我看电视剧叙事-《影视剧的影像叙事研究》

基本观点

1 影像叙事研究的基本对象虽涉及叙事文本，但更多的是通过具体的影像元素和影像的语言及手段去建构叙事作品。并从言语一镜头、故事和表层结构去寻找构成影像语言、影像语法和深层影像结构的要素�

2 文学和**电视剧影像作品的叙事构成元素与叙事方式的不同及**和电视剧影像叙事的联系和区别。

3 影像叙事中图像叙事，图像构成要素和影像叙事的图像表意作用。蒙太奇的叙事手法，并表明场面调度也是一种叙事手段。

4 声音是影像叙事的重要要素。声音最根本的作用是增强了画面的现实感和声音参与画面的叙事。出音乐是一种有规律的声音系统具有很强的感染力和叙事功能。当音乐参与影视作品的叙事活动作为具体影像作品的构成要素和表现手段时，它将改变自身原有的地位和作用，而从属和服务于所参与的影像作品的叙事过程，成为构成该节目的一个组成部份。

5 影像叙事时间是影像叙事学中的一个基本问题：叙事的功能之一是把一种故事时间兑现为另一种时间影像文本的时间。**电视剧的影像叙事时间畸变是由于空间因素的渗透而变得为复杂。时间是理解**电视剧影像叙事特性的一个十分重要的概念，**电视剧的时间叙事结构形式、时间叙事的方式与审美特征都与时间相联系。在这章中首先论述了影像的时间叙事的基本形态，从而进一步指出故事时间、叙事时间情节时间和放映时间这三种时间形态构成了不同的**电视剧话语时间，它们具有不同的特征与功能，然后论述了时间叙事的三个重要问题即**电视剧影像的叙事时序特征、叙事时序结构和时间叙事时序方式。

6 影像叙事的空间与时间一同完成活动影像的叙事，时间的流变和空间的转换，在**电视剧的叙事中有着无穷的潜力。这种无穷的潜力就在于片断的画面，依靠剪辑技巧构成完整的时空复合体，创造一种非连续的连续性叙事画面。这些画面又以整体展现了故事的叙事功能，影像的空间叙事成为主要叙事手段。

我的看法

无论是电视剧还是**、纪录片，影像作品都有一定的叙事逻辑和叙事方法。而电视剧叙事在我的理解中为如何在电视剧中讲好故事，如何用影像来呈现人生与人性，展现故事情节、人物性格和形象。而在电视剧叙事中有几点是很重要的，决定叙事是否能撑起整个电视剧。

（1） 首先是图像叙事，在电视剧叙事中，通过不同的景别来进行叙事，以此能到达表现形式的最好效果，譬如需要表现环境、场面的大景别，表现人物心理的小景别，每种景别互相联系；而在在图像构成中，不同的画面的表意形象不同，表达的意义不同。并且在叙事中，常常利用蒙太奇手法进行场景镜头组接来叙事，用镜头进行叙事，将细节、节奏、艺术创作在电视剧中展现。

（2） 其次声音叙事，声音是影像叙事的重要因素和重要基础，声音本身就具有烘托、以及信息输出的、表现情感的效果，而在电视剧和影像中，声音能够增强画面现实感和参与画面的叙事。声音非常具有感染力，在电视剧中能够烘托氛围和环境，并且在重要时刻可以推动剧情的发展，具有很强的感染力和叙事功能。在电视剧中，声音不再是客体，而是融入电视剧本身来进行叙事。

（3） 再者时间叙事，电视剧的表现就是一种时间的再现。而在电视剧叙事中，时间顺序也是叙事的关键。电视剧中存在单线性的时间叙事结构，也存在错位式的结构（倒叙）,导演是时间叙事中故事编排时空的控制者。在电视剧中，不同的时间叙事会产生不同的效果，在电视剧展现剧情的过程中，时间在剧中流动，通过不同寻常的时间叙事可能会带个观众不同的感官效果，从而调动观众的感官和兴趣。

（4） 最后是用影像讲故事，《影像叙事的力量》中说，“用影像讲故事源于人类的文化基因”。电视剧的叙事也是如此，都是通过影像在讲故事，而一部电视剧是否受到观众的喜爱，就要看它的叙事是否符合观众的观看心理。在电视剧叙事中，不只是进行叙事方面即剧情剧本的构架，而要通过图像、声音与时间及空间的结合来叙述故事。如何影像表义和声音的魅力以实现其故事的叙事意图。进行叙事，通过画面、声音、场面调度、时间进行叙事。

电视剧叙事活动各环节之间的关系视为一个相互牵制、共生互动的整合体系。要相互配合，才能让电视剧叙事更加的完整和形象，让电视剧作品更加的精良和更受观众喜爱。

视听语言是导演和观众沟通。视听语言是由人类创造并使用，同时依靠视觉和听觉两种感官，以声音和图像共同构成的形态进行思想、情感的交流与交际、传播所使用的一种语言。视听语言是**这门艺术特有的表达方式，是影像世界的底层结构、运作原理和基本语言。视听语言是**导演和观众沟通时所使用的语言，是单向的，由导演向观众传输的，并且能够触动观众情感，引发观众联想回味并得到回应的感性语言。

1，**只有15至25个小时来表现一个完整的故事,各个环节必须紧密相连,一般不会出现长时间的无聊对话,主要通过简明扼要的对话、宏伟的场景、激烈的打斗来组成一个字：快！

然而电视剧则有一个很长的篇幅来完成,漫长而且激烈的台词往往贯穿整个作品,还会有重复重复再重复的回忆及煽情片断一个字:慢!

2，说到拍摄成本，**会用到许多的特技如：替身，飞车，爆炸。这些都是很费钱的。而且为了逼真，很多导演都会要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、强大的演员阵容等等。**导演都是不折不扣的完美主义者，成本当然动辄过亿。

电视剧往往场景单一，几乎没有“烧钱”的镜头。只有对话。电视剧导演不追求完美，逼真。

只追求情节，对话激烈。也没有豪华的演员阵容，演员身价高了后就不会演电视剧了。所以成本很低。可以这样说，你如果有一个非常棒的剧本，那你随便拉点赞助也能拍**了

3，**讲究的是短期收益，往往是几周之内狂赚票房，过了之后几乎就没有能创造收益的事项了。票价自然高。豪华的首映礼、强大的演员阵容、精彩的预告片，自然吸引人们趋之若鹜。四个字：快热快退。

电视剧可以长期买卖版权，好的电视剧各个电视台往往会轮番播放，以赚取收视率。收视率高，广告费就高。电视剧靠观众口碑，口碑好，卖得就好。哪怕是十几年之后翻出来播，一样有很多人看。四个字;慢热慢退。

4，电视跟听广播一样，每个电视台都有自己的频率。每家的电视都有自己的IP，又多少IP接收这一频率不就知道收视率了吗？

　　来源：中国摄影家协会网　　现在一提起画意摄影，总是与特定的拍摄题材联系在一起，比如风光摄影；对画意摄影的风格也多是固定化了的刻板印象，极少分析其内在的发展和流变。其实画意摄影的拍摄题材是多元的，既有画意风格的人像摄影，更有静物小品，以及《人生的两条路》那样的情景式和《弥留》那样的风俗画式。画意摄影的风格也是变化着的，尤其是随着绘画风格的变化而变化，比如从最早的新古典主义风格发展到了后来的印象主义风格。而当艺术的走向全面进入“现代主义”时期，当摄影自身的本体语言也随着“现代摄影”理念的确立，经“即时摄影”、“纯粹摄影”、“直接摄影”、“F64、“堪的”直至“决定性瞬间”的一系列发展而趋于完善时，古老的画意摄影也就彻底地边缘化了。

不过画意摄影在中国的发展路径却很有些“中国特色”，那就是没有走模仿西式新古典主义绘画的路子，而是走向了模仿中国画风格。理念上与西方的画意摄影一脉相承，但手法上却增添了“中国元素”。郎静山是其中最突出的代表。而当西方的画意摄影或进入“现代主义摄影”，或转向“现代摄影”以后，中国的画意摄影却基本上没有跟着“与时俱进”。究其深层原因，大概有三点：1西方的现代主义在中国缺少可供繁殖的深层文化土壤，只能在高端的小圈子里“实验”。2西方现代主义的繁荣期，正值大陆极左政治盛行，与世隔绝信息闭塞；而香港是商业文化主导，先锋文化难成规模；相对而言台湾发展得更为均衡，虽然朗静山晚年去了台湾，但他的画意摄影却未能主导台湾摄影日后的发展。3至少在中国大陆，西方“现代摄影”理念下所建构起来的摄影本体语言，从来就没有得到深入研究和广泛普及，摄影人不得不继续在画意摄影的老旧语言里苦苦探寻而难觅出路。这不仅已成为当今风景摄影难以突破的瓶颈，同时也给貌似繁荣的纪实摄影埋下了巨大隐患。因为在大多数人的教育背景中，“题材决定论”已经到了不言而喻的地步，一说走出画意走出沙龙，首先想到的就是“题材”，就是把镜头从“风花雪月”转向“社会现实”，而对最最关键的本体语言却很少思考。殊不知本体语言得不到确立，拍神马都是“沙龙”。

从摄影史的发展脉络中不难看出，一部摄影史，其实就是摄影科技从诞生到发展，再到由这一媒介所产生的文本性逐步形成其本体语言，以及对本体语言的各种运用的历史。“现代摄影”是摄影本体语言的奠基者，“纪实摄影”则是以社会性诉求为目的对摄影本体语言的常规运用，是语言的“言语”之一种，当然这种运用的同时也会不断地丰富本体语言。而“现代主义”摄影，其实是对摄影本体语言的非常规实验，其目的在于艺术创新。当然这本身也就决定了“现代主义”摄影在文本实验上的不可持续性，比如纳吉把抽象摄影推向了极端，达到了绝对“陌生化”，但后人如果继续按照他的方法做，那就成了“俗套”。“后现代”的文本策略在很大程度上其实是以“戏拟”的方式去翻新“俗套”，否则“实验影像”这条路就真的难以为继了。

那么画意摄影在摄影语言上，与“现代摄影”以来的本体语言究竟区别何在？这其实是问题的关键所在，也是评判黄贵权先生创新之处的重要依据。笼统地说摄影本体语言，只能越说越糊涂，但若把摄影语言分为几个层面来看，则会清楚许多。所谓摄影语言，就是摄影的影像编码，罗兰·巴特在谈到摄影的特殊性时说，摄影是一种“非编码的编码”。其实看似“非编码”的是图像中的单一视觉元素，因为看上去就是现实中物象的影像复制；而“编码”则是超越了现实中具体物象的文本性，比如超具象化了的影像细节，或视觉元素之间所构成的关系等。根据编码方式的不同，摄影语言又可分为三个彼此相关的层面。最基本的层面首先是“造型层”，这实际是属于视觉语言的层面，比如金字塔型在视觉上显得稳定，倒金字塔型则感觉不稳定，黄金分割看上去更舒服等等。在这个层面上，摄影与绘画其实是相通的，都与基本的“构图”紧密相关。格式塔理论对于解释这一层面的原理很有帮助。第二个层面是“影像层”，是属于摄影语言所特有的。在这一层面里，又可分为“修饰性编码”和“语义性编码”两部分。“修饰性编码”是利用光影来装饰属于“造型层”里的拍摄主体，比如利用逆光效果给主体镶上“金边儿”，利用侧光凸显主体的轮廓等等。“修饰性编码”与主体在视觉关系上，只具有装饰性，并不能在图像语义的层面产生新的意义。这是一种浅层次的编码，所谓“糖水片”，就是最典型的“修饰性编码”。画意摄影也大多以“修饰性编码”为主。

“语义性编码”则或让视觉元素自身产生超越现实物象之上的影像语义，如韦斯顿拍的《卷心菜》；或让视觉元素之间构成新的语义，如斯泰肯拍的《查理·卓别林》《银行家摩根》，以及布勒松等的大量杰作《查理·卓别林》拍的虽然也是光影，但卓别林投在身后墙上的那个巨大身影却绝不仅仅是用来装饰卓别林的，而是与拍摄主体卓别林之间形成了全新的语义关系，生成了新的意义。布勒松则利用瞬间来构成视觉元素之间的“语义性关系”，如《柏林墙·1962年》《麻生山火山·1966年·日本》等等。摄影语言的第三个层面，是“表达层”，包括影像所传达的能指讯息和所指信息。新闻摄影以及其他实用性摄影信息量是最大的，而抽象摄影凸显的是能指讯息，信息则很少甚至为零；一般的纪实摄影需要兼顾能指讯息和所指信息之间的微妙平衡；“糖水片”则无论是能指讯息还是所指信息都比较匮乏；画意摄影虽以传达能指讯息为主，但却以画意的讯息为主，如“画境”、“写意”等等。

“造型层”对所有类别的摄影都非常重要，比如尤金·史密斯拍“水俣”的《入浴的智子》，与获得2012年荷赛年度奖的《怀抱中的也门男子》，在“造型层”上就非常相似，而在与之对应的“表达层”里则属于同一个母题：母亲与受到伤害的孩子。而这种母题作为能指的讯息，又与人类“集体无意识”中的“母亲原型”密切相关，所以非常容易获得“击中”的效果。通过上述这些对于摄影语言的剖析，我们就可以很清晰地描绘出画意摄影的基本编码规则，也就是画意摄影的“基因图谱”：画意摄影以“影像层”里的“修饰性编码”装饰“造型层”的主体，用以传递“表达层”的能指讯息—画境之美。 黄先生的画意摄影在“造型层”里已经出现了属于摄影镜头观看的“造型”，比如那张《何去何从》。黄先生在“影像层”的语言运用上，虽然“修饰性编码”还占主要成分，但“语义性编码”也开始发生作用了。长焦镜头所带来的细节描写，使他所拍摄的物象也具有了“具象中的抽象”效果。他对多次曝光的创造性运用，让人联想到了“印象派”的视觉效果。其实西方的画意派也是不能一概而论的，从新古典主义的画意向现代转型期间，就曾出现很多不同的派别，其中比较著名的印象主义摄影以及首次以特定艺术理念和风格流派为号召的摄影组织先驱“连环会”，就把画意摄影推向了一个新的阶段，实际上成了孕育现代摄影的温床。被誉为“现代摄影之父”的斯蒂格利茨，以及日后成为纯粹摄影奠基人的斯泰肯等，就都曾是“连环会”的重要成员。黄贵权先生的画意摄影，就很有些接近印象主义摄影的地方，尤其是那些虚化、朦胧的视觉效果，大有中国式印象派的意蕴。可以说，黄贵权先生将中国式传统画意摄影向着现代的方向又推进了一大步。当然，黄贵权先生毕竟没有成为中国的斯蒂格利茨，没有创建起中国摄影的“分离派”。他是传统画意摄影的改良者，但还不是现代摄影的奠基人。

当前媒体制造的情感风暴体现的不是这种照片观察方式。而是像一场权威的争夺战，反映出了观察者对自己感知和见解的高度自信，并确定自己的解读是‘重要’的。摆出一种“我能见你所不见”的态度。

这是一幅记录奥巴马和希拉里共同观看本拉登被击毙录像的。这张在最短时间内成为全球焦点。因此，乌尔里希·索罗曼在文中对这幅中人物的身体语言和非语言交流进行分析，就每段文字做出评论，以便展示身体语言分析的过程。

▲白宫战情室

▲白宫战情室（刊登于犹太报刊）

2011年5月2日，就在本·拉登被击毙前，一张极具历史性的照片在华盛顿美国总统官邸白宫战情室内诞生。照片展现了美国总统奥巴马、国务卿希拉里以及数位亲信紧张地关注巴基斯坦行动的画面。随后，本·拉登在此次行动中被击毙。在这张照片中，希拉里目光集中，右手放在嘴前。人们不禁开始讨论，应该怎样解读国务卿的面部表情呢？这是害怕的表现、恐惧的表现，或是过敏性打喷嚏的冲动？

随着另一张照片的公之于众，又一场全球性的热烈争论爆发，争论的焦点是希拉里是否真的出现在战情室中，因为《华盛顿邮报》刊登了来自犹太报刊《Di Tzeitung》对同一情景拍摄的照片。其中并没有出现希拉里和另外一名女性政客。这其实是出于宗教因素对做过处理的结果。

乌尔里希·索罗曼在文中以这张照片（两个版本）引发的争论为例，说明身体语言、非语言沟通、背景、语境及媒体的炒作所产生的综合作用是何等复杂，以及由此引发的各种截然不同的关注点。其中的目的不仅在于照片本身，即事发情况和在场人物的表达，且在于通过该例展示观察者与被观察画面间关系、情境下的身体表达与其所在历史背景间关系及其含义。此外，还在于对媒体营造出的战情室中的真相进行揣测。

具体地讲，乌尔里希·索罗曼想要表达以下观点：

媒体并不能保证读者对视觉材料的观察角度和摄影师一样，视觉感知存在着个体差异。

对的正确解读是以对背景的明确认识为前提的。比如空间是真实原型还是被做过特殊处理。

对当事人身体语言的解释同样以对背景的明确认识为前提，比如照片拍摄的初衷和目的。

他人对的反应同样值得关注，尤其是情感反应和个人解读。（比如当人们看到后产生喜悦心情时，往往会更乐于表达自己的感受。这种喜悦情绪会影响观察者对的感受和对图中人物身体表达的理解。）

影响意义重大的影像材料会引起媒体众议。讨论越是激烈，观点的分歧越多，越表明人们在分析中的小心翼翼。这里要避免急于求成地做出草率结论。

“媒体竞相刊登的两张照片反映了过去数周本·拉登之死所引发的爆炸性媒体回音：一张是经过处理的被击毙的恐怖分子照片，显然已经为人们提供了无限想象空间；另一张是美国官方发布的白宫战情室照片。两张照片均通过‘展现出的’和‘未展现出的’内容达到了预期效应”（Sollmann，2011）。

媒体（具有轰动性的）照片凭借其高度时效性在虚拟的媒体风暴中显得日益重要。希拉里的照片激发了舆论热议。“两张照片的作用不尽相同：即对人们产生情绪性影响。照片到底让谁感到惊讶？照片展示的内容使人们不由自主地从一张或另一张（下意识地）找到共鸣”（Sollmann ，2011）。

这一效果必然通过媒体对材料的特殊处理得到进一步强化。同时，各路专家借助媒体平台各抒己见，这种趋势愈发明显。

“在此，人们是否真的看到过照片都显得无关紧要了。希拉里到底是因为想打喷嚏还是出于害怕将手放在嘴前也显得无足轻重。两张照片均充满情感硝烟。在被得到充分解读，甚至在被媒体刊登之前就已经具备了全球性的新闻价值。10年前是双子楼倒塌的照片，如今则是这两张照片在媒体情感风暴中引发热议。俗话说‘胜千言’，当前人们却恰恰在用千言万语对进行讨论。从这个角度来看，这股讨论热潮确实是可喜的进步。无数有关主观感知、解读和阴谋论的猜疑由此昭然若揭。”（Sollmann，2011）

在这种爆发性事件面前进行情感立场抉择，无疑需要详尽的描述和讨论性交流。在这种交流中，对于当事人身体语言的诠释不可或缺，然而却较少受到重视。

“通常情况下，当人们亲眼看到这两幅照片或是由此进入内心的幻想之旅时，便会开始与他人就自己的感知进行交流。这种交流的目的并不在于获取别人的肯定。人们乐于描述照片，解读照片，推测照片希望向观察者传递什么。然而，当前媒体制造的情感风暴体现的不是这种照片观察方式。而是像一场权威的争夺战，反映出了观察者对自己感知和见解的高度自信，并确定自己的解读是‘重要’的。摆出一种‘我能见你所不见’的态度。”（Sollmann，2011）。

对照片和身体语言的观察和解读从始至终都是一个主观过程。读者得出重要结论的前提是有意识的自我感知，并将其纳入解读过程中。如果不这样做，人们会陷入五花八门的感知和幻想中，并期待在媒体的解读中证实其真实性。这一过程将观察者群体分为“知情者”与“不知情者”两组。读者（过于）经常将在媒体上发表见解的专家归类为“知情者”。

“这让人联想到表达心理学与印象心理学之间尚未达成一致的问题。我所看见的究竟是照片上所描述的人的符号和特征（表达），还是背景与观察者主观解读之间共同作用的结果（印象）？

这在希拉里的照片上意义不大。这一事件显然不是针对照片本身，不在于希拉里是否出于害怕还是打喷嚏的冲动，或是其他任何原因做出举动。这幅照片煽动起了大众的认同感。这一点显而易见。照片本身已经不是重点，而‘谁说得有理’成为讨论目的。”（Sollmann，2011）

带有此类身体语言表达的照片会引起人们的普遍认同感，当人们看到它时便会感到内心的呼应。此时，对表达与印象进行精确区分可能并不重要了。可以说，上的身体表达越是情绪化、越是具备轰动性，便越容易激发观察者的认同感。

“这种自发的认同感究竟是为了什么？是什么引发了关于这两张照片由认同感驱动的热烈辩论？是什么让原本冷静理智的人们如此情绪高涨？

“我们所有人都不在现场。既不在巴基斯坦，也不在华盛顿白宫。然而，作为‘9·11’事件和本·拉登之死的历史见证人，我们都是由媒体引发的造成全世界范围内情绪波澜的一部分，参与其中却又无能为力。发生的已然发生。”（Sollmann，2011）

只要人们身处于这样的感知、同感与评价过程中，人们就永远不会进入脱离社会和历史的真空世界中。这时，观察和认同感与由此产生的其它情感和周围的环境紧密交织在一起，被人们感知。由此发表出的个人见解常常带有强烈的感情色彩也就不足为奇了。

“身处这种巨大的情感旋涡中，同时又并未身临其境，在最初的震惊反应过后，人们会自发寻找交流对象，因为人们不能再忍受这种无能为力的感觉。人们通过转向身边的人，互诉感受，得到情感上的释放。人们会觉得不再那么孤独，情感得到发泄。通过对情境的解释和对事件的讨论，加强对客观事实的理解，人们努力摆脱成为被这种情绪影响的牺牲品。对希拉里照片的解读既是努力找回情感铅锤的体现，也是对其非语言影响作出的必要分析，即对她的身体语言进行解密。”（Sollmann，2011）

在这样的情境中自发而深刻地形成一种观点，并（常常过度地）坚持这种观点，这一切都再人性不过了。画面描述的身体语言表现越有影响力、在其历史背景下越有感染力，观察者便会越努力地维护自己的观点。这是建立在个人信念之上的自身情感的表达，同时也是摆脱此时此刻（即对这张照片的观察）强烈情感的尝试。

“此处的身体语言解密不是指从照片中读出她的动作究竟是出于害怕还是打喷嚏的冲动。这里的解密更多的是指对希拉里的非语言表达的效果模式的研究，以及她如何在政治角色中对其进行运用。还有就是作为观察者的大众是否吃政治家这一套。”（Sollmann，2011）

当照片的观察热浪以及相关媒体打造的情感风波渐渐平息后，人们便可以更清醒、更客观、更恰当地对相关情境进行客观评估。照片观察本身和自身与照片产生联系的过程，以及最终个人观点的形成，可被视为虚拟的非语言沟通，当人们谈论或用文字描述照片并对其进行评论时，比如写博客或者点评，人们便参与到了这种非语言沟通过程中，通过虚拟的第三方场景与照片建立联系。

▲叙利亚难民

例如，就在不久前，一张在逃亡过程中不幸死去的叙利亚难民小孩趴在海滩上的照片引起了全球关注。一些人借此强烈表达欧洲应该对难民敞开大门的心愿，另一些人则谴责媒体报道已经毫无人性底线，还有一些人认为，难民应该对自己的冒险行为负责。照片的迅速传播引发热论，这又进一步加快了照片的转播速度。毋庸置疑，这一过程伴随的是强烈的情感色彩。即便参与评论的人们并不相互认识，却通过情感链条建立了联系。这被称为非语言虚拟沟通。

书名:《你一动，我就懂》 作者: [德] 乌尔里希•索罗曼

出版社: 世界图书出版公司北京公司

副标题: 身体知道答案

出版时间: 201607

定价: 2980

图书介绍：探秘身体语言对沟通的影响，“30年行为研究专家”“20年政治领袖行为教练” 乌尔里希·索罗曼经典作品；解析奥巴马、默克尔、王菲、范冰冰、马云的身体密语。