如何训练情感中枢

情感意识是指：个体表达自己情感，识别和理解他人情感的一种能力。随着社会的发展,情商对于个体的作用越来越大。在人的一生中,良好的情感意识对每个人的生活和工作都有极大的帮助。个体的沟通交流,真情实感的流露,都与情感意识有直接关系 [1] 。

方法

（1）阅读文学作品。在阅读这些作品时，为了解这些角色，你会自主地去揣摩他们的情绪跟需求。所以，有一些文学艺术的训练其实可以帮助我们提高情商 [2-3] 。

（2）随时去观察。在公共场合，恰当适度地观察父母子女之间的互动、夫妻的互动，然后揣摩、了解他们的情绪是什么。甚至去预测，当一个人做出这样的动作，另外一个人可能会怎么样回应。

（3）你也可以去写写情绪日记。但是，最重要的是要记得：增加情感智慧，不是用纸跟笔可以测试出来的，最好的办法是体验性学习 [4] 。

要想提高个人的情商和情感表达能力以及应变反应力。首先。要多看这方面的书籍。提升自己的知识储备和知识水平。其次。适当的进行语言锻炼。有意识来提升自己的情商和表达能力。第三。融入社会融入集体。努力为自己创造语言表达能力以及随机应变能力的氛围机会。

1首先，舞蹈的主要展现方式就是肢体语言。

所以运用“身体表情”与“面部表情”是至关重要的。要想完美的将情感表现出来，这两点非常重要。身段对于舞蹈表演者来说是重中之重。因为舞蹈的表演是没有任何口头的语言表达的，所以舞蹈的内涵必须由肢体语言来表现出来。如果一个舞蹈演员能够在表演的过程中充分的运用身体语言，比如生气就全身发抖、轻松惬意时就耸肩等，那么整个舞蹈的表演就成功了不少。面部表情的重要性也不亚于身体表情。舞蹈演员如果在表演过程中一直板着脸，或者一味假笑，根本达不到向观众传递情感的效果，反之，会让观众产生讨厌的情绪，降低舞蹈表演的感染力。舞蹈表演中的情感并不是死板的，且舞蹈演员绝不能将舞蹈中所蕴含的情感置之不理。舞蹈演员需要恰当的使用面部表情传递情感，比如喜形于色等。只有这样，才能为舞蹈表演添彩。

2其次，表演当中的二次创作也很重要。

通常情况下，舞蹈演员会按照舞蹈本身已经编排好的舞蹈作品来表演，在塑造人物与传递情感的时候容易被各种条条框框所控制，效果很难达到最佳。舞蹈演员面对这种情况，可以大胆突破束缚，在适当的条件下对舞蹈进行二次创作，在理解的基础上，融入一些自己的想法，来完成作品。由于每个人都是不同的，所以每个人对作品的理解也有不同。因此，不同的舞蹈演员能够以不同的理解来展现舞蹈作品，这样一来能够为作品带来新的想法，同时也丰富了情感的表达。“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，对于舞蹈作品也是如此。每一个舞蹈演员对同一个作品的理解应该是多少有些不同的，每个演员都以自己不同的理解去展现、诠释同一个舞蹈作品，能够产生不同的效果，丰富了情感传达的可能性。

3最后，呼吸也是很重要的。

对于人类来说，呼吸是生存的保障。其实在舞蹈表演中，呼吸也是非常重要的。正确的呼吸方式能够帮助舞蹈演员更加好的协调控制肢体动作，从而更好的展现作品。舞蹈表演时，要实现身心统一，以呼吸去带动肢体活动。掌握一定的规律，并在日常训练中加以练习，舞蹈演员才能够在表演过程中更好的展现舞蹈的美。比方说，在舞蹈演员快速呼气的时候，重力向下，且身体处于一个比较放松的状态；当快速吸气时，中心是向上的，肌肉是紧绷的。掌握这一规律，并在日常训练中勤加练习，能够更有利于舞蹈演员掌握好动作的起伏与节奏。