电影《爱乐之城》台词

精选**《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征，是值得一看的**。精选**《爱乐之城》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。

精选**《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢

　因为你，我现在喜欢了

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪

　我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者

　你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　16等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　爱乐之城：魔幻光影之中的理想之歌

　《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯**节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的**节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

　纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到**中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

　而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部**中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

　《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

　影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代**的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

　因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情**一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

　《爱乐之城》是一部足够好看的**，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

　《爱乐之城》更是一部足够好听的**，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

　而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部**再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

　在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的**，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

　影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

　这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

　即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的**。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

　你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的**本真。

　任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

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If I should see you，

after long year

How should I greet,

with tears, with silence

若我会见到你，

事隔经年。

我如何贺你，

以眼泪，以沉默。

                          ——George Gordon Byron

拜伦的这首诗，用来形容这部**再合适不过。如果说还要有另一种表达，那么就是一句话：

所有物是人非的景色里，我最喜欢你。

有时候我觉得，时间的距离，足以让两个相爱不渝的人厌倦到终老，空间的距离，足以让两个相濡以沫的人相忘于江湖。

米娅在咖啡店打工，梦想成为一个好莱坞女演员，但屡屡试镜都遭到拒绝和嘲笑。塞巴斯蒂安，想成为爵士乐演奏家，开一家自己的爵士俱乐部。他喜欢的爵士，不是当下流行的改良、进化、软化过的爵士，而是老爵士。他知道自己逆流而行，偏要剑走偏锋，注定曲高和寡。

两个同样抱有梦想却不得志的年轻人在洛杉矶的冬天相遇，爱的种子已经悄悄孕育，春天爱情萌发，夏天热烈相爱，秋天矛盾凸显，逐渐凋零，冬天分手，爱情死去。

后来，她终于成了好莱坞著名女明星，而他也实现了自己开一家爵士俱乐部的初衷，两人却再也不是当初的两人。

这部片子，如果色调换一换，简直就是五六十年代好莱坞影片。

但是歌舞剧，一言不合就歌舞升平啊。讲述的故事也确实没有什么新意，兜兜转转，聚聚散散，都是有关爱情的俗套。

可是，如果有什么东西能比爱情更深刻，那就是——错过的爱情。

这是一部关于梦想和爱情，成全与放弃的影片，两人的感情变故后，各自也在成长，并不断走向新的人生风景。

我们在一起时共同向往的，如今都实现了，可你不在了。

总结来讲，两人分与合的历程，不过阐释了一句：

梦想无限大，其他靠边站。

梦想的路途上，爱情只是一个片段，漫长旅途中的一个忧伤插曲。

是时间的距离，五年，跨过了灵魂与信仰，跨过了亲密无间的泛黄记忆。

是空间的距离，从最初**屏幕前那个四处寻觅的身影，到夏天的星光下满怀憧憬地俯视她发光的侧脸，他和她，连同所有过往，一起消失在伴随着音符的汹涌的时光里。

如今钢琴弹奏曲终前留下的那最后一个音符，牵动着模糊且脆弱的心事，而那年错过的人，从此只能在回忆里相见。

有一个片段：五年后，当她牵着丈夫的手，走进一家他说格调不错的爵士俱乐部。一切都是那么的和谐随意，自然而然。

俱乐部门口的logo，让她的眼神里有波澜惊起。

她当年设计的那个logo，曾一度被他嫌弃并拒绝使用，如今却真实地出现在她的眼前。

他跟她的重逢，在他的seb's俱乐部里。他拿起麦克风看似对观众，实则只对她说了那句：

“欢迎来到seb's。”

你还是你，只不过不是五年前的你，岁月没在你的脸上动刀，它只是在你的眼睛和举手投足里，附加了一些我不曾熟悉的东西。

你的明星梦，我的俱乐部，都是我们曾共同奋斗的梦想，却在我们不存在于彼此的人生当中，圆满实现。

可是你说的对，世上已千年。

散落在不同的角落各自忙碌，甚至不会联系，可是你知道，他们和你一样，不会忘记这段心甘情愿付出的炙热情感，她早已嫁人，躺在谁的身边听着鼾声入眠，甚至有了可爱的宝宝。

最好的答案其实已经在身边。

导演在影片的最后插入了一段蒙太奇：塞巴斯蒂安在被老板炒鱿鱼的时候，没有冷漠地丢下欣赏他的米娅，而是上前拥吻了她。

米娅表演顺利。

他们结婚生子，相伴终老。

蒙太奇好像有一种魔力，创造出另一个空间来击溃在现实中节节败退的错过，演绎了虚幻的相守。

这就是梦想与现实的距离，也是爱情的距离，而距离之所以美好，是因为隔绝了现实的宽度，在记忆中的平行时光他能够将她紧紧拥入怀中。

而正是因为距离无法消弭，才让那份在梦想面前无法善终的爱情，听起来像是一首越唱越想哭、越哭越想唱的老歌。

看似欢喜，实则空虚。一切皆幻象。

我终究是失去了你。

人这一辈子，总要有两样不受世俗左右，只应听从自己内心的召唤，一是梦想，二是爱情。否则，余生再富有，也是贫瘠的。

但人生不如意者八九，鱼和熊掌往往不可得兼，无时不处在二难选择中。

这样的结局，很容易让我联想起《匆匆那年》的剧情：

谁甘心就这样彼此无挂也无牵

我们要互相亏欠

爱情，青春，就是以这样壮烈的形式，牺牲在我们难以负责的目光里。

这样的遗憾，让我们愿意为所有勾起青春回忆的理由买单。所以《爱乐之城》一上映，着实让国内影迷趋之若鹜，胶着了无数的期待感。

不仅是因为外媒评分爆高，横扫奥斯卡提名，国内选在情人节当日首映。更是因为，我们需要这样的精神慰藉，让我们在庸碌向前的路上，还有勇气回过头看看，看看曾经那个口是心非的自己，是如何不知珍惜地将幸福拒之门外。

很钦佩小塞，最后只用那首初见时他弹奏的旋律作为结束的标志。当她不再属于自己，就算过去爱现在爱将来依然会爱，也不该去打扰去破坏她现有的生活，这应该是对彼此最好的尊重。

但没错，我早已在心里与你度过了一生，只是你不知道罢了。

“我永远爱你。”

“我也永远爱你。”

米娅，你一定知道小塞心里的那句话吧：

所有物是人非的景色里，我最喜欢你。

最后，用米娅终于试镜成功的那首歌作为结束语：

致那些怀有梦想的人，无论他们看起来多么愚蠢；

致那些受挫的心；

致所有被我们搞砸的事；

致我们曾经爱过的人。

- END -

《爱乐之城》它展现了表演者未经修饰的整个身体的歌唱以及在一个有限空间内的舞动。它的兴奋来自令人屏息的长镜头技巧、不间断剪辑，意义来自**化的语言也来自音乐与舞蹈。

开篇场景是这一年里最复杂、最卓越的场面调度：洛杉矶大堵车的高速公路上，五分钟不停歇的歌唱与旋转，几乎所有舞蹈都从头到脚拍摄表演者，一如阿斯泰尔在他的**里备受欢迎的表现方式。当高斯林从长凳上一跃而起跳着踢踏舞时，摄影机大胆地倾斜，以保证他在一个完整的取景框内。这一刻美得令人窒息，不只是舞步，摄影机运动也有自己的韵律。

快速移动摄影传递了一颗跳跃的心，比脸或腿的特写闪切所表达的更真实、更欢欣。这一幕有"魔力时刻"的日落作背景，暗示了未经过滤的真实性，那不是后现代**中的仿造景象，必须以单一镜头在非常短的时间窗内去捕捉，这本身就包含着精湛的技艺。

达米安在如此年轻的年纪（三十岁）如此信任这样一种似乎过时的**方法，也像一个奇迹。2016年没有几部**像《爱乐之城》这样激发了如此喷涌的赞誉，如"它比近二十年来任何一部音乐片都更是一部真正的音乐片"。在音乐片中胳膊大腿的大幅切换与特写镜头已成习惯的几十年后，这一方法显得具有革命性；这也解释了为什么《爱乐之城》的坚定支持者很多来自**批评家与**史学家，他们拥抱这部**精湛的形式主义。

《爱乐之城》的美术设计几乎无可挑剔：从露天片场的梦幻岛（犹如好莱坞异想天开的自画像）到大胆的照明，从低沉忧郁到极度狂喜的色彩，以及风格化的服装。然而达米安的直觉不总是无可挑剔：塞巴斯蒂安与米娅在格里菲斯天文台跳舞的一幕，飞起来时有点魔幻现实主义；以旋转移动摄影与照片墙（Instagram）的过滤色彩来创造一种狂喜感，也有过度依赖视觉俗套之嫌。

有一种批评指向《爱乐之城》的歌舞段落：令人印象深刻的是视觉处理，令人印象不深的则是对于这一类型而言非常关键的东西——歌曲本身；好的音乐片应该让人们哼唱其中的歌曲，强有力的歌词击中人心或萦绕心头。这部**试图在经典叙事修辞与洛杉矶现代生存之间保持平衡——因此建立了一种非常规的语境，联姻了独立**与迷人的老式套路。

在某些音乐片中，歌曲就像最舞台化的部分，但是高斯林扮演的音乐家提供了配乐，这与他的日常生活是吻合的，他和米娅就是那样调情、哭笑、狂欢的。高斯林与斯通的声线并不完美。斯通的嗓音有点哀怨，不是黄金时代好莱坞音乐片表演者的风格，可能这是引起经典音乐片影迷反感的地方。不要说朱迪·嘉兰、阿斯泰尔、罗杰斯、吉恩·凯利等大明星，即使如二流明星珍·鲍威尔、唐纳德·奥康纳、蓓蒂·葛莱宝、赛德·查里斯的歌舞技艺都是斯通与高斯林比不了的。

托马斯·沙茨曾经分析古典好莱坞音乐片不同时期的明星：没有人能够成为阿斯泰尔，他引起的敬畏和惊奇多于移情。相反，吉恩·凯利的歌舞则对普通人更有移情作用。阿斯泰尔在个人活力与程式化形式中找到了和谐，吉恩·凯利却试图去发现一个新的形式来让他的活力更好地释放出来。

阿斯泰尔似乎对任何情况都很自信，他特殊的才能鼓舞他远离平凡的现实；而吉恩·凯利想把社会现实调整到自己的歌舞里，他与他人的关系常常是激烈而令人困惑的。他们歌舞个性的差异是年龄和历史的作用结果，但是明星制的累计效果使人们难以忘记他们的明星地位。

然而歌舞不那么精湛的斯通与高斯林，正是导演达米安寻找的自然主义——能唱能跳就行，不需技术完美。达米安和编舞希望他们的明星看上去像真实的人而非受过训练的舞者。但是霍莉·布鲁巴奇刊登在《纽约时报》上的一篇文章，探讨了达米安的这个方法不得要领：大部分经典音乐片几乎都没有连贯的情节，但是诸如《雨中曲》《红楼艳史》都展现了音乐、歌唱与舞蹈的才华。

音乐片固有的风格化，使观众毫不费力地穿上技艺精湛的表演者的舞鞋，从而认同他们的情感。达米安的方法中有一种精英主义或反精英主义的迹象：一对可爱的但不是伟大的舞者/歌者的演员，象征着一个平等主义的年代里一种平等主义的进步。

在《爱乐之城》中，高斯林与斯通的表演都是真诚的，都非常尽力。无论在俗套的对话里，还是人造的布景前，斯通都很真实，也凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角。不是一流的歌者与舞者，某种程度上也成为他们必不可少的吸引力。如果他们是阿斯泰尔与罗杰斯，我们可能不会对他们感到那么亲切。

阿斯泰尔与罗杰斯将交谊舞（华尔兹、狐步舞）提升至芭蕾舞般的艺术高度，高斯林与斯通跳的就是交谊舞（华尔兹），但是没有将其升至更高的层次。片中最富情感的段落是斯通的试镜与《星光之城》（City of Stars）二重唱，缺点也变成魔力的一部分。歌曲里有一种渴望：向混乱的真实生活眨眨眼睛，继续保持纯真与诚恳。他们就像我们自己。

值得注意的是，巴黎在片中担当了一个象征符号。米娅接到片厂邀请、被允许独立创作剧本时，她给他们讲的故事是：正是当年姑妈在巴黎体验了浪漫与艺术之美，激励了自己的表演梦想，她也要追随姑妈的脚步。就这样，一个在洛杉矶苦苦挣扎的女演员，最终在巴黎实现了梦想；洛杉矶是一个白日梦幻灭之地，最终他们过着各自的生活，而在片尾米娅与塞巴斯蒂安幻想生活在一起的梦幻芭蕾中，背景正是美轮美奂的巴黎街景。

这个浪漫之都、艺术之都——才是这部现代好莱坞音乐片中的梦想之都，是社会达尔文主义的美国的反面。左派哲学家齐泽克不会放过这个讯息："他们的相爱（这将使他们取得成功）进入故事中，恰恰是为了让背景中不被看见的成百上千个将会失败的人变得模糊，于是看起来就好像是他们的爱情（而非纯粹的运气）使他们变得特别而且注定成功。无情的竞争是这场游戏的名字。"

令人不得其解的是：无情竞争阻碍了爱情吗？他们为什么没有在一起？齐泽克先是做出惯常的泰坦尼克号式结论："把两个主角分开的他们各自的成功事业就像卡梅隆**中撞击泰坦尼克号的冰山：它们存在是为了拯救爱情之梦（在最后幻想中上演的梦）。

事实上，如果在一起，他们会变成一对痛苦失望的夫妇。**的最终版本是对这个情景的反转：米娅和塞巴斯蒂安到夜总会去做梦，他们想象着做出相反的选择并浪漫地回想他们错失的生活在一起的机会……这当然不是他们简单地决定把事业置于爱情之上。他们都是因为爱情才在各自的事业中取得了成功并实现了梦想，所以他们的爱情不是成功的障碍，相反，它'斡旋了'成功。"

那么，这部**是否颠覆了好莱坞生产伴侣的公式——"他们都实现了梦想，却不是作为一对伴侣？"或者这是一种后现代主义的自恋——"偏好个人成就甚于爱情？"齐泽克提出了最终幻想之谜："整个梦都聚焦于她去巴黎拍**的命运。

看《爱乐之城》的时候更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨：这一段是怎么拍的？摄影机是如何运动的？灯光是如何处理的？导演是怎么调度这一场戏的？诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题：在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵？如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一？怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈？该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感？在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动？想想都难。首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天（意味着需要封路）的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批。

　认真品味一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？以下是我整理的《爱乐之城》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《爱乐之城》观后感1

　前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部**能够成为奥斯卡的候选**之一，必有其独特迷人之处。

　**讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。

　这部**的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？

　当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。

　在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

《爱乐之城》观后感2

　首先，这是我看过的**中最好看，最喜欢的**之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

　其次，从内容上来说，**主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像**中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像**中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

　最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长

《爱乐之城》观后感3

　《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去**准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢

　纵观整部**，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

　毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

　故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

　《爱乐之城》，华丽的**，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

《爱乐之城》观后感4

　《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部**，男主有点像拉尔夫菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

　剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在**院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

　整个**开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

　结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

《爱乐之城》观后感5

　看过了歌舞片**《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

　尤其是**开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部**的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

　看过**后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

　你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的`冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

　我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

　**结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

　希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

《爱乐之城》观后感6

　今天是20xx年2月24日，周五，距离藏历年三十还有2天，今年的春节和藏历年相差了整整一个月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

　昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的**感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了**的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了**里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，**最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部**完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

　如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

《爱乐之城》观后感7

　饭後徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。

　思绪万千。

　想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——

　我，属於香港吗

　我对香港的感情，自然和**脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要「香港」。我却充满著怀疑，究竟我爱的是**中的「香港」，还是我生活著的这个城市何况，我还爱现在**中的香港吗

　雨伞之後，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个「外来者」，那标签竟然像一份原罪。

　我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏

　想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。

　那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开後，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。

　我深知我多麼热切地希望有一个「家」，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。「**」是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著「家」这个踏实、安全的地方。

　未来的那个「家」会在香港吗也许心里常常冒出的是否定的答案。**在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕後，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。

　这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。

　我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。

　我总有一天能找到「家」的方向。