请问简谱里面的各个符号怎么看啊？ 都代表什么意思？

在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。

音符：　1、 2 、3、 4 、5、 6 、7

唱名： do、 re 、mi 、fa 、sol 、la 、si

在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高；逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。

简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。

扩展资料

乐的构成的基本要素

 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

-简谱

左手数字为1的简谱

左手数字为1的简谱，通常是指音阶的起始音符。在学习钢琴时，左手通常会在键盘的低音区域担任和弦和低音的作用。在左手数字为1的简谱中，基本的和弦为大调和弦和小调和弦。当左手弹奏和弦时，右手则可以演奏旋律，形成音乐的和谐。

左手数字为1的简谱是初学者最常见的入门曲目之一。它们通常包括一些简单的旋律和和弦，有助于学生熟悉键盘的布局和手指的位置。通过练习左手数字为1的简谱，学生可以培养出稳健的手腕和手指力量，为日后的演奏打下坚实的基础。

除了基本的和弦，左手数字为1的简谱还可以加入一些跨度和弦、扩展和弦和蓝调和弦等。这些和弦可以让学生在演奏中更加丰富和细腻地表达旋律，提高了音乐的美感。

右手数字为5的简谱

右手数字为5的简谱，通常是指右手演奏的旋律部分。在键盘上，右手通常负责高音部分的演奏，是音乐中最具有表现力和情感的部分。以民谣为例，右手旋律通常构成了其重要内容之一。

在学习钢琴时，右手数字为5的简谱包括一些简单的旋律和歌曲。这些歌曲多是经典钢琴曲，适合初学者学习。通过练习这些歌曲，学生可以熟悉不同的节奏和音高，掌握和弦和音阶，并为将来的演奏打下基础。

右手数字为5的简谱在学习过程中也可以加入一些变化和技巧。例如，通过加入滑音、弹跳和折音等特殊演奏技巧，可以丰富音乐的表现力，并提高学生的演奏技巧。

左手数字为3的简谱

左手数字为3的简谱，更多地涉及到了和弦的演奏和旋律的衬托。在音乐中，和弦通常是由左手来负责演奏的，通过简单的和弦循环可以构建出复杂的音乐结构。

在学习钢琴时，左手数字为3的简谱包括一些经典的和弦曲目和乐曲。和弦曲目通常简单明了，适合初学者学习和练习。通过练习这些曲目，学生可以掌握基本和弦乐理，还可以在演奏时自由发挥，丰富自己的音乐感觉。

此外，左手数字为3的简谱也可以加入一些跨度和弦、扩展和弦和蓝调和弦等。这些和弦可以让学生在演奏中表达更多的情感和个性特点，提高音乐的感染力。

右手数字为1的简谱

右手数字为1的简谱通常是指右手演奏的基本旋律。在钢琴演奏中，右手是最主要的演奏手部之一。右手数字为1的简谱通常包括一些经典的旋律和歌曲，例如《小星星》、《找朋友》等。

学习右手数字为1的简谱，不仅可以帮助学生掌握基本的音乐节奏和音高，还可以帮助学生建立音乐情感，感受音乐的魅力。通过不断地练习和演绎，学生可以不断提高自己的音乐水平，并在子女时发挥出更大的演奏潜力。

此外，右手数字为1的简谱也可以包括一些变化和技巧。例如，通过加入滑音、颤音、弹跳和折音等特殊演奏技巧，可以表达更多的音乐情感和细腻，提高学生的演奏技巧，并更好地掌握音乐的表达能力。

总结

钢琴是一种美妙的乐器，它经常被用来演奏各种优美的旋律和歌曲。学习简谱是学习钢琴的一个重要步骤，通过练习简谱，可以帮助学生建立音乐感、掌握音乐节奏和音高，以及练习钢琴演奏技巧。左手数字为1、右手数字为5、左手数字为3和右手数字为1的简谱是学习者最常见的入门方式之一，在学习过程中，学生可以加入更多的变化和技巧，让自己的演奏更有特色和魅力。不断练习和尝试，相信你一定可以成为一名出色的钢琴演奏者。

让人落泪伤感的情感语录

　让人落泪伤感的情感语录，生活中，总有那么一瞬间看到一些伤感的事情或者人物，自己跟就跟着伤感起来了。下面我分享一篇关于让人落泪伤感的情感语录的相关文案，一起来看看吧！

让人落泪伤感的情感语录1

　1、人一旦有了感情就窝囊得不行，怕分怕离怕冷落，怕他喜欢上别人。你说要敬往事一杯酒，再爱也不回头。实际就算你醉到黄昏独自愁，如果那人伸出手，你还是会跟他走。

　2、在你眼里，我始终不够好，原来，你就是没爱过我而已。

　3、尽管我知道结局，但我依然是个很投入的人。你一定不知道，我就是这样毫无指望的爱着你，忘记世界都不会忘记你。

　4、有时候，嘴上说的，跟心里想的压根不是同一回事。其实，我很需要你，只是，不敢打扰你。

　5、别把自己想的太伟大，要知道，在别人的世界里，不管你做的多好，你都只是个配角而已。

　6、哪个没心没肺的人，没有一段为某人掏心掏肺的曾经。

　7、我爱过一个人，从满心欢喜到满心绝望。我用时间证明了我爱你，你用时间证明了我是个傻子。

　8、心里有你的人，总会主动找你。心里没有你的人，总是自动忽略你。其实，沉默就是答案，躲闪就是答案，不再主动就是答案，其实，你早该明白了。

　9、何必念念不忘，何必苦苦执着，是嫌他不够残忍，还是觉得自己不够愚蠢。

　10、世上有很多东西是可以挽回的，譬如良知，譬如体重，但是不可挽回的东西更多，譬如旧梦，譬如岁月，譬如对一个人的感觉。

　11、我爱的人不是我的爱人，他心里的每一寸都属于另外一个人。

　12、我们都这样离散在岁月的风里，回过头去，却看不到曾经在一起的`痕迹，尽管，曾今那么用力的在一起过。

让人落泪伤感的情感语录2

　一、在你之后来过的每一个人，我都不敢抱太多的期望，这是阴影，也是教训。

　二、我和你的区别大概是，我手握刀刃把刀递给你，怕你受伤；你手持刀柄捅进我怀里，怕我纠缠。

　三、大概因为再多的喜欢，也换不来未来。分开以后，未来有一万种可能性，只是这个可能性里，再也没你。

　四、陪你走完了这一段路，我也变成你路过的路，从此人山人海，不再归来。

　五、曾经我一直以为，真心对待一个自己爱的人就能永远，现在想起，不过就是个笑话。

　六、为了爱，我流了太多的眼泪，为了你，我付出了太多的真心，如今我累了，想放开了。

　七、到最后你一定会明白，放弃一个不爱你的人其实并不值得难过，得不到的付出就应该适可而止。

　八、爱上一个不爱你的人，就像给自己挖了个坑，然后跳进去，挖坑的是自己，跳进去的还是自己，最后爬不出来的也是自己。

　九、人一旦有了感情就窝囊得不行，怕分怕离怕冷落，怕他喜欢上别人。你说要敬往事一杯酒，再爱也不回头。实际就算你醉到黄昏独自愁，如果那人伸出手，你还是会跟他走。

　十、哪个没心没肺的人，没有一段为某人掏心掏肺的曾经。

让人落泪伤感的情感语录3

　1、我们常常感叹生活太过于平淡，其实，人生中，除了幸福和痛苦，平淡占据了我们的大部分生活。我们要学会享受平淡，平淡如同一杯清茶，点缀着生活的宁静和温馨；我们要学会承受平淡，学会承受淡淡的孤寂与失落，承受那挥之不去的枯燥与沉寂，还要承受那遥遥无期的等待与无奈。

　2、第一次的爱，始终无法轻描淡写。我对你，只有放弃，没有忘记。站在心碎的地方，轻轻打一个结，一种缝补，阻止伤痛再流出。在这个城市，做一道路过的风景，做一次匆匆的过客，只为了一个人。也许有一天，你回头了，而我却早已，不在那个路口。

　3、什么都可以相信就是不可以相信男人的誓言。

　4、想念一个人，不需要语言，却需要的勇气。当你看着路上熙熙攘攘的人，独自品味孤独的时候；当你静坐一隅，默默的感受心里那份惆怅的时候。你会感悟，想一个人会多么寂寞，念一个人会多么心痛，想念一个人的夜会多么寒冷。想念一个人有时也许会面带微笑，但你的心却会流泪。

　5、那些你意想不到的惊喜，其实都蕴含在你的10年前的选择里。你现在所拥有的一切，其实都和你10年前的选择有关，而10年后的命运安排，又和现在的选择息息相关。

　6、突然间发现，文字是一种释放，一种心灵的安慰。人，总得为自己找到一个寄存情感的地方。于是，我再如何的想你，也只能把你放在字里行间，我愿意这样细细地读你，读着朦胧的你，读着离我太远的缥缈的你！我喜欢在思念的深处静听心伤的声音！忧郁深了，心情空了，但是思念却未曾淡了。想念你，我刺痛心。

　7、世上最难解的锁是心锁，最难开的门是心门，最难点的灯是心灯，最难走的路是心路。心门不开世界的精彩就不会进来，生命中我们应该感谢两种人，一种打开我们心门的人，一种陪我们一同走过心路历程的人。

　8、无论走了多远，无论分开多久时间，无论地球在变，无论风景，多扎眼，无论世界尽头，无论你身上什么行头，无论沉默寡言，也对你坚定不移，你最可贵，无论如何，无边无际，就我和你，一起醒来，一起睡去，辩解怀疑， 随他们去 ，我在这里， 在你心里。

　9、距离越拉越长 越拉越远 我与你也在渐行渐远。

　10、一念间，季节已在岁月里改变，夏转秋，秋儿忽奔末，夏的故事随风翻过几页，带着馨香的余温，在那一片浅黄的落叶里，让这炙热的世界慢慢走远。秋风刚来，转眼又是八月末。我知道，秋风不会为季节停留，就像岁月不会为谁去回头，有些过去现在的种种都已变的熹微，残留在记忆的褶皱里泛出淡淡的闲愁。

这些我都懂，我学过声乐，我提的是京剧海港忠与人民忠与党，托拍没有短线，第一句楼房的房字没有高音，没有托拍短线整个这个谱子都是那么乱七八糟的箭头，括号，我爱京剧，我识谱最好，但是这段谱子不安规矩走，提意京剧谱子也要按歌曲走谢谢

数字简谱

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；

他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时法国人，名卢梭；

1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；

之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

字母简谱

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如HC格洛弗首创，J柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；

横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

中国简谱

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

在中国简谱的发明者是李叔同。

编辑本段基础知识

简谱基础知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；

小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、拉、西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；

一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单拍与复拍

单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式

小调式有三种形式：

a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱（奏）。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音：

指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

（3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。

恋爱情感技巧

　恋爱情感技巧，世界上的情侣总是会分分合合的，感情中沟通和交流相处也是需要一些机技巧的，一些情侣分手的原因是因为相爱容易，相处难。恋爱也需要技巧，以下为大家分享恋爱情感技巧。

恋爱情感技巧1

　 1、一定要坦诚相待

　互相知根知底是恋人交往的基础，不管自己的家境如何，不管自己的文化程度高低，也不管自己是否有很好的工作和未来，都不要隐瞒要诚实的告知对方。

　而且你撒一个谎就得用100个谎去圆它。尤其有时撒谎，虽然能够蒙混一时，但纸包不住火啊，总有一天对方会发现，两个人互相不信任的话就走不到最后。

　 2、如果爱就用力爱

　如果我们到了谈恋爱的年纪，往往是我们从幼稚走向成熟的时期，这个时候我们大多都在事业上雄心勃勃。但一定要在努力工作的同时也要兼顾恋爱，有的时候真的困难很多，出现什么不可调节的矛盾。

　女孩子都比较敏感，所以在两人相处时尽量不要提与其他女孩，不然后果可想而知

　 3、在某些事上保持绝对的原则。

　很多男同胞婚后觉得自己在家中没有地位，在家里不管事大事老婆都不让自己决定，其实，这就是恋爱时一昧委曲求全的结果。

　恋爱中男孩要学会软硬兼施，有些小事随着她就算了，但是如果是原则机场问题，这个时候就要注意了，要态度强硬一点，不能惯着对方的任性，不要让她觉得反正撒撒娇你就会同意我做任何事情，这样是千万不可以的。

　 4、多去外面约会，创造点拥有二人世界的机会

　恋爱双方应该多出门逛逛，比如逛街、看**、旅游等等，一来可以加深对对方的了解，二来也可以制造出只有两个人才知道的浪漫回忆。毕竟以后想起这段往事脑子里都是你。

　 5、谈恋爱不要太小气，大方一点

　和女孩相处不能太抠，虽然你美其名曰省钱，但是女孩子可不这样认为，她觉得有人为她花钱都不能说明你爱她，更何况你连为她花钱都舍不得更别提爱她了，尤其是AA制，男孩千万不能主动提出来！这样让女生多心寒啊，所以千万别提。

恋爱情感技巧2

　 谈恋爱的技巧和方法：保持上进

　展示你的上进心事业是一个人的立足之本，不论男女是否有一颗事业心至关重要。一般来说，开始找对象、谈恋爱的人大多都工作时间不长，当然也就谈不上“事业有成”，这时候重要的就是让对方觉得你是一个有上进心的人。

　别的事情可以随心所欲侃侃而谈，但在这个问题上是不能含糊的，一定要让他了解到你对未来充满信心，且不满足于现状和已经有了长远的计划，是一个可以依赖的人。

　 怎样谈恋爱：学会倾听

　人首要是要学会倾听：两个人在一起时，不要总是噼里啪啦说个不停，日常琐事、家长里短、各种牢骚抱怨，时间一长会让对方变得沉默。

　所以，要改变喜欢倾诉的交流方式，改为倾听对方。每天充满正能量的彼此问候。遇到对方愿意吐露心扉时，要抓住时机，认真倾听，就算你无法解决也要让他说出口，与他一起分担。

　 谈恋爱的技巧和方法：学会信任

　两人之间的信任是极其重要的，充分的信任对方是对他极大的肯定。不要对对方有太多的疑问，反复陈述一件无意义是事情也会让对方崩溃。他们的耐心有限，不要待到无法收拾时才来后悔。爱他就多给予他信任与关怀。

　 怎样谈恋爱：保持诚实

　展现真实自我两个人谈恋爱最重要的就是诚实，让对方看到一个真实的你，一起携手度过未来的日子。好比你和对方吹嘘自己很有钱，其实你只是一个穷光蛋，事情终有暴露的一天，到那时你该怎么办？

　或许她看上的只是你的钱，就算不是最后发现你说谎了，也还是会离开你。所以，在恋爱中一定要让对方爱上的是一个真实的`自己。

　 谈恋爱的技巧和方法：勤与沟通

　勤于沟通交流许多情侣都是因误会而分手，分手的原因却只是一件多多沟通交流就可以解决的小事，所以不要太过闭塞内心想法，双方已经成为了最亲密的人，就应该多说说心里话，让对方了解你内心的想法，这样感情才会和睦、长久。

恋爱情感技巧3

　 一，偶尔为对方准备小惊喜

　每个人都希望能收到自己的另一半为他准备的礼物或是小惊喜，特别是女生。多数的女生都希望男生能为她准备惊喜，因为这样就代表对方愿意为了她而付出，同时也能让她更有安全感。男生要的很简单，只要另一半能了解他，偶尔准备一些他爱吃的食物给他吃，他就会觉得很窝心了。

　多数的人也会抓住一些机会来送另一半礼物以表示自己的心意，也有一些人是收到对方的礼物后，才慢慢感受到对方对他的爱意。其实送给另一半的礼物并不是每次都需要很贵重，偶尔花一点小心思准备一些小礼物，也一样能让你们的感情更甜蜜。

　 二，偶尔和对方说一些甜言蜜语

　所谓的甜言蜜语，是要发自内心说出来的，而不是随口说说的那些。一段感情里，少了甜言蜜语，你们的感情就会慢慢变成像家人一样。当你们还在热恋期时，对方常常会和你说一些甜言蜜语

　但在一起久了之后，你们之间的话题开始变少了，甜言蜜语也少讲了。或许一些人会认为听了甜言蜜语也不代表什么，但是一段感情少了甜言蜜语，就不想之前那样甜蜜了。

　如果想要保持甜蜜的感情，就说一些甜言蜜语给对方听吧。听的人开心，说的人也会开心起来。你要记得，甜言蜜语只说给你的另一半听，你的爱也只能让另一半拥有。

　 三，能包容对方的缺点

　每个人都有自己的优缺点，如果你想和对方走下去，那就要学会包容。或许一开始，他在你眼里是完美的，但是了解对方一段时间之后，你就会慢慢看到他的一些小缺点。你们的感情走得越久，你就会看到对方更多的缺点，如果你不学会包容，你们的感情就会因为忍受不了而结束。

　当你嫌弃对方的缺点时，你一定要记得你自己也有缺点，如果对方能接受你的缺点，那你为什么不能试着去接受呢？你要记得，你的另一半不是机器人

　所以你不能要求对方完美无缺。每个人都有自己的优缺点，包括你自己，如果你希望对方能接受你的一切，那你也要学会包容对方的缺点，或是慢慢去了解它。

　 四，把自己的心事都说给对方知道

　多数的女生遇到不开心的事情时，她们就会板着脸，即使是对着自己的另一半也一样，甚至还会把脾气都发泄在对方身上。其实这样做久了，只会影响你们的感情，毕竟男生也有他们自己的脾气

　你不能遇到什么事情就把对方当成是你的出气筒。遇到不开心的事情或是有心事的时候，你可以找对方一起坐下来聊，这样你的心事就不需要放在心里，对方也能从中更了解你。

简谱

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线

简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

扩展资料

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

起源

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇

论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。

近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。