舞台剧的表演情绪

表演情绪，是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走入的误区，因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。

演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现：第一，面部表情。由面部肌肉和腺体变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦，较难辨认的是恐惧、悲哀，最难辨认的是怀疑、怜悯。惯于“表演情绪”的演员对这七种基本表情掌握得比较好，他们可以在这几种表情之间自由转换，也熟悉这几种情绪的表情体现。但是他们忽略了人类情绪情感的复杂性，很多时候并不是简单的快乐、单一的害怕等，所以这样塑造出来的人物是刻板的、不完整的。第二，身段表情。即用人的身体姿态、动作变化来表达情绪。在生活中人所遇到的情境都是真实的，而人也是其本人；但在舞台上，一切都是假定的，人也非自己，如果只是机械地运用演员给这个人物所设计的身段表情，就会走入“表演情绪”的误区，表演的实质在于表演“行动”而不是“情绪”。第三，语调表情。即通过声调、节奏变化来表达情绪，它也是一种语言现象。我们学习处理台词的时候都知道，语调是传达人物内心的重要手段，同样的话、不同的语调表达的意思可以是截然不同的，而相同的语调也可能表达不同的意思，也许这种区别是微妙的，但它却是必需的。只有这样，句与句之间的语调才可能谐和，语意才丰满。

情绪与情感有着紧密的联系，但二者之间又存在着差异：从需要的角度看，情绪更多的是与人的物质或生理需要相联系的态度体验，情感更多的是与人的精神或社会需要相联系；从发生早晚的角度看，从发展的角度看，情绪发生早、情感产生晚。人出生时会有情绪反应，但没有情感。情绪是人与动物所共有的，而情感是人所特有的，是随着人的年龄增长而逐渐发展起来的；从表现的特点看，情绪具有情境性、激动性、暂时性、浅表性、外显性，如遇到危险时会极度恐惧，但危险过后恐惧会消失。而情感则具有稳定性、持久性、深刻性、内隐性，如民族自尊心、父母对子女的爱等。

但是，演员要表演的内容是有社会性的，要创造的角色也是有社会性的，这些角色一般来说是带有某种“情感”的，所以在很多表演理论的文献中都把二者联系在一起，统称为“情绪情感”。情绪情感与行动的关系是：行动（意志行动），也叫动作，是由意志产生的，有一定目的的，属于人类行为的活动。行动的目的永远是想要改变动作的对象。按照自然规律的法则，任何行动在开始前都必须有足够的要这样行动的愿望，比如我想让你留下来陪我，于是我挽留你；我想说服某人，于是我才去说服。因此演员不可硬向自己要求情感，拼命地外逼感情，也无需努力地“表演”这种情感、模仿这些情感的外在表达形式。正确的方法只有一个：准确地决定自己的态度，用自己的想象来给自己所采取的态度找到依据，并且用这种方式唤起行动的愿望（内心行动的要求），进而行动起来。切勿等待情感，因为在行动过程中，情感会以最需要的表现形式自动出现，这样的表演演员自己相信了，对手相信了，观众也就相信了。

干过很多无意义的事，比如帮她整理考试资料，去了解她喜欢的东西，为了她做一些与自己不相干的事

说真的女孩子会很吃那种油腻的恋爱套路，你在做这种行为的时候也不会觉得油腻，但是旁观者会告诉你你很油腻。然后我发现我除了这个什么都不会。

甚至发现之前对她的好都像是一场戏，没有她我一样可以生活

当时我说过很多情话，她也很喜欢(也许不喜欢)。她教养很好，比我大，处处容忍着我。逢年过节会想着给她礼物，她的生日和我们相识纪念日都会用心记住然后祝福送礼物。到最后觉得自己在打卡。

当你对一个人说我爱你，如果你心里真的爱，对方是感受得到的，如果你心里不爱，只是走过场，对方也是听得出来的。唱歌也是一样，如果你沉醉在自我的表达之中，听者是能感受到的。如果心里想的是我在唱别人的事情，或者我在对你表演，这样的心态也是打动不了人的。魔鬼都在细节里。当然，表达情感也是有方法或是技巧的，但那也是在表达的过程中情感所至，下意识的流露。一味的炫技，只能让人觉得你很厉害，但无法让人与你感同身受

其实，大多数感情，都是聊出来的，只有不断的沟通，才能拉近心和心的距离。

我们处于一个快餐爱情流行的时代，这种隔着屏幕的喜欢，真的很廉价，删个微信就断了。

说喜欢你的人很多，肯为你花时间的人太少了，总有那么些人，出现在你的世界里，忽冷忽热，忽远忽近。他花时间撩你，却又不愿意爱你。

爱一个人，全是自己在表演，如果对方也爱你，那么双方都在表演。

只是这种表演让大家都能开心满足。

情感表达同舞蹈表演之间的联系

舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

情感表达在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

错误

我们知道艺术不是自然的、无节制的发泄，也不意味着情感越真实、丰沛，艺术表演就越澎湃而感人，“情动于中”只是引发艺术表现的契机，一旦人们要把自己内心的情感变为舞蹈的诉说，让更多的人分享诉说的情感内容，艺术的形式也就随之而产生。

感情是所有人都有的东西。 要表现他只能靠自己。 首先，自己要喜欢角色，因为喜欢是创作的关键。 其次，自己要置身角色，要为角色痛而痛，为角色悲而悲。 接着，有一种演戏方式叫“硬拔”，也就是拔苗助长的感觉，情感不到位，硬拉起来。这样的表演起初会有些不舒服，但是过了那一阵，你要是真的投入，那就成功。 再次，要是你真的不为之感动，演艺界有一句话叫：戏不够，音乐凑。可以动用音乐来烘托你的情感。 最后，要记住，不管是用斯坦尼的生活体验，还是用布莱希特的表现手法，都可以达到目的，但是，一定要记住，首先自己是演一个人，一个活着的人！其次才是扮演角色。 学了四年表演，应该对你有所帮助。

  表演的艺术是综合的运用身体的所有感官，人的身体上可以开发出无限的能量，运用在舞台的表演当中，在表演中演员需要锻炼的不仅仅是演技，还需要锻炼个人的心理素质以及形体，声音，情感的塑造一些外在因素，什么叫做表演，就是把一个人的思想或者行动传递给看的人，演员是需要通过训练达到自身的能力素质，通常我们在训练中我们通常会先从开声的训练，语言是能够给人最直接的有效信息所以无论是生活中还是在舞台上，我们都需要通过语言的表达来，表达自己通过不同的台词训练，我们把自己的声音塑造成不一样的特色，声音是具有可塑性的，它可以带给人无数的遐想与幻想举一个老师经常举个例子，就是我爱你这三个字用不同的情感方式去告诉观众，让观众去自身的去体会感受，我爱你，人们对于声音还是比较敏感的。所以演员需要必备的就是能够塑造自己的声音特色，强有力地说出自己的台词，尽可能地将自己的声音放大，有许多不专业的演员，他在表演的时候，经常会用到麦克风，这是不对的真正的专业演员他们的声音非常的具有穿透力表演与声音的关系是不可割舍，在课上的训练中，包括讲说台词的时候老师也经常让我们加上自己的动作，尽可能让自己的台词，伴随着动作一起去说出来，毕竟演员是在舞台上这种表演需要不停的走位，行动起来，所以形体对于演员来说也是十分的重要，演员需要在舞台上站得住脚，需要有根，能站得住，形体跟台词是分不开的，这也是为什么在艺考的考场中，需要有形体与台词的展示，说明，这些都应该是演员需要具备的基本素质，你在舞台上不可能身体不协调那样子是不美观的，在舞台上，你也不能磕磕绊绊地读出你的台词，一点也不专业，甚至会给演员这两个字带来不好的影响，除去在表演中形体和声音，情绪的释放也是非常的重要，如果没有情绪的话，你的肢体也是死板的，如果没有情绪的话，你的台词是不不具有生命了，在这一点上我深有体会的每一次听到老师念出的台词，他都是那样的具有生活里，如果没有情绪的话，你的肢体也是死板的，如果没有情绪的话，你的台词是不不具有生命的，在这一点上我深有体会呀，每一次听到老师念出的台词，他都是那样的具有生命里能让我在我的脑海里浮现出我的是想我能看到老师所说的东西这些都是要在我以后的学习生活中，需要学习的，表演是很复杂的需要不断地积累不断地学习肢体的协调声音塑造情绪波动与控制，这都是在舞台中演员需要做到的。这三种以上我说的他都是与表演分不开的，如果分开的哪一个这个表演可能都不会成立。