晏殊《蝶恋花·帘幕风轻双语燕》原文及翻译赏析

蝶恋花·帘幕风轻双语燕原文：

帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见。余花落尽青苔院。百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚。斜阳只送平波远。

蝶恋花·帘幕风轻双语燕翻译及注释

翻译 帘幕在微风的吹拂下，款款摆动，燕子轻语呢喃，像是交流着情话。酒醉醒来，柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天，心里所想的情人至今仍未见。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。在百尺高楼之上，将所有的栏杆倚遍，但那细雨和浓云，总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息，只能望着斜阳映照水流，流向远方。

注释 1撩乱：纷乱，同「缭乱」。皎然《古别离》：「使我归梦兮撩乱。」2心事：心中所思虑或期待的事。谢眺《新亭清别范零陵云诗》：「心事俱已矣，江上徒离忧。」3犹：还，仍。4百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，「百尺」形如其高。5倚（yǐ）：靠。6抵死：总是，老是。7平波：平缓而广漠的水流。

蝶恋花·帘幕风轻双语燕赏析

　这是一首伤春怀远之作。

　上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。「双语燕」在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。一个「醉」字，展示了主人公忧愁之深。两句合起来，写出了主人公所处的季节（晚春）、时间（午后）、地点（闺房）和眼前的景物（燕、柳），描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。「心事」一句，明点出闺妇的心态。整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。「犹未见」与柳絮的「飞撩乱」相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。「余花」句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。

　下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。「过片」三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从「天际识归舟」中求得一丝半缕精神上的安慰。可是，展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空，眼前的一切都被严严实实地遮盖了，什么也看不见。「百尺」句，勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象，朱楼而「百尺」，状楼之高，望之远。「闲倚遍」，言登楼之频繁，盼归之殷切，怀人之情深，惆怅之浓重。「薄雨」句，再次点明季节的特征。「抵死」句，说视线被阻，世事多艰，难如人意。主人公不能「望尽天涯路」，而是「抵死遮人面」，望而不能，盼而难求，足见「天地终无情」，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能，音信又断，所以就只能是「消息未知归早晚」，游人什么时候回来，无处得知。末句「斜阳只送平波远」，写得极为疏淡、含蓄，具有丰富的表现层次：一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时，景观的变换暗示盼归持久；二说游子取水路而归；三说闺妇等待心爱之人而每每落空，终究失望；四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水，「无穷无尽」、「欲断更流」。

　本词全篇写得语浅情深，词约意浓，反映了封建社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写，表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉，体现了晏词的一贯风格。

蝶恋花·帘幕风轻双语燕创作背景

　这首诗具体创作年代已不详。晚春的景象令词人惜暮春思远人，于是创作了这首伤春怀远的作品。

　但也有记载这首词的作者是欧阳修，「醉后」作「午后」，「余花」作「红英」，词的最后两句作「羌管不须吹别怨，无肠更为新声断」。作者是否为晏殊，尚有疑问，学术界较支持作者为晏殊的说法。

诗词作品： 蝶恋花·帘幕风轻双语燕 诗词作者： 宋代 晏殊 诗词归类： 春天、写景、抒情、孤寂、惆怅

[dié liàn huā]

蝶恋花 （词牌名称）

　　蝶恋花，词牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名。分上下两阕，共六十个字。

词牌简介

　　蝶恋花唐教坊曲。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。《乐章集》注“小石调”，赵令畤词注“商调”，《太平乐府》注“双调”。冯延巳词有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》。赵令畤词有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》。司马槱词有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》。韩淲词有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》。贺铸词名《凤栖梧》，李石词名《一箩金》，衷元吉词名《鱼水同欢》，沈会宗词名《转调蝶恋花》。

　　《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像后主李煜、宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。

表达了作者倦游思归，怀念爱人的思想感情。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

宋代：柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

译文：我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？本想尽情放纵喝个一醉方休。

当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

词句注释

1、伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。望极：极目远望。黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。

2、烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。会：理解。阑：同“栏”。拟把：打算。疏狂：狂放不羁。

3、强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。消得：值得。

扩展资料

蝶恋花：唐教坊曲。后用为词牌。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。双调六十字，上下片各五句、四仄韵。

这首词写作者对恋人的执着思念之情，曲折缠绵。词的上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。

全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个感情真挚的男子形象。

晏殊的蝶恋花　　晏殊

　　六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。

　　谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

　　满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。

　　浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

　　作品鉴赏

　　本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。

　　蝶恋花

　　晏殊　

　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。　

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。　

　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。　

　　欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！　

　　译文

　　清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾上露水似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞走离开了。皎洁的月亮不熟悉离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都照入大户人家。

　　昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

　　注释：

　　槛：栏杆。

　　罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。

　　朱户：犹言朱门，指大户人家。

　　尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

　　作品鉴赏

　　此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

《蝶恋花》词调名，本唐教坊曲，又名《鹊踏枝》。此首词意蕴含蓄，如”谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。”作者听到筝而触动心事，见海燕双飞而自伤孤单，都没在句中点明，而是意在言外。词的头几句也只从所描绘的景物中表现主人公惜花伤春的情绪。本词语言明丽，意义曲婉，让我们却能够领会主人公的万千思绪。

晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》一词，作者运用了对比、拟人、借景抒情等艺术手法来抒发情感。

蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

宋晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

白话译文：

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。明月不明白离恨之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

昨天夜里西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信，但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处？

艺术特点（赏析）：

此词写深秋怀人，是宋词的名篇之一，也是晏殊的代表作之一。上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

起句“槛菊愁烟兰泣露”，写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去”，写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。