齐秦七年-七个音乐故事专辑中有哪些歌、

歌曲曲目是： 1《像疯了一样》

　　台湾著名作曲家：汤小康，成名作品是红极一时的《流星花园》主题曲《情非得已》，作词：高见。几乎所有的人都有爱上某个人的经验，爱上一个人会让人产生不同程度的疯狂、失去理智、盲目、歇斯底里。

　　2《我只在乎你》

　　原唱：邓丽君 这首歌是日本著名作曲家三木刚的代表作品，作词：慎芝，悠扬婉转的歌调让人陶醉，最后高潮部分的歌词重复也是处理的恰到好处，“所以我求求你，别让我离开你，除了你我不能感到一丝丝情意”。这首歌让邓丽君在日本建立了歌唱的黄金期。

　　3《谁》

　　词作者是一位70多岁的老人名叫流沙河，他在大学的时候写在这首词，是怀念他的恋人，想着恋人回到自己的身边。当年的四川，秋风吹着树叶是那么的唯美。作曲：青山是云南人，歌曲风格是云南傣族的曲风，歌曲纯净、柔和的境界，是他所非常喜欢的。

　　4《河流如血》

　　这首歌是由齐秦创作谱曲，著名作家海岩填词，同时也是海岩的电视剧《金耳环》的主题曲，主人公从小离开家乡、父母和感情非常要好的姐姐，自己独自在长江边的码头工作来维持生计，他非常想念自己的父母和姐姐，他一直渴望能有个家。

　　5《长恨歌》

　　香港金牌制作人林夕作词，郝维亚担任作曲，由北京舞蹈学院打造的国标舞剧《长恨歌》，这是王安忆代表作《长恨歌》继**版、电视版之后，首次被改成国标舞剧。通过国标舞华丽性感的风格，加入戏剧元素和舞蹈形态再次重现。

　　6《扬帆远航》

　　词曲作者：何沐阳 《扬帆远航》是深圳卫视为纪念改革开放30周年举办的大型活动的主题曲，“深圳卫视号”帆船是从天津启航经过大连、青岛、上海、温州、厦门、汕头、香港、澳门最后到达深圳。作者以内陆文明和海洋文明为背景，两岸同胞心手相连，无论身处何方，无论天涯海角，我们都互相牵挂着彼此。

　　7《Longer》

　　词曲：Dan Fogelberg

　　8《Run To Me》

　　：Barry Gibb / Maurice Emest Gibb / Robin Hugh Gibb

　　9《Goodbye Girl》

　　词曲：David Gates

　　10《The Turn of a Friendly Card》

　　曲：Alan Parsons 词：Eric Woolfson 这个专集应该是这10首歌。另有一个版本的专集里收录《像疯了一样(新版)》没听过。 还有齐秦在个人博客中对这个专集的一些话。收录如下：算算满久没有出新专辑了，很多歌迷因为这个对我确实有点意见。我欣然接受。 其实很多人可能认为我不再去努力创作。不管大家怎么想，也是很感谢大家一直不停的关注著。其实唱了20多年，自己回眸往事，人生的经历可以说是起起伏伏。心情变得更加的丰富，对於音乐部分我有著更多的美妙，我一直想寻找机会把这种心情通过音乐传递给喜欢我的听众们与大家一起分享，分享人生的感触。这个感觉的寻找的确相当漫长，与其匆忙推出不如慢慢酝酿。 沉淀后的多年，我的唱片即将诞生。专辑的名字大家有心的话也能猜到是文章的标题《七年· 七个音乐故事》。收录了我最近刚录制完成的作品，大家可以随时关注中国移动，可以下到这张专辑的所有歌曲。七年中，七个故事。送给大家不妨听下是否感觉不同，是否你又有了新的情感碰撞，和我一起分享吧。 谢谢大家给我的留言。有些朋友的话我会永远记得，最近工作比较多，我也会努力做好巡演的每场演唱会，大家很快也能够在现场听到这些新歌了。 我爱你们。感谢你们！

『壹』 有故事的伤感歌曲

ein kleines lied candee

伤心1999

『贰』 提供一些伤感 有故事的歌曲。。

无与伦比的美丽，，，在网络里可以找到关于这首歌的故事

不浪漫罪名 王杰，看MV 很伤感的一首歌

『叁』 谁能帮我找一篇凄美的爱情故事和一首伤感的歌曲!

01

灰色的彩虹

范玮琪

02

忘记你不如失去你

杨培安

03

转瞬为风

永邦

04

如果还可以

东来东往

05

漂流版瓶(demo)

张靓颖

06

郎的诱惑

凤凰权传奇

07

nobody(英文版)

wonder

girls

08

此生不换

青鸟飞鱼

09

我叫小沈阳

小沈阳

10

天使的翅膀

徐誉滕

回答完毕，希望对你的提问有帮助，如果o(∩_∩)o哈哈

『肆』 伤感的歌曲加歌曲背后的故事

谢军--又一夜

谢军--那一夜

阿木--有一种爱叫做放手

赵云龙--分手的第七天

『伍』 谁有伤感文字，伤感歌曲，伤感，伤感故事，只要是伤感的，统统报上来可好

也许一辈子再也不联系，却会记一辈子；也许不再有心动，却仍然有心痛。留下一个永专不更改的位置，看着属，念着；守候一个遥远却清晰的名字，记着，存着。不是不想，只是不再打扰；不是不爱，只是不再期待。忘不了的不是曾经，而是感情。原来缘分最痛的结局就是，人散了，心冷了，感情却还在。

『陆』 在你喜欢的歌曲里，哪首歌背后的创作故事最能触动你的伤感

我觉得音乐可以治愈人的心灵， 每个人都有心情不好的时候，说不上来的是失落难过，理不清的交错。总是喜欢在某一个时间静静的一个人来听听伤感的音乐。随着音乐抒发自己的情感，倾诉心声，每一首歌都是一个故事。

《一个真实的故事》这首歌名就叫丹顶鹤的故事， 主要讲述了一个因为保护带你喝而失去生命的女孩。可能是因为受父亲的影响，所以这个女孩大学毕业以后也选择为保护丹顶鹤做工作。女孩为了寻找走丢的丹顶鹤陷入沼泽，就再也没有出来。

『柒』 寻找几首伤感歌曲（要有真实故事背景的）

张恒 《天堂里有没有车来车往》

那是一个寂寞的秋，平静的湖面上没有涟漪。女孩仰起那回张天使般的答脸，满怀期望地问：“老师，你能为我写首歌吗？”老师点点头，微笑着答应了，然而就在第二天，女孩却离开了这个世界，死于车祸。老师很伤心，望着秋天里这场无声的雪，他写下了一首歌，歌名就叫做——《天堂里有没有车来车往》。。。这是一个听来的故事，但我确信它是真实的，因为我一直被这首歌深深感动着。“车来车往”，不正是对这个喧闹的世界最好的描述吗？“车来车往”，不正是我们最深的迷惑和无奈吗？“车来车往”，与自然之美无缘、与温馨动人无缘、与诗情画意无缘。我没有隔岸观火的意思，仅是借这张专辑来缅怀那些本不应该离开却已经离开的人们。因为我也迷茫和无奈，我常常想像：如果天堂可以没有车来车往，该是怎样一个地方？是如乡间小路般的幽静，还是如沙漠般的浩瀚，如海洋般的深邃。可是我知道天堂就意味着虚无，只有根本不可能存在的美好才会被人们理想化的称为“天堂”。 去听听吧 ，挺感人的

『捌』 伤感的故事用什么音乐好

雨的印记

『玖』 前段时间超火热流行的一首伤感歌曲，唱哭过多少有故事

独角抄戏演唱：许茹芸是谁导演这场戏在这孤单角色里对白总是自言自语对手都是回忆看不出什么结局自始至终全是你让我投入太彻底故事如果注定悲剧何苦给我美丽演出相聚和别离没有星星的夜里我用泪光吸引你既然爱你不能言语只能微笑哭泣让我从此忘了你没有星星的夜里我把往事留给你如果一切只是演戏要你好好看戏心碎只是我自己是谁导演这场戏在这孤单角色里对白总是自言自语对手都是回忆看不出什么结局自始至终全是你让我投入太彻底故事如果注定悲剧何苦给我美丽演出相聚和别离没有星星的夜里我用泪光吸引你既然爱你不能言语只能微笑哭泣让我从此忘了你没有星星的夜里我把往事留给你如果一切只是演戏要你好好看戏心碎只是我自己没有星星的夜里我用泪光吸引你既然爱你不能言语只能微笑哭泣让我从此忘了你没有星星的夜里我把往事留给你如果一切只是演戏要你好好看戏心碎只是我自己

小朋友，你们知道“音乐之父”是谁吗？他就是十七世纪伟大的音乐家——巴赫。他是一位非常谦虚、善于向其他作曲大师学习的人。和他同一个时期的伟大音乐家还有著名的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬等。

巴赫在一生的创作生涯中，前后学习过意大利和法国音乐。然后把自己的思想融人到音乐创作中，创造出属于他个人的音乐风格。人们之所以称他为“音乐之父”，就是因为他将十七世纪的音乐，发展到完美的高峰。在他以后，再也没有其他的作曲家，能用这种独特的音乐风格创作出更完美的作品。

巴赫的音乐世家

公元1685年，巴赫出生在德国，与另一位音乐大师享德尔是同一个时期的伟大音乐家。虽然他们从来都没有见过面，但是彼此景仰。巴赫出生在一个伟大的音乐世家中，许多亲人是教会中的乐师，或者是当地非常出色的音乐家。巴赫小时候，父亲和哥哥就开始教他学音乐。所以，在孩提时期，他就已经是一位很有名的小提琴手和风琴手了。

但是，这种非正式的音乐教育，并不能满足巴赫的求知欲。他自己一直不断地自修学习，用抄写其他作曲家乐谱的方式，模仿他们的作曲技巧。正是这种刻苦的学习精神，使巴赫成为那个时代两位伟大的音乐大师之一，只有享德尔才能与他媲美。

音乐启蒙时期

巴赫9岁的时候，母亲不幸去世了。一年之后，他的父亲也去世了。这对巴赫来说，是一段非常伤心痛苦的经历。

从此，巴赫的大哥克里斯多夫挑起了父母的责任，培养教育年仅10岁的巴赫。大哥对巴赫的教育，要求十分严格，除了要他学习钢琴、管风琴、小提琴等乐器的演奏之外，还严格地要求他学习希腊文、拉丁文和神学。

14岁时，巴赫进入高年级学习阶段。大哥就开始教他作曲的有关技巧，从此，巴赫展示出他过人的音乐天赋作曲才华。

1700年，巴赫和同学一起到纽伦堡应考圣歌队的队员，顺利考取了。他踏上了音乐之路，开始了丰富多彩的音乐生涯。

音乐生涯的开始

巴赫在16岁的时候已经开始创作管风琴乐曲。18岁的时候，巴赫担任魏玛奥古斯特公爵的宫廷小提琴乐师。在那里巴赫经常听到别人演奏德国的乐曲、法国的舞曲，让他真正领悟到欧洲的知名音乐风格。这对他日后的创作产生了非常大的影响。

20岁的时候，巴赫得到一个难得的职位，去担任阿伦多大教堂的风琴乐师，同时负责带领教堂唱诗班。在那里，巴赫认识了美丽的远房表姐。公元1707年，这对有情人终成眷属，组成了一个美满愉快的家庭。

马太受难曲

巴赫是一位受人欢迎的管风琴演奏家，经常有人请他去弹奏管风琴，并且要他指导合唱团的训练和演出。巴赫不断地追求音乐上的成就，经过不懈的努力，终于在公元1723年，谱写出一首空前绝后的作品，那就是非常著名的，《马太受难曲》。这首乐曲表达出耶稣受难时，圣徒们内心的感伤之情。

演出《马太受难曲》需要非常庞大的乐队编制，巴赫在第一次公开演奏这首曲子的时候，意外地失败了。巴赫非常伤心，从此以后，他就再也不愿意公开演奏这首曲子了。

直到一百年后，由另一位伟大的音乐家——门德尔松，经过一百多天的练习，以一手弹奏钢琴、一手指挥乐团伴奏，才成功地演绎出这首《马太受难曲》，让人们真正地了解巴赫音乐的伟大奥妙之处。

巴赫是位十分虔诚的天主教徒，他一生创作的乐曲都是奉献给上帝的。巴赫每个星期都为教堂写一出神剧，每一个受难日都为上帝创作颂歌。上帝是他的希望，也是他生命源泉。他到了晚年，即使双眼失明，也从不怨恨，仍然赞颂上帝。所以他的内心非常平静，仍然不断地创作出伟大的作品。

哥尔德堡变奏曲

公元1728年，有一位俄国的公使，叫做凯塞林伯爵，患了严重的失眠症。他非常欣赏巴赫的音乐，于是委托巴赫为他谱写一首催眠曲，医治他失眠的疾病。

这首催眠曲创作完成之后，巴赫让他最喜爱的弟子哥尔德堡来担任演奏，因此这首乐曲也称为《哥尔德堡变奏曲》。

我们不知道那位俄国伯爵，听了这首催眠曲之后，是否不再失眠了。但是《哥尔德堡变奏曲》确实能够给每一位听众带来一种安详宁静的感受。

巴赫的管弦乐组曲

巴赫创作乐曲所用的技巧，并不是他独创的。他用的曲式，都是其他音乐家经常使用的。在这之前曾经介绍过，巴赫是通过努力抄写其他音乐大师作品的方法，来刻苦学习作曲技巧的。例如，他在故乡魏玛当过魏玛公爵的宫廷风琴乐师。他在创作中，把意大利音乐中华丽、温暖和稳重的特色，全部吸收到他的作品中去，然后再用精确的数学公式，处理乐曲中各部分的细节，谱写成属于自己风格的乐曲。

因此，无论是内容或者是技巧，巴赫的音乐都不同于原有的风貌，而自成一格。巴赫用这种独特的方法写出了许多脍炙人口的管弦乐组曲，表达出代表他个人风格的、温暖又丰富的情感。

G弦上的小天使

很有趣的是，巴赫有一个大家庭，他和妻子一共生养了二十个孩子。当他50岁的时候，第十一个小孩出生了。为了要养活那么多孩子，他不得不努力工作，时时刻刻不停地创作，拼命地赚钱。由于过度辛劳，他的眼睛逐渐失明了。

公元1723年，巴赫开始专门为尼古拉大教堂作曲。他每个星期必须写一出清唱剧，一年差不多需要谱写六十出清唱剧。为了生活，也出于使命感，巴赫总共写了三百出清唱剧，不管工作是多么的劳累，他仍然源源不断地创作，充满了生命的活力。

巴赫是个慈爱的父亲。他给了孩子们无微不至的父爱和亲情。日后二十个孩子当中，有三个成为著名的音乐家。巴赫的这首《G弦上的咏叹调》深受小孩子们的喜爱。它仿佛是音乐的小天使，让每一个孩子都沉浸在美丽而温暖的音乐里。

勃兰登堡协奏曲

这首《勃兰登堡协奏曲》作于1721年，是巴赫最早期的管弦乐作品，也是他最杰出的音乐成就之一。

著名的《勃兰登堡协奏曲》系列共六首，每首都有丰富的变化，音乐中蕴含着丰富的情感。

巴赫像一位精明的数学家，他将每一个音符、每一个小节，都以数学般的准确性，作适当比例的分配。他喜欢用数学来控制音乐中澎湃的感情，使乐曲稳定而充分地流露出情感。一直到现在，人们还是对巴赫把数学精确地运用于作曲的能力感到很惊讶。

现在，有许多巴赫的乐迷，不断地尝试以电脑分析巴赫的音乐，利用计算机将巴赫的音乐编写成程式来解析。但是，从来没有一部电脑能够模仿创作出比巴赫更动人、更伟大的音乐来。

托卡塔与赋格

管风琴曾经被音乐家们称为乐器之王，它的历史比其他的乐器都要悠久，大约已经有两千多年了。

管风琴发出声音的原理是，当手指按到琴键上时，管风琴风箱里的风就被挤压出来，推挤簧片发出声音。因为风箱的力量，使它的声音变得非常厚实，而且音域很广。

十六世纪之后，管风琴逐渐由小型的乐器变成大型的乐器。现在收藏在澳大利亚悉尼市府大厦的一座管风琴，光是风管就有一万多支，价值可是不菲啊！

所以，当演奏者在弹奏管风琴时，就好像在指挥整个管弦乐队的演奏，从最低音到最高音，都可以细腻地表现出来，而且惟妙惟肖。在巴赫那个年代，管风琴就已经发展得很精密了，可以弹奏出许许多多巧妙而富有变化的乐曲。巴赫为它创作了无数的乐曲，《托卡塔与赋格》就是其中非常杰出的代表作。

羽管键琴

羽管键琴是一种很古老的键盘乐器。它是现代钢琴的始祖。羽管键琴从起初演变到十六世纪时，就已经非常完美了。巴赫和莫扎特都特别喜爱键盘乐器。

公元1717年，科滕王子聘请巴赫担任宫廷的乐队指挥。科滕王子比较喜欢轻松的生活化的音乐，而不太喜欢过于严肃的宗教音乐。于是，巴赫就把他的创作方向转移到键盘乐器和其他的管弦乐器上。在这段时间里，巴赫接触到法国的音乐。他立刻把法国音乐中优美的舞曲旋律，融入自己的作品中，创作出许多生动而活泼的羽管键琴演奏曲。