【舞蹈基础：儿童舞蹈的创编选材】 幼儿园舞蹈视频大全

少儿兴趣网权威发布舞蹈基础：儿童舞蹈的创编选材，更多舞蹈基础相关信息请访问少儿兴趣网。 随着时代的飞速发展，我们的生活变得更加多姿多彩,这也使得儿童艺术兴趣和审美需求变得多采多样的,而编导的生活道路和创作个性又是千差万别的这就决定了儿童舞蹈创作题材的多样化。选择儿童舞蹈的题材,首先必须充满童趣。(童趣即儿童的兴趣、情趣。)它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力,审美能力,启迪儿童参与愿望的重要因素。儿童舞蹈题材大致有以下几种:

1教育题材:这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材,如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等,更主要的是反映当代儿童的现实意识,主体意识及参与意识。

2寓言题材:这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点,性格来寄寓某种思想或说明某种道理,常用夸张拟人,幻想的手法塑造人物,将自然植物和动物人物化,性格化。我曾经参与指导编排过这类题材的舞蹈。舞蹈通过一群活泼可爱的小蚂蚁,齐心协力,团结合作搬运粮食的情景,说明了团结力量大的道理。舞蹈采用夸张拟人的手法,收到了很好的舞台效果,好评如潮。

3历史题材:这是指以历史人物和事件为特点的题材,它可以在真实的历史人物和事件的基础上,进行必要的集中概括和适当的虚构,再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势,使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《司马光砸缸》、《花木兰》等等。

儿童舞蹈题材可以说是包罗万象,只要我们处处留神孩子们的天地,仔细观察他们的情感世界,儿童舞蹈的题材就会像满天繁星向你眨眼,它们好似一首儿歌,一副童画,一个充满童趣的故事和一种稚气盎然的游戏。你一旦捕捉到这些耀眼夺目的星星,下一步就是要确定其舞蹈形式和结构。

笛子舞是一种什么样的舞蹈？

“帝子舞”的动作、名称、舞蹈风格与芦笙舞基本相同，只是用笛子伴奏，舞曲的旋律也有所不同。它分布在丽江山区、半山区、河谷地区和坝区。因有笛子伴奏而得名。笛子舞是一种群众性的自娱性舞蹈。它通常在喜庆场合、节日、下班后以及婚礼和宴会期间举行。苗族人喜欢唱歌和跳舞。当青年男女载歌载舞时，他们的父母、兄弟姐妹聚在一起观看，他们为自己的孩子和兄弟姐妹擅长跳舞而自豪。已婚男女也参加舞会。笛子舞是一种自娱性很强的舞蹈。除了丧礼，有些地区认为仲夏初秋吹笛舞的声音会“引来冰雹”，对庄稼不利，所以避免跳舞。另外，你可以在任何地方跳舞。

笛子舞是一种什么样的舞蹈？

“帝子舞”的动作、名称、舞蹈风格与芦笙舞基本相同，只是用笛子伴奏，舞曲的旋律也有所不同。它分布在丽江山区、半山区、河谷地区和坝区。因有笛子伴奏而得名。笛子舞是一种群众性的自娱性舞蹈。它通常在喜庆场合、节日、下班后以及婚礼和宴会期间举行。苗族人喜欢唱歌和跳舞。当青年男女载歌载舞时，他们的父母、兄弟姐妹聚在一起观看，他们为自己的孩子和兄弟姐妹擅长跳舞而自豪。已婚男女也参加舞会。笛子舞是一种自娱性很强的舞蹈。除了丧礼，有些地区认为仲夏初秋吹笛舞的声音会“引来冰雹”，对庄稼不利，所以避免跳舞。另外，你可以在任何地方跳舞。

有哪几种舞蹈？

古典，民族，水袖，国标

舞蹈种类繁多，根据艺术特点不同，大致可分为两大类。

第一类，根据舞蹈的不同风格和特点，包括：古典舞、民间舞、现代舞、现代舞、芭蕾。

古典舞：在民族民间舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长期的艺术实践而传承下来。被认为是具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。世界上许多国家和民族都有自己独特风格的古典舞。欧洲古典舞一般指芭蕾。

民间舞：是广大人民群众在长期的历史过程中创造的，经过不断积累和发展形成的，在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映了人们的思想、感情、理想和愿望。由于不同国家、民族和地区人民的生活方式、历史文化心态、风俗习惯、自然环境的差异，形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞：是19世纪末20世纪初兴起于欧美的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活、单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾刻板动作的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由表达人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞(新创意舞):即不同于上述三种风格的新的舞蹈风格。往往是兼收并蓄，根据表现内容和塑造人物的需要，借鉴和吸收各种舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，从而创造出不同于已经形成的舞蹈风格的独特的新的舞蹈风格。

芭蕾舞：它是一种高度程式化的舞台舞蹈，由专业舞者在宫廷中提炼加工而成。ballet这个词是法语ballet的音译，意思是跳舞，或者跳舞。它的本义只是以腿和脚为运动部件的动作的总称。为了重建古曦将诗歌、音乐和舞蹈相结合的戏剧理想，法国宫廷舞蹈大师们创造了芭蕾这一集舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等为一体的综合性舞剧形式。并在西方剧场舞蹈艺术中占据了300多年的主导地位，延续了四个多世纪。从1958年北京舞蹈学校成立到俄罗斯芭蕾舞团引进，至今已有四十多年的历史。

第二类，根据舞蹈形式的特点，包括：独舞、二人转、三人舞、群舞、群舞、歌舞、音乐剧、舞剧等。

独舞(Solodance)是由一个人表演来完成一个主题的舞蹈，常用来直接表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。

双人舞，两个人一起完成一个主题而表演的舞蹈。用来直接表达人物思想感情的交流，表现人物之间的关系。

三人舞，一种由三个人表演的主题舞蹈。按其内容可分为三类：表现单一情感和明显的某种情节，表现人物之间的戏剧性冲突。

集体舞，四个人以上跳舞的，可以叫集体舞。一般来说，它是为了表达某种普遍的情结或塑造一个群体的形象。通过舞蹈队形、画面的变化与变换，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈动作、姿势、形体的发展，创造出深刻的诗歌意境，具有很强的艺术感染力。

集体舞，由几个舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。每一个舞蹈都是相对独立的，但都统一在一个共同的主题和一个完整的意境中。

歌舞是一种结合了歌唱和舞蹈的艺术表演。其特点是能歌善舞，既善于表达情感，又善于叙事，能表现人物复杂细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧是以歌舞为主要艺术表现手段，表现戏剧性内容的综合表演形式。

舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，集音乐、舞台艺术(服装、布景、灯光、道具)等为一体，具有一定戏剧性内容的舞蹈作品。

一、专业舞蹈

街舞、爵士舞、芭蕾、民族舞、钢管舞、现代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞、爵士舞。

二。国际标准交际舞：

1拉丁舞(伦巴，桑巴，

恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）

三、时尚舞蹈

迪斯科

锐舞

街舞

芭啦芭啦

啦啦队舞

热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

什么叫韩国MTV舞蹈？？

韩国MTV舞蹈就是韩国歌手MV中会跳的舞蹈，他们在打歌时候，在各种演出表演中会边唱边跳的那种舞蹈。不局限与女团或者女明星。支持一楼的回答是的，你理解的非常正确

　　独舞：

　　舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。

　　三人舞：

　　舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

　　群舞：

　　舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。

　　集体舞：

　　通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一种比较容易开展的“大家跳”，对于活跃职工、学生、市民的业余文化生活极为有益，现大多数集体舞的动作，来自我国的民俗舞蹈或西方的舞会舞蹈。

　　组舞：

　　舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。

　　歌舞：

　　表演艺术的一种体裁。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。

　　舞蹈合唱：

　　一种舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈与音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱及不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。

　　活报舞蹈：

　　舞蹈形式的一种。就其表演性质而言，类似于活报剧；但无台词，更强调动作性。活报舞蹈是舞蹈中的“新闻快报”。强调表现事件的即时性，表现内容的真实性以及表现手段的夸张性。大多数活报舞蹈多带有讽刺性，用极度夸张的动用和神态讽刺其表现对象。

　　抒情性舞蹈：

　　直接表现和抒发舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的艺术表现主要有以下几种方式。一是反映生活中感情强烈且单纯的时刻，如《丰收歌》、《笑哈哈》等就表现喜庆丰收的抒情性舞蹈。二是通过纯粹的舞蹈形式美来对应某种情感的表现，比较典型的有《红绸舞》和《花鼓舞》，二者分别通过红绸飞舞的线条和长鼓飞击的鼓点传达出喜悦、豪迈的情感。三是通过模拟某种自然物来“缘物寄情”，如《海浪》和《雀之灵》，就是如此。前者通过海浪动态的模拟表现了勇往直前的精神，后者则在模拟孔雀的动态中表现了一种纯洁，高尚的情操。一般说来，抒情性舞蹈在表现手法上注重写意，舞段比较完整和流畅，群舞动作强调整齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性”较强，以至有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”的说法。

　　叙事性舞蹈：

　　亦称情节性舞蹈。是指通过一定的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展．从而表现某种主题的舞蹈，与舞剧相比，叙事性舞蹈所叙之事一般比较单纯、简短，人物关系也比较简明，因而舞蹈本身的构成也比较简短。由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。

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适合男人的舞蹈主要包括街舞、爵士舞和肚皮舞。

1、街舞是一种集合了多种元素的舞蹈形式，具有很强的节奏感和动感，适合男性展现力量感和自信。

2、爵士舞则更侧重于优美的身姿和技巧的表现，可以让男性展现出自己的优美和艺术感。

3、肚皮舞则是一种充满性感和魅力的舞蹈形式，男性在其中可以展现出自己的柔美和灵动性。

这些适合男人的舞蹈形式不仅能够让男性展现出自己的魅力和风采，还能够增强男性的自信心和表达能力。通过舞蹈的表现，男性可以更好地挖掘自己内心深处的情感和感受，释放自己的压力和情感。

舞蹈适合男生的原因

舞蹈是一种可以抒发情感、展示个性和传达信息的艺术形式。尤其在现代社会，男性也能通过舞蹈这种媒介表现自己，释放内心的情感和压力，彰显自己的价值和特色。

在中国，一些才艺比赛和真人秀节目逐渐普及，例如《中国好声音》、《舞极限》等，这些节目给了越来越多的男性展示和分享自己舞蹈技艺和感性一面的机会。

从健康角度来看，舞蹈也是一种非常适合男性的运动形式。对于那些工作压力大，缺乏锻炼的男性来说，舞蹈不仅可以锻炼身体，还能锻炼气质、提升精神状态，让身体和心灵都更加健康强大。

古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈

大约出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。

2、民族舞蹈

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，

由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

3、现代舞蹈

现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，200910)

4、当代舞蹈

“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

5、芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

每个人都是情感大师，只是侧重点各不相同。

有的人醉心于对事业执着的追求，有的人耽溺在爱情的漩涡中不能自拔，还有的人沉湎于嗜好里物我两忘，也有的人，情感的通道几乎被完全堵塞，面无表情的木僵状态，像一个石头人。

人类身处于社会中，恐怕没有一个人，对于客观现实，能够完全自由的表达自己真实的态度，防御是不可避免的。从原生家庭最早的亲密关系中习得了防御，生成了各式各样的生存策略，深深影响着每一个人处理事情的具体方法，继而形成对待不同事物截然不同的态度，态度不稳定的时候，对外发泄的是情绪，稳定的态度，就是我们的情感。

一个人是否生活的开心快乐，他的事业婚姻是否有所成就，我认为，很关键的一点，要看他的情感是否能自然流动，他的“情结”是否得到了有效的疏通。仔细观察那些生活有价值感的人，他们都是出色的情感大师，能够时时刻刻跟真实的情感待在一起，我们通常会说他们情商高，事实上情商不单单是处理自己情绪的能力，还有正确表达真实情感的力量。

既然情感是一种稳定的态度，为何要让它流动呢？

在最初的亲密关系中，有着诸多的不对等，父母常常是按照自己的猜想，去定义孩子发展的方向，养育中不可避免的控制与吞噬，让每一个人的成长被限定在了某种期待里。为了获得符合社会期待的奖励，有时甚至只是为了生存下去，太多真实的情感被压抑到了潜意识里，变成了“情结”。

按照弗洛伊德的假设，本我是提供能量的情感，假如这部分真实的情感无法浮出水面，自我与超我就是一具空壳，而本我追求的是快乐，我想这恐怕就是为什么社会一再地强调道德，可还是有太多的出轨背叛，声色犬马。完全放任的本我是可怕的，超我虽然一直存在，但太多人因为那些“情结”，彻底迷失了自我。

怎样让真实的情感流动呢？

不同的人可能需要不同的方法，艺术，宗教，体育，包括心理咨询，都是可能的渠道。有的人能够通过自己的努力获得情感的流动，有的人需要专业人士的帮助才能疏通。

试问内心，当你做什么的时候能够与自己连接？当画家创作时，当音乐家弹奏时，当舞蹈家起舞时，当作家写作时，当工作狂加班时，当热爱足球者比赛时，当麻将爱好者提拉时有的人会说：喝酒的时候，做爱的时候。那又如何？那么在下一次喝酒与做爱的时候，尝试找到自己的感受，而不是为了满足他人期待的要求，在能够接纳自己的环境里，尽情享受属于自己的人生。

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。