音乐的意义与表现的图书目录

前言

第一章　音乐和语言

一、为语型意义设置的条件

二、库克和迈尔的理论

三、意义的类型

四、自然的与非自然的意义

五、音乐中意义D的例子

第二章　音乐与绘画

一、绘画描绘的必要条件

二、针对音乐表现的争论

三、哪种描绘理论能更好地适用于音乐的情形？

四、音乐和表现最初的两个必要条件

五、音乐和表现的第三个条件

第三章　音乐与符号

一、朗格的理论：表现性符号

二、普拉特的音乐表现理论

三、古德曼的理论：范例性符号

四、隐喻

第四章　作曲家与听众的感情

一、表现理论

二、唤起理论

第五章　音乐中的情感表现

一、音乐表现情感的独特性

二、汉斯立克：音乐不表现情感

三、外表的情感特征

四、音乐中的情感表现

五、音乐的表现与音乐的价值

第六章　对音乐表现的反应

一、悬而未决的情形

二、认知主义

三、对认知主义的回应

四、既然音乐使我们听起来感觉悲伤，为什么我们还要听呢？

第七章　音乐的理解

一、音乐的音响与它所制造出来的声音

二、为什么说乐如其人

三、历史和风格的相关性附录

一、目录索引

二、引用文献

1、Prelude：The Atlas March

**《云图》导演之一的汤姆·提克威创作的1分14秒的钢琴曲，柔软的钢琴节奏，忽隐忽现的音阶变化，浮现《云图》一幕幕悲情的场面。如果你想写点悲伤的心情故事，这首音乐你可以听听。

2、The Bridge Of Khazad Dum

**《指环王》的原声音乐，由好莱坞音乐家霍华德·肖创作完成，猛烈的节奏，从第一秒就让人心血澎湃，间歇有些舒缓音乐，但突然奏响的音符，让你不禁为之一颤，正是这般冲突感极强的音乐，搭配你笔下的武侠梦或是战争戏份，可谓完美！

3、Mr Moustafa

这首音乐出自《布达佩斯大饭店》，由法国**配乐家亚历山大·迪斯普拉特谱就，**本身情节就与作家有关，而这首句子轻松俏皮的节奏，加上犹如身处森林般的空旷感，步步深入，走入梦境之中。亚历山大·迪斯普拉特也凭借《布达佩斯大饭店》获得第87届奥斯卡最佳配乐。如果你要营造一个梦幻的场景，或许你会需要这个音乐。

4、Death Is The Road to Awe

英国配乐师克林特·曼塞尔的作品，**《珍爱源泉》的原声配乐。音乐深邃紧凑，波动的音符犹如身处太空之中，有层层逼近悬崖的迫切感。如果你在写一些紧张情节题材可以尝试一听。

5、Time

德国音乐家汉斯·季默为**《盗梦空间》制作的**插曲，由弱到强再到弱的变化，似乎就是做了场梦的过程，渐渐沉睡，渐渐醒来，梦中经历暴虐的故事。如果你在写悬疑，这样的节奏感值得借鉴。

《音乐二十讲》

《音乐二十讲》是2008年天津人民出版社出版的图书，作者是贾晓伟。

本书避开教科书式的宣讲，从西方众多大师的作品中剔选出解读西方古典音乐的优秀篇章，让般读者有机会亲近巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、勋伯格、柴可夫斯基、德彪西、施特劳斯等大师们的永恒魅力……故事娓娓道来，有如聆听场缤纷而华丽的交响曲。

扩展资料

目录

编者序

贾晓伟

第一讲巴赫：荣耀上帝

[美]保罗·亨利·朗

第二讲莫扎特：含泪微笑

[奥地利]莫扎特

[瑞士]卡尔·巴特

[瑞士]汉斯·昆

第三讲贝多芬：自我的冲突与超越

[德]贝多芬

[德]贝多芬

[法]罗曼·罗兰

第四讲舒伯特：纯洁者的蓝花

[英]莱布雷希特

第五讲舒曼：浪漫家族

[匈牙利]李斯特

第六讲肖邦：园林里的王子

[波兰]肖邦

第七讲柏辽兹：情感的魔化

[法]柏辽兹

第八讲瓦格纳：诸神黄昏

[德]瓦格纳

[德]尼采

第九讲李斯特：炫技

[匈牙利]李斯特

第十讲勃拉姆斯：古典阑珊

[美]勋伯格

第十一讲柴可夫斯基：情感与苦难

[俄]柴可夫斯基

第十二讲马勒：最后的告别

[德]沃尔特

第十三讲德彪西：转向

[法]德彪西

第十四讲穆索尔斯基：预言的骑士

[英]爱默生

第十五讲理查·施特劳斯：独语

[美]吉廉

第十六讲巴托克：寂寞的探索

[英]麦恩

[美]梅纽因等

[英]索尔蒂

第十七讲普罗科菲耶夫：顺应者

[亚美尼亚]哈恰图良

[俄]里赫特

第十八讲肖斯塔科维奇：新型作曲家

[俄]肖斯塔科维奇

[俄]涅高兹

第十九讲斯特拉文斯基：无定型者

[俄]克拉夫特

第二十讲勋伯格：异教徒

[美]詹姆斯

　　音乐欣赏是以具体的音乐作品为形象，通过视听的方式以及阅读有关资料，分析乐谱等辅助手段，并充　　分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。音乐欣赏是小学音乐教材中的有机组

　成部分，它不仅能使学生了解优秀的音乐作品，开拓他们的音乐视野，还能丰富并开发学生的想象力，

　培养他们的音乐鉴赏力、创造力。那么，小学音乐欣赏课有哪些教学策略呢？

　一、创设"趣"的情境

　爱因斯坦曾说过："兴趣是最好的老师"。教师要把音乐作品的内涵和"美"挖掘出来，利用丰富多样的教

　学手段，设计好导入新课教学环节，将学生引入一个优美的意境。比如在欣赏小学音乐第三册《快乐的

　小熊猫》中，可简易创设一个森林环境，在树上画上熊猫及商店字样，营造出大森林中熊猫商店的场景

　，教师再绘声绘色的讲《快乐的小熊猫》的故事，让学生从中了解音乐背景及情节，这样，学生欣赏音

　乐的积极性被调动了起来。与此同时，学生对直观的视觉形象注意力较强，而对抽象的声音形象感受力

　则较低,因此,还需根据作品内容设计或寻找它的视觉形象,让学生通过对视觉形象的感受,激发他们对听

　觉形象的兴趣。例如：在欣赏音乐教材第十一册《荫中鸟》一曲时，我准备了彩图，通过看图听故事的

　方法导入新课。学生看着美丽的画面，听着动人的故事，个个兴趣盎然，我便趁机引导说："此曲是音乐

　家用竹笛将画面上各种鸟的声音模拟得惟妙惟肖，不信你们听……"学生产生了强烈的兴趣，被乐曲迷住

　了，欣赏时个个都很认真，还按故事边听边争论，这是什么鸟在叫，那是什么鸟在歌唱。由此可见，注

　重起点，激发兴趣，开好头对一堂课的教学是极为重要的。

　二、营造"静"的氛围

　音乐是一门"听"的艺术。听一部音乐作品，我们既要在听的过程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升

　华。所以，在了解了音乐作品背景后，初听作品时要特别强调静，只有安静的环境中，才能获得最佳的

　听觉效果，同时，要求学生在静听的时候，要根据所给的及背景资料在脑海中展开想象，想象音乐

　所描写的情景，使学生自然进入音乐之中。

　三、采取"巧"的方式

　学生对一首乐曲从陌生到熟悉，从视听到理解，是一个较艰难的过程，所以，在教学中教师要多动脑筋

　，采用一些巧妙的办法让音乐趣味化、形象化。

　1、巧用多媒体，视、听结合感受音乐。如：欣赏音乐教材第十册交响童话《彼得与狼》时，可播放童

　话故事，生动的形象配以流动的画面与精彩的故事情节，无需老师多费口舌，学生很容易便理解了音乐

　所表现的各个角色的性格特征，并能用自己的话

　2、巧用，帮助学生体验乐曲情感。如：在欣赏音乐《伏尔加船夫曲》时，可先出示列宾的名画《

　伏尔加河上的纤夫》，让学生着重观察画面上船夫们的衣着、面部表情、沙滩上的一串串脚印及所表现

　的心理，并介绍伏尔加船夫的一些生活情况，然后让学生欣赏乐曲，从而进入到角色中去进行情感体验

　。

　3、巧用比较，提高学生音乐感受力。如：在欣赏音乐教材第十一册《听妈妈讲那过去的事情》后，再

　观赏一遍《翻身农奴把歌唱》MTV，这种对比使学生情感上欲扬先抑,并更深切地感受到了爱国、和平、

　团结、友谊、不屈与命运的巨大精神力量。

　4、巧妙结合器乐教学，增强课堂教学效果。如：在欣赏音乐《欢迎进行曲》时，可安排班内会吹奏管

　乐的同学提前练习，当欣赏此曲时让他们演奏出来，不仅能使全班同学兴趣大增，更能直观、真切地感

　受此曲的风格特点，了解各种乐器的丰富表现力；还能锻炼表演同学的心理素质和演奏技能，与此同时

　对身边同学学习器乐也是一种带动、提高。

　5、巧妙发挥自身特长，提高教学效率。如在欣赏音乐教材中民歌分类时，教师可根据类别，演唱符合

　其风格特点并具有代表性的歌曲（如：山歌——《太阳出来喜洋洋》、小调——《茉莉花》、号子——

　《军民大生产》）。听完老师的演唱，学生很容易便了解了各类歌曲的风格特点，而且印象深刻。

　四、挖掘"深"的内涵

　每首乐曲都有各自不同的主题和思想性，在欣赏教学中，要让学生在欣赏音乐、理解音乐的基础上，挖

　掘音乐的思想内涵，让学生的心灵得到净化，思想得到升华。

　1、创设合情合境的氛围，让学生入情地正确地理解音乐作品。如：在欣赏音乐第九册《抗敌歌》时，

　教师把""事件，饱含深情地简述给同学们听，学生会深深领会"落后就要挨打，就要受凌辱"

　的道理。这时，再欣赏《抗敌歌》，同学们早已热血沸腾。"天下兴旺、匹夫有责"的责任感和神圣感被

　充分唤起，爱国激情油然而生！

　2、充分发挥学生的想象力。正如"一千个观众就有一千个哈姆雷特"一样，每位学生都有自己的思维方

　式和自己的见解。比如欣赏音乐《长江之歌》时，有的同学想象是长江气势磅礴、滚滚而来；有的想象

　是祖国母亲对儿女伟大的爱；有的想象为祖国的锦绣山河……当学生发表完自己见解后，那种热爱母亲

　、热爱长江、热爱祖国大好河山的体验就更深了。

　3、讨论、发表自己对乐曲的见解。如：在欣赏音乐《瑶族舞曲》时，教师可把新疆、内蒙、西藏、苗

　家等各具特色的民族音乐有机组合播放，然后让学生展开讨论，说说不同民族音乐各有何特色，从而使

　学生在感受新疆的活泼热情、西藏的虔诚善良、内蒙古的豪爽辽阔、瑶族那种细腻柔情的基础上，领略

　各民族灿烂的音乐艺术。

　4、充分发挥欣赏内容教育作用。如：在欣赏《鸭子拌嘴》中，通过讲述小鸭拌嘴的故事，告诉"小花鸭

　"光有外表美是不够的，还需要心灵美，伙伴之间应互相谦让、团结友爱，这样学生在愉快的气氛中接受

　行为规范教育。

　五、制造"动"的机会

　学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，还应启发他们对乐曲进行再创造，用动作代替听觉欣赏，

　一边听音乐一边"做动作"，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态。如在欣赏《春节序曲》时，在

　第一主题秧歌舞音乐部分，可以让学生伴随着音乐起舞。根据乐曲表达的内容擅长绘画的学生可画出美

　丽的烟花及跳舞的人。全班同学还可根据乐曲不同段落表现不同的情绪，用线条或色彩表示出来。有些

　乐曲还可让学生分角色表演出来。如《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等。

　总之，音乐欣赏课要创设"趣"的教学情境、营造"静"的课堂氛围、采取"巧"的教学方式、挖掘"深"的思

　想内涵和制造"动"的表演机会，从而激发学生学习音乐的兴趣，陶冶高尚的艺术情操，提高学生的音乐

　素养。

陪伴是最好的教育！

关于音乐启蒙，央视著名主持人白岩松，曾经给他刚出生的儿子信里说到，你一定要“爱上音乐”，哪怕全世界所有的人都背过身去，音乐依然会在耳边窃窃私语。无论你向前走多远，那些久远的音符还是会和你心灵很近。

每个人都有学习音乐的能力，并且一出生就具备了这种潜能。

推荐几本音乐启蒙绘本，这份书单收录了关于小提琴、大提琴等乐器及关于音乐的故事， 很适合家长跟孩子一起阅读学习。

当音乐遇到绘本，简直是绝配！

1《大提琴之树》

喜欢拉琴的孩子，看这本书会对琴有更多的敬畏，不喜欢拉琴的孩子，看这本书会慢慢地了解并热爱。绘本讲述了祖孙三代与树的不解之缘。祖父是个深谙森林与种树的人，爸爸是个专门制作大、小提琴的琴师，至于小男孩，则在成长的过程中，因为自然承袭了两代人的生命精髓，遂走上了音乐之路。他既认识了来自森林的各种声音，也懂得在无言的大树里面，隐藏了诸多音符。最后，他成了一位教授儿童拉大提琴的教师，不但教抱着父亲所做的大提琴的孩童，继续弹奏出温暖的声音，也让这新生的一代，继续传承那首来自祖孙三代、来自森林的壮阔诗篇。

2《鼹鼠的音乐》

在音乐的路上最怕的就是放弃 ，这只鼹鼠用行动告诉我们，坚持梦想拥有强大的力量，即使也许你永远不会知道自己的力量究竟有多大。这虽然是一本由图画和文字构成的图画故事书，画面却带给我们关于听觉的丰富想象。看着鼹鼠忘我地演奏小提琴，以及地面上的听众们陶醉聆听的画面，我们仿佛也听到了从某个地方传来的悠远又美妙的音乐。

这是一个关于个人行为给予他人深远影响的心灵故事，也是一个关于音乐的力量的故事。故事讲述一只鼹鼠过着简单重复的生活，但总觉得生活中少了点什么。有一天，他在电视里听到了小提琴演奏的音乐，他也想演奏出这样美妙的旋律。于是，他买了一把小提琴，在地底下反复练习，天天演奏。虽然一开始，他拉出的声音糟透了，但是渐渐地，他拉得越来越好。他经常想象着当别人听到他的演奏时的情景，但是他从不知道，他的音乐对他人的影响早已超过了他的想象。

3《苏和的白马》

国际安徒生奖画家奖得主赤羽末吉不朽杰作，入选中国幼儿基础阅读书目，入选日本小学语文教材。每当马头琴声响起，人们都会想起苏和与白马的故事，一曲悠远、深情的友谊之歌、生命之歌。——爱心树童书

读到最后非常感动，孩子也哭了，怪不得是凯迪克获奖作品，浅显易懂地讲了一个马头琴的传说，一下让孩子明白了马头琴是内蒙古的特色乐器，这就是读书的好处，里面有太多故事背景知识，文图对应。

绘本讲述辽阔的草原上有一个穷苦的牧羊少年，名叫苏和。他和奶奶相依为命。有一天，苏和在牧羊归来的路上捡到一匹白色的小马驹。在苏和的悉心照顾下，小马驹长成了高大英俊的白马。

这年春天，王爷举办赛马大会上，苏和与白马一举获得了冠军，但背信弃义的王爷利用权势夺走了白马，还将苏和打成重伤……

4《大家来听音乐会》

学校重点推荐的绘本，1996年美国凯迪克大奖作品，想让宝宝提前认识下乐器的宝妈宝爸们可以用这本书。

这本图画书，以轻松、诙谐的笔调，艳丽温暖的色彩，勾勒出各种乐器特别的造型，加上简练的文字、清楚的形容，这些乐器的形象更深刻地印在孩子心中。不过，这不只是一本乐器图鉴，作者很幽默地以每一位演奏者特别的造型、体态及服装，和他所演奏的乐器在造型上相互配合呼应，一方面增加趣味，一方面加深印象，例如：圆号由矮矮胖胖的绅士演奏，大提琴的演奏者穿着条纹装，身上一条一条的花纹，与琴弦呼应着。拉小提琴的是一位穿礼服的酷哥，看看他浪漫的金发，似乎暗示着琴声的委婉多情。

这是一本向儿童介绍音乐和乐器的图画书。首先从长号的独奏开始，然后是二重奏、三重奏……每加一种乐器，乐团就加一种声音，到最后组成一个小型的乐团，正式展开一场音乐演奏会。每一位演奏者特别的造型、体态、服装和他所演奏的乐器相映成趣，代表了乐器声音的高低、快慢，给读者留下深刻印象。

5《派克的小提琴》

音乐真是具有神奇的魔力，画面很美,传达的价值观也很好,我自己很喜欢， 同事马上就要跟进，真是本好书，配合视频观看效果更佳!

“快乐”随着帕克的琴声，到处洋溢……《信谊世界精选图画书：派克的小提琴》想象力丰富，色彩鲜明，讲述了世界怎样随着动听的琴声变得无限美好，使天地万物的颜色都改变了！音乐可以带给人欢乐的情绪，进而激励心灵，帮助化解逆境的冲击。书中的主角极力散播快乐的种子，邀请每个人浸浴在几乎可以看得见的“七彩乐声”中。

6《天鹅湖》

《儿童古典音乐绘本》（名师朗读版）由“小龙老师唱古典”、中央音乐学院作曲系副教授陈小龙倾情朗读，扫码可听配乐朗读和全部曲目。精选《天鹅湖》《动物狂欢节》等8个经典高雅的古典音乐和故事，给孩子高起点的音乐启蒙。

这可不是一套简单的绘本。首先，它用最诗意的语言和最美丽的图画，为孩子们讲述得了富童趣、经典的童话故事。更重要的是，这些吗，美妙的童话都被音乐大师改编成了经典的歌剧或者舞剧，而书中附有这些殿堂级的古典音乐作品的音频。孩子们可以一边阅读有趣的故事，一边聆听大师的杰作。书中的对应之处标记了乐曲的序号，这使欣赏音乐与阅读故事相得益彰：孩子们能通过听到的乐曲更好地理解故事，同时又能通过读到的故事更深地体会乐曲。孩子们每读完一个故事，就像上了一堂古典音乐课。原本需要极高的艺术修养才能欣赏的古典音乐，一下子变得栩栩如生，让孩子们再也没有距离感。

7《世界上最美的儿童歌曲绘本》

绘画与音乐完美结合，精彩绝伦的多元音乐文化，开启儿童对世界的好奇心。法国国家家庭教育出版金奖图书，被法国媒体评为值得推荐的儿童音乐入门读物之一，本书精选了30首经典非洲儿童歌曲，旋律或热情奔放，或忧郁悲咽，歌词或简单平实，或意蕴深邃。

可以简单地归纳一下这30首童谣的主题：

-哄孩子不哭，哄孩子睡觉

-孩子受欺侮了，去为他讨公道

-如何教养孩子

-初为人母的喜悦与慌乱

-母子分离的悲切

-寄人篱下的孤儿的悲惨生活

-对父母的感恩

哪一条不是天下父母的“家常便饭”？以儿歌童谣的形式，和非洲妈妈交流 育儿 经，感觉也是相当不错哦！

8《从小爱音乐》

音乐通识启蒙百科绘本:8册音乐故事+5册大师传记+5册乐器知识,扫码听交响乐团原声演奏；哈佛音乐系博士后监制，作曲家郑梦子审校，帮孩子找到适合的音乐发展方向。8册经典音乐故事画本+5册音乐大师传记画本+5册乐器知识画本，扫码即听，享誉全球的指挥大师率领交响乐团倾情演绎，最震撼人心的听觉盛宴，呈现音乐的丰盛与美——爱与感动、积极向上的力量与智慧。

9《放屁大象吹低音号》

经典音乐启蒙，让每个孩子爱上交响童话。附赠音频，扫二维码聆听。世界著名音乐家谭盾倾情推荐。德国儿童评审团“推荐给儿童的好音乐”

《乐园长和动物交响乐团》通过一个充满爱心的故事让孩子们了解各种乐器的特征和音色，用动物们有趣的描述和表现把抽象的乐器轻松地呈现出来。原来，乐器没有那么高深，音乐可以离我们这么近。这是一本很有新意的音乐启蒙图画书，体现了音乐和故事的完美结合。

爱因斯坦曾经说过：“没有早期的音乐教育，干什么我都会一无所成。”

音乐，对儿童的思维活动具有强大的推动作用。在音乐中成长的孩子，能敏锐地感受和理解音乐优美、崇高的 情感 特征，提高形象思维能力，这对他们的学习、生活和今后的事业无疑有着极其重要的意义。良好的音乐素养是孩子们可以享用一生的财富。

音乐潜能需要科学地开发和培养，要让孩子们置身于良好的艺术氛围中，在潜移默化中受到熏陶。只有让孩子们从心底热爱音乐，才能最大限度地激发他们的音乐潜能。

轻音乐是用通俗的手法进行改编，用小型乐队演奏，来营造温馨浪漫的情调，旋律轻松优美，带有一种休闲性质。轻音乐结构简单，节奏明快，旋律优美动听。它没有深刻的内涵，只想带给人们轻松的享受，因其轻松活泼，所以把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于以流行歌曲为核心的流行音乐，流行音乐具有鲜明的时代特征，也不象热门流行歌曲很快会过时，优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息和现代风味兼有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。轻音乐一出现就受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的演奏，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定自己的地位。60至70年代是其全盛时期，一大批轻音乐队纷纷建立，如詹姆斯——拉斯特乐队，保罗——莫里亚乐队等等。他们在欧美不断举行轻音乐会，录制大量精美唱片，畅销世界各地。这种音乐让古典乐迷们耳目一新，就好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。

轻音乐的曲目大多是改编而来。其中，欧美流行歌曲占很大比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，“昨天”、“雨的节奏“、“我爱巴黎”、“兰色的爱”、“莉莉——玛琳”等。这些歌曲经过改编后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美旋律，使音乐更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已被人们忘记，但轻音乐改编的曲目却深深地留在人们的脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**，音乐剧，舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一改编来源。像“月亮河”、“时光流逝”、“爱情故事”等乐曲，都成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言演绎古典名曲，是很多轻音乐队热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的人觉得于古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫的“圣母颂”、舒伯特的“小夜曲”、贝多芬的“月光”等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是改编对象。如英国的“夏天最后一朵玫瑰”、意大利的“重归苏莲托”、加拿大的“红河谷”和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如“少女的祈祷”、“爱的浪漫曲”、“绿袖”等也是轻音乐队经常演奏的曲目。

什么是古典音乐的标准？

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。

也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。

古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。

在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。

我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。

因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级**的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一）

音乐中的“第三种势力”

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二）

新瓶装旧酒

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三）

独特的韵味和美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四）

新颖、别具一格的改编手法

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五）

轻音乐的录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。