本能、行为和反思——情感化设计

在阅读《设计心理学》和《about face 4》，对情感化设计这一块比较有感触，摘抄了一些作为笔记记录

本能是情感最直接处理的层面

· 开始深入一个产品的交互之前，人们会首先对视觉和和感觉方面做出反应

行为是情感处理的中间阶段

· 行为占据了使用产品时候的大部分时间，我们现在的“交互设计”几乎全部都在解决这一层面的情感认知和处理

· 行为层次可以增加和约束较低层次的本能反应和较高层次的反思反应

反思是情感最不直接的处理过程

· 包含有意识的思考和对以往经历的反思

· 这个层次的情感认知和处理只能发生在记忆中，而不是通过和产品的直接接触和使用产生的

要我们考虑“用户想要什么样的感觉”，做这个层次的设计时，强调了产品给人的初步印象，着重于产品的外观、触感等。

比如

· 外观好看（主观上的） 

· 感觉灵敏、能够掌控产品   

· 有趣     

· 确保安全性和敏感性     

等等

需要特别注意的是，本能反应的设计要结合特定情境来考虑，它并不只是美学设计，比如设计一款ATM机的时候，就要让用户看到它感到它是安全可靠的，而不是时髦好看

在做这个层次的设计时候需要我们考虑“用户想做什么”，他带着一个怎样的动机和目标打开这个产品？

比如

· 和朋友家人保持联系   

· 搜寻我喜爱的歌曲   

· 完成最划算的交易

上面的三个动机，很容易联想到我常用的三类产品，社交类的微信、QQ，音乐播放类的酷狗、Q音和电商类的淘宝、京东。只有当我们确定了用户打开产品的动机是什么，我们才能更好地为他们设计行为，这些行为与产品的使用及体验相关，包括了功能、性能以及可用性三个点，并且它们是步步关联递进的。

· 产品的功能定义了它能做什么

· 产品的性能体现在它如何完成所定义的功能

· 产品的可用性体现在用户是否能够清晰理解产品如何工作并且达到预期目的

一个产品只有触发了用户的反思层次，才会存在感觉、情绪和知觉，才能和用户的思想情感完全交融，但是用户对产品的反思容易受到文化、经验、教育和个体差异的不同而发生变化。在考虑为反思设计的时候，我们要考虑的是“用户想要成为怎样的人”，他有怎样的人生目标

比如

· 过美好的生活   

· 成就自己的抱负   

· 成为某个方面的行家

反思层次的设计是产品整体设计、战略和品牌的关注点，设计者需要将用户的人生目标转换为高层次的系统功能、正式的设计概念和品牌战略

情感归根结底是人的一种生理反应，与人们自身的期望有关。很多时候，只要人们内在的期望能够得到满足，其内心便会不由得生成一种愉悦的情感，若这样的期望与情感没有得到满足时，又会在内心形成失落感。正因如此，在当前的产品设计中，越来越多的设计师开始了情感化表达，其应用思路主要表现为以下几方面。

1形态的情感化

对于产品设计而言，产品的形态作为一种外在表现，对人们的视觉刺激感很强。在这个科技进步飞快、产品日趋多样的社会背景下，产品设计师的设计思维发生了很大变化，开始在产品的设计中更加注重形态的审美性和文化性，注重以产品形态去展示不同的美学特征和价值取向，以此激发消费者的购买欲望，让更富情感化的外形打动消费者的内心，从情感层面引发共鸣。

2 色彩的情感化

情感化还表现在产品的色彩上，丰富且独到的色彩设计能够将产品的魅力大大提升，使其造型更加合理与特别，从而给人们带来稳定的情绪和愉悦的精神。可以说，色彩的情感化给产品设计带来了先声夺人的艺术效果，能够快速传递各种信息。比如，婴儿的内衣多选择柔和的浅色，儿童玩具则五颜六色且有着高明度，这些都是色彩情感化的合理使用。

3材料的情感化

材料对于产品来说是其物质基础，其不仅能够充分展现自身独特的美感，而且还可以衬托产品的品质，因此，在产品设计中，设计师会对材料进行合理运用，缩小产品与人之间的距离，增加产品的附加值。比如，毛绒玩具的造型只是其价值实现的一大方面，之所以能够如此受欢迎，还在于其柔软的材质所发挥的情感载体作用，在某种程度上来说已经成为了使用者的情感寄托[5]。它在使用者感到孤独时的陪伴作用以及情绪消极时的听者角色都让它的价值得到了更大的发挥。

4技巧的情感化

产品设计的情感化除了依托外在的形式、色彩、材质等元素外，还可以借助技术技巧进行情感化的表现。正因如此，设计师可以在设计过程中对产品的各个元素进行创造性组合，以更加明确的形式展现具体的功能特征。比如，烟盒的设计一般是独立的，烟灰缸的设计也是独立的，但设计师并不一定要始终坚持这一设计思路，完全可以根据实际需求进行更加灵活的设计，将两者组合在一起进行造型形式的创新。这样的巧妙组合能够打破传统，给使用者带来与众不同的新鲜体验。

2016年，我所做的产品经历了一次定位转变，我们重新定义了品牌风格。在这个过程中，我希望产品从里到外传递的是同一种内核的东西，因此作为品牌落地的一角，我重新绘制了所有空页面的插图。而对怎么调动牵引用户的情绪，怎么和他们产生共鸣，怎么做情感化也积攒了一些个人的看法和经验，虽然我不再负责这个产品后续的设计了，但作为自己主导的一个非常完整的项目，带给了我很多感悟。想做一些有趣、不落俗套耐人寻味的东西出来其实并没有很难，你只需要一些小小的情怀去做一些野心很大的事就ok了。

我们对产品的风格定义是贱萌，所有插图的设计应该紧贴品牌调性。让用户‘共情’？方法大家都知道——单一的情绪表达很难让用户产生共鸣，场景化的讲故事，却很容易代入人的情感。但这里要注意的是，场景之间也是有区别的，比如：

怎样表达孤独？

一盏昏黄的油灯下，年轻人不知所归，这是一种孤独，但是这样的场景不是我们需要的，它透出来的是一种负面消极的情绪。产品所有能传递情绪的地方都应该和品牌情绪是一致的。我们要的是戏谑的表达孤独。如果你觉得灵感枯竭，这里有个小窍门：适度关联，丰富场景。将有关的无关的场景进行拼接，你甚至可以从任何地方汲取有用的“佐料”。

可以换一种和产品气质相符的口吻来讲孤独这件事——‘“没人和我一起玩，好无聊呀（打滚状）”。

画面的气质是不是马上变得容易捕捉了？但光有这些还不够，在你通过发散、联想获得了很多idea后，还要对每一个故事的可塑性进行评估，毕竟，只通过静帧来传达复杂的故事并希望用户能快速的攫取到趣味是不太可能的，所以你要考虑的是，在对故事进行精简收缩后，你想表达的东西是否依然能跃然纸上？在这个阶段，设计师包括我自己，最容易陷进去的一个盲区是，沉浸在自己的想法中无法自拔并拼命去享受和揣摩那些极细微的细节，而忽略了去研究快速传达这件事，所以，当自负的我们去埋怨用户的时候也要想想是不是因为我们陷入了自说自话而忽略了去做情感的桥接？

换一种描述，再来表现“孤独”：好无聊（打滚状），找不到人跟我一起玩，去看看那边在干吗（默默地）。

在这个对场景幻想的句式中，我加入了很多形容词、前后文的联想和因果，神奇的是，画面的张力马上被增强了。

于是我开始构思图形，最开始，我想设计一个人在地上画圈圈数蚂蚁。而这时候我停下来了，就像上面我说的那样，这个场景图形化以后可能效果并不好，为了把故事表达清楚我很有可能会把画面搞的很复杂零散，这不是我要的。我希望的是，空页面的插图既要简洁明快又要直指人心，让用户可以快速的识别并感受到有趣，于是我把蚂蚁这个互动对象改成了大家熟知并且本身就有一定喜感的小黄鸭，主角鬼鬼祟祟的偷窥和鸭子妈妈的害羞形成对比，构成张力，更具喜感效果更足。

图形的创意有了往往还不够，文案的作用在于锦上添花。个性化的文案设计，不要一纸捅破也不要离主题十万八千里远，虽然我们说出现在产品中的文字要有高效率，但是在一些可以个性化展现的地方，要好好把玩斟酌住文字的情绪。同时，还有几点：

1不要用命令式的、指令性很强的语气。

2避免傻瓜式的叙述。

3如果出错了，提供一个解决办法。

这两个文案对比，右侧的‘啊哦，还没有关注任何人’很显然是一句毫无意义的陈白，文字没有和图形很好的配合上，就算你的图形创意再好，在文案的情绪表达上也被扣了分。要让画面更和谐，更易调动观者的心，图形和文字要配合得相得益彰，请多加注重文字的情绪表达。

在上面讲的这个例子里，你是不是已经找到一些方法了？我来总结一下，单一的情绪不好表现，我们为了能快读调动用户的情感，需要找到一个合适的场景代入设计，场景和场景的表达又不一样，我们需要遵循我们的黄金准则，情绪点的设计要统一，选择一种戏谑的手法来增强喜感。你的想法在图形化以后要足够简洁有说服力，而不是设计者自我陶醉旁人却完全感受不到。

让我们再看一个例子——“无关注的人”。不要受限制于‘啊哦，你没有关注任何人，快去添加关注吧’这种常规表达，跳出圈子，比如我在这里将‘你没有关注任何人’这个概念巧妙的嫁接成了“默默关注一个人好久却不敢表达”。

有趣的事物可以让人产生愉悦的感受，在一定程度上其实也转化了为空状态的尴尬和失落。找到了更有趣的表达后，接下来的任务就是怎么图形化传达这种情绪。

怎样表达喜欢？

我设计的场景是这样的：放学后蹲在墙角等那个偷偷关注好久的人。我们需要的是逗比的小开心，而不是紧张焦急的等待，为了避免画面传递出错误的情绪，需要在图形创意上深加工。

图形创意上的深加工：头带一枝花，而不是手里拿着花，后者看上去太虔诚，不是我要的情绪。煽情同样不是我想要的，我没有让主人公看起来是很紧张的在等待谁，而是坏坏的让他躲在树丛里似乎是想随时跳出来吓谁一跳。总之，我想做的是，避免正面刻板的形象，避免那种一眼就能看到底的设计，尽可能不落俗套让用户看到这个画面之后可以有更多想象的空间。

注意文字的情绪，第一段文字只是在简单的陈述，第二段文案指令性过强，我们需要一种戏谑的娱乐式的语言。第三段文案里，前面的反问，首先做一个开场，把用户的情绪调起来，然后的错愕惊讶是一种夸张，最后用戏谑的口吻婉转的表示你可以去做什么，而不是命令用户去做。

当然，有的时候你也不需要费尽心力去勾画一个场景，接下来看看最后一个例子。

利用反差萌表现趣味

（假装自己是）这个例子我就不放设计图了，给大家简单描述一下，下方是主人公，主人公头上顶着他的小宠物，小宠物萌萌的在表达欢喜，而主人公则是一脸黑线，下方的文案是“_要我怎么做，你才会爱我_抱歉，粉丝团粒只剩它了。。。”

这个例子我没有用到任何场景，而是通过两个角色之间的强烈对比，增加这种戏剧效果。在这个画面里，你可以理解为上面的形象在萌萌的求关注，也可以理解为下面的形象因为只剩下一只猫头鹰为伴而倍感气氛，一上一下两种截然不同的情绪形成了搞笑的反差，戏外甚至飘来了歌声来戏谑这两个可怜的小生物。

最后，我来整理一下：情感化的设计最重要的是要想办法和用户‘共情’，研究产品目标用户群身上的特质，设计和他们有过共同记忆片段的场景。举个例子，如果你的用户是80后，你又要表现复古情怀的时候，你的设计中出现卡带这种东西是没有问题的。而如果你的用户群是00后，你设计卡带可能就有点设计师自我陶醉的嫌疑了。而如果你想和我一样，来点画风清奇、搞怪有趣的创意表达，又一直苦于打不开脑洞的话，这里有几个tips希望能对你有帮助：

tips1：使用和你产品气质一致的描述词，同时避免空洞的铺陈

我记得曾经为一个叫做‘一起神回复’的模块配场景图，创意的发挥一度很受限制，因为我在脑海里一直搜索的关键词是讨论、热情、知识、激烈，最后我没有得到任何想法。这之后，我又去反复的研究这句文案，我发现我的表述词和文案给出的性格甚至和我们整体的用户群是毫无共性的。而有时候，鬼点子和创意是需要一些方法召唤出来的，于是，我把描述词换成了‘神经质，_，一本正经的胡说八道，中二病’后，灵感扑面而来，半小时不到方案成型：

tips2：适度关联，丰满场景

灵感这种东西是可遇不可求的，而在平时的设计工作中，由于时间点任务量和审核的压力，设计师总会处在一种压力之下，这是有碍灵感来找你的，那是不是我们就毫无对策出好作品了呢？不然，创意的构思也不光是凭空而来，将有关系的和没有关系的场景、元素拼贴组合，往往能给你很多惊喜，甚至有时会有一点出其不意。在你打了一套天马行空的组合拳后终于撕开了灵感的一道口子，不要止步，就像写一篇文章一样，你现在有了最核心的部分，但是还不够，你需要或前或后再续一点篇幅，把想象空间填满，让故事更丰满，在这其中再找到那个最能勾起情绪的突破口。

tips3：图形化思维，合理放大

不是每一个你认为的想法都会有一个完美的展现，这受限于图形化的形式。如果你是一个四格漫画或者动态图，可能表达的空间会更大，但是静帧信息的含有量是固定的，并且同时你还要去思考高效的让用户接受这件事，因此每一处的设计都必须是经过深度思考和权衡的。不必过分在意那些极度细微的地方（这里我的意思并不是说放弃设计细节），而是将你想表达的那个点放大，夸张出来，会更有助益让观者最快的接近你想传递的东西。

tips4：注意文字的魅力

文字和图形一样，也是一种情绪的载体，文案和图形配合的越是天衣无缝，你的画面就越和谐。你可能觉得我夸大了文字的力量，再来看个例子：

问题：这是某个兴趣领域下对签到用户的展示，这个模块穿插在信息流里所以对展示效果有很多限制，不能渲染过重，要柔和，能尽量与其他信息相融，不要让用户的视觉线走到这里的时候感到突兀。

目标：我不可以把整个卡片做重，但还要让用户注意到，并且如果能通过设计，给他一种快去签到的正向鼓励是最好的。怎么达成这个目标？

解决：这个地方我串联了用户头像和前方引导的卡通形象，巧妙的造成一种‘排队做某件事’的假象，大众心理是爱凑热闹，这时候能略微勾起人的好奇心是最好的。除此之外，文案发挥了很重要的作用，他增强了这种‘他们都在做，我也去看看或者我不能落下’的心理暗示，和整个形式的设计配合的相得益彰。

结果：最终上线后有一些反馈的声音，产品发现这个地方非常容易诱发点击，所以在探讨是否将签到功能直接补进去。这种反馈正好从一个侧面验证了设计的正确性。我们不光是能完成基本的功能表达，甚至能从一些角落正向的完善产品意图，这正是说明了设计的价值所在。

由这个例子有感而发，说一些题外话。我总在思考设计价值的体现是什么？我们不管做什么事，要么是喜好牵引，从心而为；要么是有利益驱动有目标的行进。如果你的任务没有明确的策略、机制去鼓励用户，而又希望他们去积极的参与和使用，那就要好好设计一番了，这个设计并不是指的狭隘的视觉展现，而是去研究人的行为动机。好奇是人的天性，容易被简单有趣的事物吸引也是天性之一。设计师很多时候是站在产品的立场隔着屏幕和人对话，你可能没有办法强迫用户去做什么事，但如果能找到一些自然驱动他的办法出来，这也许就是设计价值体现出来的一面。

转自优设。

9个视觉惊艳的网页设计思路（一）设计是一个不断发展变化的领域很多时候,看似熟悉的设计潮流,在下一刻就会改变,再次让你惊喜灵活的创意和开放的思路,往往可以将共同的元素转化为惊艳的设计作品这种成就感大概就是很多设计师即使很努力也坚持下来的原因吧今天为大家介绍一下9个让人惊艳的网页设计思路——今天我们在TubikStudio里收集了几个设计师的作品,都是不同经营目标的产物这些UI设计作品,从配色到动态效果,无疑都是相当惊艳的今天通过这些案例,来谈谈优秀UI视觉设计阶段前面的幕后之事1、突出特色设计工作室的官网设计设计、形式和色彩哪个更有表现力？这个问题可能没有固定的答案这场战争在设计领域已经持续了很多年,甚至还会一直持续下去这个设计项目是为一个室内设计工作室设计一个官网,主要业务是做视觉室内设计效果图他们熟悉如何借助设计工具最大化室内设计的效果接到需求后,我们决定使用全屏背景结合他们最擅长的3D建模,展现高品质的室内设计能力和建模渲染效果有层次感的布局让前后场景的内容各司其职,关键内容块可以轻松扫描每个块都有一个醒目的标题,可以通知用户内容的属性品牌的LOGO呈现在页面顶部的导航中,页面中相关的社交媒体链接也非常清晰醒目在这个五彩缤纷的页面中,关键的CTA按钮需要用对比色突出显示,以引导用户使用特定的功能和页面数字化建模的好处是场景更身临其境,数字素材更容易处理,让设计师更容易处理,添加更有效的动画效果在这种情况下,动态设计器让用户在滚动的过程中看到条纹效果,使得页面的层次感明显,也隐含了设计工作室在视觉效果上强大的处理能力此外,用户可以借助页面指示器快速切换页面,也保证了整个网站的便捷性和完善性2强化属性订阅服务的网页设计对于旅行,大部分用户都有很大的期待然而,旅行本身并不容易需要订酒店,买机票,租车,买票同时,旅游也意味着很多活动这个概念设计是以预订服务为中心的3D建模也是用来构建视觉的,很多与日常出行相关的视觉元素占据了左边的页面,而右边的页面则是预订需要填写的表单内容整个页面采用了更加动态的配色,减少了用户填表时的紧张感,使得页面布局清晰直观,用户无需四处摸索就可以直接开始交互从标题到表单的录入,都有很好的对比,可以快速扫描阅读,方便用户填写向下滚动,用户可以了解这项服务的相关优势、特殊功能、相关优势和更多信息每一条信息都是围绕一个主题精心制作的,视觉元素设计得非常醒目,同时在风格和调性上与整体高度一致3创建级别库布里克作品网站今年7月26日,世界各地的**制作人庆祝了著名导演库布里克的90岁生日作为库布里克的粉丝,我们也为他的作品制作了一个相对优雅的网站网站展示了他的荣耀之路,他的人生,他是如何创造的整个网站的设计就是借助视觉设计来带动用户不断的浏览交互不仅在上、下、左、右的布局上层次丰富,在视觉深度上也大做文章作为一个制作了这么多经典作品的导演,我们选择了对比强烈的经典红、黑、白三色作为整个网站的主色调搭配,符合他独特的定位和属性戳这里看这个网站4渲染气氛托儿服务登陆页面设计所有父母在寻找托儿所、托管机构时,都希望孩子得到最好的服务,找一个能给孩子无微不至照顾的保姆此登录页面是为一家名为Kiddy的儿童护理服务提供商设计的Kiddy致力于为用户提供服务周到的保姆,在这里雇佣保姆绝对是小菜一碟为了让整个页面足够可爱,风格独特有趣的插画起了很大的作用,带有稚气的字体让整个页面足够视觉化同时,在柔和的配色方案下,文字与背景的对比度非常高,用户只需扫描即可轻松阅读内容整个页面包含了一个登陆页面应该具备的所有组件:有过往客户的推荐,新用户可以直接与顶级专业托管人沟通,相关信息唾手可得最重要的是,如果用户想直接请保姆,甚至不用翻页,进入页面就可以直接交流

1、对比引：导视觉，制造焦点，把内容分出主次层级，可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比，一定要大胆，效果明显一些。

2、对齐：让版面产生秩序美，不要用多种对齐方式，只用一种才能体现画面的整齐统一。

3、重复：可以达到统一，增强视觉效果，一般作为背景使用，要注意不要过多使用一个元素，其他元素应该与之产生反差对比，不然容易混淆重点。

4、亲密性：相关的元素距离靠近，组成一个视觉单位，有助于组织信息，减少混乱，让结构变得更清晰，但分组不宜过多。

扩展资料：

注意事项：

版式设计主要是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全部检查。版式设计是由视觉元素通过点、线、面的构成组合和摆放而成，运用恰当的夸张、比方、标志的方法来表现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的才能。

宣传册设计并不是一成不变的技术活，企业宣传册设计灵活性很强，需要有好的创意才能制作出好的效果，如上规则只是设计的基础，宣传册设计师在实际的设计中，可以灵活多变地进行创意设计。

汽车内饰的情感设计是一门浪漫的大学问

情感设计的由来要聊到情感设计的由来，就不得不提60年代欧洲盛行的“波普文化”设计运动。随着现代主义设计于19世纪20年代在包豪斯设计学院诞生后，现代主义设计经历了长达近半个世纪的长足发展，并对整个工业设计产生了深远的影响。

但随着二战后经济的复苏，深受波普文化影响、追求时尚潮流、叛逆的年轻一代逐渐厌倦了现代主义设计缺乏个性和人情味，强调“形式追随功能”的风格。他们更加希望在设计中寻求诸如美感、情感以及个性等方面的体验，重视精神与物质的双重需求，强调设计要表达更多层面的含义，设计不应该只是冰冷的功能体验，还应该带来感官上的享受。

| 衡量汽车内饰设计优劣的行业标准

在汽车诞生后的很长时间内，汽车厂商花费了大量的精力在汽车外观上，内饰则是作为一个附属品而存在。随着汽车工业逐渐成熟，消费者对内饰的需求也进一步提高，不同于外形设计以视觉设计为重的方式，内饰设计则更加注重汽车和用户之间的情感互动。

简单说来，一个成功的汽车内饰，不仅要考虑功能性、美观性、安全性，更要上升一步，确保基于这些需求下的内饰产品能够满足用户的心里诉求，或者能够引导用户的情感表达。随着汽车文化不断发展，兼顾生理和心理需求的内饰设计已然成为了衡量汽车内饰设计优劣的行业标准。

| 情感设计不仅仅是人机工程

有些朋友可能会将情感设计和人机工程混淆，其实情感设计所包含的范畴更广，注重人、机器、环境三者间协调共处的人机工程设计只是其中一部分而已。

汽车内饰情感化设计一方面包括了内饰的造型设计以及内饰布局、色彩以及材料质感的设计，另一方面则是内饰的使用以及人机交互设计，前者强调给人直观的本能感受，希望借此调动用户的情感体验，而后者则强调内饰与人之间的沟通，和谐、完备、人性化的体验是不断追求的目标。

至于说设计中的情感是什么，简单来说就是各个设计元素组合在一起后，能够诠释出特定的感受，比如舒适的、运动的、协调的、时尚的、亲切的，这些感受就是我们所说的设计中的情感。

| 将情感量化的分析方法

情感作为一种感官感受，在日常生活中我们很难找到具体的量化方法，将情感尺度进行图表化则给我们提供了一个很好的思路。在建立图表之前我们需要选定好情感的维度，关于这个问题，美国心理学家奥斯古德已经给了我们一个很好的答案。

他提出了评价、力量、活性是情感量尺所必须涵盖的三个维度，这三个维度几乎涵盖了语义空间（形容词在表达不同语义间存在着细微的差异，在产品心理学中成为语义空间）中的大多数信息。

评价评价是指对产品的价值进行评定的维度，比如我们会评价内饰是昂贵的还是低廉的，这就属于评价维度；

力量力量是对产品的某种属性维度进行描述，比如说很硬的和很软的，就属于力量维度；

活性活性是指产品所表现出的参与程度，比如说积极地或消极的就属于这一类。确定了维度后，我们会分别在各维度选择一对意义相对的形容词，分别放在量表的两端，中间划分为5个甚至更多连续的等级。

受访者被要求根据他们对被测对象的看法评价每个属性，在合适的等级位置上做标记，由于功能的多样性，语义差异量表被广泛地用于市场研究。

非常贵 很贵 较贵 有点贵 正常 有点廉价 较廉价 很廉价 非常廉价

非常硬 很硬 较硬 有点硬 正常 有点软 较软 很软 非常软

非常积极 很积极 较积极 有点积极 正常 有点消极 较消极 很消极 非常消极

当然了，作为用户我们可能很难找到具体的列表方法，而且三维图表复杂性较大，在某些时候也可以采用降维的方法，获得更为直观的二维图表。

总之，内饰设计中具体的、可感知的外在表现，而情感则是抽象化的理念，它依附于有形的产品而存在，但却并不止步于此。

汽车内饰的情感设计正逐渐受到各大厂家的关注，虽还在发展阶段，但在一些优秀的车型中我们还是可以看到一些苗头，它告诉我们，厂家正在不断努力地延伸产品本身的意义，希望能够给用户带来更多美好的驾驶体验。

　　随着社会的进步、经济的发展,现代生活方式呈现出多元化、个性化的发展趋势,人们对设计情感的需求也逐渐增大,亲子装的出现正是立足于此,将情感化概念通过服装的语言表达出来。

1情感化设计概述

情感化设计理论是由美国著名的认知心理学家唐纳德・A・诺曼所提出的,并逐步形成了基本的理论体系,将人类的情感认知与设计思维从理性的角度进行联系分析。人作为社会群体的成员,在进行社会活动的同时,情感思维始终贯穿其中。随着社会的发展、文明的进步,人们在经济基础上会更多的追求精神财富。马斯洛的需求层次理论认为:当社会群体的物质需求不再是面临的主要问题的时候,人的注意力开始转向社会性、精神性的需求,从而逐渐脱离了物质层面,转向对情感价值和人文内涵等非物质因素的关注。因此,现代设计就应该顺应人类物质基础的增长以及精神文明的发展,将设计思维与情感要素更合理地结合,引发人类内心的情感诉求,从而使设计与使用者产生共鸣,得到一种基于物质需求之上的精神愉悦。

情感化设计并不是当代才出现的新型设计思维,早在手工艺时代,甚至原始社会就已经出现了情感化设计产品。可见,情感化设计是人类本能的需求,只是随着社会历史的发展,设计的进步,人类对设计的情感需求也在不断的发展,不同时期人们对情感化需求的程度不同,对情感的诉求亦不同。

现代社会发展速度迅猛、人类的社会节奏快,导致现实的生活压力非常大,使人们就越来越倾向于追求这种内心最质朴的情感因素。奈斯比特曾说过,我们正走向高科技与高情感两个方向,人类试图给每一种新技术都配上一种起补偿作用的反应。这种反应就是对一种非物质方面的情感价值、人文内涵的追求,以及对设计与情感因素的平衡。现代设计不应只简单地追求机能价值,应该更多地将情感价值融入设计作品中。

2亲子装是服装情感化设计的完美载体

随着情感化设计的发展,其设计范围和深度都在不断扩展,延伸到各种设计领域。服装作为人类物质文明与精神文明的产物,是人类的一种着装态度,更加贴近人类,因此对情感化设计的要求更高。社会不断发展,人们生活质量逐渐提高,人类的着装不仅是用来遮身护体,也更多地追求一种精神意味。服装被赋予的功能不断增多,但大多数的服装在功能、质量、价格等方面都趋于同质化,反而不能满足现代人多元化、个性化的情感需求。因此,现代服装设计应该更多地将注意力逐渐地转移到服装的情感性方面,更加注重服装本身的情感特性和使用者的情感心理反应。

亲子装的出现正是立足于现代的发展需要,将情感概念通过服装的语言表达出来,亲子装是情感化设计的完美载体,其基于当代社会的政治、经济、文化等发展因素下所逐步形成。亲子装作为一种新型概念服装,首先要表达的是家庭观念与服装文化的融合,通过全家人穿着同系列、同风格的服装来传递一种家庭归属感和亲情关怀,将服装升华到一种精神范畴和文化认知范畴。

3亲子装的形成背景及现状分析

亲子装形成最根本的原因就是经济的发展,人们消费水平的提高,刺激了需求的多元化。消费注重的不仅是商品本身,更加注重商品的附加价值,如亲子装所附载的情感化象征性元素,体现了其对亲子家庭情感需求的满足。现代生活方式的转变,同时也给亲子装提供更多的展示场合与发展空间。由于中国人受文化因素的影响,自古以来就以含蓄的方式表达情感,而亲子装以服装为载体,间接地为家庭提供了一种质朴含蓄的情感交流方式。并且,现代人审美观念的变化,也为亲子装的形成和流行提供了社会条件。亲子装正是在这种环境下诞生的,它迎合了时代的潮流和文化的变迁,亲子装的设计更注重人性的情感诉求和个性化需求。

亲子装是在欧洲兴起,目前在欧美、韩国、日本等地比较流行,但是在国内的发展较为薄弱。中国亲子装的发展水平与国外有一定的差距,不论是亲子装的设计还是经营方式都有差距,国外对亲子装的个性要求比较高,款式风格相对较丰富,内地的亲子装发展较单一。并且,一些欧美发达国家的生活水平和消费水平较高,促使其亲子装的市场的快速扩大,而且亲子装设计方式较成熟,这些都值得中国借鉴,但是国外的亲子装也存在一些设计问题,有待进一步发展和提高。

4亲子装的情感化设计创新探索

亲子装设计是设计师通过服装表达情感的媒介,亲子装如何创新设计,如何更好地传递情感概念,也成为现代设计师的难题。亲子装并非传统服装分类,是以人与人的关系进行分类,其目标顾客定位于家庭,所涉及到的服装类型涉及到男装、女装、童装,因此对设计能力的要求较高,也为现代设计师能力的全面提升提供了一个创意平台。下面将从设计要素的角度对亲子装的情感化设计进行分析。

41款式风格上的情感化设计创新

亲子装设计并不是简单的款式型号的变化,而是对整个系列服装风格的设计。服装的风格有很多种,现在市场上的亲子装大多数都拘泥于单一的运动休闲风格以及雷同的款式设计。服装有一定的穿着场合,不同的场合需要不同的风格搭配,而不同的人也需要不同的款式去衬托穿着者的气质,因此服装的风格应该多元化发展,应更注重服装的个性化和情感内化。

亲子装涉及到不同年龄层次的人,在设计的过程中,一定要考虑到其设计必须满足不同年龄顾客。如,目前的一些仿生形态的亲子装设计就不够成熟,只考虑到孩子的因素,忽略了家长对设计的要求。所以在款式的设计上,一定要找到父母与孩子的平衡点,去更好地实现情感的物化。

42图案色彩上的情感化设计创新

图案、色彩通常给人最直观的视觉刺激,在亲子装设计中的作用举足轻重,通过对比协调等设计手法能够给服装起到完美的装饰作用。亲子服装的特点是,服装个体之间既有共性又有个性,因此通过色彩图案的组合排列,能令人感到耳目一新,通过一些设计元素的显性搭配或者一些设计文化的隐形联系,使整个系列的亲子装能够既独立又整体。个性、趣味性、创新性是亲子装设计的宗旨,图案和色彩设计方面也应重视服装趣味性和情感化的提升,亲子装应使人在穿着服装的过程中不知不觉地产生快乐的情绪,实现人与衣自然合一,而不是纯粹的物质外壳。

43面料工艺上的情感化设计创新

面料的选择对于服装是极其重要的,不同面料的质感直接影响到服装款式的实现。亲子装的设计,不仅要考虑到成年人,还要考虑到儿童,所以在设计过程中,一定要注重面料的舒适性、安全性,如选择棉、麻等,通过面料的人性化选择使消费者感受到温馨的情感关怀。在绿色环保已经成为时代主题的今天,进行服装的面料选择时,应该适当地考虑新型环保面料的运用以及开发。同时,面料的二次处理,也能够使服装大放异彩。

44情感文化理念上的价值创新

亲子装并非简单的服装设计,是对概念的创新型设计。亲子装概念的产生是情感观念、服装文化结合的产物,亲子装的设计过程也是一个文化输出的过程,要重视服装文化价值的塑造。在进行一系列亲子装设计时,首先要对其进行文化定位,如风格、功能性、设计要点的定位等等,这些因素都能够成为主导该系列服装的价值创新。如以绿色环保作为系列亲子装的主题,将世界主流趋势通过亲子装的形态去展示,使该亲子装并不是单一地体现出家庭归属感,也可以映射出整个家庭的价值观与素养。另外,不同的地区,也可以考虑将地域性民族文化融于亲子装设计,不仅体现出亲子概念,还能体现出整个家庭的民族自豪感和爱国热情。可见,亲子装的设计是多元化的,其涉及的内容也很丰富,并不是简单地拘束于个体款式的重复,更多地应该考虑通过一些文化理念的创新,指导亲子装的设计以及相关产品的开发,更好地呈现出现代家庭的精神面貌。

5结语

情感化设计将设计的精神层面提升到一个新的认知与实践高度,亲子装设计是设计师通过服装表达情感的载体。通过对亲子装设计的研究和探讨,旨在强化现代家庭亲情概念,通过服装的形式去传递积极的主流情感,对内维系亲情观念,对外塑造家庭形象,将中国传统的家庭理念发扬光大。