求一篇有关网络影像文化的论文

　　内容提要

　　艺术的重大流变从来都是伴随着媒介的改变而发生的，依傍着高科技媒介而发展起来 的新媒体艺术便是当下电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而 发展起来的一种新型的艺术样式。可是，与新媒体艺术勃兴的发展态势形成强烈反差的 是对新媒体艺术理论的研究却很少。本文通过对新媒体艺术的厘清，特别是对其语言品 格特性的集中探求，以寻找新媒体艺术独特的“词汇模式”与“语法规范”，并在新媒 体艺术本身语言范式的支点之上，将它置放在与传统绘画样式的对比中进行详细的甄别 ，探寻新媒体艺术独特的感知方式和审美资质，以及这种感知方式和审美资质对影像文 化发展的促动作用。

　　关键词 视觉文化/新媒体艺术/影像文化/促动

　　如果仅从整个艺术材质的自然流变来看，以高科技为支点的新媒体艺术的出现并不是一件重大的事件，它只是艺术表现媒介发展的许多环节中的一个步骤和阶段而已。然而正如油画颜料对西方艺术产生的巨大影响和推动一样，这种新型的媒介能否在今后艺术的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。即使如此，在新媒体艺术半个世纪的兴起与发展历程中，我们依然可以感受到这种新型艺术样式的咄咄逼人之势。一定意义上， 信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普泛的艺术样式 ，人们无法离开数字影像正如无法离开电脑一样。

　　一、新媒体艺术的语言品格

　　自诞生以来，新媒体艺术就因其媒介的多样性而显得模糊与多义。新媒体艺术到底是剔除传统艺术中以油画颜料和雕塑材料为代表的传统媒介之外的所有艺术样式呢，还是另有所指另有涵盖这是对新媒体艺术的语言特性进行考察的必要前提。从文字的意义 来看，新媒体艺术(New Media Art)是与媒体艺术(Media Art)相对的一个词，如果媒体艺术是指艺术家在工业社会中“用传统绘画、雕塑以外的一切工业、商业和技术材料所从事的艺术创作和探索”，(注：张朝晖《什么是新媒体艺术》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。)那么新媒体艺术“主要指的是那些利用录像、计算机、网络、数 字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术作品”。(注：王端廷《＜域外观——什么是新媒体艺术＞主持人语》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。)当然，也有学者持有文化上的泛化性观念，认为“新媒体中的媒介，不仅仅指艺术表现的物质载体或手段，而且指当代艺术作为文化活动面向社会、进入社会公共空间的方式”。(注：范迪安《从媒体变革到文化视线——在中国当代艺术研讨会开幕式上的讲话》，《美术研究》，2002年第3期，第66页。)从文化的当下性视角反观新媒体艺术也无可厚非，但是就新媒体艺术本身而言，无视新媒体艺术自身媒介的特殊性(即高科技技术的支撑，而这种高科技技术支撑本身与当下信息社会存在着一种互动式的勾连)的做法就是有害的。真正还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应着的是由成像技术所主控与传播的图像文化之社会语境，它更多地聚焦于激浪艺术、前卫**、视频艺术(包括观念性视频作品、视频装置、专注于自我认同的视频艺术、(注：张朝晖《西方当代新媒体艺术(二、三)》，《江苏画刊》，2001年7、8期，第17、4页。)数码艺术、网络艺术等艺术样式。这样，由于对新媒体艺术内涵的明确界定和分类的圈定，其语言品性的解析就自然与容易得多。

　　新媒体艺术的第一个与众不同的语言品性就是对高科技的依靠。从激浪艺术、前卫**、视频艺术到数码艺术和网络艺术，新媒体艺术的发展无不彰示着它对高科技的亲密关系。激浪艺术最初肇始于先锋音乐领域，它把形而下的四处可见的噪音和宗教理念融合起来，在美国青年迪克·黑根斯(Dick Higgins)“互动媒体”(intermedia)创作观念的推动下，激浪艺术发生了质的变化，整合了行为舞台、**、摄影机以及其他的影像媒介，不仅形成了蔚为壮观的艺术思潮，而且还根据各个媒介本身使用上的不同操作制造了大量的特殊的艺术效果。随后，电视机和摄像机的逐渐普及，开始摆脱胶片的昂贵费用所带来的创作局限，大量使用视频和录像技术，带动与兴起了艺术中的另一场媒介 革命，形成了以电视等为展示工具的视频艺术。这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置 艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装 置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为 观念性和自我认同性的两类视频艺术。随着信息社会的纵深化发展，基于计算机技术的 普及，很快又演变成了数码艺术和网络艺术，从而创造出人类的一种新型的虚拟性的审 美体验。

　　仅仅从材质上看新媒体艺术是不够的，它在形态上还呈现为对现有图像资源的移借和拼贴，并且通过这种特殊的艺术创作手段形成一种混同的文本形态。“拼贴，像戏仿一样，是对一种特殊或独特风格的模仿，带着文体的面具，说着已死的语言；但是它是一种中性的模仿方式，没有戏仿的隐秘动机，没有讽刺的冲动……拼贴是空洞的戏仿，是失去了幽默感的戏仿：拼贴就是戏仿那些古怪的东西，一种空洞反讽的现代实践”。(注：[美]弗雷德里克·詹姆逊《文化转向》，胡亚敏等译，中国社会科学出版社，2000年10月第1版，第5页。)作为一种艺术手段，拼贴和移借是后现代艺术家津津乐道的独创之举，它通过文本之间的“隐喻、模仿、偷换、假借”(注：高名潞《中国前卫艺术》，江苏美术出版社，1997年7月第1版，第183页。)直接削平原有的价值中心，并和已有文本形成了互文本关系，“充分利用大众传播媒介，照片、报纸、杂志拼贴、录像招贴”(注：高名潞《中国前卫艺术》，江苏美术出版社，1997年7月第1版，第183页。)等各种影像资源，抛开图式的绘制性风格，整合原有的图像，形成文本自身的表现力与互文本之间的映衬张力，当然这种移借和拼贴并不是毫无目的性的，而是统领在艺术家 的艺术观念之中的形态整合。被誉为反叛性文本的代表之作《女巫布莱尔》(很多** 理论家把它视为美国“独立**”的典范性文本，但我们更愿意把它看成新媒体艺术的 代表)在拍摄方式、叙事组织等多方面为新媒体艺术树立了全新的艺术书写观念，彻底 洗刷了人们业已存在的新媒体艺术理念，达成了文本认识途径的革新。在整个影像叙述 中，出现了电视摄像机(专用)、家用摄像机、老式16毫米**摄影机等多种书写工具的 杂合，通过对新闻报道式的镜语系统的采纳和连缀，形成了影像风格的差异性组接，造 成了屏幕显示的影像跳跃，连串了人类目前的最落后与最先进的影像工具。另外，文本 所有的影像段落都是在户外随机交互拍摄、拼贴和组接而成，这种后果直接改变了传统 文本中的影像肌理，漫溢出新媒体艺术形态的松散性和民间化特征，展露出影像形态的 多样性与丰富性，楔合了新媒体艺术之先锋性形态特征。所以，“要使艺术品成为艺术 品，必须超越语法和句法”，(注：[美]阿瑟·丹托《艺术的终结》，欧阳英译，江苏 人民出版社，2001年9月第1版，第62页。)巴特·纽曼便为新媒体艺术在语法范式方面 的不断超越与升华中完成艺术本身形态的修缮与增补做出了充分而必要的肯定，它“超 越了诗、小说等先前艺术形式的局限。在许多领域内，艺术家开始混同各种媒介手段， 并把庸俗作品和大众文化融入到他们的美学创作当中”。(注：[美]道格拉斯·凯尔纳 、斯蒂文·贝斯特《后现代理论：批判性的质疑》，张志斌译，中央编译出版社，1999 年1月版，第13页。)

　　新媒体艺术的语言品格还体现在影像与图式风格的奇观化本性上，奇观呈现是“复合的，被想象与放大的影像化场景……是真正属于**的世界，它眩目的视听价值没有替代性”，(注：虞吉《**的奇观本性——从梅里爱到美国科幻**的理论启示》，《当代**》，1998年5期，第11页。)“融合了宇宙太空、宗教经典、历史隐秘、域外传奇、童话演绎、考古发现等多种内容的影像奇观”。(注：虞吉《**的奇观本性——从梅里爱到美国科幻**的理论启示》，《当代**》，1998年5期，第11页。)当然，并不是所有的新媒体艺术都具有宏大的叙事功能，但是从**中汲取营养却是许多新媒体艺术的共同征兆。虽然早期的激浪艺术用非常简略甚至没有影像的胶片来玩味人们的审美体验，但是随着新媒体艺术的不断发展，许多艺术作品开始运用声、光、色、人体等媒介来重新构置艺术创作，以表达当下人类业已存在的焦虑和不安。美籍韩裔艺术家白南准在1993年完成的《电子高速公路：比尔·克林顿偷了我的想法》一共用了313台电视机，使之排成一面墙壁，充分调用闪烁不定的霓虹灯和管线，展示“当代生活图形的数据库，从政客到街景、流水线、时装展示、明星作秀、交通堵塞、环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云……将电视媒介文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者叙说的不是媒介泛滥的社会现实，而是面临生存的危机和社会灾难”，(注：张朝晖《西方当代新媒体艺术(三)》，《江苏画刊》，2001年8期，第4页。)新媒体艺术的奇观化体现至此已经非常清楚地展露无遗。另一个新媒体艺术家比尔·维奥拉在1996年完成的作品《水·火·呼吸》由三组投影设备组成。所有场景都设置在英国德哈姆大教堂的天顶上，在哥特式艺术的形式张力下表现一个男人和三种基本生存元素的碰撞，以强化作为 力量之代表的男人与毫无差别之自然元素的共生关系，一组是呈现火焰中的男人，而另 外的则是这个男人淹没于大水之中。三组视像艺术文本通过对动作的强化来展现男人在 水、火与求生欲望之中的奇观场面，充分调动形体、声响等新型的艺术元素以制造强烈 的艺术感染力和震撼力。

　　与成熟的影像艺术相比，新媒体艺术的艺术语言特性还表现为鲜活的原创性。从激浪艺术、前卫**到视频艺术，新媒体艺术都是以对现有影像艺术的反叛姿态出现的，他们用先锋**反抗**艺术，用无差别的原始性拍摄的录像资料反抗电视里的新闻报道等等，这些无不渗透着艺术创作朝始发性形态的回归趋势。比如《女巫布莱尔》，文本给人一种明显的感觉除了移借和拼贴外就是对传统叙事方式的叛离与背弃。艺术家在故事的讲述过程中，只彰显一条主线，聚焦于寻找事件本身，而寻找过程本身则是生活化十分强烈的影像记录，无法避免会造成一种叙事意义上的影像空白。这些空白只有借用各种影像书写工具造成的叙述细节来填充与更新，从而造成了对传统影像叙述的背离，完成文本在叙事组织方式、影像营造、成像依据的裂变和突破。在激浪艺术运动中，新媒体艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)则以实际行动反叛好莱坞，他创作的《睡觉》(1963年)、《亲吻》(1963年)便消解了现实生活细节和**处理的鸿沟，使摄影机无选择地记录事情的发展，也许这种事情根本不具备故事的潜质。这种对体制化的好莱坞进行反叛的结果便是影像形态自身的原初与鲜活性。

　　另外，虽然数码艺术与网络艺术的起源也可以溯源到20世纪60年代，但是作为新媒体艺术勃兴态势的代表性艺术样式则是20世纪90年代的产物，乍一看起来和其他新媒体艺术有着巨大的差异性，但是新媒体艺术透射出来的对高科技技术的依赖、移借拼贴、奇观本性、原创与鲜活四个品性依然具有强大的涵盖与包容能力。在数码艺术的视觉品格中，幻想、规则、虚拟、复合之特性(注：关于数码艺术的视觉品格见林韬《数码艺术》，重庆出版社，2002年8月第一版，第2—9页。)都可以在新媒体艺术的语言品格中找到对应的位置，特别是在网络游戏与网络动画中，这种品格尤显突出，甚至成为新媒体艺术语言品格的典型特征。

　　众所周知，理论的显现都是经验的升华，虽然新媒体艺术本身的发育并不充分，要进行准确全面的概括也是不可能的，但是经过半个多世纪的发展与探索，新媒体艺术这种基本的语言品格还是非常明晰地凸现出来了。

　　二、新媒体艺术对传统艺术的冲击

　　作为刚刚兴起近半个世纪的新型艺术形态，新媒体艺术是在承续行为艺术、装置艺术 、观念艺术、音乐以及**艺术的品格之后逐渐形成了自己独特的艺术资质。虽然在渊 源上吸纳了各种艺术的构成要素，但是又由于它对新型媒介的依赖和所吸纳的艺术样式 (更多聚焦于现代派艺术)之间所存在的巨大的裂痕，因而也造成了新媒体艺术和传统艺术的深刻沟痕，而且这种沟痕应和了后现代的社会语境，更显示出明显的反叛性和分裂感。

　　新媒体艺术对传统艺术的第一个冲击就是打破“精英艺术”的神话，消解了“精英艺术”与大众艺术的距离感。传统艺术一直是高贵的精英分子把玩的“器具”，可是在世纪末人类文化总体呈现出多元化态势的前提下，处在文化锋面上的后现代主义实际上是人类再度树立的以平民话语替代经典话语的一场文化运动。这种带有革命性质的文化运动从观念上提供了打破旧有权威拟定秩序的可能性，是影像文化走向“边缘化”的开端，而且人类所有文化成果在后现代的文化观念中演变为碎片式的资源，这些资源就为影像文化的捩转提供原创话语的资源配置与叙述表现，构成了对已有影像文化成果采取的处置态度，即新媒体艺术书写。那么，我们称之为“新媒体艺术”的书写方式究竟应该 具有一种什么样的品格呢难道仅仅是文本自身鲜活的原创性吗当然，这也是其中的表 征之一，但是这种新型的文化书写方式以一种民间化的方式普泛地存在却是一个重要的 提示。作为实施个体话语的自然表述和流露的前提，它可以做到真实倾听人类发自内心 的声音，所以它至少意味着单纯主体性的获得。专业影像则是面具化了的影像书写，是 影像历史语境赋予精英们的某些操控权力，大多数时间内它昭示着一种话语表述的隐喻 特征，因而不论是主流话语的霸权还是“精英艺术”的强加，它都是各类意识形态过滤 后的影像景观，是逐渐弱化了的主体获得强大权力的体现。这种新媒体艺术与专业影像 有着本质的不同，这种不同体现在新媒体艺术表述的自由与灵活性是任何专业影像无法 比拟的，它可以超越了意识形态的束缚与制约，真正实现了主体性存在的自由显现，成 为了一种人类自身本性化存在方式的改良与进步的表征。所以，“首先以观念为重，再 结合表演艺术、身体艺术、声音艺术和激浪派艺术的其他方面，多媒体装置艺术成长起 来，它反映了艺术领域里的多种事物和思想，又挑战了以电视广告为基础的媒体系统的 发展”。(注：秦蘅《视像装置艺术》，《世界美术》，2001年第2期，编译于[英]迈克 尔·拉什：《20世纪后期艺术中的新媒体》，Thames & Hudson出版社出版，1999年伦 敦。)尽管我们无法精确预测新媒体艺术的形态走向，但是经过新媒体艺术的实证，至 少体现为新世纪的一种良性开端，明示出新媒体艺术发展的一个向度。

　　在传统艺术的形态组合中，“构成形式的元素主要有媒介、线、面、明暗、肌理、空间和色彩”，(注：Otto GOcvirk、Robert Bone、Robert Stinson、Philip Wigg:《Art Foundamentals:Theory and Practice》，WMCBrown Company Publisher,1962,P 11)囿于材质的局限，它的主要功能是在二维与三维(雕塑)空间来完成物象的造型与展 示。在新媒体艺术中，造型与展示能力得以大大拓展和丰富，它不仅承续着传统艺术对 空间的占有欲望，而且还吸纳了影像艺术中运动和声音两个构成要素，也就是说在表现 力上增加了听觉感知与时间流动两个新型的审美维度，“使用视像作为一种纯粹视觉媒 材的观念，看来对我而言是错的，简单的理由在于视像发生于时间中。对处理空间训练 有素的视觉艺术家，常常对时间有种很不确定的把握，并对时间艺术如戏剧的重要性把 握不定……视像艺术要求这样的集权：我们被期待热衷于绘画与雕塑，但它也要我们把 时间奉献给它”。(注：[美]汤姆金斯《观看与不观看》，转引[英]爱德华·卢西—史 密斯：《新达达、观念艺术与装置》，西美正译，《世界美术》，1998年，第3期，第6 页。)显然，新媒体艺术本身的形态构成已经超越了传统艺术而发生了质变，完全拓展 与颠覆了传统艺术的表现形式，新型的艺术表现方式充分满足了后现代艺术中追求视觉 快感的文化企图和社会语境。

　　新媒体艺术对传统艺术的冲击与更改还表现在多渠道地进行着艺术现代性的探索。新媒体艺术走出了传统艺术聚焦于形态本身的藩篱，适应新的文化语境并关注艺术形态以外的东西。传统艺术，特别是“从16世纪中叶到19世纪中叶，西方的审美意向就是要围绕对空间和时间的理性组织建立起某种正式的艺术原则。和谐一致的审美理想，作为一项调整原则而起作用，它的焦点就集中在相关的整体和形式的统一上”，(注：[美]丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》，赵一凡、蒲隆、任晓晋译，三联书店出版，1989年5月第1版，第157页。)西方古典艺术一直恪守着欧几里德以来的空间观念和古希腊先辈们划定的模仿理论，但是历经非理性思潮的冲击后，严密理性的空间观念已经荡然无存，而流派纷呈的现代派艺术开始在形态构成上发生对单一元素地强烈突出与夸张。20世纪60年代后，在新文化情绪的夹击之下，继抽象派艺术之后“画布对于一个又一个的美国画家来说开始像一个行动的场所——而不是一个赖于再现、重新设计、分析和‘表现’一个真实和想象的物体的空间”(注：[美]罗森堡，引自丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》，赵一凡、蒲隆、任晓晋译，三联书店出版，1989年5月第1版，第173页。)，因而作为20世纪50年代后期兴起的新媒体艺术便以张扬这种反叛情绪为乐，直接用自己的实际行动来构成对传统艺术的解构，以实现对艺术现代化的追求。当然，也不免显露出抹煞艺术与生活界限的弱点，关注艺术本体以外的存在物，使得艺术在本质上就是“真理进入存在亦即成为历史性的真理的一种特殊方式”，是“一个民族历史此在的一个本源”，(注：[德]海德格尔《人——诗意地安居》，郜元宝译，广西师范大学出版社 出版，2000年10月第1版，第93页。)彻底颠覆了“集焦点于人，以人的经验作为人对自 己，对上帝，对自然的了解”(注：[英]阿伦·布洛克《西方人文主义传统》，董乐山 译，三联书店出版，1997年10月第1版，第12页。)的知识传统。因而，由于注视着文本 外部的“观念”世界，对松散性形态的不屑一顾，新媒体艺术不仅成为当下艺术的主流 模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。

　　三、新媒体艺术对当下影像文化的促动

　　正如前面所述，新媒体艺术出现的超文本意义远远大于文本自身的发育。这种意义就是自身文本品格的独特性使它在多方面为人们树立了一种全新艺术书写的观念，从而厘清人们业已存在的影像文化与视觉文化理念，革新了文本的认知途径。

　　新媒体艺术首先强化与凸现了人类自身的主体性，特别是在科技的推动下影像文化逐渐下嫁到民众阶层，撕破了原来只由影像精英们把玩的禁闭性的高贵面纱，促使影像文化与视觉文化的转捩，而这种影像文化的捩转直接告示着新媒体艺术对叙述话语权利的扩散。随着影像界域的扩充和对人类生活的介入，影像的制作手段成为了普通百姓与一切社会机构所能操控的常规手段，家用录像机、家用摄像机、编播系统的大量攀升以及各种数字化影像软件的大量开发与简易化发展，为普通人获得影像叙述权提供了直接的可能性。话语权利的获得，影像系统的多渠道展示，特别是家庭直播、单位内部直播、微波传送、有线传输、卫星传送、联网播映等播映渠道的多样性，为个人影像叙述提供了支撑平台，形成一套完整的拍、编、播的影像循环流程，更有甚者还可以赋予一种经济化的运行与销售渠道，在各个方面共同保证了个人影像叙述的良性循环。

　　此外，新媒体艺术增强了影像文化与人类艺术体验的互动性。视觉文化在人类整个文明层面上早已不再是一个狭窄的存在体，而是一个不断扩张的文化面，尤其是在网络为中心的当下，形成了由美术、电视、**、网络等共构而成的图像时代，加之在全世界方兴未艾的专业与非专业的艺术教育活动的催化下，视觉文化已经和人类自身的生活休憩相关，并成为人类自身生存的一种依附方式，尤其在最近出现的被国人称之为新新人类的年轻一代身上就更真切地体现出来了。他们从小浸泡在影像文化里，动画与卡通成为了他们幼年时期属于自己的一块自足的精神“乐园”，自小形成的这种观看习惯烙下了图像化生存方式的印记。显然，影像文化已经不是存在于学院派理论家的舞文弄墨之中，它早已楔入并成为人们的一种生活方式，可能这就是新新人类与众不同的真正要旨，成为了影像发展与人类生存互动的例证。新媒体艺术还彰示着影像文化的另一重要维度——游戏功能，把观影的体验功能与新媒体艺术特别是网络艺术的播映功能结合在一起，让网站与文本形成互动，促使访客产生“融入、代理、转变”的新型美学体验，即“融入”到“浸入文本世界的体验”，“代理”慢慢演化为“我们参与文本的能力”， “转变”成为“电子文本赋予我们的在一个始终充满变化的世界中转变立场、改变身份 、扮演角色或成为变形人的能力”。(注：[美]J·P·特洛特《＜女巫布莱尔计划＞的策 划》，《世界**》，2002年第2期，第146页。)所以，这种影像文本与新媒体艺术共 同提供了观影或游戏体验时的数字魔力，使得这种共生关系上升成为新世纪**营销策 略不能忽视的重要方式，迫使人们不得不去考虑新媒体艺术文本透射形成的这种近乎互 文本关系的存在态势与营销效果。

　　新媒体艺术对影像文化的另一个促动表现在一种艺术书写的形成。书写本质上是思维模式的体现，文字文明主控的社会中，语言是思维运转的工具，而在由图像主控的文化形态中，图式知觉与图式转化理应成为这种书写的载体。当然，书写与阅读是密不可分的，既然存在图像的书写，那么图像的阅读自然而然地成为书写思维中的重要组成部分。依靠高科技媒介的新媒体艺术，特别是在高科技媒介逐渐走向民间后，主体的书写愿望就非常强烈地满溢出来，甚至这种图式思维模式将会影响人们对世界的查看，形成用图式来构建、反观和替代世界的真实图景，慢慢演化与建构一种新的观看方式。图式符号开始构造现实世界，所以“形象或类象与真实之间的界限已经内爆，与此相伴，人们从前对‘真实’的那种体验以及真实的基础也均告消失”。

　　(注：[美]道格拉斯·凯尔纳、斯蒂文·贝斯特《后现代理论：批判性的质疑》，张志斌译，中央编译出版社，19 99年1月版，第154页。

多媒体对于艺术而言意味着某种综合性的复兴。人们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。

多媒体艺术已经比线性演进的**叙事丰富太多了。结合了视频、声音、文字的超级文本，不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入。这使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎是无穷无尽的。今天的多媒体艺术还只是一个粗糙的胚胎，人们还有更多的可能性去挖掘发展。 对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训练是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上人们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。人们在**片尾长长的字幕中已经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。人们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变人们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》。他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决于是技术还是艺术的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。 喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。影像艺术诞生于1990年代，主要是指Video艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要标志。 在90年代中期，真正的新媒体艺术的前卫性实验是录像艺术的兴起。在90年代末期， 随着计算机视觉技术的普及，互动技术、网络技术、Flash动画技术、电子游戏技术、 三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入Video艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是Video艺术不再表现为一种单纯的技术媒介和观念艺术的实验，而是 用 Video艺术的方式对中国社会转型进行文化反映，表达社会性和文化批评主题，比如女性艺术、青春艺术等主题。另外，Video艺术还在90年代末期开始与多媒体先锋戏剧、泥塑动画和电子游戏结合。

1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。 中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过二十几个春秋，但它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”

大豫商网执行总裁崔俊超说：“400年前报纸就是新媒体，因为那个时候是自然传播，93年前新媒体是广播，73年前新媒体是电视，23年前新媒体是互联网，而到了4年前新媒体已成为社交网站，3年前新媒体是微博，现在在我看来新媒体是微信。”

（一）新媒体对人际交往的影响

新媒体的存在。改变了人们以往的交流方式，我们只需要电脑、手机等通信工具就可以实现快速的交流，许多人已经开始利用新媒体的环境。改变生活，提高生活质量。但新媒体这种交流方式也是有缺点的，使我们交流的时候没办法看见对方真实的感情与情绪，可能由于某条信息的发送错误，产生一些误会，也有很多人利用新媒体进行欺诈。

由于新媒体发展突飞猛进，主要载体依托于移动设备，使得很多人过分的情感依赖于手机等移动设备，在实际生活中变得冷漠，甚至有“不要让你的孩子被手机带大”这样的宣传语来警示人们新媒体内容对我们有巨大的吸引力，但凡事应该懂得适可而止，不要让它影响了你现实的生活。

（二）新媒体对人们文化兴趣的影响

随着新媒体的出现，人们开始采用电子阅读方式。根据调查报告统计显示，2016年，我国成人手机阅读比例达到521%，同比增长98%，并且我国人均手机阅读时间超过半小时。

人们阅读的大部分是微博、微信等软件，这里的信息具有丰富、全面、有趣，也有通过视频收看方式，传统的电视没有办法快进。并且总有广告的出现。通过网络观看有快进功能，还具有选择性。

（三）新媒体蕴含了巨大的商机

由于新媒体传播快、受众广、开放性、多元化的特性，使其蕴含了巨大的商机，催生了一系列的产业，直播、购物、各种交易平台等等。

前两章的观点总结与摘抄：

第一章整个世界是块大荧幕

一、新媒体影像成功的秘诀：

（1）新世纪人们的分享方式，转发视频链接。

“在观影选择极易被好友推荐所左右的时代，这种交流媒介是至关重要的，人们通常不会采取口头赞美的形式，而是直接转发。这就是我们在新世纪分享的方式。”

“南加利福尼亚大学传播学教授亨利·詹金斯（Henry Jenkins）曾与萨姆·福特（Sam Ford）和约书亚·格林（Joshua Green）合著了《延展性媒体：在网络文化中创造意义与价值》（SpreadableMedia：Creating Meaning and Value in a Networked Culture）一书。詹金斯认为，转发视频链接的行为既为视频产品创造了内在的附加值，也同时创造了一个迷你社区。”

（2）情节至上，节奏快，能吸引人的眼球。

从旧式文学（人们熟知的故事情节）中汲取营养，之后再利用新的 视觉科技进行创新。

观看门槛低，内容容易理解， 作为观众，你完全不必是知识分子或具备很高文化素养的人。

二、新媒体影像的崛起是一场革命：

动态影像的地位正在日渐上升，成为在全世界范围内传播的通关密码：动态影像超越了语言、文化和国界。（动态影像不仅指一系列变换的画面在我们头脑中产生的印象，也指由此呈现的内在情感。）

“然而，这并非印刷文字的死亡通知书。文字永远不会“消亡”，我们用于传播、记录想法的句段也不会消亡，这种表达方式永远都有存在的意义。在阅读本书的时候，我选择用文字写作，你选择通过文字接收信息。此外，影像素养与文字素养有着相辅相成的关系，两者永远相织相交。

视觉表达作为传播真相的一种方式，正在势不可当地崛起，因此读者和观众需要具有新的辨别力：他们要结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现的观点价值，而不再是评估口头论点的价值。这是一种新型的视觉素养。”（视觉素养教育的必要性）

三、图像是人们获取知识的重要方式：

       图像是人们获取知识的重要方式

（1） 写作最终要回归于听觉，而非视觉。文本的构成要素赋予了口语符号以新的意义。

   “3万年前，人类就学会了利用一系列动物式的“咕噜”声和哀鸣声来传递感受和想法，随着人类思想越来越复杂，这些声音也随之变得更复杂。最后，人类原始部落赋予某些哀鸣声以特定的意义，便于群体成员间进行交流。这些声音作为象征和用以区分人类对某些事情的经验的符号，以便在未来可以再次利用这些声音来传递信息。当这些思想最终通过雕刻符号的形式表达出来后，首先形成了字母，然后是与字母相似的文字，进而完全打破并远离了这些符号源起的动物式“咕噜”声。”  

（2）影像

“影像具有完全不同的起源，也可作为另一种获取知识的途径。它们更加原始，也经历了更少的过滤，所以我们与这些信息能够建立起更多情感上的联系。听写主要是脑力练习，视觉更多涉及人类本能。裸露的会带我们回到人类记忆的原始森林中。”

第二章什么是新时代的素养

一、视觉素养概念的重新塑造：

“视觉素养”即人们理解在**、摄影和电视中看到的事物的技能，与阅读书面文字的技能同等重要。

“迪贝斯说，具备视觉素养能让观众“解读在特定环境中看到的天然的或人为的行为、物品和符号”。

人类学家埃德蒙·卡特（Edmund Carter）说：“新型大众传媒，比如**、广播、电视都是一种新的语言，人类尚未得知它们的语法。每种媒介都以不同的方式编码现实，每种媒介都隐藏着其独特的哲学意味。

电子影像走进了我们的生活且会继续发展下去，所有人不只需要成为消费者，还要成为制作者。仅仅聆听故事并做出判断不再足够，如果想要建设文明社会，我们必须从现在开始讲述自己的故事。

视觉媒介已经成熟，不再只能用来娱乐。它还具有强大的社会效应，不容我们小觑。

在麦克卢汉的时代，只有十分有才华的人和十分幸运的人才能做到这点，因为在创作者和市场之间树立着巨大的商业壁垒（以出版社、**工作室、杂志编辑和电视台为代表），创作的障碍源于缺乏价格低廉的工具。然而，这些壁垒正在迅速坍塌。媒介体验的参与度越来越高。

视频很快就会成为全球性的语言，其诱惑力将会逐渐显现，呈现在所有人面前。但这在道德上并没有好坏之分，它既可以为好事服务，也可以助纣为虐，同时也可能介于两者之间。

我们现在面临的最重要的问题并不是如何在思想上抵抗这种革命，而是在周全地深思熟虑后，应该如何以最大的能量和智慧对其采取行动，如何向世界展示自己。

二、素养的三重含义：

“素养”最早源于18世纪的“literatus”一词，其字面含义为“识字的人”，但时至今日，这一词语不再仅指能够拼读字、词的能力了。

（1）在今天，我认为这一词语的含义是 “熟练度 ”，或者更广泛地来讲， “素养”是指理 解、表述或清楚表达事物的能力。素养的范围已不仅局限于阅读和写作，也表示人们对词汇进行编码和解码的能力、推断深层含义的能力以及表达更加复杂思想的能力。 现在，“素养”一词也表示 人们理解并熟练掌握某些重要领域知识的能力 ，而这些领域对人类的全球化发展至关重要。这一词语的含义也在不断扩展，可以涵盖“环境素养”“金融素养”等更多层面。

（2） 但提到交流时，其 狭义 的定义是有所帮助的。“素养”就是在当前语境下能够有效表达自己的能力，包括某一社会条件下表达的共通模式。素养与语言息息相关。换而言之，具备素养 就是熟悉某一时代背景下人们自我表达的通用语言和规范。  

随着我们不断在语言中增添新的词汇，语言也发生着实质性的变化，甚至连语法规范也会随时间而改变。语言是物质生产和流通等其他力量作用下的结果，其沟通的形式和媒介也在不断变化。想要理解语言和素养的进化，最好的方式并非从技术的角度出发，而是从情感的视角出发。

（3） 真正的素养通常是双向的交换 ， 即我们不仅要消费，也要生产；我们不仅阅读，还要写作。 接收信息的能力通常是构成素养的首要部分，这对大众来说必不可少，然后才是表达信息的能力，因为我们总会试图满足自己想要沟通的欲望。沟通的根源是建立亲密关系。

三、从口头到影像语言：

传播形式的发展进步源自于人类交流想法、故事的需要。

“人类作为一个物种存在，总是寻找着新的方式为他人讲述故事或传递信息，因此出现一些与此相关的重大技术进步也不足为奇了。我们不断追寻彼此可以理解的纯粹交流方式，由此促进了科技的发展。绘画、文字、印刷、照相、电视、半导体、卫星等的出现都源于人类天生对沟通的渴望：我们想接触外界，与他人分享和连接。”

“ 随着影像的发明，它成了人与人之间交流的方式，也是人与未来交流的方式，它能够唤醒过去、传递信息，比语言更好。”他指着赫尔佐格手中的摄像机，总结道：“这一发明和我们今天世界中的摄像机是相同的。”科技在不断进化，但人类交流故事的欲望是永远不变的核心。 ”

四、人类书写的历史就是一部权力斗争史：

（1）字母书写文本建立起了逻辑关系和理性的抽象的认知。这是男性价值观的体现，使得男性地位上升。

“ 在1998年，心脏外科医生伦纳德·什拉因（Leonard Shlain）出版了著作《字母与女神》（The Alphabet versus the Goddess），他提出了系统性的理论解释人类理解图像的方法。单纯的图像所产生的视觉感官体验主要由人类的右脑处理，右脑支配着哺育和关怀他人等行为，这也是女性价值观的体现。字母文本与它们所代表的事物失去了关联，在字里行间建立了相互的逻辑联系，以更好地呼应人类意识中数学、理性甚至民族性的一面，而这正是男性价值观的体现。”

“什拉因认为，随着书面文本的进化，人性中的父权和武力倾向也逐渐显现，结果女性地位丧失，人们对符号崇拜的整体感受也逐渐消亡，因此“字母”和“女神”的二元对立决定了他所写著作的书名。“任何形式的书写都极大地改变了使用者的认知，”他写道，“在以楔形文字和象形文字为基础的文化中，这种改变表明，潜意识里右脑代表的女性价值观的地位正在下降……学习字母以后，无论是男性还是女性都远离了代表自然图像（image）的偶像崇拜和动物图腾崇拜，开始崇拜抽象的宇宙法则（logos）。”

（2）书面文本的传播形式使得文化知识能够迅速传播，威胁着封建教会和奴隶主阶层对普通民众的压迫统治。

“古登堡印刷术不仅为整个世界带来了可以大规模传播信息的媒介，也对文化传播产生了深远的影响。曾经，“咕噜”声和嚎叫声被塑造成了大众能够理解的标准声音，而印刷时代的到来弱化了以口语为中心的沟通方式的地位。”

“弗雷德里克·道格拉斯就是学会了写作的奴隶之一，他后来将自己的故事记录在了《弗雷德里克·道格拉斯生平自述》（Narrative of the Life of Frederick Douglass）中。在关键的童年时期，他的新主人休·奥尔德（Hugh Auld）的妻子曾教给他基本的读写技能。道格拉斯写道：就在我进步的这一时间点上，奥尔德先生发现了正在进行的一切，他立刻禁止奥尔德夫人继续教我，告诉她许多事情，其中包括教授奴隶书写是违法的，也是危险的……“现在，”他说，“如果你教他阅读，那么就留不下他了。他就永远都不适合当奴隶了。”这些话深深地印在了我的心中，激起了我心中沉睡已久的情感，也催生出了我的一些新想法。这是全新而独特的启示，它解释了一些阴暗、神秘的事情，而年轻的一代一直在与这些事情做斗争，但挣扎毫无用处。现在，我已经认识到，当时最让我感到迷惑的难题——智慧，也是白人奴役黑人的工具。这是巨大的成就，我十分珍视这一发现。从那一刻起，我找到了一条可使奴隶通往自由的道路。”

在奴隶制社会，素养与接触教育、信息和权利相关。奴隶主了解这一点，直至今日这也是不争的事实。素养是打开充分参与社会事务大门的钥匙，随着我们交流的文本不断进化，我们对新式沟通方式的空间需求也在不断进化。

……

新媒体主要表现在这个“新”字上。他的写作技巧不能只停留在一个人独自去写文独自抒发情感的那种文章。

我对新媒体的认识和理想：

首先说说我所理解的传统写作的认识吧，传统写作是将自己的故事，按照自己的想法与感受写出来，把自己的感悟一一地或记叙或议论或抒情写出来。

而新媒体主要表现在这个“新”字上。他的写作技巧不能只停留在一个人独自去写文独自抒发情感。

第一，要考虑的是受众。

受众，我的理想是“接受的一众人群”，这也许是男孩，也许是家庭主妇，也许是广场舞的大妈，也许是职产精英……

所以写文前就要考虑好“受众”，这样才能有效地把握着文章的方向。

第二考虑的是市场

其实上面的两点我感觉是相通的。就是说我们所写的文章要考虑到看文章是怎样类型的人群，如果他们喜欢，说明这篇文章对于这个市场里的这样一群人是喜欢和喜爱的。所以受众喜欢就有市场，有传播的力量。

第三，新媒体有写文的要求。

在新媒体时代，特点是“快”，很多人都是在零散时间看文，我们想要抓住的也是这有限的时间，去抓住受重的“眼球”。所以对于题目，对于切入口，还有文章的句式等要求。

力球：标题吸引住人的眼球。文章开头的切入口是能吸引读者的兴趣的，接着所写的文能吸引读者往下读的那种，一层一层深入深挖其文章的主题。

第四，能引起读者共鸣，或能引起读者的思考与探索的文章，才是一篇好文章。

能让读者有好奇心，按着作者的节奏一步一步地往看。这里和传统写作有共同点，就如像是制造悬念。但也有不同，感觉是新媒体需要的素材是有社会性，大家共同感兴趣的。不像传传统写作那样，出发点可以只站在“我”的角度去讲述往下读述。而是要以读者的能理解的角度去讲述，这才是一篇好的文章。

新媒体给我还有很多的感觉，但一下子又似乎抓不出来表述。希望在接下来的一月里尽全力去再去好好学习，争取能拿下个我的“第一”次。

第一，要考虑的是受众。

受众，我的理想是“接受的一众人群”，这也许是男孩，也许是家庭主妇，也许是广场舞的大妈，也许是职产精英……

所以写文前就要考虑好“受众”，这样才能有效地把握着文章的方向。

第二考虑的是市场

其实上面的两点我感觉是相通的。就是说我们所写的文章要考虑到看文章是怎样类型的人群，如果他们喜欢，说明这篇文章对于这个市场里的这样一群人是喜欢和喜爱的。所以受众喜欢就有市场，有传播的力量。

第三，新媒体有写文的要求。

在新媒体时代，特点是“快”，很多人都是在零散时间看文，我们想要抓住的也是这有限的时间，去抓住受重的“眼球”。所以对于题目，对于切入口，还有文章的句式等要求。

力球：标题吸引住人的眼球。文章开头的切入口是能吸引读者的兴趣的，接着所写的文能吸引读者往下读的那种，一层一层深入深挖其文章的主题。

第四，能引起读者共鸣，或能引起读者的思考与探索的文章，才是一篇好文章。

能让读者有好奇心，按着作者的节奏一步一步地往看。这里和传统写作有共同点，就如像是制造悬念。但也有不同，感觉是新媒体需要的素材是有社会性，大家共同感兴趣的。不像传传统写作那样，出发点可以只站在“我”的角度去讲述往下读述。而是要以读者的能理解的角度去讲述，这才是一篇好的文章。

新媒体给我还有很多的感觉，但一下子又似乎抓不出来表述。希望在接下来的一月里尽全力去再去好好学习，争取能拿下个我的“第一”次。