视觉元素的详细介绍

一、抽象的视觉元素

抽象视觉元素虽然包含一定的信息，但不能传达具体的信息，只能通过一定的形态来暗示某种含义，如利用图形的引申、类比或象征。抽象元素在特定的语境中能产生特定的含义。

抽象元素的基本形式是点、线、面。而由点、线、面所组成的抽象的几何形体，在人们的潜意识里会激发出很多相关的联想。任何的点、线、面在实际形态中都必须具有一定的形状、大小、色彩、肌理、位置及方向，从这些元素的变化中可以获得多种多样的视觉效果。值得注意的是，广告要以具体形象与抽象元素相结合的方式进行设计，因为观众难以接受那些纯抽象的广告作品。

二、具象的视觉元素

具象的视觉元素是构成广告画面的基本素材，它们只有与其他视觉元素结合，才能构成完整的广告作品。

1．人物形象

一般情况下，用什么类型的人物形象作广告，需要根据产品与消费者的关系来确定。不同类别的商品应使用与其产品理念接近的人物形象作为广告的代言人。代言人与产品的相关性是人物形象选择的关键。如果所选择的人物形象与产品之间没有关联性，那么广告的效果会大打折扣。

从性别角度来分析，女性人物是洗涤用品、化妆品、食品等广告的最优人选。以女性形象为设计元素，除了给画面带来美感、吸引力外，更主要的是能直观地传达商品的信息。女性所拥有的美丽细嫩的肌肤、优雅的气质等仿佛是这类产品功能的体现。

当新产品上市还不为人知时，利用名人代言来增加产品的知名度也是推广产品的好办法。这也是当今越来越多的商家用公众人物作为产品代言人的原因。那些社会形象好、公众信任度高的名人和备受喜爱的卡通人物形象都已成为重要的广告视觉元素。

2．动物形象

如何吸引眼球是众多厂商考虑的焦点。一种产品只有得到关注，才有被购买的可能。因为动物是广告表现形式中最容易让消费者接受的，动物形象在国际广告领域中创造了不少的经典作品。

由于环境的变化，人们见到动物的机会越来越少，对动物的态度也发生了很大的变化。随着环保意识的增强，动物被视为人类不可或缺的朋友。另外，用动物形象来做广告，既可吸引眼球，也可增强广告的趣味性。

3．植物形象

在一些能够影响消费者的购买态度的元素中挖掘广告创意是近年来的新动向，许多以动物、植物、花卉等元素为创意创作的广告受到人们普遍的喜爱，因为植物等形象增加了广告的亲和力。值得注意的是，如何在广告中创造差异性、相关性是广告取得成功的关键。

4．自然景观

在各类素材中，自然景观的使用率最高。虽然国内有些广告只是把风景素材作为装饰，但从中可以看出人们对自然景观的偏爱。

三、关系要素

视觉元素在画面上如何组织、排列，是由关系要素来决定的。关系要素包括整体关系、平衡关系、比例关系。

整体关系 格式塔心理学认为，感知整体关系是一种趋合的心理过程，它可以填补空缺，产生整体的知觉，使形态完整。如果把反差很大的两个要素成功地配合在一起，不仅使人感觉鲜明而统一，而且主体更加突出，作品也更加活跃。

平衡关系 平衡关系从物理上理解是指重量关系，在平面设计中则指根据图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的分布在视觉上产生的平衡感。在一个图形的中央设定一条垂直线，可以将图形分为完全相等的左右两个部分，形成对称图。重心是画面的中心点，也是视觉的重心点，画面图像轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

比例关系 比例关系是指各部分之问，或者部分与整体之间的数量关系。比例是构成设计中各单位的大小，以及将各单位进行编排组合的重要因素。

一、色彩可以表情达意

**是一种雅俗共赏的艺术形式，运用色彩表情达意已成为**人的一种创作理念，**艺术创作的过程中通过色彩把主观情感、理念、意图灌注其中，包彩成为最具表现性和叙事功能的一种表现手段，运用色彩进行交代、强调、暗示、提醒、评述。层次各异的受众在欣赏与接受**艺术时要突破色彩层面进行解构，观 众通过色彩美感解读**艺术，使情感与理念相辅相戍，达到哲理与情理的充分融合。色彩包含着深厚的美学意蕴．既符合审美受众的情感逻辑，又符合审美受众的思维逻辑，在观众中产生强烈美感与共鸣。如张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现厂红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面 色调都有不同的寓意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了嫉妒、怒火、痛苦，在飞雪将如月斩杀后漫天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，典型地体现在无名和残剑水 卜的激斗后残剑守护住飞雪身边。柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了卡极致。白色和黑色才是最后真实影片要表达的故事；由干有了色彩上的时代分隔，影片传达给观众的感情差别很大，观众也从中感受到红 色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴、白色的伤心、黑色的绝望，同时也使观众在理解故事情节上减轻了压力。这也正是现代**艺术追求以色彩托情、以色彩达意的审美效果。

二、色彩传递象征意蕴

**艺术创造出表层形式的色彩构图，又自觉地表现出深隐在色彩构图中经观众积极解读的深层美学意蕴。色彩赋予了**阿画具有象征性的修辞功能，色彩的参与又从根本上支配了艺术家对题材的感知方式、把握方式、组织方式和表达肜式。包彩使**产生两 ，、艺术世界，一个是能直观把握的具体的、感性的表层世界；一个是更具思想、情感深度的理性和抽象的深层世界。色彩使**化抽象为具象，对于**艺术所刨造的是一种深层的象征意蕴，对于观众而言所交流的是一种特殊的生活体验。如由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》，影片中当辛德勒站住山头目睹德国法西斯肆意杀害犹太人时，犹太人黑白一片，红色的小姑娘出现了，这一抹惨淡的红色也在逃命。这一抹红色紧紧地抓住了我们的视线，当小姑娘藏好，我们深深地舒一口气，似乎看到了希望。我们有理由相信辛德勒也看到了这一抹希望。正是这 一抹希望给了他无尽的勇气，使他作出后来的壮举。最后小姑娘还是安静地躺在了灭尸场，并没有躲过罪恶的黑手。此时，观众的心被深深地刺痛，时隐时现的希望最终还是熄灭了，沉思之余，便体会到影片的反战主旨，一连串情感作用得益干红色的运用，红色象征着希望，小姑娘象征着纯洁。纯洁希望的破灭则诠释着法两斯 的丑恶。

三、色彩营造氛围，强化意境

色彩作为**中一个极其重要的视觉元素，一直用来营造场景环境的氛围，反映人物情绪，刻画角色情感，丰富画面。**运用不同的色彩表达不同的内容，渲染不同的氛围。在独到的审美视野中创设的色彩氛围，是充满了艺术家情感激动的审美意境，而这样的意境既是作品中人物的具体活动环境，又蕴含着深刻的社会 人生内涵。如好莱坞大片《泰坦尼克号》前半部分主要是暖色调，尤其经典动作中杰克怀拥罗斯在船甲板上以飞翔状面对大海时，远方天际中血红色的霞光泼泻在他们簇拥着的身影上，就连碧蓝大海也像着上温情似火的暖装，大自然中的一切都仿佛为他们摆脱了等级差距的束缚、获得人性无限自由而欢愉。影片后半部分突出了 冷色调，在大船倾倒，扑面而来的清冽海水注满船舱时，观众会深切感受到人在无情大自然中的渺小和挣扎时的无奈。这种色调变化同作品整体氛围的营造形成协调的诗意境界，表达了主人公情感由大喜到大悲的起伏变奏。

再如动画片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头．用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅**、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，其中掩映着尼姆较小的朱红色身躯，形成冷色(深蓝色)与暖色(朱红色)色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧．那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底邹预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对氛围的渲染作用显而易见，从升始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除r故事本身的情节以外，色彩在心理学上的作用也不容忽视。

　摄影艺术的延伸、发展始终离不开美学的蕴含，美学的各种元素不但蕴含在摄影艺术中，而且在我们现实的生活中也是无处不在。下面是我整理的一些关于摄影艺术审美知觉的作用，供大家参阅。

　摄影之所以能发展成艺术，是因为摄影家在拍摄作品时，将自己对生活和世界的思想体验体现在了摄影作品中，并且，摄影作品从摄影家构思、拍摄直至作品诞生、展示等环节相连的创作过程中，摄影家在其中的每一个环节都注入了自己独特的艺术思想、艺术品位、审美意识和艺术思考，只有这样才能创作出符合艺术家独特表达的艺术作品。

　 摄影艺术审美知觉作用一、直觉对摄影艺术的作用

　所谓直觉是人们在面对各种事物时，大脑皮层所产生的第一思维感觉。而摄影艺术所蕴含的审美意识、色彩元素、情感元素以及瞬间性和纪实性，是摄影家在创作艺术作品、面对具体事物时的第一反应。因此，摄影艺术作品既是摄影家对社会、自然、人文等方面审美意识、情感和纪实等方面思想的沉淀后的厚积薄发，同时也是摄影家面对各种事物时的灵感乍现的瞬间直觉意识反射，这个反射是通过双眼映射到创作者的大脑皮层里，引起大脑皮层细胞的兴奋，兴奋的细胞活跃度就是创作者对事物直觉意识的反应度。当然，这个反应度是创作者自身的文化修养、审美意识以及对自然、社会等方面的喜恶度有关的。

　当这个直觉反应通过大脑传达到身体各个部位时，经过身体各个部位的分工、协调，于是一幅、两幅或者多幅照片就产生了。由此看来，摄影艺术的产生固然和摄影家在创作作品前需要组织材料、寻找素材、思维构化，但从摄影艺术发展史来看，很多摄影艺术创作都是摄影者在面对自然事物时，就会情不自禁的拿起手中相机去拍摄，完全没有思考的余地。这时的摄影艺术作品创作就是受直觉支配的摄影艺术创作。世界着名的人文摄影家布列松的决定瞬间性理论就很好的诠释了摄影艺术和直觉的关系。

　在布列松的观念里，在摄影艺术创作时，瞬间的抓拍就是摄影师的直觉对摄影艺术的直接展现，这个展现即蕴含着摄影师的审美意识，又显示着摄影师文化修养和艺术修养的内涵。所以，瞬间抓拍在诠释着布列松的决定瞬间性理论的同时，也很好的阐述了摄影艺术与直觉之间相辅相成的关系。

摄影艺术审美知觉作用二、审美直觉直接决定着视觉想象

　对审美直觉的理解，一般是这样解释的，无论是在审美过程还是在艺术鉴赏过程中，人们在面对面前的事物在瞬间产生一种理解、顿悟或者把握与心的能力。并且这种能力能使人们在瞬间忘却自我、忘却身外的一切，将自己的身心全部投入到眼前的事物中，并能从眼前的事物中产生精神的愉悦和升华。视觉想象就是指眼前的事物在大脑皮层中经过，自我意识的加工形成一幅完美的或者想象者心目中自认为比较和谐、自然、完美的图像。

　在摄影艺术中，摄影家在进行艺术创作时，面对创作对象，都会在大脑中借助审美直觉对其产生视觉想象，这种现象的产生既是摄影师对自然事物的自我加工和艺术加工，同时也是一种将自然的本源，创造成艺术形象的过程。因此，在摄影艺术中，视觉想象是通过审美直觉来完成的，审美直觉是基础，视觉想象是结果，二者是摄影师在艺术作品创作时的必然过程和必然结果。

　任何艺术摄影艺术作品的创作，都是在摄影师审美直觉的感召下，形成摄影艺术的视觉想象。这个想象不一定能形成最终的摄影艺术作品，但这个视觉想象却为摄影师的艺术创作打下了坚实的基础。由此可见，审美直觉和视觉想象之间存在着因和果的关系，存在着由此到彼的纽带联系。

摄影艺术审美知觉作用三、审美直觉促进着摄影艺术的发展、变化

　在摄影艺术中，审美直觉不但能给摄影作品带来不同美感形式的变化，就是在摄影内容上也能带来丰富多彩的趣味变化。众所周知，摄影艺术展现的是现实生活中真、善、美的气韵元素，而这种元素的展现是和摄影作品的创作者摄影师的生活理念、审美意识和对自然、社会的态度是分不开的。

　审美直觉是一个摄影师溶于骨髓的感觉，这种感觉在摄影师进行艺术作品创作时会直接在其作品中反应出来。因而，摄影师的审美直觉会直接激发起摄影师的创作灵感，而这种灵感的闪现一般是不受自然规律和自然美学约束的，它直接反应的是摄影师视觉中无意识的艺术闪现。也就是说，在审美直觉的驱动下，摄影师创作的艺术作品很可能是出乎他本人意愿的作品，展现的是一种超出摄影师视觉想象范畴的艺术作品。由此，也就带来了新的摄影艺术的趣味变化，而这种变化突显的是摄影师艺术升华的变化。

艺术作品视觉形象的特点

艺术作品是人类创造的文化遗产，其视觉形象是其最为显著的表现形式之一。在艺术作品的视觉形象中，人们可以看到艺术家的思想、情感、审美观念等方面，具有丰富的内涵和深刻的意义。

表现真实与虚构

艺术作品的视觉形象往往能够展现出各种真实和虚构的元素。有些艺术作品力求真实地再现世界上的人、事、物，如写实主义绘画和摄影作品；而有些艺术作品则追求虚构的效果，如超现实主义绘画和科幻小说，它们往往创造出奇幻、荒诞的场景和形象。

色彩的表现方式

色彩在艺术作品的视觉形象中占据着极其重要的位置。不同的艺术家运用色彩的方式也各不相同。有些人偏爱色彩鲜艳、明快、富有活力的效果，如文艺复兴时期的绘画；而有些人则喜欢用色彩渲染出浓郁的氛围和情感，如后印象主义和表现主义绘画。此外，一些艺术家利用色彩的反差和对比来制造出强烈的视觉冲击，例如抽象表现主义绘画。

线条造型的表现方式

艺术作品的线条造型也是其视觉形象的重要组成部分之一。不同艺术家运用线条的方式也有所不同。有些人喜欢用细腻的线条来表现细节，如西方文艺复兴时期的绘画；而有些人则喜欢用粗线条来强调形体的结构和力量感，如东方山水画和印象派绘画。此外，一些艺术家利用线条间的间隔和对比来产生动感和音乐性，例如构成主义绘画和音乐绘画。

构图的表现方式

构图也是艺术作品视觉形象的重要组成部分之一。艺术家通常会考虑画面元素之间的对比、平衡、节奏等因素来构建画面的组织结构。有些艺术家喜欢在画面中设置强烈的主题，在大背景中呈现出强烈的画面张力，如古希腊时期的雕塑和现代设计作品；而有些人则喜欢将画面的元素进行排列变化，呈现出复杂、多变的画面效果，如抽象表现主义和拼贴艺术。

情感氛围的表现

艺术作品的视觉形象往往可以传达出强烈的情感氛围。不同的艺术家往往注重表现不同的情感和氛围，如喜悦、愤怒、悲伤、恐惧等等。其中，象征主义和表现主义绘画往往表现出强烈的痛苦和悲伤情感，超现实主义绘画往往呈现出荒诞和不可思议的场景和形象，而印象派和后印象派绘画则注重表现自然中的欢愉和生命力。

综上所述，艺术作品的视觉形象具有丰富的多样性和内涵性，通过它们的观察和研究可以深入了解艺术家的内心世界和审美观点，增进我们对文化和社会的理解。

当今世界**艺术蓬勃发展，我们需要总结经验，推陈出新。平面设计语言在发展中变得丰富多彩，若将这些视觉元素运用在**中，能使**艺术更加成熟。二战后的美国平面设计对**的片头设计产生了巨大影响：片头设计成为平面设计的新媒介，成为了平面设计师与**沟通的渠道。另外，与**关系密切的要属**海报了。**海报既是视觉艺术也是视觉媒介。在高度概括与浓缩**精华的同时，也在不断发展逐步形成自己独特的设计规律，成为一种独立的信息传达艺术语言，极具观赏性、装饰性和广而告之性，为平面设计和**搭起一座强有力的桥梁。我们应该把两者有机结合起来，使其相互促进，相互发展。

一色彩在**艺术中的情感表达和氛围烘托

色彩是**艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用，引导观众进入镜头画面，进入**的主题思想。色调的对比运用有诠释**画面的功能，颜色本身的对比让**画面产生变化，而颜色在画面中的面积大小不同，但颜色面积的数量是相同的，就造成画面在形式感上的统一。而在内容上，不同色彩带有不同的情感，让观众能在良好的**氛围中陶醉。在好莱坞科幻大片《环太平洋》中，片段一：机器人指挥官曾经解救遭受怪兽袭击的女队员，天空是冷**调，城市则是冷蓝色调，两种色调产生对比。但都是偏灰的调子，两种色调又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊恐、哭泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情，增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色调产生的微妙对比，拉开了近处高楼与远处雾气的距离，让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣，场面非常震撼。当小女孩被救起时，太阳金色的光芒十分耀眼，代表着胜利和活下去的希望。整个片段从冷灰色调转化成金色的暖色调，色调上的巨大改变，让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应，成功地烘托了**人物形象和故事氛围，有助于营造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着；海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映，突出了窒息的战斗氛围。城市灯光照射到机器人背部，勾勒出角色整体形象，加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面，体现机器人巨大坚硬的身躯，给观众留下激烈战斗中的机器人身影，观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用，能够凸显**主题思想与观众生活体验中的共通点，引起观众对**主题的情景联想和情感共鸣，提升**的艺术魅力。

二造型设计塑造典型经典影视角色形象

中国早期**以宣扬社会主义，革命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物，不畏生死，只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是“矮小锉”，让人憎恨，丑陋得有点过头，又让人忍俊不禁。而随着**艺术不断发展以及**类型的不断分化，角色形象越来越丰富，出现了很多经典的人物造型，让人印象深刻。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计，这就要求这些设计符合**所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用，能使**观赏性大大增加，还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如，《摩登时代》、《致青春》这两部中国**。《摩登时代》的男主角光头，穿着随意，有个性，而在魔术师的身份下带着假长发，穿着蹩脚的燕尾服，表情夸张，眼影圈浓黑。小女孩则显得可爱、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼，目中无人，而且心狠手辣，一副社会大哥的模样。《致青春》的主角是20世纪90年代的大学生，着装朴素，都贴近中国当时的社会背景和生活环境，让青年观众产生情感上的共鸣。虽然这部**受到一定的质疑，但俘获了广大年轻观众的心，其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上，值得一提的亮点是：女主角得到自己梦寐以求的爱情时，晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上，和童话《灰姑娘》里的情景一样，梦幻般的气息吸引着女性观众，增添了**的趣味性和生动性。

三镜头画面中优秀的构图形成良好的视觉体验

俗话说，在**镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中，单个镜头的设计，要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善，增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的，引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的，构图也会产生相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物，应该按照何种布局来组织画面，给观众良好的视觉体验。

**《环太平洋》中，指挥官从机器人中出来，整个银幕对着他矫健的身躯，然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写，给人劫后余生的真实感觉。在《摩登时代》的最后高潮部分，男主角被关入水缸，性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开，增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转换，在视觉和心理上带给观众紧张刺激的感官体验。短镜头的运用配合剧情发展，强烈地刺激了观众的脑细胞，紧张的节奏感极强。

综上所述，**画面中事物的种类、大小、颜色、形状、位置，甚至事物之间的镜头转换都体现出导演是否能熟练运用视觉元素，巧妙为**故事铺路。

四文字设计在**艺术中的信息传达和美学功能

文字在**中是不可或缺的，它充当着语言信息载体，文字与图形的组合影响着语言信息的传递，文字的外在形式成为了点线面构成的抽象视觉符号。在**《变形金刚》中，片头字体作笔画变异的处理，金属质感般坚硬，直线造型为主，加上字体变形的动态特效，以及机械声音的衬托，体现了影视字体与平面中字体的与众不同。在平面设计中，字体有很多设计方法，要灵活运用，使文字动态化，以更好地传达信息，提高影视作品的艺术水平。《中国合伙人》片头中用墨绿色的黑板做背景，文字有多排上下组合形式的中英文字体，呈画面剧中排列。由于文字长短不一，具有一定的节奏感。最后一排文字最长，增强了画面的稳定感。片头设计中还出现一连串不同写法的“我”字，不用颜色，手写体，打印体，在短促间转换，形成一段动画，最后打出“我们XX社”几个字，将自己公司的品牌形象推广给观众，成功地为自己做了推销广告。

将**海报设计中文字图形化，使其具有深刻的内涵。设计师将文字与图形进行重新组合以达到完美的效果，从而打破文字与图形相互分离的局面，看上去具有文字内涵。如影片《冰河世纪

2》的整张海报，由简单的字母和数字构成，色彩带有冰川特有的蓝，并在空间上做了三维效果，使整个画面构图清晰明确，加上带有裂痕的冰川材质与文字结合，底部设计成融化的效果，点缀动画主角夸张的形态，表达了高度的幽默感，文字与图形互相融合具有很强的视觉冲击力。

字体设计方法在**中应根据影视设计所要表达的主题思想和实际情况来选择：字体本身形状的变形、夸张和结构的改造；字体外在视觉效果，如火焰、水花、发光以及质感等。这样可以提高**整体的艺术和文学水平。

五象征图形在**艺术中的信息传达和美学功能

平面设计中对象征图形的运用很常见，象征图形又被称作辅助图形，主要是用来辅助识别。通过象征物的联想，使得受众获得抽象意义。作为一种辅助与补充的设计要素，象征图形能以其丰富多样灵活运用的造型符号，使不同角色的不同内涵趋于完整，易于识别，强化**画面的视觉冲击力，增加**艺术的审美情趣。象征图形采用圆形、方形、直线、三角等几何形作为视觉元素，可根据**场景设计的需要，进行多样的组合排列，产生富于情趣的构成形态，给人不同的视觉感受。在影视作品《变形金刚》中，机器人的标志设计，像机器人的脸，让人看到这个标志就能联想到那些可以任意变形的高智慧机器人。还有《蜘蛛侠》主角衣服上的蜘蛛图形，《蝙蝠侠》主角身上的蝙蝠的简易图形，《超人》主角胸前带有字母“S”，与钻石轮廓相似的图形。象征图形对角色的阐释发挥了很大作用，让观众对角色过目不忘。象征图形能够更加清晰地传递信息，帮助导演将**主题思想完好地传达给观众。

象征图形在运用上受到地理和人文因素的影响，体现着不同地理环境和民族文化的差异性。这要求在**运用中要弄清楚受众的文化背景，不能违背观众当地的民族风俗习惯。不同民族不同国度的人们，信仰也有着差异性。只有在尊重他们的前提下，合理设计才能得到当地观众的认可和欢迎。

六在其他方面的运用

平面设计与动画**：两者都要对视觉元素进行有机地控制和调动，达到视觉感知，来以此引发受众心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。2

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世纪加拿大著名动画大师诺曼麦克拉伦在他早期的创作中就大胆尝试运用平面抽象元素进行运动与节奏的研究，他1965年导演的动画片《Mosaic》中，是由一个亮点按照对角线的运动方式开始动起来的，这些亮点向外扩展到一定大小后再缩小，数量随着时间的变化成倍增长，就好像夜空中闪耀的星星一样，随着背景的颜色变化而富有律动感，之中有构成的手法。这部动画片给予观众简洁、明快的平面视觉语感，使我们感受到不一样的动画风格。包装设计风格在**中的运用还表现在植入或镶嵌在**中的广告。

另外，产品的外包装设计在**中起到至关紧要的作用。设计好产品外包装成为了设计师考虑的问题：怎样才能让产品在短瞬即逝中吸引观众的眼球，这对设计师提出了具体的要求。例如，在《变形金刚3》中，“舒化牛奶”出现在**角色的手中，其外包装设计得很显眼，和周围的环境相比较为突出，起到了很好的广而告之的作用。这说明，平面设计在**广告中的运用非常重要。

七结语

通过对视觉元素在**中的运用研究，能够挖掘**的视觉表现力和艺术表现力，拓宽创作思路，延展视觉传达的表现空间。把平面设计与**有机地结合起来，与同类艺术创作相互借鉴，积极吸收优秀平面设计的营养成分，在创作上发挥新科技带来的新的视觉特色，促使**艺术与时俱进、不断创新。

1、概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能

平面设计中可以展示的元素称为视觉元素。它包括可视形象的大小、形状、色彩、肌理等。在平面设计中，虽然点、线、面属于概念元素，但同时又具备可视元素特征，而概念元素只有通过具体的视觉形象才能得以表现，所以点、线、面既是概念元素同时又可以称为视觉元素。