如何去激发幼儿对美术活动的兴趣

一、注重幼儿观察能力的训练，让幼儿在其体验到美术活动的乐趣 幼儿在绘画之前，首先要通过视觉来观察所要表现的对象，因此训练幼儿的观察力是提高幼儿美术活动质量的基础。教师作为幼儿活动的引导者和合作者，就要在平时的教学、生活中牢牢抓住幼儿感兴趣的事物，引导他们去进行细致的观察，在脑海中留下清晰丰富的印象，然后用美术的形式表达出来。例如：一次户外活动时，张星兰小朋友意外地发现了一只瓢虫，孩子们对此很关注，于是我有意识地引导幼儿观察瓢虫。有的说：“瓢虫的身体圆圆的。”有的说：“瓢虫头上有一对角。”还有的说：“瓢虫的背上有许多小圆点。”……看到孩子们对瓢虫这么感兴趣，于是我及时生成了绘画活动——画瓢虫。由于孩子们事先已经仔细观察过瓢虫的外形特征，因此幼儿整个活动中都保持着绘画的兴趣，尝试着画出自己喜欢的瓢虫，整个过程中，孩子们都投入了极大的热情。 二、激发兴趣，让幼儿在丰富多采的活动中体验到美术活动的乐趣 小班幼儿年龄小，他们正处在涂鸦期和象征期之间。这时候是幼儿创作的过渡时期，他们的表现动机以及信心等方面都显得十分脆弱，一不小心就会浇灭幼儿对美术活动的兴趣。只有针对他们的好奇心理和求知欲望加以引导启发，才能培养他们对美术活动的兴趣。平时幼儿在家中刚想涂涂画画，家长的命令就来了：这里不能涂，那儿也不许画！不能用剪刀！家长对幼儿的行为十分不理解支持，以至于使幼儿就没有了作画的兴致，孩子自然就谈不上对美术活动感兴趣了。针对这一问题，开学初，第一个活动我就让幼儿在白纸上尽情地涂画，让幼儿想画什么就画什么，孩子们画得特别开心。活动结束时，有的幼儿还兴致勃勃地对我说：“老师，我下次还要画！”小班幼儿年龄小，好动，最喜欢做游戏。在活动形式上我就采用游戏与绘画相结合的方法来让幼儿深刻体验到美术活动的趣味性。 三、注重幼儿审美情感的体验，让幼儿在轻松愉快的环境中自由地发现美、感受美，形成对美术活动的兴趣 幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的，要让幼儿有足够的自由和信心，就必须放手让幼儿主动去尝试各种活动，从而产生敏锐的感知，发现美的特征。 有一次在画太阳时，我并没有给幼儿出示任何的示范和范例，因为我知道单纯的模仿会扼杀孩子最宝贵的想象力。于是，我就让幼儿戴上了墨镜去户外观察想象，而后有引导幼儿自由讨论：你看到了什么样的太阳？有的幼儿说：“我看见了一个太阳妈妈，她的头发卷卷的。”有的幼儿说：“我看见了一个太阳姐姐。”幼儿各抒己见，气氛相当活跃。在孩子们盎然的兴致下，我让孩子们把自己看到的想到的最美的太阳画下来，而不给任何的范画。孩子们动手了，不一会儿，我就发现：左婉霖给太阳姐姐涂了个大花脸，仲新月给太阳妈妈画上了卷卷头，张星怡给太阳公公画了五彩的光芒。总之，孩子们都画出了不同形态在他们心中最美的太阳。这充分说明当幼儿有了深刻的审美情感体验后，才能激发出创作的动机，如果要求幼儿机械地临摹教师的作品，那么美术活动就成了枯燥乏味的技术训练了。如：让孩子反复地画波浪线、曲线，幼儿就会不耐烦，不感兴趣，效果也不理想。如果在练习时加上动作或音乐，根据节奏画各种线条，幼儿的学习兴趣就会提高，画起来也特别带劲，也能取得好的效果。

。兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。首先，激发兴趣是提高美术教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：教学效果基本上取决于学生的学习态度。学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。其次，激发兴趣是增强美术课吸引力的有效途径。前苏联著名教育家、心理学家西·孛洛维契克曾说：只要有兴趣，好分数自然会来到。小学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，只能通过绘画，所以大部分学生都喜爱画画。但由于很多老师讲课枯燥，学生听来索然无味，有难熬之感。改变这种状况的有效途径是激趣，即采用新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。兴趣是引发学生内在动机的引信，是求知的前提。一、贴近生活，激发兴趣。这次美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。二、创设情景，激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。三、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。四、教具演示，激发兴趣。教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。五、运用竞赛，激发兴趣。儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。六、组织讨论，激发兴趣。围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。七、采用游戏，激发兴趣。游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。以上几点，是本人在美术课堂教学中的一些体会和感受。我相信，课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓

在幼儿的美术活动中，通过引导，培养幼儿对美术活动的兴趣，使他们把美术活动当成一种很快乐的游戏和表达自己思想情感的特殊工具，寓美术活动于游戏中，做到画画、玩玩或做做、玩玩相结合。 幼儿最喜爱游戏，游戏是幼儿生活中的基本活动，幼儿在游戏中是最容易接受知识的。幼儿园美术教育要以游戏为主要形式，让幼儿把美术当成开心的游戏，把线条、色彩当成一种语言，用来表达自己的感情和认识。幼儿美术活动的过程可以说就是一种非常有趣的游戏，一般都是在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中进行的。其目的，就是让幼儿在轻松、愉快的环境和气氛中无拘无束地进行美术活动，以便提高幼儿对美术活动的兴趣。如教幼儿顺着一个方向画圆圈，先让幼儿用肥皂水吹泡泡，幼儿自己吹出五颜六色的泡泡，有大的，有小的，会玩得很开心。

幼儿绘画活动是艺术教育中的一个重要组成部分，它不仅能让幼儿在活动中受到美的熏陶、教育，还可以发展他们的动手能力，想象力，创造力，促进其身心健康发展。基于3—6岁幼儿年龄特点，幼儿绘画更重要的是一种个性体验的表达，引导幼儿在涂涂画画的过程中体验成功，感受快乐的情绪。在实际的绘画活动中，我们常常会看到有的孩子拿着笔不知如何下笔；有的孩子拿着纸说：“老师，我画错了。”也有的孩子干脆对老师说：“我不会画。”每当这时，我就会很生气，同时也很纳闷：“为什么刚才在说的时候，一个个都能说得头头是道，富有新意，到画的时候却不会了呢？”反思以往的教学实践，我总结了以下几点原因：1、在平时的绘画活动中，老师的选材及对活动的指导欠妥当。2、老师在评价时忽略了孩子内心体验与绘画技能之间的差异和注重活动的结果，导致一部分孩子丧失了兴趣。3、活动组织枯燥乏味。长此下去，孩子对绘画活动将会丧失兴趣，产生畏惧心理。而纲要精神提出：“要避免仅仅重视表现技能和艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“应支持富有个性和创造性的表达，克服过度强调技能技巧和标准化要求的偏向。”那么，如何让孩子在绘画活动中表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？经过探索和实践，总结教育经验，我认为可以从以下几方面着手：

一、 激发幼儿对绘画活动的兴趣

俄国教育家乌申斯基曾今说过：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望，学生的学习是服从兴趣和自身的需要的。”心理学研究也表明：人有一种先天性的行为趋避倾向——趋向积极的情感体验而回避消极的情感体验。幼儿尤其如此，对于能带给他们快感并让他们获得成功体验的活动，幼儿总是乐此不疲，并能表现出不凡的创造性。可见，兴趣是最好的老师，有了兴趣，孩子才会主动思考，并自觉获取经验，体验到学习的快乐。在实践工作中，当孩子对老师安排的内容不感兴趣时，即使老师硬把孩子的注意力拉到自己确定的内容上来，表面上看，似乎达成了教学目标，而实际上孩子没有学会。相反，如果能满足孩子的兴趣和要求，他们会在没有心理压力的情况下投入地参与到绘画活动中。因此，在绘画活动中，老师就要善于激发孩子的兴趣，让他们兴趣盎然地参与活动，这也是学习美术的基本条件。

例如：在小班绘画活动“开火车”中，我引导孩子用手中的彩笔画各种各样的线条——直线、曲线、弧线、螺旋形等等。我就边示范边启发孩子说：“我的小火车开了，开到了小河边”，“我的小火车开到山坡上。”“你们的小火车开到哪里去了呢？”这时孩子们欢快地动起手来，一会儿就拿着作品纷纷来讲给我听：“我的小火车开到中山公园去了”，“我的小火车开到草地上”，“我的小火车在转圈了”看着他们兴高采烈的样子，我一一肯定了他们的作品。对于刚刚接触绘画活动的小班孩子来说，活动中的愉悦和老师的肯定大大提高了他们对绘画活动的兴趣。

在日常生活中，我还注意观察孩子们的兴趣点，选择他们感兴趣的事物作为绘画内容。下雨天，就画小雨点；春天到了，就画幼儿园中五颜六色的花朵；玩吹泡泡游戏后，就画小朋友吹泡泡；当他们对马路上的车感兴趣时，就画各种各样的车子。尽管孩子们的画不是那么尽如人意，但他们在活动中却是那么得投入和快乐，我想：这远远要比评价他们画得“象”与“不象”更加有意义。

二、 在绘画活动中，注重幼儿的自我表达和表现。

每个幼儿都有自我表达和表现的需要，他们不仅用语言，也常用艺术的手段，用自己的画表达和表现自己的感受和内心体验。每个幼儿又有自己独特的个性，有的作品只有他自己看得懂，说得清，要让孩子画出自己心中的画，老师不能太在意孩子的创造结果，而要重视孩子创作的过程，突出孩子的情感体验。老师要善于观察、分析孩子的各种情况，准确地把握，并通过交流了解孩子，在适当的时候以适当的方式给孩子技能技巧的指导。

在中班绘画活动“各种各样的车”中，大多数孩子在老师提供的背景——马路上认真地画着各种各样的车。晔晔小朋友也画得非常认真投入，但他把车画得到处都是，有的还画到了天空中。当我问他为什么这么画时，晔晔自豪地告诉我：“这是我设计的车，它可以停在天上。”“为什么要停在天上呢？”“没地方停车的时候，它就可以停在天上啦。”听了他的话，我很惊喜，立即表扬他画得好。从这张并不十分美观的画中可以看出晔晔有着很强的想象力、创造意识和解决问题的能力，他也从中得到了极大的满足和快乐。

在“三八妇女节”时，我组织孩子画自己的妈妈，蒋易小朋友把自己的妈妈打扮得是那么漂亮，头上戴着蝴蝶结，穿着婚纱裙，腰细细的。旁边的小朋友看了告诉我：“蒋易画的不是她的妈妈，她妈妈很胖的。”蒋易听了连忙反驳说；“我妈妈太胖了，我喜欢她瘦一点，那样就会更漂亮。”原来她给妈妈画得像里倾注了她那美好的愿望呀，她用自己独特的表现方式画出了自己心目中的妈妈。这时，我问她：“妈妈怎样才能变瘦呢？你有什么建议？”蒋易马上滔滔不绝地说开了：“跑步，跳操，吃水果……”“那你把妈妈减肥的过程也画下来，好吗？”蒋易欣然同意，马上开始画了起来。每当孩子有独特的想法、大胆的表现时，我总是支持他们，鼓励他们，让他们敢于用绘画的方式表达自己的感受、愿望和内心体验，让他们体验到绘画的快乐。

三、 开展游戏化教学活动，让幼儿在过程中体验快乐

皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可利用的活动领域，他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被同化。这里没有强制，也没有处分，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”幼儿正是在这种游戏当中，不再把教师当作自己行动的决策者，常常沉浸在游戏之中，完全依照自己的想法去创造，表达自己的一切。在实践中，教师只有充分运用游戏的手段，不断地变换形式，才能给孩子的创作活动带来乐趣。

例如：在绘画活动“菊花”中，活动的目标是让孩子在认识菊花基本结构的基础上学画各种大小、高低、颜色、姿态不同的菊花。活动一开始，我就以游戏的形式请小朋友给菊花找朋友，找各种不同的朋友：可以把茎往下弯，画弯腰的菊花；把茎画成弯弯扭扭的，变成跳舞的菊花；把叶子变成手，画做操的菊花等等。这样一来，孩子们的画画兴致一下子被调动了起来，纷纷给菊花找起了朋友：有的画唱歌的菊花，有的画手拉手做游戏的菊花，有的画戴眼镜的菊花等等，他们边画边乐，还不时地跟同伴和老师介绍起了自己的作品。

另外，在画点画时，让孩子形象地理解为水彩笔在每个空的地方学“跳舞”；当孩子在涂色练习没有涂均匀时，我就引导孩子找洞洞，把洞洞补好；在画图形添画时，孩子们就是一个个小魔术师，不亦乐乎地把图形变成了一个个新的东西。在这样的活动里，画画不仅仅是画画，它早就成为了孩子们喜欢的游戏了。让教学成为游戏，让孩子感到了其中的许多奥妙和乐趣，激发了他们的创作热情，也成为了孩子们乐于参与的活动。

绘画是幼儿表达自己情感的一种手段，他们往往借助与绘画这种形式来宣泄自己的情感，敢于表达和表现是最重要的。老师在工作实践中要尽量为孩子创造条件，从孩子们感兴趣的东西中确定绘画主题，以鼓励孩子，培养孩子的自信心为出发点，接纳孩子不同的表现表达方式，让孩子可以根据自己的需要，自己的理解去画，也只有这样，孩子才能真正体验到绘画的乐趣，真正喜欢绘画活动。

在美术教育教学中，由于美术活动的可操作性、教学效果的可视性、外显性特征，使教师很容易把握住美术教育的知识性目标，而幼儿的情绪情感、语言表达能力、想象力、创造力、审美能力等这些在美术活动过程中潜在的情感目标和能力目标却很容易被教师轻视、甚至忽略。那么，如何使教师在美术教学活动中，有意识地注意幼儿非美术技能目标的培养和提高，使之与幼儿美术技能的提高相得益彰，从而实现幼儿素质的全面和谐发展呢？一、要注意培养幼儿在美术活动中的多元化技能目标（1）开展丰富多彩的美术活动形式，吸引幼儿的兴趣，这就需要教师在制定美术教学活动计划时根据教学内容选择美术活动形式，挖掘幼儿潜在的技能，也就是挖掘幼儿的潜能。美术活动的选材范围广泛、形式多样，比如：故事画、图案画、线描画，还有小制作、泥塑、撕纸、剪纸、写生以及欣赏等等。（2）在美术活动进度的安排上要注意循序渐进、触类旁通，以一个线索或一个方面为主题，以多种形式、从多种角度安排一系列活动，从而挖掘出其潜能并加以培养。以《找朋友》为例，教师可先让幼儿观察雨伞，按实物写生，掌握基本的绘画技能；然后，教师带领幼儿一起弹唱熟悉的歌曲《找朋友》，根据歌曲收集整理边唱边画出小雨伞，发展幼儿的想象力、协调能力，然后可以利用废旧物品制作小雨伞，物品的回收利用，不仅有利于培养幼儿环保意识，而且还能增强幼儿对其性能的认识。（3）要从三维能力目标去设计制定每节美术活动的目标。例如：泥塑《有趣的房子》，我们首先从知识技能目标入手，要求幼儿掌握泥塑的基本技能；其次，在情绪情感方面可以制定以“我见过的有趣的房子”为主题，让幼儿用自己亲手制作房子来表达自己的兴趣等等；素质能力目标的制定就是要激发幼儿的创造力，让幼儿在此基础上，自己动手设计制作出各种不同的房子。

二、教学方法和手段的运用要有助于多元化美术技能目标的实现（一）引导幼儿观察周围事物见多识广，才能在综合表象的基础上加以发挥和创造，才可能进行想象。我们要让幼儿多看，多观察，多感受，让幼儿通过对事物的观察，就其形状、色彩、特征等进行分析、概括，以加深对事物的印象。我们可以引导孩子感受平时看到的色彩鲜艳的、不同风格的图书上的作品，还要经常选取一些形象夸张、色彩明快、充满想象的优秀作品让幼儿欣赏，有助于促进孩子们的艺术迁移。（二）引导幼儿运用口语形式对有趣事物的有感而发让幼儿多说，可以加深幼儿对作品的印象，同时也锻炼了幼儿胆量和口才，使之大方而自信。特别是在作品欣赏过程中，幼儿可以从对色彩、线条、形态等方面说出各自的见解，谈出自己的感受和体会，丰富幼儿的美感经验，提高幼儿的审美能力。（三）鼓励幼儿以自己独特的思考方式去诠释对世界的识多想，有助于开发幼儿的想象力和创造力，幼儿思维异常活跃，想象随意、跳跃，并超越现实，只要我们教师给幼儿提供自由想象的空间，幼儿就可以灵活自如地想象。如绘画游戏“找朋友”，教师在活动中提示幼儿一定要做到分组配合，如何更快更好地完成，不要限制幼儿的思维，让他们发挥想象，这不仅对幼儿创造好的作品有益，更有益于他们的健康成长。

（四）多种评价方式来点评幼儿作品在美术作品的评价上，教师要避免一言堂的现象，尽可能地让幼儿积极主动地参与评价，教师评要与幼儿自评、幼儿互评相结合。幼儿评一是帮助教师了解幼儿丰富的内心世界，有利于对作品的理解，避免对幼儿的责难；二是有助于幼儿成为积极的评价主体，提高幼儿观赏能力、理解能力和口语表达能力。教师评旨在帮助幼儿发现、培育自己的能力优势，并以强项带动弱项的学习，建构自己的优势智能组合，实现自身全面和谐发展。教师评要多以鼓励为主、多运用纵向比较、积极去发现幼儿的长处和进步之处，引导幼儿走向成功。这就好比幼儿正处在一个十字路口，作为教师，你要告诉他该往哪走，而不是只简单断言：此路不通。教师的评价就是一把双刃剑，教师正面、积极的评价，能极大的鼓舞幼儿，并使幼儿产生成就感；反之，教师总是指责幼儿的不足和缺陷，就会忽视幼儿的自尊、忽略幼儿所投入的激情和毅力，就会导致幼儿沮丧，甚至丧失信心，这样不仅有碍于幼儿能力的提高，而且对幼儿健康人格的发展也是十分有害的。

总之，美术教学活动与幼儿各方面的潜能有着千丝万缕的联系。幼儿美术教育是幼儿全面发展教育的一个有机组成部分，它除了其特有的知识技能目标外，在培养幼儿的自信心、创造力和独立健全的人格等素质方面，也有十分重要的作用。对比新旧《纲要》有关艺术领域方面的目标，我们不难看出它们之间的明显区别：旧《纲要》中美术教育的目标是以技能技巧的提高为准绳的，而新《纲要》淡化了对技能技巧方面的要求，把幼儿的个性、创造力、表现力、审美情趣等非美术技能目标提到了一个新的高度，更重视幼儿的全面发展和教育。让“幼儿用自己喜欢的方式”，“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，使目标显得更具有人文主义色彩。广大教师要树立小课堂大教育的观念，在美术教学活动过程中，不仅重视幼儿美术技能目标的培养，尤其要重视幼儿非美术技能目标的培养，要让幼儿的多种潜能在美术活动中得以很好的开发，从而进一步提升美术教育教学价值，让幼儿全面、健康地发展。

人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。

　　年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约 30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

　　美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。

　　(一)美术作品、美术构成因素的心育作用。

　　自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神(一种年画)，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

　　心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可谓杀人不见血!著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。 ”[2]法国学者费勒，用握力计测量在不同色彩光线作用下人握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以上。十九世纪末，俄罗医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足环球教练，让人把足球队员休息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。

　　(二)美术作业过程的心育作用

　　通过美术作业(或创作)过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。

　　美术作业的环境安静、专业致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先，美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外，严重存在浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收到立竿见影的效果。

　　另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论的困难等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。

　　(三)美术作业最后成功的心育作用。

　　帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见……教师作业成绩评定中都应予以表扬。

　　按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一。 ”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好(或做得好)”，使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。

　　(四)美术活动的心育作用

　　美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利已损人之见，以渐消沮者也。”[5]

　　总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。美术作业过程(创作过程)须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用

　　众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足人们的认识需要。

　　例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。

　　有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

　　众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

　　中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

　　我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”„

　　美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

　　人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方

第八章 幼儿园美术教育活动的设计与指导(第二节 幼儿园美术教育活动的目标、内容和方法)工作资料 2010-05-21 10:48:53 阅读443 评论0 字号：大中小 订阅 一、目标 幼儿园美术教育活动的目标是指导美术活动设计与实施过程的关键准则。制定幼儿园美术教育活动目标的依据，包括幼儿美术发展的规律、幼儿美术学科本身的特点及社会发展对幼儿美术教育的要求。 1．幼儿美术发展的规律 幼儿美术的发展有其共同的规律，这是由幼儿生理发育和心理发展的特点所决定的。如第一节所述，幼儿绘画、幼儿手工、幼儿欣赏的发展都表现出大致的规律。这些规律能从视觉符号和视觉形象的角度，反映出某个时期幼儿认知、情感和社会性发展的总体水平。因此，幼儿园美术教育活动终极目标的制定，必须依据幼儿美术发展的规律，才能符合幼儿生理发育的特点和心理发展的需求。迄今为止，人们对幼儿美术发展的过程已有较为明确的认识，教师可以依据幼儿美术活动过程及其作品，判断幼儿美术发展的水平和状况。因此，在制定幼儿园美术教育活动的部分目标时，应立足于幼儿现有的发展水平，让幼儿充分地表现自我，满足自身的需要。同时，另一部分目标应超前于幼儿的发展水平，设置在最近发展区内。这样的活动目标能激发和形成幼儿目前还不存在的心理机能，更好地促进幼儿美术的发展。 当然，幼儿在美术发展过程中还受到美术教育和美术实践的影响，表现出美术发展水平的层次性，反映出幼儿个体与众不同的个性、兴趣和需要。因此，具体的美术教育活动目标的制定，既要考虑幼儿美术的整体发展水平，又要顾及幼儿个体表现在美术方面发展的差异，使制定的目标能真正有益于幼儿美术的发展。 2．幼儿美术学科本身的特点 幼儿美术是幼儿从事的视觉艺术活动，它有其独特的艺术语言。如线条、造型和色彩等。并通过视觉形象的塑造，表达幼儿对周围生活的认识和情感。因此，在终极目标中就包含了了解美术工具和材料的使用方法，并且通过美术符号系统的学习，掌握一定的美术技巧，表达自己的审美感受。因此，幼儿美术学科本身的特点也是制定幼儿园美术教育活动目标的依据。 3．社会发展对幼儿美术教育的要求 社会发展对幼儿教育的面貌和状态起着规范的作用，这是一种来自教育外部的制约性。幼儿是未来社会的主人，社会的发展表明，现代社会乃至未来社会不仅需要掌握一定的知识和技能的人才，更需要一个人格健康完善的人。即应该具有较多的创造力，是感性与理性的统一、人与自然的统一、人与社会的统一的人。这是幼儿美术教育的立足点和归宿，也是与《幼儿园工作规程》中提出的把幼儿培养成身心和谐发展的人的教育目标相一致的。 (二)幼儿园美术教育活动目标的结构及其分析 幼儿园美术教育活动的目标结构，是指幼儿园美术教育活动目标的较为稳定的组织形式。它包括幼儿园美术教育活动的总目标、分类目标、年龄阶段目标、单元目标及具体的教育活动目标。 1．总目标 总目标是确定其他层次目标的依据，必须符合《幼儿园工作规程》中关于幼儿美育的精神。它是幼儿园美术教育活动目标最概括的表述。 总目标把《幼儿园工作规程》中的美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”与美术学科本身的性质特点结合起来，作出了具体明确的阐述。总目标规定了幼儿审美心理结构中审美感知、审美情感和审美创造等基本能力。审美能力的培养首先应该从审美感知能力人手，因为审美创造所需的内在图式与内在情感的积累，是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握来完成的。其次，幼儿通过美术欣赏和美术创作活动，能产生审美愉悦感，丰富审美情感体验，最终促进幼儿人格的完善。最后，在幼儿园美术教育活动中，审美创造能力的获得，会进一步促进幼儿审美感知的敏锐和审美情感的丰富与深刻。总目标还指出了达到以上目标的途径。即通过教师引导幼儿对周围环境和美术作品的欣赏，幼儿在美术活动中自由自在的表达，以及幼儿对美术工具和材料的操作，对线条、形状、色彩、构图等美术形式语言的学习与使用来进行。 2．分类目标 分类目标从幼儿园美术教育活动的三种类型，即绘画、手工、欣赏的角度来描述。每种类型中又包含了认知、情感、技能三个方面的具体要求。但不同的领域侧重点不同。绘画和手工类型侧重审美创造能力的培养，欣赏类型侧重审美感知能力的培养，而审美情感体验能力的培养则在三种类型中都有体现。分类目标还反映了三种教育活动各自的特点，突出了幼儿美术教育实践的启蒙性质，即在目标的表述中较多地使用了“初步”、“粗浅”、“基本”等限定用语。 3．阶段目标 阶段目标是幼儿美术教育活动分类目标在幼儿各个年龄阶段的具体分解和落实。阶段目标按年龄班提出了不同层次的要求，考虑了幼儿的最近发展区，即符合教育不仅要适应幼儿发展的水平，而且要能促进幼儿发展的原则；同时，还为单元目标和具体教育活动目标的制定指明了方向，即多个以时间为单元或以主题内容为单元的目标相互联系、逐步递进，便构成了年龄阶段的目标。 4．教育活动目标 教育活动目标是单元目标的具体化和展开，它必须与总目标、年龄阶段目标一致。同时，活动目标是最具体的目标，必须具备可操作性。 教师在制定具体教育目标时，应深入、细致、透彻地研究各层次的目标，透彻把握各层次目标的内涵及其相互间的关系，防止不同层次目标的脱节，增强目标意识，确保目标的实现，真正促进儿童的发展。 (三)幼儿园美术教育活动目标的表述 由于目标是通过活动对幼儿的期望结果，故从幼儿的角度表述更直接、更确切，一般采取行为目标、过程目标和表现目标三种表述方式。 1．行为目标 行为目标表述的是幼儿学习行为变化的结果。这种行为变化的结果是可以观察和测量的。 马杰(R．F．Mager)认为，行为目标应包括三个组成部分：(1)要学生外显的行为表现；(2)能观察到的这种行为表现的条件；(3)行为表现公认的准则。 在幼儿园美术教育活动中可以分别对应：(1)幼儿自身表现出的美术行为反映，如“画出”、“印出”、“做出”、“折出”、“剪出”等；(2)幼儿的这种美术行为是在什么样的情况下产生的，如是“在教师指导下的”、“独立的”、“临摹的”等；(3)行为的具体内涵，如“画出爸爸妈妈的头像”、“折出一只小兔子”等。 一般来说，美术知识和美术技能的学习，可采用行为目标的表述法。教师在具体撰写时，应注意行为目标的三个方面的完整性和具体性。如“在教师的指导下，幼儿学习用线条画出夏天梧桐树的特征”，就较完整和具体。 采取行为目标的表述方式，其优点在于它的具体性和可操作性。但在幼儿美术教育活动中，并非所有的内容都能用被观察到的行为加以表述，如果仅仅关注行为目标，必然会遗漏许多其他有价值的内容。 2．展开性目标 展开性目标也可称过程目标，描述的是幼儿学习行为变化的过程，所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据实际的活动进展情况提出的相应目标。它与行为目标的区别在于，行为目标关注行为的结果，而展开性目标关注的是行为进展的过程。 英国学者斯滕豪斯(LStenhonst)认为，教育由四个不同的过程组成。它们分别是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说前两个过程可以用行为目标表达的话，那么后两个过程则必须通过展开性目标来表述。在幼儿园美术教育活动中，幼儿举的提高，习惯的养成、艺术修养和情操的陶冶，人格的健全和完善，是一个长期的注重过程性的教育。这种目标的表述，需要用展开性目标的形式来表述。如“幼儿能提高对折纸的兴趣”、“养成注意整洁的良好习惯”、“形成对生活中美的事物的关注”等，即是用展开性目标的形式来表述的。 幼儿园美术教育活动的展开性目标有着丰富的内涵，是目标表述中的一个重要组成部分。教师撰写这类目标时，应注意深入研究幼儿身心发展的年龄特征，全面了解美术学科本身的性质，熟悉幼儿美术发展的状况。同时，在展开性目标实施的过程中，要根据活动的实际进展情况，注意灵活机动地调整目标，以促进幼儿更好的发展。 3 表现目标 表现目标表述的是幼儿在某种活动后所得到的各不相同的结果。在幼儿美术教育活动中，教师希望幼儿能独特而富于想像力地运用和处理美术材料；在解决问题及美术创作方面，不存在单一的正确答案。表现目标体现艺术的本质特征——独创性。表现目标是对行为目标的补充，而不是取代。 表现目标关注的是幼儿在活动中表现的某种程度上的首创性的反映形式，而不是事先规定的幼儿行为变化的结果。它只为幼儿提供活动的范围，活动的结果则是开放性的。如“利用教师提供的各种不规则的彩色图形，想象拼贴出一幅美丽的画”、“学习设计花布，注意色彩和装饰纹样的变化”等，都是表现目标的描述方式。 表现目标与行为目标是相辅相成的。表现不仅是感情宣泄的渠道，而且把感情、意象和观念转变托付给了材料，通过这一转变，材料成了表现的媒介。在此过程中，技能有不可或缺的重要性。没有技能，转变就不可能发生。幼儿在活动中获得了技能，便能运用于自己的表现活动中去。因此，行为目标使幼儿得到了系统的技能训练，掌握了美术工具和材料的正确使用方法，使表现成为可能；而表现目标则鼓励幼儿运用已有的技能，拓展并探索他的观念、意象和情感。 总之，幼儿美术教育活动的三种目标，取向各有所长。在制定和表述时，应特别注意各种形式目标的互补性，用恰当的表述方式来撰写，使之扬长避短，从而有效地实现幼儿美术教育的总目标。 二、内容的选择安排 首先，幼儿美术教育的内容是实现教育目标的载体，必须依据幼儿美术教育的目标，才能达到为目标服务的目的。其次，幼儿美术教育的内容最终是要通过幼儿自身的内化才能对其发展起促进作用，因此，它又必须符合幼儿美术发展的规律与年龄特点。内容的具体的选择安排应注意以下事项。 (一)必须依据幼儿的生活经验 阿恩海姆认为：“在发育的初级阶段上，心灵的主要特征就是对感性经验的全部依赖。对于那些幼小的心灵来说，事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”他认为，幼儿的思维问题的解决和概括，“绝大部分都是在知觉水平上进行的”。因此，只有那些被幼儿直接感知过的美术教育内容，才能被同化到自己的审美心理结构中去。为此，教师选择美术教育内容时，要注意结合幼儿的兴趣和需要，结合他们感知过的有过积极的情感体验的现实生活。这些内容幼儿能够接受，也乐于接受。如在大班幼儿参观海底世界后，安排绘画活动“海底世界”，这个内容是幼儿直接感知过的，能激发幼儿创作的激情和欲望。 (二)具有审美性 从《规程》中幼儿美育目标“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”中，我们知道，幼儿美术教育从本质上说属于审美教育的范畴，美术教育的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。因此，在幼儿美术教育活动中，必须选择符合幼儿认识美的特点的内容，引导幼儿充分感知，丰富和发展幼儿的审美情感，培养幼儿的审美表现能力，并能按照幼儿的审美标准和美的规律，将幼儿感受世界的审美能力变为他们的内心需要和自我发展的内在动力，进而健全和完善幼儿的人格。如春天到了，万物复苏，整个大地都披上了点点新绿，各种鲜花争相怒放，小鸟也按捺不住喜悦停在枝头歌唱……春天是多么美好。于是，教师在春天来临时，选择描绘美丽的春天来了的内容，带领幼儿到大自然中去看看、听听、摸摸、闻闻，充分感知春天的美丽，进而通过创作活动，激发幼儿热爱春天、热爱大自然的美好情感。 (三)具备联系性 美术活动的内容安排应注意纵向顺序和横向联系。 纵向顺序是指伺一种类美术活动的内容之间的互相排列。如美术欣赏活动内容，小班安排欣赏“大班哥哥姐姐的画”、“秋天的水果”、“秋天的树叶”、“布娃娃”、“小花伞”等幼儿生活中熟悉的直接接触到的美好事物；中班安排“布老虎”、“民居建筑”、“节日的环境”；大班安排梵高的作品“向日葵”、“剪纸”、“茶具”，徐悲鸿的“奔马”等。这些美术教育内容在帮助幼儿建构审美心理结构方面是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。 横向联系是指不同种类美术活动之间的相互联系。如在绘画活动中安排画“糖戎芦”，在手工活动中安排做“糖葫芦”；又如欣赏过“美丽的窗花”后，安排手工“剪窗花”，再将剪好的窗花进行环境布置。这种横向联系内容的安排，能帮助幼儿从各种角度认识、感知事物，学习多种表现技能，体会同一事物的不同质感美。如画的糖葫芦是平面的，而手工做的糖葫芦是立体状的，作品的显现状态和活动的过程带给幼儿的审美感受是不一样的。 (四)具有整合性 艺术来源于生活，幼儿美术活动的内容来源于幼儿的生活。其他领域的活动带给幼儿的经验，必然产生丰富深刻的体验，积淀于幼儿的生活之中。因此，幼儿美术活动的内容往往可以选择语言、科学、社会、健康、音乐等领域的活动内容。如社会领域中有认识了解国旗、长城、天安门、家乡等内容，美术活动内容可以选择画国旗、长城、天安门、美丽的家乡等。又如中班语言“吹泡泡”(星星是月亮吹出的泡泡，露珠是小草吹出的泡泡，葡萄是藤儿吹出的泡泡……)，美术活动可选择画吹泡泡的内容。这种整合，可以帮助幼儿建立起各种学习内容之间的内在联系，巩固他们对周围事物的认识和理解，提高综合素质能力。 (五)具有灵活性 正是因为幼儿在美术活动中所表现的是自己所看、所听、所接触到的，所以美术教育内容选择得恰当与否，直接影响幼儿表达认识、抒发情感的效果。在选择美术教育的内容时，要考虑到不同地区、不同时间、不同场合，灵活安排。农村幼儿园，可多选择具有农村题材的内容，如劳动的场景、庄稼的丰收及各种农产品等；春天可多安排描绘自然景物的内容，如“草地上的鲜花”、“蝴蝶飞、花儿美”，节日前可安排手工“环境布置”，欣赏城市披上的节日盛装等；又如原来安排手工活动“折飞机”，早晨发现下雨了，教师也可临时更换活动的内容，让幼儿观察下雨天的景物特征和人物动态，开展绘画活动。 灵活性的内容安排，能更好地激发幼儿表现与创造的欲望，在美术活动中得到情感上的愉悦体验，从而对活动产生兴趣和信心。 三、方法 幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。 (一)观察分析法 观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。 观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。 观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。 (二)示范与范例法 示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。 示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。 教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。 范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。 范例的选择必须符合以下标准： (1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。 (2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。 (3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。 示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。 (三)游戏练习法 游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。 游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，**小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。 (四)情感熏陶法 情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想像，去创造。 幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。 为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想像和创作的欲望。 (五)分层指导法 分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼儿的发展。 分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。 1．目标分层 教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。 2．材料分层 有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折纸“大公鸡”活动中，对动手操作能力好的幼儿，可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，让他们多折几个，并可添画涂色。 3．指导分层 在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较弱的幼儿，则首先要与他们一起谈论画什么，帮助其确定主题和主要形象，较为合理地安排画面。 4．评价分层 这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。 以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，贵在得法。