献给爱丽丝曲式分析

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。右手旋律必须弹得非常亲切、流畅，富有音乐表情，在节奏上要始终体会三拍子的韵律，所以左手第一个低音要弹得深一些。此曲除主旋律以外，还有二个插段。插段A为F大调，要活跃，有灵气。插段B转入a小调，伴奏采用重复音造成一种神秘的气氛，重复音要弹奏均匀，音乐从弱起，慢慢地渐强到降B，情绪亦随之紧张，然后再松下来，渐弱，三连音的过渡句要一气呵成，弹得轻快连贯，自然地回到主旋律。献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题：（见右谱）这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。B段转到F大调上，出现一个新的曲调：（见左图）这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段：（见右图）乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

献给爱丽丝

贝多芬,这位集西方古典音乐之大成,开浪漫派先河的伟大作曲家,为世人留下了不朽的乐章,他的32首奏鸣曲,9部交响曲,以及各种协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品为人们所熟知,尤其是钢琴小品<<献给爱丽丝>>,更被人们所喜爱<<献给爱丽丝>>在作者生前并未发表乐谱发现于1867年,是为一位贝多芬的学生所创作乐曲形象而单纯,技巧难度不大,如今,几乎成了初学者必弹的曲目之一

乐曲是A-B-A-C-A的回旋曲式,节奏3/8拍A段中基本主题是建立在a小调上清新朴实的旋律:第一乐句中,首先,前三个乐节是右手的单声部作环绕基本主题的处理,收回在低声部的主音la音上,色彩黯淡,同时又表现了主小调的纯朴和亲切,紧接着是左手伴奏的给出,表现了孩子气的情绪第三小节和第四小节,则是左右手的交替分解和弦,犹如贝多芬在与爱丽丝亲切的交谈第二乐句是第一乐句的反复型,只是最后的分解和弦是结束在了主音la上,反复之后, 随即转为了a小调的关系大调C大调上,情调也顿时明朗了起来 从第十小节开始,是连续不断的八分音符的三连音的分解和弦的使用,并形成了一种固定的节奏, 增加了音乐的动力感,使乐曲更具有了流动性与歌唱性,左手是三连音的大跳递进,右手则是七度大跳后又反向逐级填充,既像在亲切的交谈,又仿佛是作者从另一个角度对女孩天使般形象的赞美然后从第十四乐节开始,是左右手八分音符八度连续衔接,开阔了音程,紧接着又回到了下八度的mi音上,然后是小二度的重复演奏,很自然的引出了主部的再现, A段是个清新~明快的主题,犹如涓涓山泉在歌唱

B段是很有色彩的第一插部, 它一开始就建立在了一个新的调式F大调上, 情绪欢快、色彩明朗使得乐曲从刚开始a小调柔和温情的情绪中跃入F大调明亮欢快的气氛之中，在F大调上奏出了歌唱性十分强~并且十分活跃的华彩乐句,由三连音的和声引出,八分音符的节奏,整齐而有力量,右手快速地分解和弦音型,使主题更加活泼流畅, 它活灵活现地为人们描绘出了女孩心灵的另一个侧面，使人感到在端庄的同时，仍然不失欢快与活跃、爽朗而天真的单纯接着,经过一连串快速音的过渡,又回到了A段,依旧的明朗,祥和

在紧接着A段第一次再现而出现的C 段中,乐曲由主部的灵巧,秀丽,转变为了严肃,庄严,在情感上也有了变换,好似作者在沉思,情绪显得热烈而稳重,在八分音符水平进行的旋律线的衬托下,突显了主旋律和声的效果,右手是由三连音组成的乐句,表现了强烈的情感, 经过一段急速下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

作者贝多芬将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。伴奏声部的低音区与主旋律的紧密配合，很有特色地表达了女孩的优美,天真在本曲中,也有莫扎特音乐风格的体现<<献给爱丽丝>>不愧是一首经久不衰的艺术之作!

　　贝多芬

　　钢琴曲：致爱丽丝　《献给爱丽丝》是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。　贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印

　　象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度（现为钢琴五级曲目）。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。　还有一种说法贝多芬12岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。　乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。　伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。　《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题　这个主题把特蕾莎温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。　《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。　这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。　C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。　表现了美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。　钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

　　编辑本段作者简介

　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，<17701216-1827326>)，右边的是著名音乐家贝多芬，祖籍是荷兰（一说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。　贝多芬于1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。　贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十八岁时听力减弱，晚年失聪，只能通过谈书信与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。　在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧 贝多芬画像

　　效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。

当听完致爱丽丝我脑海中便会觉得……当凄惨的序曲苍白而无力的落幕，拆穿了那些耻辱的回忆。如果可以，我不想再回忆、将自己伤的体无完肤

　　在莱恩河畔，贝多芬的悲伤在徜徉，诙谐音乐，遗留在波恩城的泪光。

　　黯淡月光下，我的绝望在静静流淌，死亡的脚步渐渐近了。我卑微的乞求死神，将我和绝望的泪光一并带走

　　黑白琴键上，谱写华丽的乐章，在破旧的琴房，弹唱贝多芬的忧伤，诙谐街上，探望绚烂欲望的橱窗。

　　我的人生，谱写的只有绝望。我已用不出一分力气，只能用死寂的眼神，控诉世上疯狂的欲望。

　　小木船，被遗忘，剩下黯淡的月光，无力哀叹，谁的情绪彷徨，结局被凌乱。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品献给伊丽莎白·罗克尔。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。基于一个纯朴而亲切的主题　这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

　　《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。

　　这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。

　　C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段

　　乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

　　现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。

关于创作背景，有两种说法：

    《致爱丽丝》由贝多芬作于1810年，他写这首作品的灵感，来自于一个寒冷的圣诞之夜，40岁的贝多芬徘徊在维也纳的街头。突然，贝多芬遇见了一位在寒风中哆嗦的女孩。女孩名叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病的厉害。双目失明的老人有一个愿望，他说，在这个愿望没有实现以前，他是不能死去的，否则他的灵魂就不能升入天堂。“什么愿望？”贝多芬问。“他想再看一眼森林和大海，到塔希提岛、到阿尔卑斯山去看一眼。”爱丽丝含着泪水说，“多好的老头啊，可惜没有人愿意帮助他实现这个愿望。”就在这个寒冷的圣诞之夜，贝多芬拉起爱丽丝的手到了雷德尔的身边。他轻轻的打开了角落里那架尘封已久的旧钢琴，触琴的一刹那，他仿佛被一种无法言说的神秘吸引，又若内心深处正在接受神的帮助，他弹奏着，那么自如，那么专注……

“啊，看到了！我看到了阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升天堂了”雷德尔拥抱了正沉醉在琴声里的贝多芬，“尊敬的先生，感谢你在这圣诞之夜使我看到了我想看的一切——我终生热爱的大自然啊。”

“ 不，要感谢美丽可爱的、天使一般的爱丽丝把我引到这架钢琴前请允许我把这首曲子献给你吧，可爱的爱丽丝。我会把它的乐谱记录下来，带着它走遍全世界”说完，贝多芬低下身来，吻别了爱丽丝，旋即走到了圣诞节寂冷的星空下。而一支名为《致爱丽丝》的钢琴曲，从此成为经典，为世人喜爱。

另外一种关于《爱丽丝》创作背景的说法，缘起于这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽·马尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。此时的贝多芬心神荡漾，于是，在1808年写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了“献给特蕾泽”。后来，这份乐谱就一直留在了特蕾泽那里，因为这首乐曲一直贝多芬未能公开，人们也不知道贝多芬曾写过它。直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的传记，在整理特蕾泽的遗物中才发现这个手稿，并在编辑出版的《新编贝多芬书信集》一书中将这份手稿里的曲子公布于世。然而，由于诺尔发现这首乐曲时，谱纸上贝多芬的亲笔题字已经模糊不清，因此，这位音乐学家犯了一个错误，将“献给特蕾泽”误读为“献给爱丽丝”，后人于是以讹传讹，将诺尔的错误承袭下来，以致于使贝多芬的这首乐曲与“献给爱丽丝”这个名不符实的曲名成为一个无法分割的整体，因此，音乐学家们在编写音乐辞典、进行研究时，也就不得不仍称之为“致爱丽丝”了。

                                                        特蕾泽·马尔法蒂（Therese Malfatti）

    此曲为a小调，3/8拍，乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的A音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现 美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象 。《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把描写对象“爱丽丝”温柔、美丽的形象作了概括的描绘。好似贝多芬有许多亲切的话语正向“爱丽丝”诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

　关于这首乐曲的创作背景有许多种说法。其中受到广泛认可的观点则认为这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

另外的两种说法如下：

　　——1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。

　　——贝多芬42岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。

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钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈