如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态

(一)线条与幼儿情绪个性

「法国画家Braqueg认为线条是表现情绪与个性最丰富的语言」(吴长鹏，民88，p6)。所以，从幼儿绘画的线条可以看出幼儿的个性、情绪发展与情绪的象征(吴长鹏，民88;郑明进，民76;张明慧，民90;朱静芬，民92﹚。

常画直线的幼儿比较精明、干练、沉着、稳重，做游戏时较具领导能力，对朋友重感情及情趣;若女孩子常画直线，则带有男性的心理倾向。曲线则代表幼儿具有温和、柔顺、内向的特质;若男孩子常画曲线，则带有女性的心理倾向。水平线代表幼儿具有和平、安全及稳定感，和同侪们容易相处的融洽。而垂直线代表幼儿具有积极、肯定、明快的情绪与性格。常画粗线的幼儿个性比较强，有拓落之感，并且容易冲动，常有欺侮同学的行为。画细线代表幼儿比较柔顺、轻巧、胆怯及害羞。而又短又直的短线画的多，曲线出现的少，锐利的角度出现较多，代表幼儿具攻击性。

所以，依照线条所画的强度，可以将幼儿的情绪与个性现象做分类。缺乏安全感、胆小而自我压抑的幼儿，几乎是画不出清晰的线条。相反地，能够画出强而有力的线条或在画纸上刻出痕迹者，则具有攻击性。均衡发展的幼儿绘画，出现清晰且干净整齐的线条。

(二)色彩与幼儿情绪个性

色彩可以显示心理健康状态，因为幼儿会把情绪和情感表现于绘画中。幼儿绘画的色彩是个性、情感与情感的代号，幼儿绘画的形象是思想的密码(苏振明，1999)。幼儿使用色彩时蕴含了情感，更可以从幼儿的用色观察幼儿当时的心理状态、个性和情绪表达。幼儿用色彩表示情绪，是内在生活的投射;幼儿使用色彩和语言一样，是一种发表思想和情感的工具。在幼儿绘画里，可以依据绘画中的色彩判断幼儿的心理状态与情绪，其主要目的在于发现他们的心情，使幼儿的心理与情绪能够保持平衡。

从选用色彩的种类、色彩的明暗度、曲线和直线的构成，也可以了解幼儿作画时的情绪与个性﹙郑明进，民75﹚，如心情愉快、活泼时所用的色彩丰富，且倾向于明朗的色调﹙**、粉红色、红色、黄绿色﹚。在忧郁、烦闷、不安时，则倾向于暗调色彩之使用﹙黑色、自色、暗绿、灰色﹚，并使用在画面上的颜色也较少。经常使用暖色系﹙红色、橙色、**﹚则是表现自由、爱情的满足、自我中心、同情、依赖他人、协力、调和的，其表示幼儿是幸福快乐，家庭生活环境是良好的。常使用冷色系﹙绿色、青色、蓝色、茶色、黑色﹚是表现压抑、不适合、理性、意志、自私、反抗性的，幼儿在情感与情绪生活上需要加以疏导。

张淑媛(民90)认为幼儿对色彩的使用，大多反应其对物体的主观情感，所以色彩的运用具有深层的心理与情绪意义。故个性开朗、生活经验丰富、社会适应良好的幼儿，在情绪表达时，其主要的色彩是使用红、黄、橘、白色。个性内向、与人相处困难的幼儿，其主要的色彩使用为蓝、绿、紫、黑。

(三)造形与幼儿情绪个性

根据幼儿绘画的造形，以下是几种常见的情绪象征：

1、树木造形

(1) 画出根部的树木

幼儿在画树木时，如果把根部画出来，根据统计画出根部的幼儿，幼儿园占15﹪，小学低年级占40﹪。假如他把根部画的特别大，或是对根部特别关心时，可以查看是否受童话书的图案或亲眼看到栽种树木的情形而影响。假如都不是则象征体力、体能比别人差的那种劣等感的表示。

(2)有花和果实的树木

当女孩对母亲的化妆品感到兴趣，男生发现自己的身体与女生不同时，会有这些树木出现。但是也有幼儿是在果园或公园中看到这种树木，受此影响而画的，就不同了。

(3)只画「树干」和「树枝」没有叶子的树木

幼儿画树木只有26﹪会画上树叶，因此不画树叶的多半是情绪安定的幼儿，他能控制情感，并且有礼貌。但是有些退却嫌过分细腻和胆小。故树木画很大，表示男性的性格，个性活泼开朗、蹦蹦跳跳。树干画的很细长，则表示幼儿欠缺活力，是和蔼的幼儿。

2、手的造形

(1)手的向上与向下

观察一张幼儿绘画上的人物，他的手臂是向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。若手臂部分画的比较大，是属于好打架，占有欲强的幼儿。把手放下，贴近身体是比较温顺、神经质的幼儿;也有可能是畏缩、受欺负、不易交到朋友的幼儿所画。

(2)手放在背后

这种幼儿容易和别人妥协，很有礼貌，但过分压抑自己的情感，日子一久，容易失去自己的个性。

(3)不画手

幼儿四、五岁的时候，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿，还未确立自我，因此没有把手画出来。而一般的幼儿之中，过分温顺、听从，不加反抗的幼儿也不会画手。

22、幼儿绘画与亲子关系

许多研究显示从幼儿绘画中可以了解幼儿内心的家人关系与情感表达，因为如同上述孩子的创作表达是一种象征符号意义的语言，在讨论的过程中，为人父母或教师可以获得对孩子内心世界的了解(Buxbaum，1949)，发展出亲子间「一种新的密码沟通的语言」(Ginott，1965)。以下是在幼儿绘画中常见的象征亲子关系的语言：

(一)、双亲

1、大小

幼儿对父母的爱，是以接触的多寡来决定。爱他关心他比较多的人，在画面上就被画的比较大。一般情况下，接触母亲的机会比父亲多，因此在画面上被画的比较大，以母亲占多数。

2、位置

注意孩子对双亲在画面上的安排，也能看出这个家庭谁是主宰者。孩子常把自己画在双亲之间。若被画在左边的人，表示是这个家庭发号施令决定事情的人。

(二)、太阳

1、有光芒的太阳

太阳在幼儿心目中，是「明朗」、「快乐」的象征。若画面上出现电灯、日光灯、电炉等光体的描绘和描绘太阳是一样的，表示孩子是在求得父母给他快乐生活的欲望。双亲若是离婚，或双亲之间吵的很凶时，孩子们的画面上则会出现许多的太阳和电灯。

2、拟人化的太阳

如果幼儿在五、六岁画出的太阳是有眉毛、眼睛、嘴巴，则表示这个孩子是智力极高的孩子，懂得取悦父母。不过，受到童话故事书影响的幼儿，也会画出这种太阳。

3、黑色的太阳

幼儿们如果画出黑色的太阳，表示他的家庭生活有不安，或表示他对家庭生活表示不满。如果在黑色太阳之外，再加上很长的光芒，这是表示有一件很不寻常的事要发生的象征。

(三)烟囱

在房子屋顶上画烟囱，这是希望获得别人关心的表示。双亲外出工作的孩子，多有此种表现，渴望多一些父母的关爱。

(四)楼梯

在画面上把楼梯画的特别大，特别长的幼儿，是意味孩子不想回家，对现有的家不满，希望搬到理想的房子里住，也显示亲子关系有待强化。

三、成人如何参与幼儿绘画

根据上述可以知道，幼儿绘画是了解幼儿内心世界与亲子关系的重要手段与方法，是父母、教保人员以及对幼儿工作的专业人员的重要课题，对成人而言最基本的要能：

(一)提供幼儿绘画活动的机会。

(二)营造幼儿自由愉快的绘画气份与环境。

以使幼儿在自由愉快的情绪中，宣泄情绪、满足其好动的天性，进而充满自信与自尊，发表自我的想象与创造。

至于与幼儿讨论作品时，也是父母与教师们，提供情绪楷模的学习机会的时候，所以应该特别留意：

(三)透过幼儿最常使用的表达：父母、教师示范情绪时，宜透过幼儿最常使用的外在行为表现、语言的表达，借着彼此表达情绪，建立良好的亲子与师生互动关系，也让孩子学习成人的情绪经验。

(四)对孩子情绪经验予以尊重与了解：父母及教师可以透过语言的接纳，表达自己的情绪，以及对孩子的情绪经验加以尊重与了解，而且让孩子了解你的感觉，让孩子知道父母、教师也了解他们的感觉。辨识和描述自己以及他人的情绪能力，实有助于幼儿沟通的效能。

如果是在教保活动中，也要注意：

(一)鼓励孩子感受他人的情绪：情绪可以让幼儿从教保活动中学习到同一件事，可能会有不同的解释，产生不同的情绪反应，教师可以鼓励幼儿对别人的感觉更敏锐，以增进观点取替的概念。

(二)帮助孩子描述自己的情绪及有效的处理自己的情绪： 此时教师也应鼓励幼儿运用情绪词汇，适宜的表达自己，透过情绪词汇正确的理解他人的感觉;而此种表达自己的讯息和接受他人的讯息，是社会认知过程中非常重要的能力。透过课程活动的设计，增进幼儿社会认知的能力，帮助幼儿表达和描述自己的情绪，以及有效的处理自己的情绪。

线作为中国画的重要组成部分，不仅能反映客观事物的具象，更是创作者心境、思想态度的载体。线条造型多样，或平滑舒缓，或急促垂直，或停顿转折，都是创作者不同心境的体现。在进行艺术创作时，要关注主体自身的情感态度，通过线条形式，在艺术创作中进行体现。中国画的艺术性不在于其形式的多样性，而在于其中情感的独特性，承载着创作者的情怀。

（一） 中国画中的线条

中国画的创作讲求形神兼备，在刻画事物外形的过程中，要抓住客观事物的神韵，并结合创作者自身的主观感受，将主体的思想情感融入到艺术创作当中。所以，在中国画的创作过程中，线条的运用就具有个性化的情感色彩，利用线条将内心的情感物化，并通过不同的线条形式表现出来，或平滑，或婉转，或曲折，或舒缓，或浓墨重彩，都传达出不同的情感体验。中国画中的线条更加注重精神层面的审美，旨在与观赏者形成共鸣。

（二） 线是创作者对客观事物的情感反映

不同的创作者对线条形式的呈现是不相同的，同一个客观事物对于不同的主体来说，所产生的情感共鸣也是不同的，每个人对于客观事物的解读，都来自于主体自身独特的创作思维和情感态度。主体从自身主观感受出发，利用线条在画面中的布局形式来传达自身的思想情感，每一个画家都有着不同的心得体会，从而形成了中国画的丰富意境。同时，在创作的过程中还要注意利用线条对客观事物的质感进行描绘，在形态的表现上贴近现实，更能使观赏者在情感上产生共鸣。

（三） 线是创作者自身个性的彰显

每一个创作者都是独立且特别的个体，个性更是大不相同，由于每个人的生活环境和思维方式的不同，他们在进行艺术创作的过程中表现的主观感受会更鲜明，容易形成强烈的个人风格，这都是创作者个性的体现。在用线条进行表现的时候，不同的人会有不同的看法，如同一片海，有的人看到的是广阔与豪迈，是积极向上的心情，有的人看到的是未知和危险，充满了低沉的气息。在进行创作时，线条的表现形式肯定不同，创作者的心境直接决定了线条的形态和走向，即使同一个画家，在人生的不同阶段，心境不同，所创作出来作品的风格也是不同的，线条的描绘更是不同，从而使得中国画形式丰富，内涵深刻，充满人文气息。

抽象线纹，不存于物，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命，凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，描绘出画家精微的感觉和细腻的情感。正如法国印象派画家西涅克所言：“表现宁静之感，一般用平卧线，表现欢乐易用上升线，表现抑郁易用下降线，介于三者之间的线将产生无限变化的感觉。”线条成了传达情感的一种方式。

如何用合适的方式画出人的情绪

随着生活水平的不断提高，人们的爱好也在不断的发展着，琴棋书画都成为了现代人的喜好，在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，透过这些兴趣爱好能够提升个人的品味，陶冶我们的情操。而在其中又以画画作为当下最为火热的一门艺术，对于很多初学者而言，一些静物是比较能够描绘临摹而出，但在画一些有难度的作品，就像是画人的时候，很难掌握人的情绪，因此在画纸上总是表达的不够好，今天我们就一起来探讨一下，该如何画好人的情绪。

首先能够带动人情绪的点有三部分，而第一点则是眉毛。眉毛对于一个人情绪的表达是非常重要的一部分，生气时轻佻，开心时舒展，难过时紧皱这些都是人情绪表达的一部分，作为初学者在画眉毛的时候就应该考虑好一个人的情绪，按照自己想画的标准再进行描摹，这样对于情绪的第一点把握就能够做到很好的程度。很多新手在绘画的时候经常忽略了这一点上，导致在画完眉毛之后就会感觉人物的情绪还是画的不够饱满，着也是很多初学者会犯的错误。

第二点也是最重要的一点上，那就是眼睛。眼睛是心灵的窗户，一个人的表情，情绪在很大程度上都能够通过眼睛表达出来。就像演员演戏一样，眼神的传神就是一个演员演技精湛的临界点，对于绘画来讲也是一样，能够画好眼睛的人肯定也能够画出人的情绪，因此对于眼睛的绘画要进行着重练习，将眼睛画出情绪的特点，透过眼神画出一个人的喜怒哀乐，这对于初学者也是需要必修的一门课。

情绪掌握的第三点就是在嘴巴上。嘴巴对于一个人整体情绪的表达也是非常重要的一部分，眼神透露出情感，眉毛配合着嘴巴表达一个人现在的状态，能够起到一个相得益彰的作用，小抿着，或者咧开的嘴巴都能表达一个人开不开心的状态，这跟我们生活中也是一样的。

艺术都是来源于生活而有高于生活的，因此我们要多留心生活中的点滴，要画出人物的情绪就要多对人物进行观察，在日复一日的观察之后将每一个表情都刻在自己的脑海之中，相信不断的练习就能让你的绘画技术更上一层楼。

先用薄纸附在漫画上，然后用铅笔描线，同一个角色描大约10来遍，不同的角色，男女各3-5个人。基本你画人脸就有感觉乐。包括眼睛。你即使不用薄纸，也能画了。一定记住，不同漫画家画眼睛手法不一样，而且差别很大，挑你最喜欢的漫画家的画练。我练的是EVA，也就是贞本义行的。先把一个画家的风格练会了之后再练其他的，你就能注意到不同画家风格的不同。不然你的画风不大好看的。感情取决于眼眉的角度、眼睛的开合度和嘴的位置和形状。

至于衣服，因为衣服的面料不同，褶皱也不一样，多观察身边穿牛仔库的折痕，国旗飘动的感觉很像长裙子……多观察，多留心。最难的是床的折痕，我到现在都不敢画床上镜头。

鞋也蛮难画的，这个我没捷径，我一向觉得这个比手都难。画的时候先画出脚形状的多面体，然后再画鞋面的细致部分~~

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。