杜甫写的秋夕和秦观写的鹊桥仙它们分别表达了怎样的情感？

《秋夕》是唐代诗人杜牧创作的一首宫怨诗，借宫廷妇女不幸的命运来表达自己怀才不遇的感慨。《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的词作，作者借牛郎织女的神话故事，表达了自己对美好爱情的向往。

诗词原文：

秋夕

杜牧〔唐代〕

银烛秋光冷画屏，

轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，

坐看牵牛织女星。[

鹊桥仙·纤云弄巧

秦观 〔宋代〕

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

闺怨 闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 作者：王昌龄 朝代：唐 体裁：七言绝句 格律： ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。 ○⊙●●⊙○△，○●⊙○●●△ 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 ●●●○○●●，●⊙○●●⊙△ 解释 闺阁中的 ，从来不知忧愁；春来细心打扮，独自登上翠楼。 忽见陌头杨柳新绿，心里难受；呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。 注释： 1 闺：一般指少女或 。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或 的离别相思之情 2 不知愁：又作‘不曾愁 3 凝妆：盛妆。 4 陌头：意谓大路上。 5 觅封侯：指从军远征，谋求建功立业，封官受爵。 赏析： 这首闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。诗的首句，与题意相反，写她「知愁」天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿「婿觅封侯」过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已 无余。 王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中 不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的 ，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的 形像跃然纸上。闺中 果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的 ，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。　第三句是全诗的关键，称为「眼」这位 所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。　故 见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？　在这一瞬间的联想之后， 心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到忽见，杨柳色显然只是触发 情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰 的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。 王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。　题称“闺怨”，一开头却说“闺中 不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中 从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中 ”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位 当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的 ，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。　第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写 青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。　第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与 登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者－－普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头－－悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。　本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了 心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想像余地让读者去仔细寻味。　短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中 心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。　　（刘学锴）　〔注〕①刘永济《唐人绝句精华》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”与凝妆上楼，忽见春光，顿觉孤寂，因而引起懊悔之意，相贯而有力。

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唐代的宫怨诗与闺怨诗以描写女性的情感世界和心理状态为主

深情幽怨、含蓄蕴藉是其"幽怨美"的主要特征

也是这两类诗歌独具审美魅力且历久不衰的根本所在抒情主人公-怨女思妇的低贱地位、无奈处境、美好愿望、不幸命运则是形成唐代宫怨诗和闺怨诗"幽怨美"的深层原因 唐代闺情宫怨诗的创作有一个很奇特的现象

就是其中有相当一部分是由男子代女子抒情表意的

即运用了代言体与此同时

有些诗歌还寄托了诗人难以直接言说的隐衷

《秋夕》是唐代诗人杜牧（一作王建）创作的一首七言绝句，是一首宫怨诗。那么网友们知道《秋夕》表达了什么情感吗？感兴趣的网友们，下面一起来了解一下吧。

《秋夕》

1、这首诗描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞，反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位宫女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。

2、原文：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

3、译文：在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。夜色里的石阶清凉如冷水，静坐寝宫凝视牛郎织女星。

以上就是对于《秋夕》表达了什么情感的相关内容。

王昌龄的两首宫怨绝句

在古典诗歌中，凡以描写皇宫内院生活为题材的作品，统称宫词。就其内容，可分为两类：一类津津乐道宫中的游乐情事或秘谈艳闻，一般说来，是不可取的；一类寄同情于幽闭在深宫中的妇女，道出她们的不幸遭遇和苦闷心情，从而折射出封建制度的一个罪恶的侧面。这后一类诗，可别称为宫怨诗。唐代有不少擅长写宫怨的诗人，而其中以王昌龄最为人所推重。

沈德潜在《唐诗别裁集》中称赞王昌龄的绝句：“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽，谓之唐人《骚》语可。”这主要指他的宫怨诗而言。胡震亨在《唐音癸签》中也说他的七绝宫词中“尽多极诣之作”。下面是他的《长信秋词五首》之一：

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是一幕封建制度下的人间悲剧。只因享有无限特权的帝王要满足个人的声色之欲，就把数以千计的少女关闭在宫禁之内，使她们过着与骨肉分离、与人世隔绝的生活。不难想见，在她们的一生中，苦海无边，度日如年，会有多少不眠之夜？这首诗只是从无数悲惨的生活画面中剪取下来的一个片断而已。

在这样一个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者写诗时竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看似是离开了这首诗所要表现的主题，而在艺术效果上却更有力、更深刻地表现了主题。这是因为：就前三句诗而言，虽是写景，却并非为写景而写景，它们都是为最后人物的出场而写；就通首诗而言，前三句与后一句虽有写景、写人之分，但四句诗是融合为一的整体，都是为了托出怨情。

这首诗题为《秋词》。它的首句“金井梧桐秋叶黄”，以井边梧桐、秋深叶黄点破诗题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句“珠帘不卷夜来霜”，更以珠帘不卷、夜寒霜浓表明时间已是深夜，从而把这一环境描绘得更为凄凉。第三句“熏笼玉枕无颜色”，是把诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了熏笼、玉枕两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩暗淡；二是说明时间已到深夜，炉火、烛光都已微弱，周围的物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是对此器物之人的主观感觉，是她的凄黯心情的反映。而且，熏笼、玉枕的“无颜色”，还有其象征意义，是作为人的化身来写的。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。最后殿以“卧听南宫清漏长”一句，使读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐、倾听宫漏的少女。这时，回过头来再看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，步步换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样，就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。

在以浓墨重笔点染背景、描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意焦点是漏声，吸引读者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清，才会感到漏声凄清；由于诗中人愁恨难眠，才会感到漏声的间距特别漫长。白居易《宫词》“斜倚熏笼坐到明”句，是这位诗中人的客观写照；李益《官怨》诗中“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”两句，则是这位诗中人的主观感受。同时，王昌龄在这句诗里还有意指出，诗中人所听到的漏声是从皇帝的居处——南宫传来的。这“南宫”两字，在整首诗中是画龙点睛之笔。它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，使诗句更有深度，在终篇处留下了不尽之意、弦外之音。

这首《秋词》写的是秋怨，而宫人是长年都在愁怨中的，在秋季固然有秋怨，到春季也会有春怨。下面就再看一首王昌龄写的《西宫春怨》：

西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。

斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。

这里，以一个如王安石《夜直》诗中所说的“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一位与《秋词》中的主角命运相同之人的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读者如临其境，如见其人，并窥见到她的曲折复杂的内心活动。

诗的首句“西宫夜静百花香”，点明季节，点明时间，把读者带进了一个花气袭人的春夜。这一句，就手法而言，它是为了反衬出这位诗中少女的孤独凄凉的处境；就内容而言，它与下文紧密衔接，由此引出了诗中人的矛盾心情和无限幽恨。作者的构思和用词是极其精细的。句中，不写花的颜色，只写花的香气，因为一般说来，在夜色覆盖下，令人陶醉的不是色而是香，更何况从下面一句诗看，诗中人此时在珠帘未卷的室内，触发她的春怨的就只可能是随风飘来的阵阵花香了。

照说，在百花开放的时节，在如此迷人的夜晚，作为一位正在好动、爱美年龄的少女，既然还没有就寝，早该到院中去观赏了，但她却为什么一直把自己关在室内呢？这可能是她并不知道户外景色这般美好，更可能是有意逃避，为怕恼人的春色勾起自己的心事，倒不如眼不见心不烦。可是，偏偏有花香透帘而入，使她又不能不动观赏的念头。诗的第二句“欲卷珠帘春恨长”，正是写她动念后的内心活动。这时，她无心出户，只想卷起珠帘，遥遥观赏。而在“欲卷”之际，却“春恨”绵绵，看来，即使把帘卷起，也没有观赏的心情。帘外的春色，无非使愁人添愁而已。

但如此良宵，美景当前，闷坐在室内，又会感到时间难熬，愁恨难遣。诗的第三句“斜抱云和深见月”，就是诗中人百无聊赖之馀的举动和情态。此时，她拿起乐器，想以音乐打发时间、排遣愁恨；可是，欲弹辄止，并没有真个去弹奏，只是把它斜抱在胸前，凝望着夜空独自出神。这一“斜抱云和”的描写，正如谭元春在《唐诗归》中所说，“以态则至媚，以情则至苦”。可以与这句诗合参的有崔国辅的《古意》“下帘弹箜篌，不忍见秋月”，李白的《玉阶怨》“却下水晶帘，玲珑望秋月”，以及白居易的《上阳白发人》“惟向深宫望明月，东西四五百回圆”。这些诗句，所写情事虽然各有不同，但都道出了幽囚在深宫中的怨女的极其微妙、也极其痛苦的心情。

月下，她凝望的是什么，又望到了什么呢？诗的末句“朦胧树色隐昭阳”，就是她望见的景色。这一句，既是以景结情，又是景中见情。句中特别值得玩味的是点出了皇帝临幸的昭阳宫。这与前面《长信秋词》之一的结尾“卧听南宫清漏长”句中点出南宫的意义是相同的。它暗示诗中人凝望的是皇帝所在之处，而这正是她产生怨情、寄托怨情的地方。但是，禁闭着大批宫人的西宫与昭阳殿之间隔着重重门户，更何况又在夜幕笼罩之中，诗中人所能望见的只是一片朦朦胧胧的树影而已。这在写法上是透过一层、深入一步，写诗中人想把怨情倾注向昭阳宫，而这个昭阳宫却望都望不见，这就加倍说明了她的处境之可悲。

王夫之在《夕堂永日绪论·内编》中称赞王昌龄的《西宫春怨》是“婉娈中自矜风轨”。胡应麟在《诗薮·内编》中说：“江宁《长信词》、《西宫曲》……皆优柔婉丽，意味无穷，风骨内含，精芒外隐。”王世贞在《艺苑卮言》中认为：“七言绝句，少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”当然，王昌龄的宫怨诗也有写得一般的，就是他的《长信秋词五首》，也不是首首都好；至于他的全部诗作，更不能说“俱是神品”。但他的《西宫春怨》和《长信秋词五首》之一，在唐人以绝句体裁写的大量宫怨诗中，应当视为上选；称之为“神品”是可以当之无愧的。