**的节奏也是**的曲线。玩过影视合成软件的应该知道曲线(curve)的重要性,无论是拉镜头还是做效果都离不开对曲线的灵活运用。在最近看的《了不起的盖茨比》里,开头东西egg岛的镜头柔滑地推拉加上优美的配乐,档次立马就体现出来了。虽然曲线没有出现在画面上,但我们却似乎被一条曲线牵扯着漂游在了**里。撇开剧情不谈,曲线在**里无处不在,抖动的镜头也是曲线,制造紧张的气氛,疯狂炫目的彩色也是曲线,迷幻而醉人。文章的节奏也是文章的曲线。以前我看到过一张图,反应不同层次的推理小说的线索连线,深以为然。故事的起承转合只是宏观的曲线,更加微观的故事线索所串联而成的曲线,往往令人咋舌、为之称道。我们经常说什么和什么终于串成一条线了,谜题终于解开了也就是这个意思。
1、影视中的节奏是影视作品中的重要艺术元素之一。它表现续而间歇的运动,也是音乐作为时间艺术的主素。由于**是时间和空间的复合体,节奏在**中既表现在时间的流程中,也表现在空间的运动形态上。
2、节奏通过情节的确发展,演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接,语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。**节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。
3、节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等形态。常用高低、快慢、紧松等术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏,也要处理每一单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。
这有很多方面啊,可以从屏幕的宽窄,布景,剪辑,镜头的类型,是否违背摄影基本规则,场景的光线,色彩的调度,舞蹈,音乐等角度出发,更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的**都常会使用象征意义的手法,从观众的第一直觉入手,不过那种**导演的个人感情色彩都会太浓重了,票房不会很棒,而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如,违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑,在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐,会使镜头缺乏真实感,用俯视的镜头会显得主角无害又渺小,相反的,仰视的镜头则会突出人物的高大威猛,为了刻画和突出人物形象,有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事,而采取暗示或象征的手法,这样便保存了**的完整性。等等我就不说了。
我想楼主问的应该是古典主义的**吧,现实主义的**基本没有情感,而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义**要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样,简单直白,但拍**就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好**吧。我是这么想的。
我好像有点跑了。
我没看过哈姆雷特,只看过简介。
编导影视剪辑节奏知识
什么节奏即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏,即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。
关于这一点,从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到,每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的,上世纪六七十年代的时候**镜头都是规定长度,全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺,一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。做一切事情都很规矩,事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强,对影片节奏的要求越来越高,剪辑的速度也不得不加快了。
任何事物只要是发展着的,变化着的就会有节奏,比如大自然的变化(季节,气候,昼夜交替,潮涨潮落,植物生长,动物的奔驰等等),社会活动(劳动,工作,战斗等等),人物的心理,情感,情绪等都有其各自的节奏。应是作为一门艺术也同样具有节奏,因为它来源于生活,当然影视的节奏不是简单的生活的复制,它是要经过艺术的加工处理,是高于生活的。节奏就是带有规律,带有层次,带有韵律的变化过程。作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏,这两者有机的结合起来,形成了影片的统一的节奏。这里要说明一点,节奏不是运动的速度,而是一种韵律。不同时期的影片节奏也是不同的,早期的影片由于社会,时代,人们思维,生活习惯的影响,节奏一般来说比较慢,现在社会生活步伐快了,人们的心理也发生了变化,所以现在影视片的节奏也普遍的加快了,人们也喜欢看快节奏的影片,当然节奏的快慢要具体问题具体分析,而不能一概而论。
节奏是自然界万物呼吸的脉率,人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别,该紧则紧,该弛则弛,需要长出一口气时,半口气的时间是违反生理规律的。影视就是通过镜头把生活片断拆开来,再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素,除了镜头的长度及连接技巧以外,主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。这和人的呼吸是一样的,一段急促的呼吸之后,需要常出一口气;一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。
在**制作技术日趋数字化的潮流中,电脑和新媒体技术制作给**带来的是全新的语境和讲述方式。
影视纪录片,是以生活的原生态为记录对象,并加以艺术表现;是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实,同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。
不同的内容、不同的表现形式,有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》,虽然是1998年做的,但其表现的是上世纪五六十年代的事情,时代背景处于一个国际动荡的年代。选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。
**后期剪辑,即把一系列镜头组合起来的技巧,称为“剪辑技巧”,又称“**蒙太奇”。通过镜头的剪辑,产生影片的节奏,调整观众抑制与兴奋的观影心理,达到最佳的视听效果。剪辑中的节奏,同样也要体现出节奏的更替与变化,但是在安排节奏变化曲线之前,首先应该确立整体的节奏基调,只有在统一的节奏基调中求变化,才能构建统一的作品风格。
影视剪辑中对节奏的把握是至关重要的,正如摩西纳克所言,“最后确定影片本身价值的那种特殊价值还是节奏”,“是节奏,不然就是死亡”。那么哈尔滨完美的动力我就简单的'和大家分享一下剪辑节奏的分类!
在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。
内部节奏,也叫心理节奏。剪辑出一部好的影片,创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。例如;知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维,都是属于对客观事物的认识活动,是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。在认识的过程中,心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程,实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如;音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。现在非线剪辑选择剪辑点是看得见,摸得着,非常方便。而传统**画面剪辑是通过手摇四连套片机摇出来的,完全靠心理节奏感觉的。音乐通过音乐编辑剪辑,音画合成之后节奏点要能够吻合,这便是心理活动所产生的节奏的共性。
外部节奏。镜头组接的节奏,是受制于影片的内容和结构的。因为内容和结构是影片的整体节奏,而镜头组接只是局部节奏。也就是说在依据整个节目内容和结构处理节奏的前提下,还要结合具体内容考虑外部节奏。
前边说到的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。一部影片从你接受这个题材开始通过采访、了解、认识,便应该有了符合这一题材的表现形式和切入角度。对组成全片整体结构的控制都源于你对片中事件和人物本身的理解,这便是你思维的心理过程,。在剪辑影片时,将多条线索的时空关系,不同景别、不同角度的镜头组合,镜头数量和次序的安排,声画结合,每个镜头动作长度的取舍,整场戏(纪录片称段)快、慢节奏把握,段落的有机转换都是通过剪辑技巧得到真实、合理地反映。所以说外部节奏是受内部节奏制约的,但内部节奏是通过外部节奏来表现的。应该说利用镜头组接产生的节奏是从情绪上感染观众的一种手段,也是你的心理过程在技巧中的再现。
;美国经典的**《肖生克的救赎》必看的**,该**会告诉你什么是坚韧,什么是坚持,当你感觉到生活艰难的时候看到这部**你会觉得你经历的并不算什么。主角是由蒂姆-罗宾斯饰演的银行家安迪,他被冤枉杀了他的妻子及其情人的凶手,他被抓进监狱要在那里度过余生了。可是他却利用自己的知识帮助狱长偷漏公款,和其他狱友相处的很好帮助他很多,到最后他挖洞,完成自己的救赎。
《上帝之城》是一部记录贫民窟犯罪,罪恶的**。主角阿炮带我们见证了二十多年被残暴,贪婪,复仇,野心,背叛的混乱生活导致一场灾难性的斗争。
《美国往事》是导演对于美国的文化,精神的表达,对于了解美国还是有帮助的。
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十部经典情感**--just about ,pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情书》——把爱在纯洁中埋葬
一部简单的关于暗恋的故事,两个一模一样的女孩,两个有一样名字的同学,一份在男主角死去后才被知晓爱恋。一切都是那样的宁静而哀婉。整部**是晶莹的,雪是晶莹的,女孩是晶莹的,心也是晶莹的。还有那个内向的忧郁得透明的男孩。这个故事注定是纯洁的,纯洁的不带任何的杂质,男藤井树的对女藤井树的爱是安静的有些羞涩的,女藤井树对男藤井树的爱是懵懂而内敛的,博子对男藤井树的爱是浓烈而深沉的。 被一个人爱是幸福的,爱一个人也是幸福的。这份爱或许并不需要一个结果,被感动的,是爱与被爱的过程。当岁月划过脸上的皱纹,我们或许会忘记那个人的脸庞,会忘记那个人的声音,甚至会忘记那个人的名字。唯一丢弃不掉的事,那份曾经爱过的心,和那份年少时的悸动。因为,我们都曾经年少,我们都曾经爱过……
2《四月物语》——暗恋是一种幸福的寂寞 樱花飘落,骑着单车,独自寂寞地进行着日常生活的一切,上学,买书,看**,做饭,这是岩井的《四月物语》,榆野那种因着富于教养而略带拘谨羞涩,因着爱而在孤独中沉静的姿态在随着零碎单调的音乐静静流淌。 爱的驱动力是如此强大。寂寂无名的榆野,为了见到心仪的对象,考取了著名的大学。她自己称之为“爱的奇迹”。只是一些细节,中规中矩,一丝不苟。来自于一个少女的内心投射。关于她的回忆与那些幸福的预谋,在无意识中发生。那一点点矜持与悸动,无分巨细地表达出来,像一部无微不至的影音日志。但在这些如诗如画的平淡生活场景中,我们获得了一种感觉,它抛弃了纷繁芜杂,喧嚣吵闹,留给我们一片明净的四月天空。
3《情诫》——维纳斯之泪
19岁的小邮局职员汤米爱上了对面楼中的女画家玛格坦,她被男友抛弃后再也不相信爱情,一个人独居却和不同的男人来往。汤米偷来了一架高倍望远镜,用以偷窥女画家的一举一动。通过望远镜的圆形镜片,汤米看到一个成年女人的世界,一个充满了寂寞与放纵,夹杂着痛苦和泪水的世界。
这是一个小男孩般的爱情,带着清新和酸楚的气息。汤米用不正常的方式表达爱意,而这对玛格坦来说简直近乎折磨。影片并不是向观众灌输纯洁之爱,而是讨论性与爱的关系。结果是悲哀的。
以前常常为维纳斯的断臂叹息,现在明白,爱,完美的爱,本身就是一种残缺。其实何止是爱,完美,就是一种残缺吧。
有谁看得见维纳斯的眼泪?
4《海上钢琴师》——飘浮所承受不起之爱情
站在生他养他的海轮之上,1900能用钢琴描绘眼见的世界,能对着船长说去你娘的狗屁规矩,能弹出火一般的节奏,对着失落的爵士歌王,说,爵士也一同见鬼去吧……
可坐在钢琴前的他,偶然的一抬眼,却看见圆圆的舷窗外面,一个美丽的少女不经意地驻足回眸,微微的海风吹拂她柔软的金发——就在圆圆的舷窗外面,是少女粉润的面庞和鲜艳的红唇,那么年轻,那么纯净……他的目光长久地、长久地凝注在少女身上,而手里,不知不觉抚出的曲子——那么无瑕,那么恬静,恍如天籁,却不复重拾——直到目送少女的身影渐渐远去……
站在跳板之上,城市压迫在眼前,不远处就有美丽的生活、心爱的姑娘,他却止步,望着落入水中的帽子,忽然明白了自己的命运——那是同样的漂浮。
爱情并不是影片所表达的主题,但1900对不知名的姑娘的那份发自内心的深沉情感,那种青涩如小男孩般的爱,却永远留在观众们的心中。
难道漂泊的人生虚幻得连爱情都承受不起?
5《大鼻子情圣》——法国式的暗恋
改编自罗斯丹的名剧,故事发生在十七世纪的法国,巴黎著名的剑客一直暗暗喜欢自己的表妹霍姗,但是他的长相丑陋,只知不配,一直没有挑明。而他的表妹却喜欢他的手下克迪斯。克迪斯年轻英俊,是个勇士,但是他的文采不好。西哈诺为了成全他,一直替他向霍姗写情书。霍姗被克迪斯的情书打动,和他约会,可是克迪斯什么也说不出,还是西哈诺在黑暗里面替克迪斯表白了他的爱情。
古宾也喜欢霍姗,为了拆散他们,古宾派西哈诺和克迪斯远赴西班牙战场。法国人被包围,霍姗冒险来看自己的丈夫,没想到克迪斯却战死沙场。霍姗回到法国成为修女,十四年来,西哈诺一直来看她,一天晚上,西哈诺被人暗算后第一次迟到,霍姗请他帮助念自己丈夫以前写来的信,突然发现当年就是西哈诺向自己表白的爱情。可是这一切都太迟了,西哈诺在自己一直心爱的女人面前倒下了。
如果给“浪漫”找一个词对应,那一定是“爱情”。两情相悦的爱情是幸福且幸运的,而成他人之美、不能一生厮守的爱情则是无私且感天动地的。在现实生活中,我们向往前者,而后者却被法国影片《大鼻子情圣》演绎得真实动人。
6《东邪西毒》——爱上你等于爱上寂寞
佛祖有云:旗未动,风也未动,是人的心在动。属于江湖的故事,却逃不出感情的纠葛,其实,看似毫无情感的,狠毒的,西毒欧阳峰才是煎熬地最通彻心扉的那一个。他因为骄傲,所以舍弃了最心爱的女人,最后,她为了报复他,成了他的嫂子。两个深爱着对方的人,却因为一时之气,一念之差而错失。
时间的灰烬。是导演对于这个具有时间错乱性的**的最好诠释。或许在时间面前,任何情伤都会被冲淡,直至成为时间的灰,感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独,他的情伤,甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人,命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到,不可以不说是一辈子活在遗憾之中。
我在怀念那在风中逝去的人
7《剪刀手爱德华》—— 这里的冬天从此开始下雪
这部哥特风格的**让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手---爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。又一天的意外,他来到了山下的村庄,他认识了金发的姑娘,他迷上了她的优雅,清纯。但是,女孩有心上人,爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋,对方甚至没有意识到他的存在。后来,女孩利用他的特殊才能做坏事,爱德华被居民喊打着重新回到了古堡里一个人生活。8《西西里美丽的传说》——美丽有罪,暗恋无理
小主人公雷纳多是无比寂寞的,他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。片中出现的意大利少年的粗俗语言,这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体,让我们感受着**里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在,落地开花。导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事,当玛琳娜被逐出小镇时,这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识,它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。
这座美丽的西西里小岛,这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的西红柿,并且对着那款款动人的背影说,谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人,无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年,走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后,一个少年,走过了他的孤独。
9《阳光灿烂的日子》——烈日下的朦胧
第一次见识到这部迷人的**的迷人的海报
片中的马小军,只是一个小毛孩,但青春的荷尔蒙强烈地刺激着他,希望成为一个顶天立地的英雄,在这种青春激素的冲击下,他渴望在中苏战争中成为一个英雄、渴望在群架上成为痛殴对手的骨干、成为有勇气从大烟囱跳下的好汉,更希望博得女人的青睐。
完美的米兰,成为青春期男孩心目中的一个成熟的女性,这种观察,是低年龄段位向高年龄段女孩观望后产生的眩晕。在马小军眼里,米兰浑身通透地散布着青春的魅力与光泽,从第一眼看到她的穿着游泳衣的照片,马小军就臣服在米兰的成熟的外表下,青年维特的烦恼就此产生。
《阳光灿烂的日子》中宁静的丰腴衬托出马小军孱弱的可怜,这种矛盾,使他的内心失去平衡,转而诉之于武力,来延伸自己的强壮,来获得对世界的主宰的慰藉。所以马小军最后强暴米兰,这是一种青春期痛苦无处发泄的无能的表现形式。
10 《一个陌生女人的来信》——一辈子的心碎
《来信》讲述战乱时期一个女孩儿“为了爱梦一生”那凄美而怅惘的故事:情窦初开的她迷恋上了同住于一个四合院的作家,但她只敢将这纯真情愫埋藏于内心深处,命运使她飘零异乡,但爱的力量又驱使她回到了四合院。作家早就不记得她了,眼前这个沉静动人的女孩儿,成了他情感游戏的新目标……他始终把她当作生命中的过客,她却全情投入,耗尽生命……他占有她、忘记她,一次、两次……她却因了他而辗转流离、改变一生,从纯真少女变成了内心惘然的交际花。最终,她和他的孩子死了,她也死了,她在临死前写给他一封信……
**开始于“作家”在四十一岁生日时收到“她”的来信,徐静蕾的旁白淡淡响起,回放“她”的一生——或者说,她念读了茨威格那优美感伤的小说,同时将它付诸于同样优美感伤的影像——从第一声“你,从来也没有认识过我的你”,到最终作家读完她的一生,如梦初醒、不知所措……镜头拉向门外,推向小女孩儿曾住过的那间小屋,窗口映出她纯真恬静的脸庞,一切恍若最初……一切却都完结了,令人唏嘘伤怀,泪眼朦胧。
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