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《虹乐队鼓手-徐德昌访谈》

虹乐队的来由：当时国外有一支乐队叫RED。我们是为了有别于这个“红”，就取名叫“虹”，RAINBOW。后来变成了为音乐在做工的虫。《纪念日》里也有一首歌叫《虹》。　　涂惠元，键盘手，江建民，键盘编曲，双鱼座，刘天健，贝司手，山羊座。我，鼓手，狮子座。我们四个人，是四种个性。我们很和谐。再加上小哥当时的号召力，可以说是天时、地利、人和。

我们是第一代虹乐队成员

台湾的卡拉OK时代是从上世纪70年代开始的。当时的环境非常有利。是因为小哥的眼光，硬要组成虹乐队工作室。虹乐队的合作对象几乎包含了当时台湾所有歌手。

我们是第一代虹乐队成员，都很年轻，我们崛起的那个年代是台湾音乐转换的一个时期，从以前的校园民歌，换了一批音乐人和乐手。前面有李寿全他们，把音乐的东西带领到很适合我们发展的程度。　　我们四个人，再加上小哥，只要我们和谐相处地去创作，丰富性会比别的组合大。我们四个在音乐上方式都很独立，小哥是在旋律上的统合者。在创作里各有各的方式，最后还是要一个统合者。我们最早的音乐的启发是小哥、天健跟涂惠元。他们和小哥从旋律和词做要求，涂惠元提供编曲。当然这个音乐类型里，每个人都有一部分。但由他为主导，其他人加进来。所以，大家的分工都还蛮好的，都蛮独立。我们四个人没做多久，就各自在各自的领域里分别发展了。

小哥因为天健在他的制作部上班，才把我们四个人引荐凑在一起。我们四个人其实读书时候也就认识了。天健跟江建民是同一团，我跟涂惠元是同一团。我跟刘天健同一团，我们会这样的组合。你知道，我们跟过很多乐团，比如说我做过《幻眼》，我是第一代《幻眼》。我也做过哈林的《伤心歌手》，台湾的乐手就像香港恋爱八卦，相互是交叉的，比如说张柏芝跟谢霆锋恋爱，谢霆锋又跟谁谈恋爱，我们台湾的乐手的圈子是很开放的，因为它正在蜕变，台湾的经济又正在发展。

我们感情一直很好

我们四个乐手，感情是一直很好的。从一开始有车的是涂惠元，四个人坐他一部夏利。台湾有个阳明山，很少下雪，有一年阳明山下雪，我们就开车去看。从立交桥下来，涂惠元闯了一个红灯，就过来了。四个小孩子吓坏了，赶快开车乱跑，把车停好，躲在别人居民楼的楼梯间，躲了大概10分钟。那是自己吓自己，后来发现没事了才下来。我们那时大概20岁左右，常常发生这种事情。

我们的个性都有点独特。江建民有一点疯狂，他会假装自己是花，或猪。比如我们在等录音的时候，很无聊，他就假装自己是一头猪，在花盆旁边要去吃花。双鱼座的人。呵呵。小涂很天才，我跟他合作的时候他才15岁，初中毕业。他是从小学就学琴的小孩。那个时候合成器刚出来，现在大家已经广泛使用了，但当时是刚开始使用 。涂惠元已经是用得非常好。所以在当时，他是属于很天才的小朋友。他本身又有古典功底。我们做的是摇滚乐，但他在学校里学的那些和声、弦乐、配器，都有很正统的知识。我们当中只有他是正统科班的。我学航海，江建民学美工。刘天健学语文。只有涂惠元学理论作曲，副修钢琴。所以，江建民是以自己独特的创意进入到音乐圈。涂惠元跟江建民的不一样，小涂进音乐圈的时候没有用太多理论知识，他用他自己的感觉。

小哥年龄最大，江健民是1961年出生，我是1962年出生，刘天健1963年，涂惠元是1966年。我们里面，我可能是最没风度的。以前录音，他们在里面录，我在外面控制。比如说江建民在里面弹吉它，我就讲说，诶，小江小江，你那个前奏可以怎么弹怎么弹，他就说，诶，你每次都叫我弹这个，什么什么的。我就不开心，就想冲进去跟他打架。呵呵。都会有这样的摩擦，但都是为了音乐，而不是别的啦。

我们曾是台湾音乐的非主流乐手

我们这几个人经过这些年，只有小江没有变。小江是一直喜欢在录音棚弹吉它。他一直没有变，他不喜欢做别的。涂惠元在自己开公司，我就开强力录音室，天健就管唱片公司的行政工作。他本来是台湾索尼的副总经理，被挖跳槽到华纳当总经理，只是还没有公布。第一代最经典的是《纪念日》，是我们这个组合第一年出的作品。我们当时也算一种，我们算是台湾音乐的非主流乐手，是被排挤的。有人觉得我们在抢饭碗。整个唱片内容的企划天健是占了很多因素。他的专长就是在唱片企划这样子，规划的内容他占了很多比重。创作力就是大家的火花。

那个时代，我们很幸运地碰到李格弟这些写歌词很棒的人。

现在叫我做音乐的话，我比较属于自己思考的人。一开始我可能是因为我的才气进到这个圈子，如果不思考，时间久了，就会变成“匠”。比如说我们创作一些东西出来，创造一个摇滚，是属于台湾通俗音乐式的摇滚，或者是齐秦式的风格，就会有很多人要求我们做这个东西给他们。比如说，我们做红了许茹芸，《如果云知道》。就会有人来找我们做这个东西，我们就要做十种不同的《如果云知道》。那就变成一种“匠”，变成一种模式。可能我们创作了这种模式，后来就会变成一直在复制这个东西。所以才说，一开始是从“才”变“匠”起。

高尔夫对我的音乐的启发

我喜欢高尔夫以后，才真的把音乐变做兴趣，因为我本来要靠音乐赚钱。我有个录音棚，有收入，基本上对音乐的制作只是工作。以前音乐是我的兴趣也是我的工作。我从来没有换过这份工作，从我十七八岁开始打鼓，一直到现在我也没换过音乐这个工作。自从我打了高尔夫，音乐就变成了我的兴趣。可能因为我的录音棚不需要我担心什么，第二个，我比较属于自己思考的人，我会给自己归类。音乐是激发你的内心情感，贯注在你要做的歌里面。就像是演员，投入在情境里面，把自己的情感发挥出来，用音符感受到，掏心掏肺，尽量地热情。可是我打了高尔夫以后，我就觉得，刚好颠倒，音乐很深沉，让你要规划。好像小哥讲的，一个创作人的思维是天马行空的。如果我是经营者，我要规划这个东西，它才会卖钱。你知道吗，我慢慢地把自己训练成一个经营管理员。以前我是排斥经营管理的，我自己喜欢做音乐。天健曾经劝我说，阿昌，不要再打鼓了，赶快来做这个工作。我说，谁喜欢啊？

以前小哥问我说，你的最大愿望是什么。我说，我想在万人演唱会打鼓。这就是我的初衷。他说，这个太容易了。哈哈哈。

这么多年来都一样，可能我比较自闭吧。打鼓以后，我就比较陶醉在那个环境里。那个环境是很自我的，我喜欢这样。再一个，它也让我满足。

我从一个从事音乐工作的人变成经营者，就是什么音乐都要接触，会改变做音乐的初衷。所以，我们几个人，只有江建民没有被变的。

江建民不做任何其它事情，不做任何调整，在台北的录音棚弹一弹，到了北京的录音棚继续弹。他不会像我们，再弹五年可能就换个工作了。他没有想到这个。他就是那么天真。双鱼座的人，浪漫，没办法。

涂惠元是用音乐人的角度做生意，所以很辛苦。他一直在内地签新人。

我们曾处于通俗音乐精华的年代

台湾音乐的鼎盛时期，从1970年左右开始，当时大家都想用台湾当一个窗口进入到内地。很多国外的公司也投入到大陆市场。台湾的唱片市场变得很有制度化。每一层的专业人才都是很健全。所以说我们当时的环境是现在这个模式的雏形。现在大陆热门的版权经济，当时台湾的唱片工业在这一部分已经做到了。我是觉得大陆将来的唱片工业体系应该是直接跳过去，就好像我们台湾有录影带时代，大陆可能就直接跳到DVD市场，与世界同步。我们当时算是一个很好的机会，音乐圈的人整体素质都不错，是属于台湾的通俗音乐比较精华的年代。

内地比较熟悉的是台湾以前的校园民歌，《恰似你的温柔》，梁弘志的那个时代……《读你》……然后到后来就是李寿全《一样的月光》……罗大佑的《鹿港小镇》……台湾的乐风慢慢偏向摇滚化。对于我们这些比较喜欢摇滚的乐手，当然就如鱼得水。台湾的音乐大环境是个不一样的市场。如果针对本岛的消费力的话，它就只是一个岛，蛮少的。它的音乐在本岛的经济效益很小，可是对整个华人音乐的影响倒是蛮大的。如果讲到政治的话，我觉得跟政治是有一些关系。在国民党的控制下，不断地推广美啊体啊这些，好像就是，不让台湾人参与政治，但让台湾人做生意赚钱。在这个环境下，整个文化背景就是学习普通话，所以胡适啊，白话文、文言文都是这样过来的。这些用语、文化在台湾很生根。但在同一时代上，内地可能流失掉了一些很宝贵的东西。　　大家都没办法预料将来要流行什么

从七十年代台湾音乐的鼎盛时期开始到现在，整个唱片市场的结构发生改变，所以没落了。这是全球性的。唱片业全球都是不行的，美国也是这样。

到周杰伦，我才觉得有了一个新的局面。他也是受争议的，有人不听他的歌，但他还是居于领潮地位。假如我以一个音乐人的眼光欣赏，他的歌的优点是简单，点子好。以市场的感觉来看，最大的消费群是学生，从中学生到大学生，是听音乐最坚强的消费群，这些人都是新时代的人，想有一些新时代的变化。周杰伦就是变化里让大家接受的人。他写过很多大家都能听懂的歌，他并不是只有写别人听不懂的。所以，我推崇周杰伦的原因是，他真的是有功底。就好像有人讲，谁谁谁帮他编曲，谁谁谁帮他写词，这种说法当然OK，可是，编曲也没有编出另一个周杰伦来。你懂我意思么？原创的功劳一定要给他。当然有高级编曲、才气编曲，但是，杰伦的功劳我觉得要肯定。所以，你看，现在大家都来一点中国味，大家都来一点嘻哈，大家都来一点R&B，他把整个时代改成这个样子。对我来讲，他证明了一件事情，就是对于音乐，大家都没办法预料将要流行什么。

十年有成 ‧ 永远的「虹」乐团

1988年，台湾的乐团，是乐坛中需要保育的濒临绝种动物，唱片公司的老板宁愿花大把钞票，捧红一个偶像歌手，也不愿花钱养活一个优秀乐团。乐团的生存，在当时是非常困难的。

1988年，也是徐德昌退伍前夕。齐秦、刘天健、江建民和涂惠元这四个音乐夥伴趁著徐德昌放假天， 相约在仁爱路的远东百货圆环前碰面。那天或许是相聚时的欢乐气氛，大家突发奇想：「 大家在一起玩音乐、作音乐这麼久了，乾脆组个乐团好了！」　　齐秦於是和这几个经常配合的乐团成员 集合起来，成立了「虹」乐团；以及「虹」音乐工作室。

「虹」的成员，有优於其他乐团的生存条件。他们全都是「虹」工作室的正式职员， 有人负责编曲、有人负责演奏、有人负责录音，有了固定的工作及收入作後盾，所有的乐团成员都能安心 的作更多更好的表演与创作。由於工作室的成立，把这些优秀的乐手及音乐人聚在一起， 不但制作出素材更宽广的唱片，许多精采的音乐创作都意想不到的蹦出火花来。

像「虹」乐团这样的结合方式在台湾还属第一次，创造出这样的模式，齐秦觉得自己得到了很大的成就感， 同时乐团的成员这几年来虽不断在替换；但是乐团与工作室一直都继续的运作著。

「虹」乐团最早的一批成员，现在都有各自的天空，江建民是目前台湾第一把吉他手、涂惠源是最优秀的编曲人才 、刘天健是知名的制作人…等等。　　每隔一、两年，所有的团员还会相约，重新聚在一起谈音乐、聊创作。 除了乐团成员，曾经是「虹」工作室旗下歌手的林东松、张琼瑶、陶晶莹，现在也都有令人赞赏的发展。

1997年，久未共同演出的「虹乐团」，再次因齐秦的首张英文专辑「LONGER-情追永恒」而相聚，共同制作这张对大家都意义深刻的英文专辑。

就如专辑的名称「情追永恒」一样，「虹」乐团团员间的情感常存，

永远的虹乐团。

1《My Heart Will Go On》

这首《泰坦尼克号》**主题曲由好莱坞主流**著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

2《Moon River》

《月亮河》是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年**《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer) 负责作词、亨利·曼西尼(Henry Mancini)负责作曲，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。

3《Unchained Melody》

这首歌曲（中译"奔放的旋律") 是由The Righteous Brothers（正义兄弟）一个二人组合深情演绎的，后来因**《人鬼情未了》而流行的著名歌曲，是一代人的青春记忆。

无论你听不听得懂他们究竟在唱些具体的什么，也不看那个相拥做陶的**画面，但那种如老唱片悠然旋转的沉醉感却肯定还是能打动你的心，正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。

你莫走 

歌手： 山水组合

专辑： 《你莫走》

发行时间： 2020-04-29

你莫走 - 山水组合

词：许勇

曲：舒维

编曲：TAPE音乐工作室

混音：邢卫民

吉他：8度先生

树叶吹奏：徐城武

OP/SP：昌禾文化

男：

妹儿丫头你莫走

唱首歌歌儿把你留

歌中有我对你的真情

歌中有你的温柔

女：

哥哥哥哥我不走

妹妹陪你到白头

陪你直到星星不眨眼

陪你直到月亮躲山沟

男：

你莫走

女：

我不走

男：

赌过咒

女：

拉过勾

男：

你莫走

女：

我不走

男：

天做被

女：

地当铺

男：

妹儿丫头你莫走

唱首歌歌儿把你留

歌中有我对你的真情

歌中有你的温柔

女：

哥哥哥哥我不走

妹妹陪你到白头

陪你直到星星不眨眼

陪你直到月亮躲山沟

男：

你莫走

女：

我不走

男：

点个灯

女：

修个屋

男：

你莫走

女：

我不走

男：

生个娃

女：

养条狗

男：

你莫走

女：

我不走

男：

点个灯

女：

修个屋

男：

你莫走

女：

我不走

男：

生个娃

女：

养条狗

男：

生个娃

女：

养条狗

男：

你莫走

陈伟小档案：

大陆原创音乐人。自1996年开始从事音乐创作，词曲代表作品有《擦干你的泪水》、《藕断丝连》、《相思的债》、《最后一个情人》、《这条街》、《看透爱情看透你》、《小三》、《造物弄人》等，曾获得“深圳鹏城歌飞扬十大金曲奖”。

在这样一个甚嚣尘上的网络时代，你可曾为某段不经意的动人旋律停留？不经意间，出身草根的网络音乐带着“零推广”的清风扑面而来，却“火”到了无数人的心里。琅琅上口的旋律，真挚澄澈的柔情，给浮华喧嚣的世态人心倾注久违的感动。作为一手打造多首网络热歌的幕后制作人，刚过不惑之年的陈伟以他对原创音乐的虔诚和坚持，书写着脚下一条坚韧的梦想之路——

浪子的新生：从未想过平庸过一生

1970年3月8日，陈伟成为父母身边最小的宝贝。他上面还有一个姐姐、两个哥哥，自小，他就得到家人更多的疼爱和呵护。

父亲是一位军人，复员后回到地方。从10岁开始，小陈伟就显露出和同龄人不一样的眼光。他从小喜欢看**，当别人都在关注剧情和主演的时候，他的小脑瓜里默默地关注着导演、摄像之类的幕后工种。80年代初期，港台音乐如同一股清泉，缓缓流入大陆的心田，更滋润了少年陈伟的内心。在那个没有太多娱乐的年代，他拿着省吃俭用的零花钱买回一盒盒的磁带，然后在家里如痴如醉地研究，琢磨词曲的创作，体会创作者的心思。整个80年代，只要好听的流行音乐，他都如数家珍。

年少时候有过追星的履痕，最早的刘文正、邓丽君，后来的罗大佑、李宗盛、陈志远、刘家昌，仿若一座座丰碑，矗立在一个沉迷音乐的年轻人的心头。

许多事情，似乎悄然注定，而所有定论，必然要等到多年后细说从前。俗话说，三岁看老，少年陈伟的这一与众不同，正是为他20多年后走上音乐道路埋下伏笔。也许看似大器晚成，但若没有前面20多年的积累和持续发力，又怎能成就厚积薄发的叫好又叫座？

在大人们眼中，陈伟不算一个听话的孩子。他天性叛逆，性情急噪，对世事早早形成自己的价值体系，心直口快，不轻易为他人改变。初中毕业后，他在家人的安排下上了一年班，此后就辞职不干了。年少轻狂有几许，岁月沧桑几人心，那个在流行音乐浸泡下长大的翩翩少年耳畔一直回响的是：“我从未想过平庸过一生。”

循规蹈矩的人生，在常人眼里总是正常。但陈伟并不甘愿走寻常路。游荡社会，安身立命，音乐成为他唯一的精神支柱，也是他自信和力量的源泉。靠着多年的积淀和摸索，他居然自学成才，具备了同音乐科班出身一样的作词作曲的真本事。

1996年，26岁的陈伟写下生平第一首个人作品《擦干你的泪水》，此作品后被歌手刘冲演唱，并于2007年获得“深圳鹏城歌飞扬十大金曲奖”。同年还创作了第二首歌曲《分手在秋天》，现名《我的泪为了谁》。

1999年，陈伟创作歌曲《昨夜》，后由网络歌手陈瑞演唱，大受网友喜欢和肯定。

2003年，他一手创办批披原创音乐网，想借此为大陆低迷的流行乐坛注入一剂强心针，并上传了一些自己的创作小样，在此以网会友。

2007年4月，陈伟通过网络认识了北京鸟人唱片公司老总周亚平。在周亚平的力邀下，他带着音乐梦想来到北京，从地下室住起，一步一个脚印，朝专业音乐创作迈进。

多年以后，已然成家立业的陈伟笑谈自己是“浪子的新生”。是音乐，让他回归正常的人生轨迹，开始展露傲人的创作才华，在音像市场打下自己的江山，并逐渐剖析人生的意义。

音乐是有生命的，作品就是自己的孩子

很多人好奇网络歌曲的传播价值和传唱意义，陈伟给出一个检验的标准：受欢迎才是王道。那些浸透着真情和泪水的情感与旋律，仿若流行歌坛吹来的一阵清新的微风，一下子滋润了听者的心房，一如30多年前邓丽君的那首《恰似你的温柔》。

纵观陈伟的作品《擦干你的泪水》、《藕断丝连》、《相思的债》、《这条街》《伤心城市》、《小小新娘花》，似乎每一首都浸透伤感与酸楚的泪花。情人分别的断肠，江南小镇的婉约，无言的结局，配上高八度、低八度的男女对唱，总是能带给人莫名的伤怀，如同身临其境，捕捉细腻的情怀，随着欢快的旋律默默沉醉。

可是要实现这些，一开始并不容易。这世上从没有空穴来风的成功，尤其对于非科班出身、且一直都在正统音乐圈外徘徊的陈伟。还记得漂泊北京的2年里，那租住地下室的清贫岁月，陈伟几乎夜夜都在通宵创作。在那些夜深人静的夜晚，他默默地倾诉自己内心的柔肠，一把吉他，一台电脑，一盏孤灯，陪伴他度过一个又一个无眠的夜晚。那些脆弱的神伤、那些细腻的伤楚、那些意境中班驳的画面，还有那无言的诉说，如同一面镜子，折射出他行走人世的阅历与沧桑。

一首又一首，他以实力征服了自己，也征服了身边的许多人。在担任北京鸟人艺术推广有限公司唱片制作部专职词曲作者兼音乐制作人期间，他为歌手陈瑞量身订做了《女人心》、《藕断丝连》、《相思的债》、《鱼水情歌》、《离开你并非是我愿意》等叫好又叫座的经典歌曲，大受网友肯定与欢迎。同时，他也学到许多音乐制作上宝贵的经验，在此结识许多志同道合的朋友。

2009年4月，因与领导意见不同，陈伟决心离开。此后，他独立奔波在北京、广州、江苏、杭州等地，并继续结交音乐路途上的伙伴。正是在这一时期，他和歌手冷漠合作，为他量身创作了歌曲《看透爱情看透你》、《伤心城市》、《小三》等歌曲，一炮而红。在2010年下半年，这些网络歌曲火遍了大江南北，几乎占据了该年度音像市场的半壁江山。

不仅如此，他为歌手云菲菲和冷漠制作的对唱歌曲《这条街》、《伤心城市》打动了无数痴情男女，勾起了他们对往事的深情追忆；为歌手赵真量身定做的歌曲《最后一个情人》至今仍是盗版碟不能错过的歌曲。

同年夏天，陈伟来到离家40多公里的江苏太仓县城，在这里租住了一间20多平米的单间，潜心创作。在他看来，必须要有一个专门的空间，拒绝所有世俗的打扰，全心全意地创作。一个人的日子如此寂寥，创作时，同样又是一盏灯、一台电脑、一把吉他支撑起全部的灵感。生计之外的许多，反倒可以忽略不计，吃饭有时点餐，有时自己煮点面条，而这些都成为身外之物。他核心的创作时间集中在凌晨2点到5点之间，怀抱心爱的吉他，边弹边唱，想好歌词后打印出来，然后一个字一个字地比对修改，常常要修正多次后成型，接着再谱曲。而我们听到的这一首首动听的旋律和美好的歌词，就是在一个个夜深人静的时分里悄然诞生。

有感于电视剧有续集，而歌曲没有续集。陈伟成为了第一个吃螃蟹的人，他推出《小三》、《小三续集》和即将就要推出的《小三前传》完成了反映现实题材的小三三部曲。日前，《小三前传》准备下月全球首发。没有铺天盖地的媒体推广和宣传，仅仅依托听众的口碑，唯此，陈伟亦是信心满满。

“我笃信音乐是有生命的。昙花一现的流行注定经不起时间的考验，像港台经典流行，才是值得真正敬重的。而我要做的，就是要做有生命力和传承价值的音乐。‘悦耳’是我的最高追求，用好听的音乐愉悦百姓，我会把我的每部作品当作自己的儿子一样珍视。”

世上没有怀才不遇，才华+努力=成功

如今，与网络音乐的火爆形成鲜明对比的是，传统唱片业处于不景气甚至亏损的状态。也曾有许多人苦苦挣扎，梦想坚持的路途上倒下无数的勇士，但只有少数人能从中看到曙光，并独辟蹊径，寻到光明。陈伟，无疑属于其中的智者。

2008年5月，当歌手冷漠第一次带着自己的原创作品找到他的时候，这位对流行音乐有清晰认识的制作人一针见血：“你要让你的歌曲具备商业价值，那就必须让你的歌比大牌更好听，比他们的歌更琅琅上口，更有传播价值，你才会有机会。”此后，他犹如神医扁鹊“望闻问切”，根据冷漠的音色、风格、气质，为其量身打造了多首网络歌曲，首首经典，首首动听，也促使冷漠一炮而红。今年3月11日，冷漠应中央电视台《中华情》栏目组之邀，带着作品《这条街》登上了这个可以让他绽放梦想的舞台。

孤单创作，怎能没有脆弱？漆黑的夜，静默的黑，那些创作过程不为人知道的苦涩，还有不为人知的焦灼。已然变得理性的陈伟特别遵从香港著名音乐制作人黄沾的一句话：“没有人是怀才不遇。”他相信，是金子总会发光。才华加努力，就能找到自己怀才有遇的舞台。

私下里，这个曾经的浪子，也是俗世烟火里的一份子，过上了寻常男人想要的居家生活。2000年结婚，次年生子。幸福的家庭，贤惠的妻子，可爱的儿子，足以成就他创作时心无旁骛的后方。

虽然创作在太仓，平日还要四处奔波，但爱家爱子的陈伟给老婆购置了新车，每周回家和家人团聚。分别的日子，他坚持自己的忙碌，脚步里有家人爱意的目光追随。而这些爱与被爱，也令他的创作变得更加柔情似水。

曾经的嫉恶如仇，如今变成铁骨柔肠。面对妻子和儿子，这个创作人的脸上闪过不难觉察的甜蜜。在出差前往北京的前一天，他还专门抽空去商场，为老婆挑选了礼物。

谁能想到一介七尺男儿，骨子里早早融入父亲刚强坚韧的血液，却也在创作里浸染那么多的伤感和真挚。一年7、80首歌曲的创作，注定所有体验不可能一一经历，但他依然带着美好的心愿，用想象和激情书写美丽的旋律。“我天天就是关在小屋子里创作，但就是冲着一份美好的感觉为之，靠着这二十几年的积累流淌情绪。”

成功究竟有多远？陈伟足够自信，已然在音乐道路上摸爬滚打多年的他，笃定相信创作老百姓喜欢的歌曲才是真正的创作意义所在。他认为中国并不缺少好的歌手，而是缺少优秀的制作人，而自己最大的心愿，就是要创作出有生命力的歌曲，让歌曲的生命力超越时空。

时常会有全国各地的歌手慕名而来，还会接下许多的制作任务，陈伟的生活和工作异常忙碌。每年一百多场的商业演出，数十首歌曲的创作任务，将他团团包围。他累并快乐着。“2011开花结果，2012飞得更高。”

近期，陈伟一手创办了北京冒牌音乐制作公司。该公司和广州所有的出版公司有着最为紧密的合作关系，是集推广、包装、出版发行一体化的大型文化传播公司。“希望能给中国的音乐市场带来新的生机”。

公司虽然成立，但尚未注册。虽然目前有人提出给他几百万的资金注入，但他深感时机不成熟，希望准备充分后放手一搏。

写过许多歌，红过他人，陈伟从未想过走到台前。他更愿意做幕后的英雄，私下里他侃侃而谈，谈得投缘，谈笑风生，但坦言并不习惯在公众面前过多表露自我。对于自己的职责，他定位为一名厨师：“音乐创作是团队作业，需要很多人协调配合，但好与坏，全在于厨师的水准。我希望自己会是一个出色的厨师，带领中国音乐走出一片新的天地。”

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歌词

这是一片很寂寞的天

下着有些伤心的雨

这是一个很在乎的我

和一个无所谓的结局

曾经为了爱而努力

曾经为了爱而逃避

逃避那甜蜜的往事

逃避那陌生的你

这是一片很寂寞的天

下着有些伤心的雨

这是一个很在乎的我

和一个无所谓的结局

再也不知道你的消息

再也不知道你的秘密

只有那甜蜜的往事

只有那陌生的你

在那些黑色和白色的梦里

不再有蓝色和紫色的记忆

在这个相遇又分手的年纪

总有些雨打风吹的痕迹

为了那苍白的爱情的继续

为了那得到又失去的美丽

就让这擦干又流出的泪水

化作满天相思的雨

为了那苍白的爱情的继续

为了那得到又失去的美丽

就让这擦干又流出的泪水

化作满天相思的雨

这是一个很寂寞的天

下着有些伤心的雨

这是一个很在乎的我

和一个无所谓的结局

再也不知道你的消息

再也不知道你的秘密

只有那甜蜜的往事

只有那陌生的你

在那些黑色和白色的梦里

不再有蓝色和紫色的记忆

在这个相遇又分手的年纪

总有些雨打风吹的痕迹

为了那苍白的爱情的继续

为了那得到又失去的美丽

就让这擦干又流出的泪水

化作满天相思的雨

为了那苍白的爱情的继续

为了那得到又失去的美丽

就让这擦干又流出的泪水

化作满天相思的雨

为了那苍白的爱情的继续

为了那得到又失去的美丽

就让这擦干又流出的泪水

化作满天相思的雨

为了那苍白的爱情的继续

为了那得到又失去的美丽

就让这擦干又流出的泪水

化作满天相思的雨

南合文斗背景资料

⊙南

　　中学时代的贾南是北京八中的优等生。中考的六门总分600分，他居然考了全校的最高分---596分。那时候，生活中除了紧张的学习，余下的就是弹吉它、写歌和唱歌。因为喜欢弹吉它，他磨着哥哥从日本给他带回来一把 Gibson 的电吉它和一个四轨录音机；因为喜欢写歌，他会和老狼、张楚在教室里切磋新创作的歌曲；因为喜欢唱歌，他组建了当时北京市第一个中学生的乐队--熊猫乐队。

　　初二那年，贾南就创作了第一首歌曲《我的自白》，此后又有了《雨街》、《逃避》、《匆匆》等许多在同学中广为传唱的创作歌曲。那时候的北京八中，都知道有一个吉他弹得特别好、而且可以自己创作歌曲的男生叫贾南，甚至连外校都会有他的歌迷。

　　1992年，贾南考上北京工业大学。在那个灵感进发的年代，在轰轰烈烈的校园民谣运动中，贾南创作了一系列带有浓厚校园生活味道的歌曲。1994年，作为京文唱片公司和亚平音乐工作室的第一个签约歌手，贾南推出了首张个人原创专辑《笼外的鸟》，成为国内在校大学生推出个人专辑的第一人。同年，专辑同名主打歌《笼外的鸟》获得 CCTV 第二届 MTV 大赛银奖，贾南也获得了不同媒体、不同机构颁发的最佳新人奖，甚至包括“中国流行乐坛10年成就奖”。专辑的销量达到10万张，这在90年代已经是很不错的成绩了。那时候，北工大校园的草坪上因为有了贾南每天都会很热闹：水木年华的卢庚戌、麦田守望者乐队、李小龙、高晓松、老狼等经常会汇聚在北工大的草坪上一起弹琴唱歌，畅谈人生理想。

　　起初，贾南的父亲对于贾南“不务正业”去唱歌并不赞成，也曾经和贾南长谈过好几次。然而，在一次无意间从电台里播放的音乐中听到了由他儿子演唱的《父亲》时，贾南的父亲被感动得热泪纵横、唏嘘不已，也就同意了贾南在不耽误学习的基础上，可以适当的搞一下音乐。作为一个学习成绩突出的优等生，一个能写、能唱、出专辑的校园民谣歌手，贾南始终低调的看待这一切成绩。他只执着于自己对音乐的热爱，没想要多么成功与辉煌。

　　1996年，贾南取得经济学学士学位离开了校园，先后在西科姆中国 Secom、北京敬业综研有限公司、首都在线263等单位就职，不断探寻自己的人生方向。2002年，贾南远赴英国学习，获得了英国纽卡斯尔大学的 MBA 学位。在英国的日子里，除了每天更加艰苦地学习之外，体验英式摇滚和英伦文化成了他在生活中不可或缺的内容。

　　现在，贾南就职某著名通信产业公司的集团市场部总经理兼市场总监，许多同事们还不知道，这个雷厉风行、工作极其认真的“贾总”还是个天才的创作歌手。

⊙文斗

　　崔文斗与贾南认识了近20年，是中学6年的同学。同样喜欢唱歌的崔文斗在中学里和贾南以及其它爱好音乐的同学组建“熊猫乐队”，几个自诩为国宝的小伙伴一路歌唱走过那个金色的年代，与贾南合作留下了《父亲》等脍炙周边人口的名曲。

　　文斗的父亲是八中的语文老师，体貌清癯，性情澹然。文斗深得其父风态，当音乐只是生活中的一点游戏，全凭情绪，却也时常作些好歌出来。

　　1992年，文斗考入北京建工学院，学习工业与民用建筑给排水专业。1994年的校园民谣运动风起云涌，同样作为歌曲创作高手的文斗自然也成为潮头人物。这期间，文斗创作了《让泪化作相思雨》，在校园中广为传唱。多年后这首歌曲还在网络上不经意地火了一把，而此时被感动的听众已经失去了对文斗和校园民谣的记忆。

　　但是对于当时刚刚萌生的流行音乐界，《写给三十岁以后的自己》才是文斗最脍炙人口的作品，文斗以后步入唱片公司也或多或少有此歌曲的影响和帮助。《写给三十岁以后的自己》曲调婉转悠长，以给自己写信的方式表达对人生前程的憧憬和岁月流逝的忧伤，幻想三十岁时的成功，策动自己对现实的紧张。此曲经时任影音唱片企宣的王小峰推荐，在当时的企宣圈中不胫而走，以至于文斗不断背着吉他游走于各唱片公司之间为大家现场演唱。

　　校园民谣运动让本来就是同窗好友的崔文斗和贾南又一次在音乐上联系到一起，北建工和北工大各据西东，但他们经常串联在一起。在1994年的夏天，北京各所大学图书馆前的草坪都成为歌声的海洋，贾南和崔文斗是其中最活跃的身影。

　　多年的建筑学训练并没有磨灭崔文斗对音乐的热爱，大学毕业后一直在唱片公司工作，历任满文军、解晓东、斯琴格日勒等歌手的企宣和经纪人。闲暇的时候，文斗继续写歌，一首首佳作如涓涓细流不断涌现。2002年10月，贾南的大学同学、当年一同搞校园民谣活动的好友简巍找到崔文斗，力邀他共同经营专业 Hiphop 文化的北舞堂公司。经过整日地长谈，崔文斗终于被“拉下水”，走上经营自己文化事业的道路。现在，崔文斗还在忙碌地穿梭于北京的演艺圈，身兼公司老板、经纪人、企宣数职的他如今又多了一个头衔--创作歌手。

⊙合

　　为什么要重新唱歌？至少今天，贾南和崔文斗已经不再青春年少，也没有那么多时髦的潮流技巧。在他们的选择中，那样的歌曲，反而让人闻到了70年代的味道。如果他们重新回到那舞台，那些在90年代和他们一起合唱的歌唱是否会再来？那些陷入爱情的20岁们，会不会依旧喜欢他们这样的情歌？

　　不论如何，他们选择重新唱歌，是想短暂离开这公司化的生活？还是不甘心放弃多年前仓促结束的民谣时代？还记得他们十年前的嗓子，一个明亮一个清爽。十年以后，他们的声音都已经微微沙哑，这是时间在发酵，或者，是时间的润色。

　　十年以后的这么一刻，他们终手挣脱了平凡的生活，剪断烦琐的日常，在30岁时选择不能断掉的歌唱……

　　周亚平是资深制作人，鸟人文化的老板，十年前就签下贾南和崔文斗，推出了他们的校园歌曲，十年来一直关注着他们的动向，深信他们终能成为广为流行的歌手和音乐人。在贾南出国之前，周亚平听了贾南的众多新作之后，多次建议他重回歌坛。贾南留学归来工作以后，周亚平已经成功推红了歌手庞龙。这时候，由于手机增值服务风起云涌，且由于贾南所从事的正是这一行业，因此就着庞龙歌曲手机彩铃的推广业务，贾南重会周亚平，并带出了好友崔文斗。

　　贾南和崔文斗在相识的20年来，基本上保持了十分频繁的联系，算起来大约也会达到每周都见数面的频率了。每逢哪个人写了新作，对方都是第一个听众。在周亚平的撮合下，两位黄金搭档整理了近10年的音乐作品，决定以“南合文斗”为名，再闯歌坛。

　　接下来每天的日程安排得很满，因为贾南和崔文斗都身负繁忙的工作，他们需要疲于奔波挤压时间来完成组合的工作。就是这样，南合文斗与周亚平紧锣密鼓地合作录制了新的专辑《混了31年》。此外歌手庞龙的友情加入，给专辑注入了新的亮点。

含义

泪流无声，相思无语！若把相思的泪用雨来形容，那就相得益彰了，因为雨落有声，这样整句就显得有生命力了，表达的意思也就不再空洞 、单调