近现代油画艺术中色彩的情感表现论文

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

色彩不仅能营造气氛，还能象征意义，表达个人情感，当不同波长的光作用于个人的视觉器官，会通过视觉神经传入大脑，经过思维，与大脑中存储的色彩印象和用色经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应，不同色相的色彩带给人们不同的感受，有的让人欢乐，有的让人悲伤，有的让人焦虑。。。。。。。然而，一种颜色通常不只含有一个象征意义，不同年龄，性别，职业，修养，地位，深处的社会文化及教育背景的人对同一种颜色的密码会做出截然不同的诠释，产生不同的联想 

红色 ：红色是一门非常热门的颜色，在中国红色是繁荣和幸福的颜色，被认为可以带来好运。红色还是婚礼上新娘礼服的颜色

橙色 ：看到橙色让人联想到橙子，给人香甜的感觉，它明亮而富有朝气，具有活力和积极向上的色彩，代表活泼、乐观与健康；另一面还有秋季树叶的变化

**: **被认为是聪明和最有活力的、温暖的颜色，它让人联想到幸福和阳光；**也代表希望，**是一种安全的祝福，黄丝带也代表平安归来  但是**的反射性最强，**也与欺骗、懦弱有关；在中国古代**是中央的色彩有天地玄黄之说，**是皇室的色彩，是禁止百姓使用的色彩

绿色: 绿色让人联想到生机勃勃的春天和绿色植物，代表生命的伊始和增长 意味着更新和丰富，绿色也有新鲜和未成熟的感觉，引申出缺乏经验的意思，明亮的绿色是活力的表现，橄榄绿色代表自然的世界，深绿色是稳定和富裕的代表， 在设计中，绿色有平衡和协调的效果，而且非常稳定

蓝色: 蓝色通常让人联想到光袤的天空、海洋和宇宙，给人广阔、博大、深邃的印象；大海是孕育生命的摇篮，蓝色也是生命的色彩；蓝色代表冷静、理智和安详，也象征着悲伤和孤独，蓝色具有沉稳的特性，在商业设计中大多数的高科技产业都用蓝色作为企业形象设计的标准用色

紫色 ：紫色让人联想到成熟的葡萄，有成熟、丰富的感觉，因此紫色常与传统的财富与特权相关联，紫色是妩媚的、性感的、华丽的、高雅的色彩，暗紫色有奢侈感，而较轻的紫色给人浪漫的感觉，但在泰国，紫色是哀悼的颜色

黑色 ：黑色时常令人感到压抑，因为它容易与黑暗、黑夜、寂寞联系到一起                                 由于黑色和铁色相似，自人们用黑色来形容刚直、正义、无私。在西方国家，黑色代表不吉利的，是噩兆的象征，它与邪恶、死亡、神秘有关。黑色又是常用的前卫颜色，它有高贵、稳定、科技等 的印象，它也可以十分优雅、时髦，是永远不会过时的经典颜色

白色: 白色是清透、干净的色彩，白色让人联想到雪、百合花。西方人认为白色高雅纯洁，是正义、诚实的象征，西方新娘结婚礼服都是白色的，但在中国，许多的时候白色象征奸诈、狡猾，因为茫茫白雪覆盖了世上所有的东西白色还被认为是虚伪，白色是中国哀悼的颜色

一、 主题方面：《色彩》，这是一首富有哲理的小诗。诗人通过大胆想象，赋予颜色以各种象征意义,从而提示色彩的价值,说明生命便是色彩的结合,表达了对七彩生命的热爱之情全诗的感情基调是热烈、奔放。

二、 艺术特色：

（一）、音乐美：所谓“音乐美”，一是指每一首诗的音步（顿）一致或变化有规律，二是讲究间行押韵，允许节节换韵。《死水》一共二十行，每行都是四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，“三字尺”在每行中位置灵活，但每行都以“二字尺”收尾，做到了音步的一致。每节一韵，间行押韵，节节换韵。因而读来既顿挫有致、节奏鲜明，又韵律起伏、变不离宗，具有听觉的美感。《色彩》：同样具有音乐美。这首诗形式非常自由，类似散文的分行排列，但反复诵读，却有一种耐人寻味的内在的感情节奏

具有诗人和画家之称的闻一多先生在《色彩》中，将绘画中色彩的表现与意蕴，引入诗歌，抽象的生命，予以不同的色彩，从而让人们阅读时产生丰富的联想与不尽的遐想。绿色（发展）， 是小草发芽的颜色；红（热情），是太阳的颜色，是火的颜色，是心脏的颜色，它象征着生命的热情、执着、温暖；**（忠义），是高贵、宁静的色彩，是君王喜欢的颜色，与忠诚密不可分；蓝色（高洁），是大海、天空的颜色，象征宽广、博大、高洁；粉红（希望），是花蕾的色泽，象征灿烂、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷铁的色泽，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征死亡和结束。由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。

《色彩》作者运用了比喻、象征、排比等修辞方法。另外，诗人的想象力主要表现前面九行诗中。给人丰富的想象力，让人思考，启发人们应该以认真的态度来对待生命。