教学的情感目标怎么写

要写好教学设计中的情感目标，需要从人的情感表现状态方面分析。

人的情感表现状态有以下几种：

一、表现为情绪。情绪是一种较低级的简单的情感，如愉快、激动、紧张等。情感目标的表达举例：通过学习，能产生愉快的感觉。

二、表现为热情。一个人有政治热情，他就对祖国、民族、人民产生深厚的爱，并转化为力量和行为。一个人有学习热情，他就能潜心钻研，做出成绩。情感目标的表达举例：通过学习，激发起爱国主义的情感；通过学习，激发起学习的热情。

三、表现为兴趣。兴趣是强烈的吸引性和鲜明性的情感反映。情感目标的表达举例：通过学习，激发起探究自然科学的兴趣。

情感需求

从需求层次角度来讲情感对人而言也是一种需求，这种需求也分三个阶段：

第一个阶段：温饱需求，在这个阶段人的情感需求是一种渴望交流和认可的一种状态；人在无助的时候，和在接触新环境的时候这种情感最强烈。

第二个阶段：社会需求，一个人在社会中作为一个个体来讲，他有他的社交圈，他和外界沟通的同时就是一种情感的释放，这种释放当外界给予肯定时情感就为正，心情就好，反之就不好。

第三个阶段：自我需求的实现，在这个阶段人基本是控制情感的，为什么这样讲，是因为他们对情感有了更深的认识，在这个认识的基础上去帮助其他人去平衡因情感应发的一些问题．比如：心理专家等。

情感从需求来讲可以分为三个阶段，但这三个阶段是随着外界的条件和你自身的修养等这些必要的因素而随时转换的，换句话讲就是一个人在不同的时间和空间内可能处在情感需求的一个或多个阶段，不论身份地位，有钱或是穷人，因为需求不同所以每个人的情感也不会相同。

1艺术情感是追求自由的情感。人类的情感,从社会性上来说,可以概括为两类:一类是追求自由的情感,一类是扼杀自由的情感。可以说,艺术表现的情感是追求自由的情感,而不是扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质。

2艺术情感是包含社会历史内容的个人情感。苏珊·朗格说,艺术情感不是艺术家的个人情感,而是人类社会普遍存在的情感。它是脱离了每一个人的情感的抽象物,或者说,是一种关于情感的概念。她说“艺术所表现的并非实际情感,而是情感的概念”。艺术就是人类情感的表现,也可以说,是情感概念的表现。

艺术创作与情感之间存在着密不可分的关系。情感是人类精神世界中不可或缺的一部分，它们主导着我们的行为、思考和感受。在艺术创作中，情感成为了作品的灵魂，给作品带来了生命力和感染力。以下是一些原因：

1 艺术作品需要表达作者的情感：艺术作品是作者情感的表现，作者将自己的思想、感受和情绪融入到作品之中，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者的情感。

2 情感能够激发创作灵感：艺术家在面对生活中的种种挑战和经历时，会产生强烈的情感，这些情感会激发他们的创作灵感。这些情感可以是愤怒、喜悦、悲伤、惊讶等等，都是创作的重要素材。

3 情感是艺术作品的重要组成部分：艺术作品中的情感不仅仅是作品的主题和内容，更是作品的表现方式和手段。艺术家通过色彩、线条、音乐、文字等不同的表现形式，将自己的情感传递给观众。

4 情感能够引起观众的共鸣：艺术作品中的情感能够引起观众的共鸣，让他们在欣赏作品时能够感受到作者想要表达的情感。这种共鸣可以让观众更好地理解作品，并产生更深刻的思考。

因此，情感在艺术创作中扮演着重要的角色，没有情感的注入，艺术作品就会失去灵魂和生命力。

人格与心灵的艺术化。人生艺术化重视情感又重视谨严的生活态度，它蕴涵着诗性特质，融审美与启蒙、崇高与浪漫为一体,，以此达到人格与心灵的艺术化，所以人生的艺术化目标在于人格与心灵的艺术化。目标是一个汉语词汇，意思是指的是射击、攻击或寻求的对象，也指想要达到的境地或标准。

内容如下：

我从小就对艺术产生浓浓的兴趣和爱好所以在我高中毕业后以优异的成绩填报了校的应用艺术专业，应用艺术学生的自我评价。4年来，我勤奋好学牢固掌握专业知识，还以寻求自身多方面发展为目标进行各式的社会实践。

这些都培养了我的责任感和一定的工作能力，和团队精神，我会用我积极，学习，奉献，合作的态度完成每一项任务。对于挑战，天生乐观的性格不会让我退缩，而是以最饱满的热情和昂扬的斗志去迎接。

在4年的大学学习期间，我不仅筑就了我扎实的理论知识体系，并且通过各项丰富的实践活动，提高了我的综合能力。

为了适应社会发展的需求，我认真学习各项专业知识，发挥自己的特长，挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织及管理技能，尤其是在大学二年级的时候有幸能够成为了城市美容美化研究部的部长。

这不仅使我绘画创作能力得到充分的发挥，增强了自身的专业知识，还学会了领导组织各种活动的流程、充分锻炼了我的个人能力。

对于专业的学习，艺术是我从小就喜爱的专业，从小就有自己的梦想和愿望，所以各门专业课的学习成绩很优异。对于老师布置的作业、作品，我都能做出各种有创新的设计理念，经常得到老师和同学们的肯定。

晃眼4年的学习即将结束，我的现阶段的学习也将告一段落，套用一下哲学经常用的一句话：运动是时时存在的，又是无处不在的。现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。

我还是有很多不足之处，希望在以后的社会生活中能不断的改善自己，让人生更加的完美。但人生就是在不断的学习中得到提高、完善的。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生活中克服各种困难，不断追求的目标和心中的理想。

在审美认识、审美创造、审美欣赏中，情感始终起到重要作用（情感不仅在艺术创作，也在艺术欣赏中，有十分重要的地位和作用），艺术家通过生活/艺术实践认识/改造现实和创造第二现实，作品表现主体能动作用和主体个性，艺术家对技艺/媒介把握。

情感是美感的重要构成因素（审美情感是伴随着审美认识而产生的特殊的心理现象）。艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是在审美实践中独特的发现和创造。

扩展资料：

注意事项：

一个真正艺术品的内容、形式、情感在结构上会融为一体，音乐听上去事实上就是情感本身，同样在那些优秀的绘画、雕塑、建筑作品中，那些相互达到平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也都是情感本身，甚至可以让人从中感受到生命力的张弛。

人们在欣赏艺术作品时，不但感知着作品所描绘的景物形象，而且感受着体现于这景物形象中的艺术家的情感体验，从而引起人们的共鸣。艺术家从来靠的不是作品当中的说教、训斥或命令，艺术品的奥妙，即之所以能产生撼人心灵的威力是离不开情感力量的。

人民网-人民日报：艺术应表现中国精神

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，