理性节制情感 是什么主义重要特征

理性最好

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重要的事说三遍

望采纳

现代派诗歌的文艺主张包括:"诗的散文化","纯诗" 1 代表诗人戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳、废名、林庚等。 2 新月派 3 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。 4 闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 5 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 6 九叶派 特点之一注重现实。 7 1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。 8 九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬蓉、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等，其中穆旦成就最大。 9 “九叶派”诗的历史特征与独特价值。 10 20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。 11 朦胧派 12 朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。 13 以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入 时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。 14 这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。 15 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。 16 20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。 现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。　戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表。

塔罗牌测爱情时抽出节制是什N意思 不知道你说的是正位还是逆位，所以我把正逆位都写出来供你参考。

节制这张牌本身的含义是调节，节度，自我管理，维持适当的状态，而如果是放在恋爱中

正位的牌解释为关系发展比较顺畅，维持良好的关系；懂得分寸，保持适度的距离感；不伪装自己，适度表现自己的爱慕；关系的修复，和好如初；令人安心的关系，治愈以及协调的关系。

逆位的牌意可以解释为：关系无法调整，进展不顺；不考虑对方心情，将自己意识强压与对方；无法抑制的情感，极端的考虑问题，采取过激的行为；吵架，分手；无节制，任性的关系，破灭的关系。

因为不知道问题的具体情况，就提供一下客观的解释给你，希望有帮助。

一张牌占卜，节制正位，爱情能成功吗 1 太阳象征快乐、内在的平和以及表达自我需求，也可以代表幸福，是大阿卡那牌中十分正面的一张。太阳牌是代表狮子座的一张牌，太阳牌所显示的狮子座的课题是以一种单纯而愉悦的方式表达自我，或者透过自我来显示造物主。

这张牌可能表示你过去拥有一段十分快乐的恋爱时光，或许对方是一个天真童趣的人。

即使太阳逆位，依然是一张正面的牌。但逆位表示你或者对方在过去的恋爱中始终有一些恐惧没有克服，太阳的逆位可以象征对人生抱有一种竞争的态度，因而总是有基于不足的恐惧，害怕爱不够。

2 太阳正位的含义上文中已经有表达。这张牌表示求问者和对方现在都处于一种快乐平和的状态。但这个对方不一定是前任男友。而是你的缘分人。

3 倒吊人象征牺牲、投降、独立、自我的觉醒、以及顺从于命运的觉悟。倒吊人虽然被吊着，但是却十分平静安详，从屈服中感悟到了快乐。在两性关系中，倒吊人代表一段反省的状况。在这段时间里，你或者对方会专注于自己的内心，因而比较难以互相接近。在未来应该顺着感觉走，耐心和平静很重要。未来的这段独自的时间只是阶段性的状态，从一段两性关系中抽身出来，进行自我的反省，会对自己有好处。让事情自然而然地去发生，或许会有惊喜出现，凡事不必强求。

4星星象征治愈、变动之后的宁静、创造力和对于生活的信心。是经历一阵感情动乱后的平和期。星星也和灵感相联系，也代表占星学上的水瓶座。所以对方可能是从事灵感类型职业的水瓶座。

5月亮代表梦境、想象和对于未知的恐惧。在两性关系中，月亮代表表面上一切事情都很美好，但底层却波涛汹涌，存在着未被解决的问题。你的梦境或潜意识会告诉你真正担心的问题。

请问“节制”正位 节制　Temperance

关 键 字：协调、配合、节制、净化、治疗

星　相：射手座

四 要 素：火

牌面描述：

一名天使正在将代表灵魂与生命的水从一个圣杯倒向另一个圣杯。有人说，右手圣杯中的水代表意识，而左手中的代表无意识，也有人说它丁分别代表物质与精神。但是无论如何，至少我们在牌图中看到了一种交互，无论水从哪里来，到哪里去，水都在流，而流动不正是一种调和与净化吗？天使一只脚站在水中，一只脚站在岸上。按照西方文化水代表内心的精神世界，土地则代表着外界的物质世界，那么天使如此站立恰恰预示了我们在物质与精神两个世界徘徊的人生，而以水中之足为实，岸地为虚，则恰扣主题，暗示人们节制欲望、净化心灵。

正位含义：

基本含义―进展顺利、为他人排解争端、整理思路与情绪、净化心灵、反复调研找寻关键所在、关注自我需求的同时兼顾他人意愿、勤于节俭、相互协助。

恋爱婚姻―爱情弥坚、心有灵犀一点通、纯真的恋情、有节制的交往、意外的邂逅、有友谊展开的爱恋、可以商谈的对象。

工作学业―直觉敏锐、成绩顺利进展、反复温习是成绩显著提高、稳定的工作状态、从新修订商品价格、出众的记忆力、遭遇人事变动。

人际财富―在流动的资金中获得收益，能够与三教九流相处、在交际场上得获收益、与朋友结交毫不做作、对朋友关怀有加体贴入微。

健康生活―身体处于良好状态、善于自我调节身体机能、皮肤保养良好。

其　他―游泳、前往有水的地方旅游、于体验中修身养性。

逆位含义：

基本含义―缺乏自我调节的能力、开销过大、遗忘初衷、精力消耗殆尽、毫无节制、沉闷的说教。

恋爱婚姻―面对感情三心二意、双方都不善于控制情绪、无法调整恋情中彼此的位置、发生摩擦无法主动谈和、彼此没有默契、让彼此身心疲惫的恋情。

工作学业―面对繁琐的工作过于情绪化、事业走入低谷、要约被单方取消、精神松懈、项目进展不顺利、成绩下滑。

人际财富―奢靡浪费、与他人发生财务纠纷、与人AA制消费，因无法控制自己的情绪而得罪别人、应酬颇多以致身心疲惫、与朋友关系不和睦。

健康生活―生活习惯不规律、精神状态不稳定、体力消耗殆尽、食欲不振。

其　它―冗长的说教、意见不和、协作失败。

正位节制 是什么意思 节制（Temperance）正位解释

单纯、调整、平顺、互惠互利、好感转为爱意、纯爱、深爱

当牌面正立时，你在事业上小心翼翼，因为处事理智让你的同事感到十分放心。目前你们的感情简简单单，一切都是这么的单纯、平静，正是因为彼此的沟通才让这段感情之路如此通畅。

塔罗牌测爱情，现在是正位魔鬼，未来是正位节制是什么意思，求高手解释， 50分 可能是现在有第三者，未来需要双方非常努力地去调和。

细节建议你到百度贴吧“塔罗吧”或“塔罗牌吧”去交流，那里有专门的占卜解牌楼。

求通俗解释一下塔罗牌 ⅩⅣ 节制 正位 我的问题是：我的爱情什么时候会来 解析没看懂求通俗给我解 10分 抱歉，作为塔罗牌门槛汉，稍微懂一点塔罗牌，塔罗牌的预言是一个相对近期的走向，没有明确的时间，有可能是三天，也可能是一年，但是正位节制，算是一个感情的进阶，关系将会更深入，但是不会马上得手成功，向着好的走向发展。是不错的一张牌和结果

算跟男朋友不远的未来塔罗牌是节制正位 求解释 你们会历经一段完美而深刻的爱情，这需要你注意沟通和保持理性。

塔罗占卜爱情现在的状态节制正位,他的想法正义正位,未来恋人正位（日本爱情塔罗占卜） 牌阵不对呢，没法解

塔罗牌里的节制代表着什么、 牌面描述的是天使双手拿着两只圣杯，它们分别代表“物质”和“精神”，她在不停地用圣杯相互倒水，试图使两只圣杯的水保持平衡。它告诫我们当面对各种各样的诱惑时，控制好自己的 欲望是最重要的。它不象其它牌一样有着快乐和成功，让我们感到种平淡的美，毕竟平淡的生活才是真正的幸福。　　它还代表人的能力是由掌握的知识与对知识的理解共同组成的，做任何事情都要有目的，通过这些事情让我们成熟，事业得到发展。　　当牌面正立时，你在事业上小心翼翼，因为处事理智让你的同事感到十分放心。目前你们的感情简简单单，一切都是这么的单纯、平静，正是因为彼此的沟通才让这段感情之路如此通畅。　　当牌面倒立时，在事业上，你陷入了朝令夕改的怪圈，不妨效仿一下愚人勇往直前，或许能够取得更大的成功。感情上彼此虽然还在不断尝试着沟通，但每次之后总是感觉没有收获，正因为如此你们之间的距离才会越拉越大。　　正位：单纯、调整、平顺、互惠互利、好感转为爱意、纯爱、深爱　　逆位：消耗、下降、疲劳、损失、不安、不融洽、爱情的配合度不佳

塔罗牌节制正位圣杯八正位宝剑八正位爱情 感情和谐，虽然有点小状况但是有勇气力量去解决，不要庸人自扰

提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向。

新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）"。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。

后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

新月派诗歌的审美特征

新月派诗歌以闻一多与徐志摩为代表的前期新月派试图为新诗的“规范化”确立美学原则。新月派明确地提出以“和谐”与“均齐”作为新诗最重要的审美特征。

后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的严谨"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美是指节的匀称和句的整齐。绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。

新月派提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。前新月派主张“三美”，即"音乐美(音节)、绘画美(词藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐)

"。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。

因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期

后新月派在主张三美的同时加入了“健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

闻一多

b徐志摩

朱湘

饶孟侃

代表作品有闻一多的《死水》、《一句话》，徐志摩的《雪花的快乐》、《秋虫》等。

提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向。

新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）"。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。

后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

新月派诗歌的审美特征

新月派诗歌以闻一多与徐志摩为代表的前期新月派试图为新诗的“规范化”确立美学原则。新月派明确地提出以“和谐”与“均齐”作为新诗最重要的审美特征。

后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的严谨"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美是指节的匀称和句的整齐。绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。

远道而来的朋友们；正好前两天反复啃了这部短篇，试着翻译了一下、写了个读后感，在这里和大家分享，以供参考。欢迎批评点赞。 “克制，”我的朋友郑子镐曾这样教导我写作，“文学性，就是要避免感情的喷涌和毫不掩饰，因为这样会有露出的嫌疑。” 我想，“露出”，大概说的就是冯唐笔下的那反复出现的“肿胀的下体”。前后没几天我就看了马尔克斯的这篇《礼拜二午睡时刻》，加之语言课上一直在读西班牙的一部流行文学《风之影》（La Sombra del Viento），二者能有个比较，差距就很明显。马尔克斯写这篇小说很克制，克制得几乎能算得上是冷漠，几乎没有掺杂一丝一毫的感情，让人想起加缪的小说风格；反观萨丰（Ruiz Safón）的这部畅销小说，从第一章开始就充斥着矫揉造作的粉饰：四岁死了母亲、祖传的书店、丧妻的悲痛的父亲、产生母亲还活着的幻觉；再到故事主体“遗忘之书的坟墓”——以矮小、丑陋的看护人、书籍的“灵魂”、祖传的秘密、宛如古代秘仪般的残破的圣殿，这些眼花缭乱的堆砌就如同一个站街的妓女一样拼命地想装上假奶子、化艳俗的妆，让人作呕。硬要说的话，《礼拜二午睡时刻》就像布努埃尔《朦胧的欲望》里的女主角卡罗尔·布盖（Carole Boquet）一样，气质毫不做作，只是淡淡地撩拨着读着的内心。把外语的小说翻成中文是对母语能力的考验，难点并非仅仅是理解原著；我的文笔水平，因为缺少专业训练，必然有很大的缺陷；但是于我个人而言这确实是一个良好的学习机会——不论是学习小说的结构和表达，还是训练文笔，都或多或少有所裨益。从这里入手，必须要讲讲马尔克斯的语言。西班牙语是一个喜欢大量使用长句和复杂句的语言，不论是文学作品还是学术论著都不乏一句话遮天的情况。然而这部短篇小说里的表达却都显得十分短促，就像小说女主人公的作风一样，有着一种从容不迫的镇定与老练。人物之间的对话，绝没有过多的修饰，多用“他说”、“她说”而已；对于人物性格、感情的表现和身世的介绍，能不提及的就不提及：只有在必要的时候才会特意花些笔墨。 “你们是要去看谁的墓？”他问。 “卡洛斯·森特诺。”女人说。 “谁？” “卡洛斯·森特诺。”女人说。牧师还是没搞明白。 “是那个上星期在这儿被杀死的小偷，”女人说，“我是他母亲。” 除了母女两人之外，所有的社会和自然环境都只有一个主要特征：闷、困，想午睡；对于母女两人的刻画，也仅仅表现了作为死者的母亲和妹妹最为根本的感情，是从万千死去孩子和哥哥的女人内心中抽象出来的最本质的亲情。忘记具体是谁这么说，说《百年孤独》有一种“闷热”的感觉，我理解这像是一种潮湿、热、自然的喧闹声、人世的喧闹声，像是热带雨林的鹦鹉；而《礼拜二午睡时刻》有着一种微妙的不同：是干热。我曾读过《百年孤独》的选段，其描写可以说是荡气回肠、吞鸟梦花；而这部短篇则删去了枝枝节节，整体气氛的渲染就像是小说中火车窗外的大片干土地一样：什么都没有，只有主人公“干巴巴”地摆在那里，空气中弥漫着干燥、灼热的气息，只有压迫得喘不过气来的烈日。这一点，和马尔克斯惯常的写作风格是不相符的，也正是这部短篇的特色。这种“干热”只有简单的句式才能写出来；不用简单的句式和凝练的描写，不会形成这种文风；如果没有这种文风，便渲染不出主题的感情。这篇小说很难不然人联想起加缪的《局外人》：死去的儿子和“冷漠”的母亲；或是“冷漠”的儿子和死去的母亲，还有一个牧师。这两部作品的整体风格是相似的，甚至包括莫尔索在沙滩上杀人时那“刺眼”的阳光，彼时彼景的气氛和礼拜二的午睡时光非常接近；只不过主角是母亲而不是儿子，作者想要表达的情感便因此不同。 “母亲死了，儿子没有哭”和“儿子死了，母亲没有哭”，都被两部作品的牧师下了“冷漠”和“不虔诚”的判断。但是我们知道莫尔索不冷漠，母亲也不冷漠。她不爱她的儿子吗？ “那时每吃一口饭，礼拜六晚上他们击打我儿的场景都会在我眼前浮现。” 这是全文中仅有的一句直接表达亲情的话——但是，这就够了，要克制。带着这种克制，小说步入了高潮和尾声。但是高潮是什么？高潮在哪里？明面上看不出来，事实上，也就是小说最后牧师姐弟坚持母女晚些再走、或者用帽子遮一遮脸，而母女执意迎接众人敌意、鄙视、谩骂、冷漠的眼神，去给自己当小偷的儿子、自己当拳击手的儿子、自己在床上躺了三天的儿子、自己的儿子扫墓罢了。扫自己的儿子的墓不需要回避众人的目光，所以她拒绝了牧师姐弟的好意；但是，这种平凡得甚至有些简陋、实则是人类最美好、甚至伟大的感情，仅仅用这样几句话收尾了： “她从女孩那儿把花束拿了过来。” “她牵起了女孩的手，走到了街上。” 小说便戛然而止了。但正是如此，它才是真诚的、感人的。不过是在这个拉丁美洲荒凉的夏日，八月的礼拜二下午的午睡时刻，在这个再普通不过的村子里，一对再普通不过的贫穷的母女，怀揣着再简单不过的感情，给自己的儿子、亲人扫墓罢了。只有这般成熟、凝练的笔法才能如此成功地刻画平凡的人物和平淡的故事，才能表现出“平凡之处见真义”的真谛。试想，假如我们按照郭敬明的写法，把最后一句话写成： “女人站在人群里，伤心的感觉如同灭顶；她的眼泪大颗大颗的滴下来，滴在她和女儿牵手走过的沙土上，泪水在泥土上绽放出了绚丽的花朵。坚硬的城市里没有柔情，生活不是林黛玉，不会因为亲人的逝去而风情万种。她知道自己的儿子会回来，带回满身木棉和紫荆的清香，然后告诉她，他已找到天堂。记忆的花瓣随着时光流逝到下一个时机的春天，漫天的花瓣失去了原由的鲜艳色彩。看到的却是悲伤的纹路，带着沧桑岁月留下的印记。说是苦痛的投影，记录的是那上世纪的心酸历程——一点点的思念，似水流年。”