旋律、节奏、曲调什么区别？请通俗点讲一讲

简单来说就是将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。旋律也叫曲调,它是组织在一起的音的线条。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。

而节奏是没有音高的，它反映的是音符的时间长短和强弱。也就是说睡旋律是包含节奏的。没有节奏的旋律只是一串单个的音符，节奏是把它串联起来的“骨骼”，而节奏可以是单独的。

曲调也称旋律。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

旋律是由一系列不同音高(也可以是相同的)的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。

节奏是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强弱弱，也就是“嘭恰恰。

通常用于表达角色情感，带旋律结构的唱段是宣叙调。

1、宣叙调，是指歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐体裁中类似朗诵的曲调。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。

2、宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。

3、曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单地朗诵或说话似的歌调。

4、它原本是与（aria）并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有引子的作用。十八世纪，说话式（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。

5、因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为“干燥的（secco）宣叙调”。

宣叙调特点：

1、宣叙调十八世纪，“说话式”（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。

2、因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为干燥的（seccko）宣叙调。早期的作曲家常用大键琴来担任宣叙调的伴奏部分，后来多采用整个管弦乐团来演奏。

3、像莫扎特或罗西尼，他们对于宣叙调却有相当细腻的描写手法，而到晚近作曲家的歌剧里，像威尔第与普契尼，他们的宣叙调是营造整部戏的高潮所在。

4、在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。

旋律音：旋律是音乐的灵魂，而音程则是旋律运动最基本的要素，音程利用与音之间高低上的差异创造变幻莫测的旋律组合，使人们感知到不同的音乐形象与思想情感，音乐作品正是通过单程的表现作用创造与现实相关形象特征，构成思想中情感上的连续性和性格上的确立性，旋律就是单程在一定节拍、节奏中的表象，文章就音程在旋律上的表现形式进行了有针对性的分析和研究，对旋律音程的不同度数的表现特征和功能作用进行了充分的论证和举例，得出单程的变化会直接影响旋律的形成与发展，运用不同度数和走向的单程会制造出不同特色，不同风格、不同思想情感的旋律 。

旋律：音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。[1] 按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，表达出相对完整的意义

和弦音：在根音的基础上按三度一次叠加的规则在音程上进行叠加。

音乐为什么会让人有各种情绪 不同的音乐让人产生不同的情绪。 音乐通过其音调能影响人的情绪，早在古希腊时代就为人所注意。他们认为E调安定、D调热烈、C调和爱、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁、F调 。古希腊的哲学家和科学家亚里士多德就推崇C调，认为C调最宜于陶冶情操。

然而，把音乐对动物行为活动和人的身心健康的影响进行科学研究还只是十八世纪以来的事情。

关于音乐对人的情绪的影响，有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者的情绪变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力的高低成正比。但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒、畏惧、妒嫉等。

20世纪初，德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。

由于音乐能影响人的生理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。

“音乐治疗”这一术语是在四十年代才正式出现的。五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。这不仅把音乐看作是一种艺术，而且作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗而不是病态的治疗。它注重的是人的整体而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一致，从而消除心理的与身体的病态。音乐对于人来说不仅是一种单纯的声音，而且是一种有一定意义的声音的组合，是人与人之间交往的一种工具。因此在音乐治疗过程中，不仅需要音乐治疗者的努力，而且也要病人发挥其主观能动性，通过双方的合作才能取得治疗效果。

近年来，欧美各国音乐治疗已被广泛使用，许多医院、养老院和康复机构，都采用音乐治疗。临床实践证明，高血压症患者听一首小提琴协奏曲，能使血压降低10—12mmhg；让产妇听音乐，能解除产妇烦躁不安的心情，有利于分娩。英国剑桥大学的口腔治疗室还用音乐代替 ，成功地为二百多个病人拔去病牙。在治疗忧郁型和狂躁型的精神病患者中，音乐更是被广泛运用。

当你情绪低落时，不妨听听音乐。 音乐为什么会让人愉悦？

旋律，音乐的旋律刺激人的大脑，因此产生共鸣，或舒缓，或激昂，人本身就是情感丰富的，节奏的快慢，音调的高低能够带动我们或兴奋，或低靡。当音乐的旋律恰好与我们内心世界的某段映像相一致的时候，就更加明显。

当我们聆听一段旋律的时候，会触动我们头脑中的某段记忆，或者是我们的某些想想，就像人对自己想想的东西有很强的画面感一样，仿佛会有非常生动立体的影响出现在我们的脑海中，越想就越真实，再加上我们的感情投入，就会有强烈的情感反应。

牛车的旋律情感特点是多样的，主要有以下三种形式：

1、波动幅度较大，乐句呈现波浪形态，以表现活跃、激动的情绪。

2、连续的上行旋律线引起音乐的紧张，与连续下行的旋律线所带来的逐渐松弛感觉的强烈对比。

3、旋律线条不断模进是形成高潮的重要手段。旋律线的起伏，不仅可以表现波动的情绪变化，也体现了一张一弛、缓急相济的音乐美学原则。

音乐不同的形式可以表达不同的思想内容和情感。

一、音乐的形式

音乐形式包含以下三个方面的内容：基本要素，各种组织手段，基本要素与组织手段之间的媒介——形式美的法规。

1、音乐的基本要素是旋律和节奏，具体包括节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、音色等。

2、组织手段对各种基本要素的运作依据就是音乐形式美的法则，对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等法则，是人们在长期的审美活动中，对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶。

3、音乐形式体现在空间中便是人们依靠听觉去判断的空间幻象，这种幻象通过声音的高低、音色的变化及不同的组合体现出来并存在于空间中，使人们感受到听觉空间中声音本身的丰富性。

二、音乐的内容

音乐的内容需要通过某种表现方式才能体现出来，它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。它的表现方式有两种：

1、非音乐性内容

用文学语言或某种视觉形象来加以表达或说明的内容，这种内容是抽象的，需要凭借主观的想象去实现，我们称之为非音乐性内容。

2、音乐性的内容

另一种表现方式则是无须用文字语言或形象加以说明，听众便可以通过直观的方式感受到音响自身的逻辑所体现出来的内容因素，这种表现方式是直接、具体的内容，我们称之为音乐性的内容。