对于色彩这一块,每个人跟每个人的感觉都不相同呢
红色表达:自信、热情、激情
绿色表达:放松、平和、舒坦
橙色表达:活力、健康、动感
蓝色表达:理性、凉爽、冷静
**表达:希望、快乐、简单
滋色表达:高贵、华丽、梦幻
作为文化传播手段之一的动画**,已经越来越受到观众们的喜爱,它作为一种文化、一种影视文字,同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的,供大家参考。
篇一《 浅析色彩在动画**中的表现 》
[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展,特别是动画**的产生,为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画**到日本以宫崎骏动画**为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画**,都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明,更加体现出了色彩在动画**产业中所起的重要作用。
[关键词] 色彩;动画**;表现
当我们在**院观看动画**时,无不对这些创作者的作品赞叹不已,拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众,打动着每一位观众的心灵呢是听觉 语言和视觉语言共同造就而成,色彩无疑是动漫**视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩,生活中离不开色彩,现代动画**同样更加离不开色彩。
动画**自从成为**的一大门类后,完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程,到了今天,色彩成为动画**中极其重要的视觉元素。一直以来,色彩为动画**刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画**本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代 社会是科技、资讯高速发展的时代,动画**更是每个国家资讯科技产业发展的风向标,但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平,这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画**中的色彩表现作出以下分析。
一、动画**与实拍**中色彩的不同表现
实拍**受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性,而动画**则不同,它带有强烈的主观色彩,可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍**中的色彩表现,是通过摄影机的移动,来客观记录景物和角色活动变化的,也就是说,这种拍摄方式要求遵循,自然的光影法则和色彩变化规律,其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然,同样实拍**中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如,国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的,整部影片中始终是黑白画面处理,只有在集中营中出现的犹太小女孩,画面处理成了穿着红色衣服,非常鲜明突出,让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥,这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中,愉快的色彩画面处理,也掺杂了主观色彩的表现方法,充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张,但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画**在色彩处理上就更加自由,不守拘束,可以天马行空,因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的,通过逐格拍摄的手绘画面,或者是电脑制作的二维、三维影像,来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画**中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘,最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如,动画**《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理,橙色的辛巴、**的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现,寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的,同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画**中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画**中,色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化,所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子:中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中,天神马监军与孙悟空的一段打斗场景,马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服,在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中,马监军刚出现的时候盛气凌人,但是最后被孙悟空打败,其色彩面积由大到小,位置由上到下地变化处理,而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中,充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征,从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画**《宝莲灯》中,二郎神发怒时制造的火山喷发的画面,岩浆从中间位置喷发出来,从远到近流向最下方,直到最后充满整个画面,其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来,从视觉上造成强烈的冲击力,心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画**中的 应用
色彩情感一般都会表现在色调上,不同的色调处理会让人产生不同的心理感受,如何处理好色调来表达设计意图,成为动画**中重要的技巧之一,下面就对几部经典的动画**进行分析。美国音乐动画**《幻想曲2000》,一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时,万物慢慢苏醒,画面整个充满了淡绿色,颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大,随着音乐的欢快节奏,女孩制造了无数美丽的鲜花,颜色更加丰富了,变得五彩斑斓,女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时,她飞到了火山口处,色彩顿时变成灰黑色,气氛变得阴森、恐怖,突然之间一双火红的眼睛睁开,火山喷发了,霎时间整片绿色大地变成了一片火海,也把整个剧情带进了 ,过了一会儿镜头直接切换成灰色调,死气沉沉,万物没有一丝生机,观众的心情也会随之进入最低谷,在找那个女孩的身影,悲伤的女孩慢慢出现,唤醒了一棵将要死亡的植物,立刻色彩又有了生机,从淡绿色到深绿色,再到五颜六色,绿色填充了整个画面,森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化,可想,如果没有这些色彩,其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中,玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时,把花果山团团围住的时候,整个画面色调由原来的明快,变为灰暗,阴影从天而降,阴云中出现了里三层外三层的天兵天将,哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 派的气势和势力之强大,从而在心理上给观众造成了一种压抑感,让人不得不为孙悟空捏把冷汗,观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画**中的体现
色彩有了对比才有了层次,才丰富了画面。绘画离不开色彩对比,设计离不开色彩对比,同样,动画**也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物,才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画**中的色彩对比主要指的是,运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受,所研究的范围也是指在一定的环境、空间里,运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果,来达到**所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比,动画**也就变得苍白无力,不能很好地吸引观众。
如美国动画**《埃及王子》,在埃及王子逃亡的一组镜头中,用的就是色彩对比关系,从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到**、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调,同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在**当中更为典型的色彩对比情节是,运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系,来表现其中人物的人性分裂。同样是
一个人,面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色,代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离,同样也预示著正义与邪恶的分裂,各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画**《千与千寻》中,**一开始的一组色彩对比画面,小女孩千寻和父母,从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里,色彩由明快变得晦暗,使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来,也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画**《小马王》中,小马王被关进火车里的一段剧情中,悲伤的小马王在经历一段幻境画面时,运用黑、白色相互交替的手法,在白雪茫茫中化成驰骋的白马,再在深色背景中飞奔,充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望,同时也暗示着它并不甘于现状,想改变它的命运的态度,观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画**中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合,能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
动画**中的色彩调和所研究的范围是指,在一定的空间 环境中,如何运用画面的色彩调和,来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画**中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的,没有对比就没有调和。从美学角度分析,凡是美的事物总是和谐的、统一的,这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一,在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。
我们在进行动画**制作时,也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画**《哪吒闹海》中,四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头,火红色的龙王在深蓝色的大海背景下,面积由大到小,直到最后占据整个画面,表现出了龙王的个性霸道、可恶,同时从面积调和的角度分析,从视觉上给人一种强烈的冲击力,但是,由于画面是在不断变化的,所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中,整组镜头都是暖色调,只有在莲花瓣上出现一些紫红色,在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和,再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬,更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如,龙王在对待人们上贡时的一组场景,画面全都是冷色调,这与龙王的无理、傲慢个性相互统一,更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和,使得观众的视觉不至于太过疲劳,起到了点缀的作用。
综上所述,从色彩理论的方方面面在动画**中的表现做了一系列的剖析,这就说明想让每一部动画**无论从电脑特效,还是美学角度都达到很高的境界,色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业,中国动画市场还有很大的 发展潜力,这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考,如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
篇二《 动画**和实拍**的比较 》
引言
动画**和实拍**之间到底存在着怎样的异同关系,高科技影像制作手段的发展给动画**和实拍**带来了怎样的变化和融合。
动画**和实拍**的区分
在这里我之所以用动画**和实拍**这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在**种类的划分上分出了四大片种,它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于**范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把**分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片,所以这么划分也不无道理。其实**分类并没有一个什么明确的标准,只要是在道理上能讲的通,怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异,就直接用了动画**和实拍**这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画**作为美术范畴中的一种艺术形式,“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西,但是究其本质我们不难发现动画**和实拍**一样也是以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画**所具有的这个本质特征恰恰就是**艺术的本质特征,所以动画艺术还是应该归纳在**范畴内作研究并找寻其规律。然而动画**在**范畴中无疑又是极特殊的一份子,因为其在制作手段上与实拍**迥然不同,所以我们不能简单的把动画**和实拍**的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“**”这个大家庭下,来分析动画**和实拍**这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画**与实拍**之间的异同
1、本质上的异同
动画**和实拍**都是**范畴中的不同片种,二者都是以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在**的基本理论上都是相通的。所以我们要想在**美学、**哲学、**的蒙太奇理论、**的摄影以及**的声音等这些**最基本的元素去比较二者的不同是行不通的,必须得回到二者如何不同的出发点,也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍**在视觉表现上所呈现的逼真性是动画**或其它艺术手段无法企及的,这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍**在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点:一是能够纪录现实的人和事物,二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展,所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段,间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型,只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画**还是反映了一定的生活本质,所以说动画**和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的,但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍**和动画**二者最大的不同之一。
在动画**中还有一类叫做真人实拍动画**,在逼真性这个问题和实拍**也存在一定的不同。首先,从制作手段上来说,实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的,运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率,让我们感到并不逼真,但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次,从实拍动画的表现内容上来说,多以夸张的手法来表现人物的行为或动作,主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容,不是去刻意追求实拍**所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
1实拍**在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面:第一个方面,画面展现的最终不过是现实的影像,而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说,通过这部影片反映了一群人的生活状态,绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真,但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面,画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在**银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象,**银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。**上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉,是具有假定性的。
2 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合,形成了**时空,这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感,动画**和实拍**在蒙太奇上的运用是完全相同的。
3 镜头角度和景别的选择等的运用,渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画**和实拍**是手段不同本质相通,没有什么本质区别。
4 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合,在这一点上动画**和实拍**也是相同的。
5 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画**和实拍**也都具有这一特性。
6动画**比起实拍**来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画**和实拍**之间存在着很多的差异,但是,由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍**和动画**相互融合的元素越来越多,这让我们不得不去进一步的深入分析,下面我们就从几部**中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画**和实拍**相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍**在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地,因为非现实题材在实拍**中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍**中,例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用,才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现,这就是电脑动画制作技术对于实拍**的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍**中,那么我们该怎么定位这些**是实拍**还是动画**抑或二者兼有
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点:虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用,但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点,而是配合实拍**去追求逼真性,努力营造一种逼真感,使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的**从本质上来讲还是应该归类到实拍**中去。电脑动画技术只是作为后期手段,去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的,但是经过了后期的处理和修改,其在画面上呈现了动画的风格,也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画**的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的**,他们既发挥了实拍**的逼真性的特点,也不避讳动画**高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天,我们已经得到了太多得惊喜。未来的**究竟是能发展到何种地步,已经是我们不敢想象的了。
结论
动画**和实拍**这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时,也在不断的汲取对方的养份,使得现今的**制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合,二者各自的特点是永远不会变的。实拍**追求的是逼真性,动画**并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
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华夏民族具有悠久深厚的历史传统与丰富多彩的情感品味,而中国动画设计普遍存在的一个严重问题就是情感意境的缺失。这是因为在动画创作中鲜少关注对情感的设计与挖掘,究其根本是缺少对中国传统文化的人文关照与活化应用。辜鸿铭在《中国人的精神》一书中讲道:“中国人完全过着一种心灵生活、一种情感或者人类情爱的生活。”①既然如此,不妨将这种心灵生活抽象地运用到动画情感创意中,并转化为鲜明的动画艺术形式。
一、动画创作中的情感元素剖析
情感,是人类思想活动的情绪集合,它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么,如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感,是动画设计师需要关注的首要问题。
动画艺术形态一般传达两种信息:其一是理性信息的传达,如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射,以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态;其二是情感信息的传达,如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础,而情感信息是动画升华的关键,二者互为作用,为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时,我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。
二、动画创作中的情感诉求与设计体现
(一)从整体上把握动画情感环境
众所周知,动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素,诸如故事情节,场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等,这些基本因素在一起相互作用发展变化,经过设计师的精心设计策划,就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源,在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感,并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境,营造情感设计的意境氛围,来最终满足观众对自身的情感诉求,这是行之有效的动画情感创意设计途径。
(二)借助符号表达动画的情感意境
在动画创作中,情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现,也就是设计师对动画设计要素的全面整合,并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知,是通过视听的方式来获得,这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述,动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例,从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。
1借助人物语言的运用对情感进行表述
人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方,其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致,并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象,突出了角色的内心独白,进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时,卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣,而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式,以及与卡罗琳之间的对白,更是将影片的感受引向神秘隐晦,并充满探索的情绪之中。
2将造型和场景的设计与情感表达相融合
动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感,巨大的头部,纤细的身体和四肢,让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿**雨衣,给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物,“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成,再加上尖锐的针形,整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛,纽扣的定位是这部动画**别具一格的视觉符号,它代表危机的产生,也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁,又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之,该片中的纽扣,这个简单的符号,充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。
影片场景的色调处理,一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中,场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现,比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇,是暗淡冷漠的灰色;卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调;而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调,所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致,和谐构成完善的视听画面,从而给予观众强烈的情绪感染力。
3通过动画音乐的感染达到情感共鸣
从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中,创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起,让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉,并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄,而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应,让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中,充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏,起到渲染故事的作用,而且是情感发展的有利助推器。
(三)画面语言的情感传递与体验
定格动画**《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击,逆向阐述创意的线索路径,寻求内容与情感的契合,这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型,瑰丽花园的完美演绎,世界抽象化的美学展现,无不闪烁着每一帧画面的精美语言。
动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应,以达到个体情感的群体共鸣,这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中,丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力,运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合,再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果,增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情,是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。
三、结语
情感设计是动画片的灵魂所在,作为动画的情感设计创意,时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等,这些因素在动画情感设计的创意中是随机的,也是至关重要的情感突发体现。事实上,这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律,注重动画片情感设计的传递与体验,回归动画创作的初衷。动画片的成功,正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。
注释:
①邱晓岩,孙慧中国当代动画发展的成长缺失
[J] 文艺争鸣,2012(3)
;主题画在小学美术教学中数量大,是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。
一、挖掘主题,确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面,肤浅的认识使作品没有深度,缺乏内涵,需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中,为了更好地把握世园会的主题思想,请学生从年中国第一届世园会主题人与自然,迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐,才能共生存,否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物,有的植树造林,有的和动植物做朋友,从不同角度准确地体现世园精神。年的世园主题是天人长安·创意自然城与自然和谐共生,含义是:天指自然,人指城, 城自然和谐共生;创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下,利用自然、修复自然,使自然为人类服务。于是,世界各国手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上,将人们的环保意识表现得淋漓尽致。
二、根据主题,合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法,创造视觉形象,表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动,使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识,理解形式美法则,提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富,但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型?怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面?都有待于提高。 在《假如我是巨人》中,引导学生观察总结造型组画的要领:
1为故事主人公设计一个形象(根据情节加上人物动态)。
2根据主要情节画出其他人物。
3根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手,画面内容表达得准确到位。
三、运用技能,进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如:构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯,从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图,而习惯从局部开始,逐一刻画完毕的方法,不能把握整体的构图,结果出现画得太大或太小,甚至画不下就压缩比例和空间等现象,所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置,根据画面留白去添画。在《诗情画意》中,引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗,可以将诗中写到的人物作为画面的主体,着重描绘。画写景的古诗,可以先确定近景且具体刻画,远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗,可以是单幅的,选择诗中最精彩的一个场面,也可以采用连环画的形式。
四、运用色彩,表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式:一种是再现性色彩,另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩,是比较写实的;表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达,表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受,这种感受会帮助我们更好地理解画面,这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力,就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调,表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的**表现我们美好家园,倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识,为人们敲响环保的警钟。
五、使用文字,补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅,书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里,一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论,对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望,总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同(以诗为主还是以画为主)调整诗在画面中的比重,以达到诗话画合一相得益彰。 总之,在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作,构建层次,提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。
讲讲色彩的心理联想在美术字中的应用?
在影视动画作品中,色彩运用的好坏程度决定了动画作品的精彩程度。对于观看动画影片的社会群体来说,虽然有越来越多的人关注动画影片,但是不得不说相对于少年儿童来说,还是儿童的观影人数比例居多。人们的童年时期内心是非常单纯的,在他们心情好的时候可以看见许多鲜艳的颜色,心情不好的时候可能灰色居多,与成人相比,他们的接触的外在世界不多,因此在这个时期,我们可以借助色彩的表现,更加生动有效的对孩子进行教育。因为图形与色彩的结合往往比文字更容易让人记忆,色彩的情感性也往往可以让作品最动人的一面展现在大众眼前,深深的触动人们的心灵。设计一部出色的动画影片,除了对故事的斟酌,角色的设定、场景的设定、美术风格的设定以及道具的设计都非常重要。在这些重要的设计因素中,它们有着一个共同的特点就是对色彩的搭配问题。色彩发展历史悠久,有着独特的视觉魅力,它为影视动画设计增添了许多亮点。色彩语言可以在很大程度上提高影视动画作品的质量,因此,想要抓住观看者的眼球必须在影片的色彩上下足功夫,如果影片给人第一眼带来不好的感觉,那么它可能就不太容易观看下去,失去了让人对它深入了解的机会。如果影片在开始就不被观影者所喜欢,他们可能会立刻转移注意力,被周围其他的事物所吸引。如果我们可以将色彩艺术语言很好的运用到动画设计的创作中,那么我相信动画将会在这个更新很快的数字媒体时代发展的越来越好。在本篇文章的叙述中,笔者主要从色彩的艺术表现和对人产生的心理方面展开阐述及分析,同时论述在动画作品设计过程中,如何更好的将这些色彩知识运用进去,让动画有一个更美好的发展前景。文章主要分为六个部分,其中包括第一章节绪论中对本文的研究背景及国内外发展现状以及色彩与动画发展前景的简单介绍、文章所采用的主要研究方法以及文章的主要内容等。其次是文章的正文部分,文章的正文部分从第二章节开始,一共含有五个章节,第二章节主要讲解在快速发展的数字媒体时代,动画产业有着怎样的发展定位。第三章节主要描述什么是动画色彩艺术表现,色彩艺术表现在动画设计中有哪些作用。第四章主要描述色彩心理、色彩联想、色相的性格表达以及这些色彩心理与联想在动画设计中有哪些作用。第五章主要描述色彩语言在动画创作中的应用,如何应用,动画创作设计中的色彩要求,好的配色方法,禁忌问题等。第六章是结论,然后就是参考文献与谢辞部分。
表现在画面的形式美和内容美两个方面。
①绘画风格:
不同的动画片有不同的绘画风格,如中国的水墨动画片、漫画、水粉画、水彩画和装饰画等。
②角色造型:
不同的动画作品通过自己独特的角色造型、场景描画、动态设计和色彩变化形成自己独特的美术风格,创造了独特的画面美感。动画片的角色造型因为作品的不同的美术风格而呈现出不同的艺术特色。
无论采用何种美术风格来体现动画片的画面形式美感,线条、色彩和光影,先进的电脑技术都是重要的呈现手段。
动画片的内容美感表现在故事的情节性、情感性和意境等方面。
①情节美:
动画片的画面形式美是它的外部形态,而故事主题与情节是形式美体现的基础,只有精彩的故事和可爱的角色才能吸引观众的目光。讲故事是人类古老的信息和情感传播方式,但故事怎样讲却有无尽的学问。纵观中外许多经典的动画片,无一不是由精彩的故事构成。
②情感美:
情感美也是动画片不可缺少的魅力元素。如果一部作品里没有情感表现,仅有精美的画面,观众会感到心理空虚。优秀动画片都蕴涵了丰富的情感。
③意境美:
中国的动画片还有一个突出的特色,那就是画面与情感高度融合的意境美。美丽的画面中蕴含丰富的含义,将情感、哲理与环境融为一体,体现了中国传统文化中独有的美学概念——意境美,也形成了中国动画片独特的民族风格。
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