画上好多动物。每一幅都灵气十足。连走过的叔叔阿姨们都对他们赞叹不已!我看在眼里体会在心上，为了和小朋友们分享一份对自然的美，我也和他们一起画!

　我和小朋友们采用的都是油性笔。目的是想培养学生敢于表现，不怕错敢于画。实践证明学生用油性笔画出的画是更生动!我觉得画自然的风景只要组织好画面，有前景有中景有后景，空间就有了;气氛也自然呈现画中!当然画中的点线面安排，黑白放置和虚实呼应是必不可少的!如我选择画这一幅风景。我觉得感动我的是弯曲的树和那一块石头，与及包裹着的房子。它们刚柔相济恰好能达到美学效果。况且透过千姿百态的树梢摇曳出的树影和阳光，心是明媚的。

　自然笔随心走，情随意飞就留于纸端。那种情感随着一点一线的勾勒和涂抹的心情是舒畅的!如果说树木簇拥着成林是打动我的初衷，其实那条弯弯的小路也是我情有独钟的。我觉得小路在绿荫下特别可爱。它不仅指引着目光，也好象呼唤我们什么的。也许童年时小路给我留下很多记忆，让我又一次面对而觉得亲切。我抛弃了小路中那些小石头的表现，只用简单的线勾勒。目的是让小路纯粹简朴并有阳光感。其实也是衬托茂密的树林，使画面有空气感!而这在风景中给人有种念想也合符实际吧!总的说来，这幅画还是有情可寄，有爱可投的。本想添加一对情人在那里聊聊我我的寄托我对梦中情人的追忆，但在小朋友面前还是没下笔;或许这样也让画面更朴实柔美些，给人有种想像。

风景写生随笔篇三

　1风景构图与透视

　透视是表现空间的主要因素，透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。自然界中的各种景物由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。学生在风景写生中，如果表现的景物不符合透视的变化规律，那所表现的景物就会显得杂乱无章，没有层次感。学生在风景写生构图中最重要的是选择视点的高低，即仰视、平视、俯视。仰视的风景构图所表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果;俯视的风景构图所表现的景物可以加强宽广的境界;平视的风景构图所表现的景物近似现实生活的环境，有身临其境的感觉。

　2、色彩的空间透视

　色彩的透视实际上是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。色彩也有透视的变化规律，如近的暖、远的冷，近的鲜明、远的模糊。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律就显得格外突出。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大发生变化，而且色彩关系也随之变化，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背色彩的空间透视规律，把远处的景物画得色彩鲜艳强烈，那物体就会跑到前面，这样就失去了基本的空间透视效果，画面就会由深远变为平板。

　3、景物色彩的表现

　①天空和云彩

　大多数风景画都会画到天空，天空在画面中能产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化。一般情况，接近地面或远山的天空，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多数情况下是上冷下暖、上暗下明。天色与地面相连的景物色彩有关，天色常常在与景物的互相对比中产生补色关系，认识并描绘出这种色彩倾向，可以增强色彩效果，使画面丰富生动起来。天色有时可以画得单纯一些，有时也可以画得丰富一些，这要取决于画面的整体或主题的需要来表现。

　天空中云彩的形状和色彩变化丰富，美丽而有情调，在不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩有着不同的特点。云彩有动有静，有厚有薄，有远有近，有平面的也有立体的变化，从早晨到傍晚也在变化，给人以清淡、单纯、浮动、浓重、深沉、华丽等不同的视觉感受。一般情况下，画云彩要注意观察结构和色彩的特点，还要注意表现云彩边缘的虚实效果处理。

　②水和倒影

　水在风景画中是经常出现的景物，水的特性是流动透明的，水能给人一种平面、深远的感觉。风景画中水的颜色最不固定，受到气候、光线、环境和天色的影响会产生变化，形成各自的色彩特征。清澈的水的色彩总是带着冷色调;浑浊的**水质，色彩偏暖，呈黄灰色;不流动的死水或受污染的水，颜色灰绿、紫黑，调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色和天色有直接的联系。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要，不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光和周围的景物都可以在水中倒影出来。

　倒影与实物有联系又有区别，画好倒影能增添风景的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰;在有微波的水中，倒影显得破碎，形体拉长;在有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩与景物相比要显得单纯统一，多为中间调子，色调偏冷，对比弱。

　③山

　风景画中的山，处于天与地相交之间。山在风景画的构图中，虽然不一定是主体物，但是它常常可以体现风景的层次感和空间感，起到衬托前景、丰富色彩、加强主题的表现作用。如在风景画中能表现出山的风貌和气势，重视色彩和线条的美感，就能增强所描绘景色的感染力。

　山的石质不同，树木的多少，对山的色彩有极大的影响，远山多为固有色加淡青色，越远就越淡。远山有时也分受光面和背光面，受光面多为暖色调，背光面多为冷色调。如果是树木覆盖的山，实际上是由树木的色彩来决定的，而树木亦随季节的交替变换着色彩。山的高底也使色彩有变化，高大的山固有色弱，低矮的山固有色强。

　④树木

　树木是自然界中必不可少的植物，也是风景画中被经常选取的表现题材。树木的品种繁多，其形体特征和结构也是各不相同，树木的形象可谓千姿百态，随着季节、时间、气候、光线的不同以及周围环境的结合映衬，树的色彩更显得丰富而美妙。

　树木的色彩因为树种的不同而有区别，但多为绿色。画好树木的关键在于注意表现树木随光源和环境的变化所呈现的复杂色彩。树木的整个受光面的冷暖取决于光源色，背光面的冷暖依据天色和地面环境的影响来表现。树木一般春天为嫩绿色，夏天为深绿色，秋天为绿褐色或**，冬天为灰褐色。近处的树木色彩感觉强烈，形体清晰，明暗、冷暖差别大，远处的刚好相反。

　⑤人物

　一幅风景画有了人物就加强了生活的气息，使人看了更为亲切，能产生共鸣的作用。从一幅风景画的构图原理上看，人物的分量是比较重的，可以与树林、建筑物或其它的景物形成均衡的效果，也可以安排在重要的画面位置使景色更具动感和视觉冲击力。

　以景为主的画面，人物在环境中一般不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远近不同位置的人立足于画面上。画人物应注意到人物的体态，人群的疏密，人物的大小和人物远近不同状况后再下笔，使人物在画面中总体分布有和谐美的效果。还要根据画面的需要进行人物的安排和摆放，人物的形象要概括，不要刻画得太仔细，一般先画身体，再画头部和腿部，人物的色彩很关键，不能画得太花，也不能太单调，人物在画面中要起到画龙点睛的作用。

　⑥建筑物

　建筑物由于具有不同的形体结构形式和建筑材料及肌理特征，会产生不同的审美反映。如现代高层建筑，大多是垂直线条组成的的方形建筑，具有庄严稳重感;歌特式建筑，其尖端耸立天际，给人以精神感染，产生神的意念;中国传统建筑，有的显得对称、稳定、庄重、雄伟，有的是曲径通幽、亭台楼阁，有的是农舍茅屋、简洁朴素的田园风光。各种不同的建筑，在不同的景物陪衬下都可以有不同的意境和情调。

现代山水画的写生方法是20世纪“五四”运动以后，由西方写实主义绘画引入的。它丰富了山水画的艺术表现力(特别是写实造型能力)和作品的丰富性，却也因为照搬西画的观念与技法，使相当一部分现代山水画成了用水墨画在宣纸上的西画，偏离了传统。国画大师潘天寿早已大声疾呼“中国画要与西方绘画拉开距离”，有鉴于此，我们有必要重新认识和界定山水画的写生观念及其方法。

西方传统写实主义绘画的艺术观念是再现与模仿一切物象，因此需要建立一套科学而完善的写生方法，研究解剖、结构、透视、光影、色彩等等，才能够在二维的画面上再现一个虚拟的“真实世界”。这是一种严格乃至近乎刻板的写生方法，它需要固定的视点、固定的视角与视域，不能随意变动。

因此，我们常常看到这样的情况：艺术院校的低年级学生在做素描写生时，常常在他们的画架支脚的着地点上做记号，以免位置被移动而连带变动视点、视角与视域，否则会使写生陷入困境。虽然这套方法能使画家充分细致地观察和表现对象，适应了写实主义画风的要求，但它不利于画家情感的宣泄。因此，我们不能照搬它来作为写意性极强的中国画的写生方法。在西方，照相机出现以后，这种方法也受到巨大的挑战，以至于现代派出现之后逐渐被摈弃。

中国传统绘画的观念则强调抒情性，它不以再现对象为能事，而以“抒写胸中逸气”为目的。因此，中国山水画的写生观念与西画大相径庭，它宽泛而且灵活。

早在唐代，张璪提出的“外师造化，中得心源”的观念，就是和写生与创作相关的重要画论，由此可以明显看出中国传统绘画与西方传统绘画在写生上的观念区别。许多现代山水画家把“外师造化”理解为西方式的对景写生，这是有偏差的。“师造化”除包括写生的概念外，起码还有两个方面应加以理解。首先应是学习和研究自然，领悟“物理”(事物的自然规律)，总结画法。上文所引荆浩《笔法记》说的“度物象而取其真”的“真”，指的就是对象的“物理”和本质。它是与“似”相对的概念，所以他进一步说:“似得其形，遗其气，真者气质俱盛。”他指出中国画的本质和目标就是“图真”，即创造一个表现自然山水的本体和生命的审美意象。其次是抓住对象的本质和动人处，结合画家的情感、审美观念和文化艺术修养对其进行“写意”式写生。那不是照抄对象，而是对对象进行选择、增减和重组。

其实，“外师造化”和“中得心源”是一个完整的过程。首先画家要“外师造化”，使万物形象进入灵府(“物在灵府”——“灵府”指头脑或心灵。)。也就是南朝姚最《续画品》所说的“立万象于胸中”。进而在胸中经过陶铸，化为胸中的意象，即“中得心源”。这全然不同于西画的忠实于对象的写生，它是满怀情感地对对象进行观察、体验的过程。对这一观念全面准确的把握，有助于画家结合中国画的特点，更为灵活而主观地运用各种写生方法。