音乐是如何表达情感的？

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 (1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。 美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 (3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。

般来说，一首歌曲包含前奏，主旋律，副歌，间奏，独奏，即兴演奏这六部分。要用文字表达一首歌曲，就要步步为营的将每部分按序的运用形象比喻地表达。与此同时，不要忘记表达歌曲所要表达的东西，它所给予你的感触以及其他更多的东西。（这就像我们小学写说明文似的）

要想尽乎完美的表现一首歌曲（文学本来就是遗憾的艺术），自己的乐理知识是不能欠缺的，另外你个人对歌曲的感受也是很重要的。

你文字的起承转合要如歌曲的起承转合。人生亦如此！

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，

纯正音乐所表达的感情是文字无法替代，是维克多·雨果说的。根据查询相关资料信息显示：纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐，作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者滴情感，所以一般简称做纯音乐，虽然它没有歌词，但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

音乐不同的形式可以表达不同的思想内容和情感。

一、音乐的形式

音乐形式包含以下三个方面的内容：基本要素，各种组织手段，基本要素与组织手段之间的媒介——形式美的法规。

1、音乐的基本要素是旋律和节奏，具体包括节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、音色等。

2、组织手段对各种基本要素的运作依据就是音乐形式美的法则，对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等法则，是人们在长期的审美活动中，对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶。

3、音乐形式体现在空间中便是人们依靠听觉去判断的空间幻象，这种幻象通过声音的高低、音色的变化及不同的组合体现出来并存在于空间中，使人们感受到听觉空间中声音本身的丰富性。

二、音乐的内容

音乐的内容需要通过某种表现方式才能体现出来，它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。它的表现方式有两种：

1、非音乐性内容

用文学语言或某种视觉形象来加以表达或说明的内容，这种内容是抽象的，需要凭借主观的想象去实现，我们称之为非音乐性内容。

2、音乐性的内容

另一种表现方式则是无须用文字语言或形象加以说明，听众便可以通过直观的方式感受到音响自身的逻辑所体现出来的内容因素，这种表现方式是直接、具体的内容，我们称之为音乐性的内容。

音乐表达和音乐表现表达的感情和表现不同。

1、音乐表达通常指的是音乐作品所传达的思想、情感、意境等内容，即音乐作品背后的精神内涵。是音乐的深层意义，需要通过音乐中的旋律、和声、节奏、乐器等元素来表现和传达。

2、音乐表现指的是表演者或演奏者在演奏或演唱过程中，通过语调、音色、节奏、动作等方式来展现或呈现音乐作品的内涵和情感。音乐表现更强调的是对音乐作品的演绎，包括如何把尽可能准确地表现作品的情感、主题和风格。

音乐表达是音乐作品所要表述的思想和情感，而音乐表现是演奏者对这些思想和情感的表演方法和艺术手段。两者密不可分，相互促进，才能形成一首催人心醉的音乐作品。