诗的沿革与各流派特点(六)初步酝酿格律诗的南北朝

南北朝时期，国家动荡不安，南朝经历了宋、齐、梁、陈四个朝代，公元420～589，共169年，但南朝仍是相对稳定的局面，因为北朝先后出现了十几个大小政权混战，又因为其中有匈奴、鲜卑、羯、羌、氐五个少数民族国家，旧称“五胡乱华”，现称为“十六国”时期。

因为北方长期战乱，大量人口迁徙或流亡到南方，向来繁荣的黄河流域民生凋敝，中原的重心因而由北方向南方转移，南方开始成为我国经济文化的中心。

经过长时间的酝酿，终于在南朝出现了第一个大量创作山水诗的诗人——谢灵运。

谢灵运是东晋谢玄的孙子，后来袭其康乐公爵位，刘宋代晋后被降为侯爵，谢灵运对刘宋政权多有不满，于元嘉十年被杀。

谢灵运有大量的财富和一定的权柄，这是他游乐山水及创作山水诗的先期便利条件。

谢灵运的诗内容上以描摹山水景物为主，他的艺术特点是追求形似，极力刻画景物的细微之处。因为用文字来描绘景物的外在特征很难，为了贴合现实地表述，谢灵运在五言诗中常常自创词语，所以他的诗偶尔会有生硬拗口的缺点，但因其主要使用白描手法，很少用典和粉饰，还是能给人以代入感和清新明丽的美感，与两晋的繁缛雕饰诗风产生很大区别。如《登池上楼》：

其中“池塘生春草，园柳变鸣禽”一句，后人称之“万古千秋五字新”，《南史》记载，鲍照评价其诗中景物描写，如“初发芙蓉，自然可爱”。

谢诗还有一个特点，就是用玄言说理的方式结尾，当然除了诗的结尾，有时候中间也会插入，如“进德智所拙，退耕力不任”，但其“山水+玄言”模式，确是最显著的特点。

因为谢诗并不像陶渊明的田园诗那样将自己置身其中，而是纯客观的景物描绘，其中并不包含作者自身的感情线索，所以其说理就显得突兀，与写景并不相干，成为全诗的负累。

但作为山水诗的知名诗人，他的景物描绘亦相当优秀，所以还是对当时及后世产生很大影响，成为南朝诗风转变的开启者。

鲍照出身低微，因门第观念而屈居下僚，郁郁不得志。其诗歌作品以乐府诗成就最高。

唐杜甫有“俊逸鲍参军”的评价，实为确评。如：

这首诗，开边塞诗先河，俊健雄壮而描摹细致，如“马毛缩如蝟，角弓不可张”，读来生动可感，如置身塞外寒川。

又有抒发不遇之情的作品，如：

刘宋时期文坛，逐渐摆脱了玄言诗的风气，受咏古诗及文字雕琢风气等影响，开始注重典故的使用，使典用事之风兴起。

这种文风最初的代表是傅亮，但他的作品主要是应用文，其后的用典诗人当属颜延之、谢庄最有代表性。

颜延之的诗有用典过多的弊病，影响到诗歌形象和意境的创造，这也是注重用典的诗人常见的缺点。

锺嵘《诗品》批评颜延之、谢庄“文章殆同书抄”；《南史》记载，鲍照亦批评颜延之“铺锦列绣，亦雕馈满眼”。

但颜延之亦有摆脱典故词采束缚，较好地抒发感情的作品，以《五君咏》为其代表作：

《五君咏》以竹林七贤中的阮籍、嵇康、向秀、阮咸、刘伶五人为歌咏对象，借之自我抒怀，全诗音韵铿锵，感情外露，是其本人狂放不拘、耿介傲岸的真实写照。

南齐永明年间(483～493)，终于出现了以讲求声律为特色的新体诗——永明体。

永明体的最大特色是对诗歌语言的声律作出规定，它的出现，为近体诗的最终形成奠定了基础，是中国古典诗歌发展史上的重要转折。

在陆机的《文赋》中，就已经提出“暨音声之迭代，若五色之相宣”，要求文学作品中，用字要注意音韵的变化，但此时的观点，只是比较笼统的理论。到了永明体出现，才有了对作品音律的人为规定。

永明体声律，以平、上、去、入四声为基础，将诗文中音律单调或不协调的现象，归纳为“八病”。

但此时的声律学说，无疑是不成熟并且过于苛细的。如此死板细致的规定，也会给诗歌创作及情感表达带来束缚，即使是永明体代表诗人沈约和谢朓，也不可能完全遵守，因此此学说的提出，也遭到了许多人的批评。

从文学发展角度看，“永明体”声律理论是一大进步，它使掌握音节调配的规律和自觉进行音节搭配成为可能，为近体诗的成型奠定了基础。

除了“声病学说”，永明体诗人还有一些文学主张值得一提：《颜氏家训》记载，沈约提出文章应“从三易”，易见事，易识字，易读诵。易见事指反对生僻典故，易识字指反对生僻字，易读诵就是强调文章声音的抑扬顿挫感。

此处引用两篇永明体诗歌：

永明体因受声律规定的束缚，篇幅不可能过长，但音节和婉流畅，词句清丽，用典平易贴切，感情深挚，朗朗上口。

新体诗：古体诗到近体诗之间的过渡形态。从永明体诗人开始，到近体诗定型前，符合相应特征的作品均属于新体诗，新体诗中，还要求诗句之间的对偶。

永明体最杰出的诗人，与谢灵运同族，因此与其并称为“二谢”或“大谢小谢”。

与谢灵运相比，谢朓的诗更加情景交融、诗意连贯，没有语言生涩和玄言结尾的问题。但其诗欠缺谢灵运奇崛的笔力，境界相对狭窄。

谢朓诗音节和婉，自然流畅，具有永明体诗歌的共同特征。

谢朓还有一些小诗，五言四句，风格清秀内容婉转，与后来唐代五言绝句很相似，应是受其影响。

谢朓是南朝最优秀诗人之一，对梁陈诗风影响很大，对唐代诗人更是影响深远，如李白就对谢朓极为推崇。

南齐后期(公元494年)，残暴的齐明帝萧鸾继位，受宫廷政治斗争影响，永明体作家受到牵连，王融被杀，沈约、谢朓、范云等被外放，所以后期他们的作品往往脱离永明体束缚，不再把注意力放在声律技巧上，而是将各自的真情实感灌注于作品之中，体现出个性化创作趋势。如：

太平年间，各种外在的技巧，尚有凸现才干的成分，乱世之中的诗，却常常是肺腑之言，情真意挚。

诗风转变后，却依旧带有永明体的遗韵，并不是简单的回到古体诗，所以这段时期的创作，可以视作永明体的新风格，也可以当成古体诗的新流派。

萧鸾在位仅五年即死，“竟陵八友”之一的萧衍大权在握，于公元502年建立梁朝，取代了南齐。

萧衍本身是文人，继位后也热衷于提拔文人，但他身为君王，不可能专心写作，所以许多文人聚集在太子萧统身边，形成了当时最有影响的文人集团。

萧统主张文学作品要兼具“丽”和“雅”，丽，指文学的形式美，雅指儒家正统的文学观念，这其中自然有他作为太子的身份地位原因。萧统的诗并无特色，他最大的贡献是主持编选了我国现存最早的文学总集——《文选》。

公元531年，太子萧统病卒，萧纲继为皇太子，但他的文学观念与萧统的雅丽并不相同，而是过度强调诗歌的形式美而忽略内涵，加之他们生活范围本身就很狭小，所以题材也极其有限，多为咏身边事物及女性体态，最终形成了“宫体诗”。

宫体诗要求诗歌：语言华丽、对偶精切、用典繁密、音韵和谐，可以说把诗歌外在的技巧整个归纳到一起，如：

宫体诗在内容和格调上缺点明显，甚至个别作品格调低下，艳情描写露骨，但宫体诗第一次大规模描写女性外在美，这也是对传统诗歌的突破。

同时，宫体诗对对偶及平仄的把握更为圆熟，在形式技巧上积累了更多的经验，是古体诗向近体诗演进的一大助力。

《玉台新咏》是继萧统的《文选》之后，由萧纲主持编选的，因其宫体诗的艳风广受批评，所以萧纲便命令徐陵收集西汉以来的所有类似艳体诗的相关作品，以和萧统所遗留的雅丽诗风抗衡，提高自己的政治地位。

《玉台新咏》共收录西汉以来有关女性题材的作品六百六十多首，里面包括《孔雀东南飞》、曹植《弃妇诗》、庾信《七夕诗》，还包括许多乐府诗如《羽林郎》《董娇娆》等，以及王献之《情人桃叶歌》，玄言诗人孙绰的《情人碧玉歌》等，都赖此集得以传世，贡献之大，足以不朽。

316年，匈奴王刘曜攻进长安，西晋灭亡，西晋王室司马睿建立东晋，定都建邺，统治南方，而长江以北则陷入了长年的战乱和政权的并立、更迭中。120多年，先后有多个政权出现，史称“十六国时期”。

民生凋敝，更有一些少数民族政权仇视汉人，尤其是汉族知识分子，所以这段时间，诗赋的创作少之又少，影响较大的作品，只有女诗人苏蕙的《回文诗》了。

苏蕙的《回文诗》又称《璇玑图》，总计八百四十一字，纵横各二十九字，纵、横、斜、交互、正、反读或退一字、迭一字读均可成诗，可谓巧妙无双。

南朝乐府中，艺术水平最高的当属《西洲曲》：

北朝乐府中，《木兰辞》和《敕勒歌》是其冠绝之作。

　　“文学是人学,诗学是情学。”〔1〕情感是艺术创作的动力和核心,诗歌作为一种最善于抒情的文学体裁,抒情无疑是其基本特征。能否成功抒写真情,是衡量诗歌成就和价值的重要标准。古往今来,许多广为流传的诗篇,都是以抒情见长而具有长久的生命力。

　　中华素有“诗国”之称,而唐代则是诗歌的黄金时代。诗人李商隐,是唐代诗坛群星中耀眼的一颗。他独创的无题诗,代表了他诗歌艺术的突出成就,历来受到人们的喜爱。无题诗之所以取得辉煌成就,在中国诗史上占有突出地位,根本原因在于它成功地抒写了人间至真至美的情感。善于言情,是李商隐无题诗的根本艺术特征。〔2〕

　　在对李商隐无题诗的研究中,虽然早就有人指出其诗歌的抒情特征,但却多是把它当作诗歌艺术风格的一个方面,如“深情绵邈”、“情深辞婉”等,或当作一种抒情艺术,却尚未把无题诗对深挚情感的成功抒写提到决定诗歌成就的高度,作为蕴藏在思想内容和艺术形式背后的关键性因素加以集中论述,也就很难全面、准确地认识李商隐无题诗的价值和贡献。因此,本文试图结合诗作实际探讨无题诗中的情感及其独特的抒情方式,并且通过李商隐与其他诗人诗作的比较,阐述无题诗在抒情方面的独特性、影响和贡献,以此展示李商隐无题诗的言情艺术,说明挚情的成功抒写是无题诗取得巨大成就的根本原因。

　　一、 无题诗中的情感

　　较之宋以后诗人越来越多地追求诗作中的理念色彩和趣味,唐代诗人显然更喜欢也更擅长用独到的眼光去审度人与世界的关系,抒写自身的感觉情绪,表现出强烈的个性。这在很大程度上决定了唐代诗人的成就高度。在诗人群星闪烁的唐代,李商隐的无题诗以善于言情为根本特征,具有上述特点。

　　文学艺术是人类情感的符号,情感是诗的生命,诗的本职在于抒情。比起其它情感,哀情最易触及人的灵魂,引起心灵的震撼。而爱情又是情感中较强烈的一种,其悲欢离合易引起读者的共鸣。爱情悲剧几乎是所有情感形式中最富于感染力的一种,历来为文学家所偏爱。读者移情于作品中青年男女的相恋,悲憾于他们的生离死别,进而引发对严肃主题的思考。

　　作为李商隐独创的高度“精纯”的抒情诗体,无题诗多以男女相思为题材,表现各种复杂的思想情绪,抒写男女主人公对爱情的向往和追求。渺茫失落而带有浓厚悲剧色彩的爱情在诗中尤为多见。无题诗在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着与缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到很高的抒情艺术水平,具有震撼读者心灵的巨大艺术力量。

　　李商隐写了大量的爱情诗,其中也有少数庸俗之作,受南朝宫体诗和中唐以来艳体诗的影响,写得轻佻靡艳,如《拟意》、《碧瓦》等诗作。但从总体倾向看,却并非如此。特别是他的无题诗,多数写得深情绵邈、精纯华美,或抒伤离怀远之意,或写小会遽别之思,或发伤逝永隔之恨,情真语挚,婉曲缠绵,充分体现了诗人善于言情的特长。

　　在思想上,无题诗多揭露封建礼教的虚伪,强调恋爱双方彼此相悦,坚决要求摆脱礼教的束缚,给予青年以天性自由,具有一定的进步意义。但更主要的是,无题诗把情感表达得真挚深沉,带有浓厚的感伤情绪和悲剧色彩,凄美芳菲,具有较高的品格。如他著名的《无题》诗:

　　昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

　　痴情的诗人,为心上女郎怅望中宵,倾诉了自己无尽的心思,然后默默上朝而去。如此深沉情怀,如此执着之爱,具有李商隐爱情诗凄艳而不轻佻的特点。诗人的心态和性格,使诗作深沉而绮丽,严肃而浪漫。在这首诗中,诗人抒写了对昨夜一度春风,旋即成为间隔的意中人的深切怀想,其痴迷而沉醉的心态,怅然若失的形象,具有很强的感染力。两性情境是诗人独特的审美视角和艺术敏感点。在李商隐的无题诗中,不论是两情欢悦的温馨,心有灵犀的默契,还是执着相思的痛苦,凄怨悲怆的失意,莫不渗透了诗人真挚深沉的情感,写得情深语挚,哀怨动人。这些哙炙人口的诗篇,是诗人心血和挚情的结晶。

　　二、 无题诗的独特抒情方式

　　在诗歌中恰如其分、恰到好处地表现出真切的情感,是古今中外诗人的共同追求。从李商隐的无题诗中,我们看到,诗人的真挚情感是通过一定的艺术手法表现出来的,这些表现手法成为诗人情感的艺术载体,并以此形成李商隐无题诗的独特抒情方式和艺术风格。

　　(一) 深婉曲折的抒情方式

　　李商隐的无题诗较少采用直抒胸臆的抒情方式,而特别致力于婉曲见意。曲折达意的抒述方式,同诗人缠绵悱恻的情思结合起来,“寄托深而措辞婉”〔3〕,便形成无题诗独特的艺术风格。这种深婉的艺术风格,既是因为无题诗抒写对象和内容的缘故,出于处理上的实际需要,同时又与诗人用典的积习有关,受其文艺思想所支配。

　　对李商隐诗歌的高情远意,前人早有述评。何焯在《义门读书记》中评李义山诗“顿挫曲折,有声有色,有情有味。”而胡震亨《唐音癸签》引杨慎说:“世人但称义山巧丽,俗学只见其皮肤耳,高情远意,皆不识也。”这些都指出了李诗的特色。而他的无题诗,更是有百宝流苏的绮丽,有千丝织网的细密,有行云流水的空明,使读者回肠荡气,不能自已。这种艺术上的特色,是各时代其他杰出诗人所没有的。李商隐在这方面另外开辟了一个境界,丰富了唐代诗歌的艺术成就,充分体现了婉曲抒情的特色。如:

　　相见时难别亦难,东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

　　迂回曲折地抒述情感,委婉细腻地刻划心理,是李商隐无题诗抒情艺术的重要表现。这类无题诗,构思上采用的是一种“剥茧抽丝”的方式,从一个意象生发出另一个意象,环环相扣,绵绵不绝,委婉曲折地把真挚的情感淋漓尽致地表达出来。上面的诗作开头写别离的痛苦,却从会见的困难着笔,因为见面难得,离别才倍觉难堪。接下去抒述离情,用“春蚕”、“蜡炬”一对比喻来形容缠绵执着的相思,委婉而热烈,含蓄而鲜明,不愧为千古名句。往下设想别后的情境,青春易逝、孤独难捱,加深了离别的愁绪。末尾又翻回头来自我宽解,但也表明相思之情不能自已。全诗扣住离别写相思,却不限于离别当时的情景,而从会见之难一直联想到别后的苦痛和希望,概括面广,感情容量大。诗作把矛盾复杂的心理委曲尽情地抒写出来,十分真挚动人。这种固结不解的感情,深挚邈远,缠绵悱恻,不知感动了多少读者。在李商隐的无题诗中,这类作品是最有代表性的。

　　在无题诗中,诗人有时借助联想和想象将实事实情化为虚拟的情境和画面,使诗作中的抒情同样体现出深婉曲折的特点。“隔座送钩春酒暧,分曹射覆蜡灯红”一联,便是通过想象意中人生活场景而传达出刻骨的相思。

　　(二)营造朦胧意境,抒写深挚情怀

　　将复杂矛盾甚至惆怅莫名的情绪借助于诗心的巧妙生发,铸造成为雾里繁花般朦胧凄艳的诗境,是李商隐在诗歌创作中毕生追求的目标。因为对爱情感受的朦胧惝恍,所以诗人特别需要用象征手法和美丽神话来渲染意境,需要用移情入景的方法来烘托情绪。无题诗常常以朦胧意境的营造代替对恋爱事件本身的琐屑描绘。

　　李商隐受《楚辞》影响,惯于把叙述事实、抒写苦闷和幻想爱情交织在一起,融情入景或借景抒情,使所描绘的事件富于象征性和跳跃性,使所蕴含的情感含蓄深沉、意味隽永。《无题》“凤尾香罗薄几重”诗中便是借助象征手法,着意渲染了有助于抒发感情的特殊气氛。又如《无题》:

　　来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠,麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。

　　全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以然的婉曲心理,而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下,在梦幻的交织中创造出凄迷哀丽的境界,既避免了艺术上的平直,又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。

　　“一切景语皆情语。”〔4〕情是景的统帅。李商隐无题诗以景传情,借景抒情,通过凄迷朦胧的意境,成功地表达出深沉真挚的情感,表达出他对爱情理想——实际上也是人生理想———的美丽的“蓬山”的不懈追求。

　　(三)无题诗的真挚情感,通过悲剧气氛和感伤情绪表达出来

　　李商隐自幼几经离丧,饱受人生困苦,深感世态炎凉,感情更加脆弱。受“党争”影响,诗人“一生襟抱未曾开”。“古来才命两相妨”〔5〕的不幸,给诗人以毕生的怨愤,孕育了他憔悴行吟的诗篇。他的无题诗抒写了爱情生活的不幸,又和身世遭遇的不幸乃至对唐朝命运的忧思相联系,转化为哀戚顽艳。带有浓郁的感伤情绪,是李商隐无题诗的重要情感特征,诗作也因此具有特殊的美感。

　　如果说杜牧是用旷放排遣感伤,温庭筠是用恻艳冲淡感伤,那么,李商隐无题诗的感伤美则是在阴柔之美的范畴内自辟形象化一境。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”不妨看作他那种执着缠绵固结不解的感伤情绪的形象化表达;而这种感伤情绪,注入朦胧瑰艳的诗境,就更显得凄美幽眇、耐人寻味,犹如烛光下和泪的美人,使人不觉为之低徊。而《无题》“来是空言去绝踪”一首,则是通过对远别之恨和相思之苦的反复描绘渲染,才使结尾“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重”的无望更具悲剧感,从而产生一种动人心魄的艺术力量。全诗感情深挚,无此真情,无此抒情妙笔,难成此诗。

　　李商隐笔下出现的爱的世界,大都是寂寞、凄楚的,而且经常伴着怀疑和绝望。“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。”(《无题》“飒飒东风细雨来”)诗人化抽象感情为具体事物,通过美好事物产生与被毁坏的对照,使诗在凄艳之中产生一种动人心弦的悲剧美感。

　　另一方面,诗人苦于爱情的折磨而又执着于爱情,在无题诗中刻意塑造彷徨求索的人物形象,通过描述对理想对象的不懈追求,显示诗人的执着态度,成功抒写出委曲深挚的感情。这种例子在无题诗中也是很多的。

　　此外,李商隐善于熔词铸语,在含蓄深稳之中表现炽热的感情。如“金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回。”(《无题》“飒飒东风细雨来”)善用表明幽阻的动词“啮”、“牵”,描述远隔之境和迷离之情。又善于将副词和动词巧妙结合起来,表达他对爱情的深刻怅惘和百折不回的追求。如“春心莫共花争发”一句中“莫共”与“争发”的巧妙连结。

　　李商隐无题诗中的深挚感情,通过深婉曲折的抒述方式,以及营造朦胧意境、渲染悲剧气氛等艺术手法成功地表现出来,充分体现了无题诗善于言情的根本特色。

　　三、 无题诗在抒情方面的特色和贡献

　　用高妙的艺术技巧,精工的表现手法,表达出诗人的深挚情感,这是无题诗取得巨大成就,具有历久不衰艺术魅力的根本原因。

　　在唐代诗史上,李商隐与浪漫主义诗人李白和李贺,并称“三李”。他们凭诗人之眼、诗人之心、诗人之笔写诗,都属于纯诗人型的作手。但在“才”的共同点上,又各具个性,可以从他们诗作的特点上加以区别。

　　李白的“才气”,常使人感到惊奇,不得不为其诗作的思想和艺术力量所震慑。李贺凭着超凡的“才思”,拿精神生命作诗,呕心沥血、苦思冥索以觅奇句奇境。他们可以使读者惊喜,使读者悲戚,但不大能使读者产生缠绵悱恻、低徊往复、荡气回肠的感受。而李商隐的诗歌,不逞才使气,也不追求诡奇幽幻的想象之境———他凭的是“才情”,凭的是情深笔妙。他的无题诗,笔之深婉,格之高洁,境之清华,语之韶秀,气之俊爽,韵之绵邈,常使读者陶醉。一股深挚的情感洋溢于诗外,具有震人心弦的艺术感染力。

　　在晚唐诗人中,李商隐与温庭筠最为著名,并称“温李”。温庭筠诗风�艳,没有李商隐诗作情深辞婉。在爱情诗史上,李商隐的无题诗以其成功抒写深挚情怀而具有十分突出的地位,其成就远非六朝宫体诗或杜牧艳情诗可比。

　　李商隐在唐诗发展史上具有不可取代的地位。一方面,中唐诗人在开辟新境的过程中产生了一些缺点和流弊,渐渐露出衰败迹象。晚唐诗人面临着在山穷水尽的情况下开创柳暗花明新局面的历史课题。李商隐创作出深情瑰丽的诗篇,为完成这一历史赋予的使命作出重要贡献,为唐诗发展展现了一片绚丽的晚霞。另一方面,李商隐以其杰出的诗歌创作成就把中唐以来逐渐走向散文化的诗歌潮流,引向以情深意永、精炼含蓄为特色的抒情传统,又在自己独创的无题诗中改变了盛唐初期诗人直抒胸臆、质朴明朗的诗风,独辟蹊径地开拓了寄情深婉的新境界。李商隐通过自己抒写挚情的无题诗,将香艳成分净化并提高了品格,对香艳进入文艺领域作出贡献。无题诗在描写心象、物象,运用比兴手法,营造朦胧意境,渲染悲剧气氛等诸多方面,对后代词人影响很大。更重要的是,他在无题诗中继承并发展了诗歌抒写深挚情感的优秀传统,创造性地运用了独特的抒情方式,对后世诗风改良和诗歌抒情艺术发展产生巨大的促进作用。

公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。

四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。

公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。

屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。

继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。

东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。

东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。

“建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。

曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。

司马炎代魏称帝，建立西晋。西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。

东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一代诗风的集大成者，成为了一座里程碑。他开创了田园诗，如《归园田居》、《饮酒》等，写躬耕生活的感受，平淡质朴的语言中不露痕迹地表达对人生的哲学思考。陶渊明是追求人生艺术化的魏晋风流的代表人物，又是中国士大夫的精神归宿之一，为后世文人筑起一个精神的家园。

东晋被宋取代，之后宋、齐、梁、陈交替，四朝偏安江南。南方优美的自然环境和充裕的经济条件使南朝的民歌呈现清丽缠绵的风格，代表作是长诗《西洲曲》，四句换韵，用连珠格，声韵回环婉转。北朝民歌是北方各民族共同创造的文化硕果，《敕勒歌》雄浑壮阔，是千古绝唱；代表作《木兰诗》清新刚健，写出一个女英雄的英风豪气。

从南朝宋代的谢灵运开始，文人诗风发生转变。他开创山水诗，特点是鲜丽清新，注重描写刻划物象，但由于精心琢磨，秾丽之极反若平淡，如《登池上楼》。他是开启一代新诗风的首创者，影响着南朝整代的诗风。齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期，特征是讲究声律和对偶。沈约等人创立音韵严格的“永明体”，规定了四声八病，主张要讲究诗歌的音韵美。“永明体”代表诗人谢朓，继续写山水诗，避免了大谢的晦涩，情景融合，深婉含蓄，又讲究永明声律，音调流畅和谐。齐梁两代形成萧子良、萧衍、萧统三个文学集团，诗歌创作都是以宫体艳情诗为主，但南方诗人庾信滞留北方，把南方文风带到北方的同时，自己诗风也集合了南北之长，穷南北之胜。南方的清丽和北方的劲健的结合，为唐代新诗风的形成作了必要的准备。

唐诗是中国诗歌的标志。初唐四杰、陈子昂初唐诗人在永明体的基础上创造了新体诗——律诗，五律在宋之问、沈佺期手上最后定型。盛唐国势强大，中国诗歌史第三位伟人李白登上诗坛，他以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水又变幻莫测，如《蜀道难》、《将进酒》等诗，骨气端翔，无迹可寻又含蕴深厚。边塞诗人高适、岑参的《燕歌行》、《走马川行奉送出师西征》把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪迈慷慨。田园诗人王维、孟浩然则把山水田园的静谧秀丽表现得清丽空远。

公元775年，爆发安史之乱。中国诗歌史上第四位伟人杜甫以动地的歌吟写战火中的人间灾难，“三吏”“三别”把深沉的抒情融入叙事，是诗歌表现方法的一大转变，标志着诗歌从盛唐诗风转向中唐诗风。杜甫是一个承前启后的人物，其缘事而发开中唐元稹、白居易；文字奇崛开韩愈、孟郊、李贺、苦吟诗派；其七律律法开晚唐李商隐，成为后世典范。

中唐白居易有伤感苍凉的《长恨歌》、《琵琶行》，韩愈有狠重粗豪的《石鼓歌》、《陆浑山火》，引出中唐诗歌高潮。但是到了晚唐，诗风再变，杜牧的咏史诗注入了深沉的历史感慨。李商隐《筹笔驿》（七律）沉郁顿挫，绝类杜甫，而其《锦瑟》《无题》等朦胧诗深入心灵世界，幽深窈渺，形成凄艳浑融的风格，成为唐代最后一位诗坛大家。

李白诗的风格：李白诗的风格有多维度的呈现,但以雄奇飘逸、真率自然为主。具体说来，又具有雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等。

李白诗歌的艺术特色：

1、浓厚的主观浪漫主义色彩 ：侧重于描写大自然的奇景和幻想出来的人物，表现对理想世界的追求，带有浓厚的虚构和幻想色彩,强调主观情感。抒发诗人豪放不羁的性格。

2、丰富奇特的想象 ：想象瑰丽、变幻莫测，带有一种随意生发的狂放精神，一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃很大，优美意象的衔接组合也是大跨度的。

3、清新明快的语言 ：语言明丽爽朗的色调，不加雕饰、潇洒清丽，呈现出透明纯净而绚丽夺目的光彩。

4、大量运用生动的比喻和夸张手法 。

5、豪放飘逸的风格：擅长用自由的古诗和绝句，诗歌充满了发兴无端的澎湃激情、豪迈奔放。

李白（701年—762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。

关于唐诗的分期有诸种不同的说法，其中影响最大也较为通行的元人杨士弘《唐音》首次提出而明人高棅《唐诗品汇》续加阐发的“初、盛、中、晚”四唐说。

　　我们所说的唐初，指自唐王朝建国至玄宗先天元年（618～712）；盛唐，指至玄宗先天元年至代宗继位（712～762）；中唐指自代宗宝应元年至敬宗继位（762～825）；晚唐，指自敬宗宝历元年至唐朝灭亡（825～907）。

　　应该看到，文学史的发展阶段有很大的继承性、中介行和复杂性。就诗史整体而言，它是逐渐过渡变化的；就诗人个体而言，又经常处于两个时期的交叉结合点上，故应变通灵活地看待这种分法，而不宜过分机械，导致削足适履。

　　纵向看。初唐诗承上启下，一方面，他继续着六朝诗人未走完的路，将近体诗的艺术形式进一步完善，完成；另一方面，它自机体内部反拨六朝之华彩，向原始自然艺术回归，呈现盛唐之音的先声，使盛唐诗歌攀至中国古典诗歌的顶峰。一方面，它完成了自然美、人工美两大艺术潮流的精美融合；另一方面，它又预兆了新时代诗歌的种种特点。中唐诗歌变而求存，奇花异葩，竞相争艳，从而将原本清晰明净的诗歌线索拓而为立体，拓而为多元。晚唐诗既是结束又是开端。结束者，呈现出传统诗歌无可逆转的颓颜；开端者，更新了诗艺的内涵和外延，完成了诗歌向词的转变。

横向看，唐代是各种诗体全面发展的朝代。 　　五言古诗。初唐五古沿袭六朝，至陈子昂时割除积弊，恢复汉魏古朴浑厚。盛唐王孟五古清淡闲雅，直贯中唐韦柳。杜甫对五古大力开拓，随后元白、韩孟亦续有拓展。 　　七言古诗。大体说来，唐代七古的发展经历了三个阶段。初唐四杰用赋体改造七古，并揉进近体诗的格律，将六朝简单质朴的七古形式演变为一种体制宏阔，形式邪美的长篇歌行。此后，七古的创作空前活跃，刘希夷、张若虚等，在四杰的基础上进一步淘洗铅华，诗风转晴空疏朗。这是第一阶段。盛唐，七古更上一层楼，涌现大批七古高手，如李颀、王维等人尤为杰出。盛唐七古，一部分体制上仍走初唐路数，大部分则取法形式自由的汉魏古诗，呈现出酣畅淋漓，纵横跌宕的特色。这是第二阶段。中晚唐七古，一方面在体制上排斥近体声律的同化吸引，在艺术上引进散文的表现手段，如韩愈；另一方面则突出强化委婉叙事的功能，如元白。晚唐诗人大多气格卑下，笔力纤弱，无力驾驭这种体裁，故令其逐渐衰微。 

乐府诗。唐代乐府诗又分为古体及新体诗。古乐府，指文人拟作汉魏六朝乐府古题的诗歌。自六朝后，文人乐府或陈词滥调，或艳情之作，逐渐走向衰微。入唐，在初、盛唐诗人的努力下，古乐府远绍汉魏，走出低谷，达到空前繁荣。唐古乐府比之以前，有如下变化：第一，与音乐基本脱节；第二，拟古观念得到突破。因此，唐人古乐府表现出极大的创造性。新乐府，乐府自从确立，始终沿袭乐府古题，至杜甫始得突破这一传统，即事名篇，以新题写时事。之后，经过元结、顾况的发展，至中唐，经元白倡导，创作空前兴盛，形成规模可观的新乐府运动，影响波及晚唐。

　　总的看来，唐人古体，自元和后便逐渐衰落，近体诗成为人们关注的热点。

　　近体诗，又称格律诗，齐梁时即已酝酿，入唐后方开始成熟，最后定型于沈宋之手，唐人为区分格律诗与形式相对自由的古体诗，便称之为“新体诗”或近体诗。近体诗的形式主要有：五七言律诗，五七言绝句和排律。

　　五律，最早出现的成熟的五律，当推王绩的《野望》，“五言律前此失言着多，应以此章为首”（沈德潜《唐诗别裁集》）。“四杰”崛起诗坛，五律方流行，故王世贞称“四杰”五言诗为“律家正史”。五律的定型，功归沈宋，因此，“五言至沈宋始可称律”。盛唐五律创作盛况空前，仅次于五古。孟浩然尤长于五言，王维被誉为“五言之宗匠”，还有杜甫等。中晚唐时，人们喜作律诗，五律经孟郊贾岛等人之手，虽失盛唐清旷闲远，博大精深，但更见圆整精纯。

七律，唐前未见合律七言，成篇的七律，至沈宋方有，故胡应麟说“七言律滥觞沈宋”。沈宋之时，七律新起，未被普遍接受。至盛唐，七律作者渐多，其中王维、李颀最受后人推崇，胡应麟云：“盛唐七言律称王李”，即此，七律已完全成熟。但盛唐七律多吟志唱酬，登临游览之作，且还未被人们所重视。杜甫是诗史上写七律的第一大家，可以说，七律至他境界始大，感慨始深，艺术方臻化境。此后，七律数量激增，成为堪与五律比肩的重要诗体。晚唐李商隐承杜甫而又青出于蓝，将这一形式发展到一个更加精纯的境地。

　　绝句，有古绝和律绝之别。唐古绝不多，律绝至沈宋定型，而后流行，成为最活跃的诗体。初唐绝句不多，风格浑朴自然。盛唐绝句大放异彩，几乎无人不作，艺术日臻完善，确立了绝句注重“风调”，讲究含蓄蕴藉的艺术风格。盛唐绝句与初唐相较，发生了一些变化；其一，初唐绝句，喜用对偶，尤其尾联；盛唐绝句则多以散行作结，三、四句构成转合，造成婉曲回环，句绝而意不绝的效果。其二，盛唐绝句发展了组诗体制，既扩大了绝句的规模，又保持了其小巧灵活的特点。中唐绝句作者更多，名篇迭出，各具风采。晚唐绝句，顺应了形式趋小趋短的艺术趋向，数量激增。内容有两点值得注意：一是咏史，一是爱情。前者显示出时代末世忆昔怀旧心理的扩张，后者流露出诗词交接的端倪。

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

它具有以下四个特点：(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。(2)诗歌有丰富的感情与想象。(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。

参考资料：

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。　一、抒情性是诗歌的根本艺术特征　小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。　诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。　有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。　二、形象美是诗歌的基本特征　小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。　唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。　诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。　三、音乐美是诗歌的先天素质　汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。　古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。　诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。　四、语言美是诗歌的跳动的音符　乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用 和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的 。　诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。　古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。　诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出“十年浩劫”中的祖国是何等贫穷落后，以及作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。　诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。　五、朦胧美是诗歌的艺术外衣　在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。　六、意境美是诗歌艺术的境界　所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。　诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。