《爱情呼叫转移2》中聂冰以及12个男主角的详细资料，有图片更好。

出场一：有粉丝团的帅交警，影片黄晓明扮演的交警与林嘉欣没有任何的情感交集，他站在马路中央，指挥行人，左灯右行，他起个背景衬托作用。 出场二：古巨基扮演的保险推销员谭鑫，是一个典型的浪漫主义代表者。他很会用甜言蜜语来讨女孩子开心，像他说的给他一年的机会，他会用365种不同的方法让你感动，而且每一次感动的花费都不超过50块。他很适合做情人，可以制造不同的浪漫和惊喜，哄女孩开心，可是却未必适合做老公。因为婚姻和恋爱不同。它更多的是平淡的生活。所以聂冰和他只适合谈恋爱，却不会选他做老公。如她说的缺乏安全感。 出场三：大款范伟，他代表的应该是物质主义者。很多女人喜欢傍大款，却未必能修成正果，她们追求物质生活，而范伟虽然在事业上呼风唤雨，可是在爱情上却是个失败者，他也渴望找到真爱，如他对聂冰所说，因为只有你是唯一不关心卡里有多少钱的，而是关心我的岁数的人。他花钱买浪漫，可惜却适得其反，聪明如聂冰，她更多的不是关注物质生活，而是精神层面，她需要一个有品位的男人，所以一句我们不是一路人就拒绝了范伟的告白。 出场四：他是能言善辩的帅气律师，依靠一张利嘴在法庭上总能掀起阵阵唇上风暴。陆毅扮演的律师是一个各方面条件优秀的人，白马王子，帅气有才，聂冰被他的博学多才深深折服，且两人品味相同，兴趣默契，然而这么一个完美的人他的道德准则却是零，因为一次官司的不合，让聂冰明白上帝是公平的，没有人是完美的，和一个只知道赚钱却漠视良心的律师结婚那就是个最大的错误。 出场五：日本游客中井太郎——保阪尚希，他是一个极端的动物保护者，生活在自我的虚幻世界里，他对小动物关爱无比，甚至为一只受伤的小狗而流泪，然而在接触中，一次海洋馆约会，太郎以脱掉衣服示爱吓坏了聂冰。充分暴露出他的动物本能，他口口声声说爱护动物，其实那是一种自私狭隘的爱，失去了自我，他讨厌作为人类的自己，这种人是典型的幻想主义和偏执狂。 出场六：画家黄磊的扮演者高凡。他是一个典型的有才没财的艺术家，生活在他自认为的艺术世界中，对爱情有着浪漫主义幻想，却忽略了我们都生活在现实生活中，他一直沉浸在对死去女友的忧伤中，他的画都是紫色的，那是死去女友的蓝色裙子染上的血色，聂冰一直想为拯救他，给他打扫屋子购置家电，甚至卖他的画，最后却惹恼了高凡，他说你卖掉了画就卖掉了我对你的感觉，一句话就把一切努力一笔勾销，聂冰犯了最大的一个错误就是妄想改变高凡，她忘记了世界上没有相同的事物，你要想改变别人最终的结果只有失败。犯了爱情的最大忌讳。而高凡他最大的错误就是过于偏执自己的价值观，认为金钱买不来爱情，永远只能生活在他自己构筑的童话世界里缅怀那死去的爱情。 出场七：苏有朋扮演的郭影是个选秀狂人，参加了N多选秀，用一种及其夸张的表演方式吸引聂冰的注意，但是他们没有擦出火花。 出场八：歌星雨桐是聂冰小时候的玩伴，他们青梅竹马，她比雨桐大十岁，她叫他小鼻涕虫，他小时候经常问姐姐什么时候能嫁给他？她就回答:等你鼻涕干了的时候我就嫁给你。谁知这么一句玩笑话却让雨桐从小就记住了，直到长大成为歌星回国来找聂冰，希望重温儿时的情谊，可是最后他们都明白他们找的回童年的美好的回忆，却找不到当初的懵懂情感，他们终究回到现实，他们之间的十岁并不仅是他们之间的差距，更大的鸿沟在他们之间对事物的观点和看法都不同。爱情里，年龄不是问题，可是年龄之间相差的价值观和人生观却是问题。 出场九：教练武大伟——聂远，他是个典型的肌肉男，虽然在外表上体格健壮，肌肉发达，从攀岩走壁到居家饮食，他样样精通，对聂冰也是细致入微，然而当危险来临，肌肉男立即采用鸵鸟政策，不敢争取自己的利益，甘做缩头乌龟，最终令聂冰逃之夭夭。这种男人看似很有安全感，实际上最不能带给女人安全感了。 出场十：前男友刘盟——林申，一个骨科医生，大学时候就看上了聂冰，八年前耍了点小伎俩，赢得聂冰的芳心，然而八年追爱的马拉松长跑并没有最终修成正果，在聂冰29岁生日这天晚上，刘盟精心设计，对聂冰最后通牒，结果反而弄巧成拙。聂冰对花心浪漫的他一直缺乏安全感，也可能是因为聂冰并不真正爱他，所以最终没有选他。 出场十一：戒股医生张庭——佟大为，他是个心理医生，以炒股的方式来治疗心理疾病，可惜最讽刺的是他自己最终也迷失在股市里，走火入魔，赔光所有身家，女朋友也离开了他，无意中认识聂冰，开始追求她，可惜最终前女友的一通电话就跑去和前女友结婚了，可见这样的男人根本毫无责任感，在爱情中左顾右盼，他们根本没有火花可言。 出场十二：大学同学袁佳，邓超饰演，当年，聂冰是校花，很多人追求，可是班长袁佳却没有行动，原来他一直暗恋在心，没有告白，因为刘盟的插足导致八年不能出现在聂冰面前，在天使的帮助下，两人最终发现原来真爱就在身边，他八年的执着最终打动了聂冰。众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处。也许这样的爱情才是最真实的，最打动人心的。 影片以其夸张讽喻的手法揭示了人物的内心，表达了社会各个阶层的人物，从律师到医生，从大款到艺术家，每一类人的爱情观都不同。要清楚自己真正需要和适合什么样的爱情，在和他们都接触之后，聂冰才发现原来真爱就是一种简单，一份执着，一颗真心，不掺杂世俗的物质功利，这才是自己想要的，而且最值得珍惜的人其实一直就在自己身边，而自己却花费了很多时间和精力去别处寻找。 聆听内心，跟着感觉走，爱情原来一直都在灯火阑珊处，无奈雾里看花看不透。爱情左灯右行，不仅演出了剩女们的爱情，也演出了所有女人和男人之间的爱情。婚姻和爱情不同，爱情不一定能修成婚姻，婚姻却一定得建立在爱情的基础上。这也是时下所有红男绿女们经常走的一个误区。无论是爱情或是婚姻，希望所有男人女人都能看清两者的区别，不要迷失了自我，造成错误的婚姻最终误人误己。 是林申。骨科医生！！！

金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。

因为金庸生母徐禄是诗人徐志摩的父亲最小的堂妹，金庸的堂姐嫁了琼瑶的三舅，也就是说金庸和徐志摩是表兄弟。

徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。

琼瑶的父亲陈致平是大学教授，母亲袁行恕出身书香门第   。琼瑶本人还有一个龙凤胎弟弟=。琼瑶也是作家金庸的远亲，金庸的堂姐为琼瑶的舅母。是诗人徐志摩的表外甥女 。

琼瑶有两段婚姻，1959年4月，琼瑶与庆筠结婚。1961年7月，二人儿子陈中维出生。1964年夏，琼瑶与庆筠离婚。1979年5月9日，琼瑶与平鑫涛结婚。

明正德年间，徐松亭在硖石经商，家居于硖石，为硖石徐氏分支之始祖。徐志摩即其族人 [1]  。

徐志摩的父亲徐申如是清末民初的实业家，徐氏世代经商，早年继承祖业，独资经营徐裕丰酱园。清光绪二十三年(1897)，合股创办硖石第一家钱庄——裕通钱庄，后又开设人和绸布号。成为远近闻名的硖石首富。

清光绪二十三年徐志摩生于十二月十三日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，志摩是在1918年去美国留学时他父亲徐申如给另取的名字。深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

在金庸小说里，还有一条隐线也与徐志摩有关。《神雕侠侣》中，全真道人曾介绍小龙女的来历，这可以在徐志摩的《爱眉小札》中找到线索，包括‘、‘龙龙’、‘我最甜的龙儿’。”在叶克飞看来，《神雕侠侣》通过杨过与小龙女的爱情，表达了对封建礼法的蔑视。而小龙女之名得于陆小曼，显然有深意。

扩展资料：

人物关系背景

金庸先生出生于浙江海宁名门望族査家，海宁博物馆地方史研究者吴德建曾参与修订了最新一版査氏家谱，这套家谱足足有6卷本，査家共出了22个进士，康熙年间创造了“一门十进士，叔侄五翰林”的科举神话。

进入近现代，査家还出现过实业家査济民，教育家査良钊，九叶派代表诗人、翻译家诗人查良铮(穆旦)。其中，查济民曾于1992年担任首届国务院香港事务顾问，因此荣获了香港特别行政区政府颁发的“大紫荆勋章”。

除了这些査姓名流外，令网友们惊叹的是，原来金庸族谱旁系姻亲关系中还出现了很多耳熟能详的名字，除了穆旦是金庸的堂哥之外，金庸母亲徐禄是徐志摩的堂姑妈，金庸是徐志摩表弟，金庸的堂姐查良敏嫁了琼瑶的三舅袁行云，保定军校校长蒋百里的原配夫人查品珍和金庸是同宗姑侄。

所以蒋英是金庸的表姐，而蒋百里的副官居然是蒋介石的儿子蒋纬国。而我国著名的古建筑“纠偏大师”曹时中是金庸的妹夫，已过世的北京德云社演员张文良本名叫查良燮，是金庸的亲叔伯兄弟。

但金庸曾在接受采访时说，徐志摩去世早，和他接触不多，小时候，金庸跟母亲回徐家，见过这位才华横溢的表哥。当时徐志摩已从英国留学回来，在剑桥大学写的《再别康桥》一诗已脍炙人口。

而至于穆旦，由于金庸出于海宁査家，而穆旦出于天津査家，据说，两人终生未曾谋面。

——徐志摩

——金庸

——琼瑶

人民网——钱学森徐志摩琼瑶金庸＂一家亲＂金庸族亲图谱曝光

今天校易搜给大家带来《射雕英雄传》柯镇恶的相关介绍，希望能帮到你。

在武侠世界里，一般来说都是弱肉强食。武功高的人打败武功低的人而名满天下，武功低的人要么被打败被杀死，要么苦学苦练最终超越别人。但最终，武功高的人才能活得更精彩。但是，有一个人，柯镇恶，在射击和神雕中都出现了。为什么他不擅长任何一种武术？既然不怎么样，为什么他还能活这么久？

“江湖险恶”绝非戏言。《射雕英雄传》，《神雕侠侣》的江湖里，死了多少武功高的英雄？你可以列一个很长的清单：

比较重要的角色，郭靖和黄蓉都死在襄阳。欧阳锋和洪七公这对老冤家，死在了华山。欧阳克被杨康偷袭而死，杨康中的欧阳锋被蛇毒杀死，陈玄风被郭靖杀死，梅超风被欧阳锋杀死，洪雁被成吉思汗斩首。此外，还有大量次要和重要的角色。如果他们活不了太久，他们就会死去。

没有太多人能从《射雕英雄传》活到《神雕侠侣》。其中我们比较熟悉的就是柯镇恶。

柯镇恶位列“江南七怪”之首，擅长降魔棒、毒暗器。他的武功水平连《射雕英雄传》，《神雕侠侣》的江湖都算不上二流。如果单干，柯镇恶连、沙、侯通海、灵师这些角色都打不过。而柯镇恶活了《射雕英雄传》年到《神雕侠侣》年，武功虽低，最后也活到了108岁。

为什么要柯镇恶？

1要勇敢，要有好名声。

柯镇恶是个瞎子。他为什么瞎了？就是因为小时候看到梅超风和陈玄风跟活人练武，阻止了他们，所以瞎了眼。这样的行为，才能担得起侠客的名声。

柯镇恶正直无私，豪爽大方，嫉恶如仇，从不做偷鸡摸狗的事。他在江湖上名声很好。一向以战侠仗义著称的洪七公也对他赞不绝口：“柯大侠也是武林有名的足色。”

年和《射雕英雄传》年的江湖还是充满浪漫主义的。在这个江湖上，即使柯镇恶武功低微，但因为名声好，人们往往不会杀他。正如沙所说：“老柯是江南七怪之首。当年，他们与十恶不赦的邱打了个赌，万里千里迢迢来到蒙古教郭靖武功。江湖传言，江南七怪有千足金，一诺千金，言出必行。看在这件事的份上，让我们放了他吧。”

在出神入化的“五绝”中，黄不忍杀他，洪七公不肯杀他，就连杀人不眨眼的西毒欧阳锋，也在关键时刻救了他一命。

2武功不高，生存技能强。

柯镇恶终其一生，能够逃出无数生死场面，确实与他强大的生存技能有关。柯镇恶江湖经验丰富，冷静精明，很大程度上可以弥补他武功的卑微。

这里有两个例子。

第一，《神雕侠侣》年第四部《黑风双煞》中，“江南七怪”在武功远超其“黑风双煞”的情况下，在大漠中面临灭绝。

此时，柯镇恶面临危机，带领兄弟们对“黑风双煞”打了一场漂亮的伏击，并在郭靖的帮助下，杀死了陈玄风，弄瞎了梅超风的眼睛。虽然我们自己一方付出了张阿生惨死的代价，但从结果来看，我们以弱胜强，取得了辉煌的胜利。

二、0755—79000年在第35号“铁枪寺”中，黄、洪七公、郭靖、欧阳锋、周、全真等。在嘉兴烟雨楼展开激战。结果，在浓雾中，洪雁烈和欧阳锋布置了一个毒蛇阵，把狼群困在烟雨楼里，危在旦夕。当时的情况有多危险？就连非常自负的黄也叹了口气：“无处可去。我们拿命吧！”

关键时刻，柯镇恶出招了。他原本是嘉兴人，从小就知道烟雨楼附近的路和小路。虽然他是盲人，但这是一个缺陷。现在大雾弥漫，能见度再低，对他也没什么影响。所以柯镇恶“此刻跳出了领先”，带大家脱离了危险。

3准主角的光环，拥有特殊的地位

柯镇恶又是什么身份？他是郭大侠的一名教师，郭靖。就算敌人看在郭靖的面子上，也要对柯镇恶摊牌。例如，李莫愁。

公元年，柯镇恶第一次与赤练仙女李莫愁交战。李莫愁的能力不在当年的梅超风之下，柯镇恶显然不是她的对手。但想了想：“要打老柯不难，但如果郭夫妇来找我们就难打了。今天就放了他。”所以李莫愁没有痛宰柯镇恶，这让他避免了《射雕英雄传》年“见光死”的尴尬。

柯镇恶有这样的准主角光环，想不死都难。

李白，史上最伟大的浪漫主义诗人，才华盖世。杨贵妃，大唐第一美女，有“羞花”之貌，天姿国色。后世很多人硬要暧昧地将两人拉到一起，给这对作古千年的才子佳人造点诽闻。最新开拍的电视剧《杨贵妃秘史》，就很煽情地将这“李杨恋”当做戏里的三大感情主线之一。 考证，“李杨恋”纯属子虚乌有，李白和杨贵妃绝无爱情纠葛。一、“李杨恋”没有上床必须的客观条件杨贵妃可不是《红楼梦》里的鲍二老婆，贾琏何时偷得空就叫小丫头拿点钱去，随叫随到，方便的很。人家杨贵妃是国母，皇帝的女人，不是随便见得到的，皇宫也不是什么人都能进去的。与杨贵妃传出绯闻的男人里面，最靠谱的是安禄山和杨国忠，这两位可是占尽了天时地利。安禄山是杨贵妃的干儿子，儿子看娘，天经地义。杨贵妃可以呼啦啦把安禄山给扒光了，唐玄宗来的巧，看到了这一幕，杨贵妃说是在行“洗儿礼”呢,两人的暧昧关系可想而知。杨国忠呢，是杨贵妃的堂兄，在京城里代表着贵妃娘家，不仅杨大美女自己可以时不时的回娘家串串门，走走亲戚。连唐玄宗也认真老实地把情敌当亲人了，杨贵妃惹他生气了，赶她出皇宫也是送到杨国忠手上，那真是机会多多。李白可与杨贵妃没啥关联，李白是写过三首诗赞杨贵妃，但那是唐玄宗要他写的，派太监宣他入宫的时候他还正在“长安市上酒家眠”呢。 二、从诗句里面看端倪李白这次奉旨拍马屁，还是要拍唐玄宗最爱的女人，自然认为接近最高领导，升官进爵的好机会到了。他就抖擞精神，卖了十二分的力气，写下了《清平调》三首。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。”“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。” 坚持他们两人有私情的人呢，大多都是在这三首诗上做文章。对文字的那个穿凿附会呀，真是到了“索隐派”研究《红楼梦》的地步，让人觉得好笑。我们随便来看一段有代表性的论述。“飞燕”来暗喻贵妃当时的处境就像一只可怜的燕子似的，对明皇没有真感情却还要无奈地把自己的身体倚靠在明皇这新的“妆台”上。李诗里令他常相思伤感的景物经常带有“燕”字，如春思里的“燕草”及别的诗里的“燕山”等。莫非贵妃的小名有个“燕”字，李白才常借“燕”来传情？ 如果大家都照这个思路来解读古诗，那就太热闹了。 首先这里的“可怜”是夸杨贵妃娇俏可爱的意思。 白居易在出任杭州刺史的途中写过一首诗《暮江吟》，咱们上小学的时候都学过了。 “一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珍月似弓。”这里的“可怜”就是用“可爱”之意，两首诗这个词的意思是一样的。然后，翻遍正史野史，杨玉环**的小名里还真没个“燕”字，“玉环”的记载最多，也有史书记载她叫“玉奴”。李白借“燕”传情，可真是“索隐派”的兄弟们坐在屋子里自己拍脑袋想出来的。 我们平日里见了领导的夫人都要赞两句，李白是奉旨为杨贵妃的美貌作诗，这不是很正常的事情吗？众所周知杨贵妃是肥美人，她本人也挺忌讳的，还坚持减肥，听到李诗仙那么善解人意，说她象古代第一瘦美女赵飞燕，怎能不开心。还有一点，如果大诗仙真的与第一美女有过什么情感纠葛，虽不敢明说，总会留下一些隐晦的诗作吧。《神雕侠侣》中尹志平得到了小龙女后就怎么都憋不住，冒着危险也要向人诉说，这也是人的正常心理。白居易写过一段露水情缘，那是不能天长地久又无法言明的感情。“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时去似朝云无觅处。”晦涩凄美跃然纸上。李商隐在玉阳山修道的时候，与陪公主在此修行的一个宫女对上了路子。两人一个东山一个西山，每次都要翻山越岭的到两山之间的玉溪山谷相聚偷情，看看这感情何等的炙热。 李商隐后来写下了《碧城三首》记载这段情事。 “星沉海底当窗见， 雨过河源隔座看。 若是晓珠明又定， 一生长对水精盘。”露水把头发打湿了，我的手臂也被你枕得发麻。可是我不忍心动一下，怕惊醒了你。长夜要怎样才能不再破晓？多想时光就此停滞，瞬间化为永远！ 今生今世，我只想和你一起，缠缠绵绵直到天荒地老，永不分离！ 偷情只是因为双方的爱情不合世人定下的礼教罢了，感情倒是真挚，让人感动。这些记载偷情的诗句被别人演绎的如此美好，想来以李白之才，若得了第一美女，定会写下许多美好诗句，可是，没有。 三、李白的结局是铁证 我们看看杨大美人两大绯闻男友的官职势力。安禄山，权利大的可以拥兵造反了，“安史之乱”闹得大唐悬的很呢，后来安禄山、史思明都被自己儿子给干了，我看主要是他们内部起了争执，大唐打了八年这才平了乱，否则还不定是什么结局呢。 杨国忠呢，其实只是杨贵妃的一个远房堂兄，一个街市上的二流子，智商不高，无才无德。这样的人可以位居宰相，其中玄妙不由让人会心一笑。

再来看看李白仕途的狼狈。李白之才，昭天皓月的，谁都知道他当了两年的待召翰林的虚职就被赐金放还了，假如李白与杨贵妃上过床，杨贵妃只稍稍吹吹枕头风，他自然可以轻轻松松做上高官。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”何至于搞得这样兴冲冲地去当官，落到如此凄惶的下场！李白对当官还是很上劲的，可惜没后台，一直不得其便，蹉跎了十年赶上“安史之乱”以为来了机会，投军到永王帐下，后来永王拥兵自立，李白受了牵连差点为此送命。 后世之人将才子佳人拉在一起，或许出于一种美好的意愿。其实对于爱情，不可能有真正的完美，也不是我们第三人眼中的所谓的“般配”。我们家乡有句话，“好男没好妻，丑男偏娶娇滴滴！”这倒是现实中最常见的爱情呢。

李白小的时候就开始跟他老爸万里辗转，到四川的时候还小，当时的江油也是个不大的城市，外面就是荒野，虽然李白老爹是商人，但是李白小时候就不是很爱学习的，就爱到处玩，所以才遇到了磨铁棍的老太婆，才学会了铁杵剑法。以上全是胡掰哈……不过说实话，当时的四川野生动物也还很多，而且很凶猛，举个简单的例子，当时的熊猫就是很凶猛的动物，杂食型，饿了也会袭击各种小动物。李白当时亲手干掉过好几个熊猫来的……当然其他珍禽异兽也是数不胜数。

下面给你复制粘贴了哈。。。。

李白在《华山云台歌送丹丘子》傍边写道“华山峥嵘何壮哉,黄河如丝天空来。黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五色,千年一清贤人在。巨灵吼怒擘两山,洪波喷箭射东海。”在这首诗的“黄河如丝天空来”一句傍边,笔者将黄河比方成丝纺线,表现黄河源头之长,无垠无涯。“洪波喷箭射东海”一句则是将黄河的滔滔波涛比方成齐发的万箭,直奔东海,形象的将黄河气吞万里的气焰表现出来。

唐朝经济蓬勃,交通发财,都讨论业畅旺,是以游侠之风盛行。李白的这首《侠士行》就是以游侠意识为大旨。藉以抒发:“侠之大者为国为平易近”的高贵思惟。在李翻白眼中为侠者激昂大方、忠义、不追求名位利益、一诺令爱。笔者路程经过过程对于古代侠士的描述极力称赞了游侠的高尚人格,诡计用这类游侠意识一扫本身政治上郁郁不惑的的阴霾。

[14]金庸《白马啸指秋风》三联出书社 1994第二版

[12]金庸《雪山飞狐》三联出书社 1994第二版

金庸不仅只是1个思想家,他照旧一名很是超卓的政治家。金庸的从政之路十分顺遂,从1个政治家的角度来讲,他是乐成的,并且金庸对于於政治世界的理解也是十分透辟的。金庸最后两部武侠小说《笑傲江湖》《鹿鼎记》的正题思惟就已凌驾了武侠小说的领域,纯粹成为两部十分超卓且另类的政治小说。在这两部作品傍边,笔者路程经过过程塑造了令狐冲、左冷禅、岳不群、韦小宝、康熙、郑克爽等一系列活泼且个性化的人士形象,将政治糊口傍边形形色色的人,形形色色的事展此刻众人眼前。面临钩心斗角,勾心斗角的名位利益场,政治人群的丑态尽收眼底。这两部作品内部实质意义实际,抒发深刻,包罗了金庸小我私人保存履历的名贵经验,是一幅活生生的“政界全像图”。

[2]何惭 许郡宾《宋刻本李太白全集》beijing师范学校大学神州诗歌研究中间

要害字:李白金庸仙侠精力配合点

3、人的生活的履历与精力寻求

[13]金庸《鸳鸯刀》三联出书社 1994第二版

[5]冷夏 辛磊《金庸传》湖北人平易近出书社2008 初版

李白以前,初唐的诗歌因齐、梁两朝浮艳文风积弊过深,未能形成本身独特的气焰气魄和系统。李白踏著盛唐蓬勃的大潮,斗胆地走浪漫主义线路,一扫颓然的文风,让汗青记住了唐诗也记住了李白这位“诗中之仙”。金庸以前,神州武侠小说一直没有办法开脱名臣、烈士的俗套子,金庸和梁羽生、倪匡、古龙等人开创了新派武侠小说,又因金庸的成绩无上,被誉为“新派武侠小说掌门人”。

[19]金庸《侠士行》三联出书社 1994第二版

[8]金庸《书剑恩怨录》三联出书社 1994第二版

侠士之道,是自古残留下来的名贵的文化遗产。是神州文化的1个重要构成部门。侠义的观点从狭义上讲是“抱不服”,从意义广泛上看是“精忠为国效力,为国为平易近”。不论什么时代在黎平易近的心目中都少没完“侠士”这个重要的文化因素。侠士做到一定的境界就成了仙人,所有的侠士不论是生是死都被老黎平易近们神话了。这在李白的人的生活履历和金庸的作品傍边都获患了印证。狭道的无上境界即仙道,两者辩证同一,就像武学的无上境界“无招胜有招”同样。李白的人的生活之路是1个由儒到侠,再由侠到仙的转化历程。金庸崇拜李白,从金庸的很多作品傍边都能瞥见李白的身影,金庸甚或者用李白的《侠士行》定名本身的小说,李白的仙、侠精力在金庸作品傍边获患了担当和发扬。精确的说是神州文化在两代文豪笔下的一种传授继承,值当每1个神州人去进修研究并接续传授继承下去。

浪漫主义是二人作品傍边最大的相仿点,其次是抱负化、个性化的因素在作品傍边的抒发。这也是二人作品傍边的一大特色。浪漫实在就是一种个性,领有浪漫就有了美。要是说个性是美的条件,抱负是美的主线,那麼浪漫就是美的成果。李白在政治上郁郁不惑,便周游山河,流落在外,於是便有了情感细润的优秀的作品,他在《静夜思》傍边写道“床前明月色,疑是地上霜。举头望明月,垂头思故里。”笔者在这搭将月色比方成霜,笔者充实阐扬小我私人的想像力,将月色这类物质进一步实体化,并付与其浪漫主义美学的外套。翰墨未几,却字字珠玑,略显忧戚,而又将这份忧戚隐蔽在华美的外套之下,读来让人感叹万千。

金庸则是将浪漫主义的独特之处融入其武侠小说中,杨过与虬龙女的恋爱,盘曲而又浪漫,是一种抱负化的恋爱。虬龙女和杨过的十六年之约,让无数初尝恋爱滋味儿的少男奼女心驰心里向往。这此中又加进了金庸自身的抱负和个性,正如他在《神雕侠侣》跋文中说的那样子:“……杨过和虬龙女一离一合,其事甚奇,彷佛归於上天的意旨和偶合,实在却须归因於两人本身的性格。两人要不是钟情云云之深,决不会逐一跃入谷中;虬龙女要不是本性恬澹,决难在最低点永劫茕居;杨过如不是生具至性,也定然不会十六年如一日,至死不悔……但归根到底,老是由大家原来性格而定。”

参考文献:

一、撰著独特之处的契合

[15]金庸《飞狐别传》三联出书社 1994第二版

[6]冷夏《文教育界怪侠:金庸传》喷鼻港明报出书社1994初版

[9]金庸《碧血剑》三联出书社 1994第二版

[17]金庸《倚天宝刀记》三联出书社 1994第二版

[20]金庸《越女剑》三联出书社 1994第二版

内部实质意义择要:李白与金庸都是典型的浪漫主义者,李白在诗歌中做仙人,梦游九天,做侠士,纵横四海。金庸在本身的武侠世界里笑傲江湖,仗剑行全国。两人的作品在八下里相仿、雷同。这篇文章试从李白和金庸各自的撰著独特之处,撰著伎俩,小我私人寻求和思惟意象等方面简单相比较阐发李白关于仙、侠精力的诗歌与金庸武侠小说的配合点,探寻仙侠精力从古直到现在的实际意义。

金庸是我国闻名的新派武侠小说巨匠,其作品常识含量富厚,想像独特,神乎其神;情节跌荡升沉,异想天开,扣人心弦;人士个性鲜活,语言活泼流利。最重要的是,在金庸的作品傍边也有仙、侠精力的传续。金庸以其现代浪漫主义的格调,将这类精力表现出来,给人一种清爽天然的觉患上。他的作品离开了传统武侠小说的俗套子,插手了其小我私人全新的思惟。写汗青,凝重;写糊口,活泼;写恋爱,甜美;写人的生活,乐不雅。揭示给众人一部部经典的恋爱童话。浪漫、华美。就象醇喷鼻琼浆,品往返味无限。

李白与金庸都对于神州传统文化有著很深的造诣,她们的人的生活不雅、价值不雅受神州传统文化影响较大。两人对于於传统的侠义思惟、神学思惟都怀有一种崇拜生理。李白门第清贵,接管过杰出的教诲。为人豪迈激昂大方,沉著潇洒,喜欢“天上地下独来独往”,以游侠自命。“文武不殊途”,他平生不离佩剑“抚剑夜吟啸,大志日千里。”(《赠张相镐》其二)。崇信玄门,在他多年以前的诗中他说本身“十五游仙人,升天不曾经歇。(《感兴》六首)自号“青莲居士”。金庸门第煊赫,生於清末官宦世家,受神州传统文化和现代西方文化教诲,崇信释教。这些个都对于她们厥后作品的创编气焰气魄孕育发生了伟大的影响。

李白是我国汗青上杰出的浪漫主义骚人,其诗歌多用独特而夸张的比方,壮丽而富厚的想像,抒发小我私人抱负。其关于仙、侠精力的诗歌更是意象深广,大开大合,读来使人或者气度豁然,或者赏心悦目,或者布满无尽的联想。忽而醉梦游去九天以外,忽而抱不服纵横四海……在李白所寻求的小我私人思惟境界傍边总少没完无尽的浪漫与非常奇妙。

一朝知难而退然后,不论是名相,贤臣照旧大侠终极都做了隐者。李白云云,金庸也是云云。李白的隐退同化著些须的不甘心与无如,金庸则是真真正正的使成为事实了本身的政治抱负,岂论历程怎样,终极的成果都是归隐。李白选择了做羽士,学学老子的“无为而治”以解心忧。金庸则皈依三宝,遇事“八风不动”。面临王朔的搬搞,也是不嗔不怒,仅在《文报告叨教》上揭晓了一篇专函来表白本身的立场,潇洒之极。

李白和金庸都十分注意小我私人性格在作品傍边的表现,狭义上说是一种创编上的独特,意义广泛上讲就是“只有平易近族的才是世界的”。

李白与金庸在文学史上的成绩各有所长,二人撰著气焰气魄的相仿源於自身对于神州传统文化的理解透辟了了,这要患上二人的作品在八下里都有相仿性。

二、夸张,比方的撰著伎俩在二人作品傍边的广泛运用。

试析李白诗歌与金庸小说中的仙侠精力特徵

[11]金庸《神雕侠侣》三联出书社 1994第二版

在神州传统的文化观点傍边,“修身、齐家、治国、平全国”是每1个念书人独一的精力寻求。念书、出仕是每1个念书人的必经之路,是正路。功成然后便飘然身退,寻个“世外桃源”自患上其乐,终其平生。当李白获悉玄宗招其入宫为官时,他尽兴长啸:“仰天捧腹出门去,我辈岂是蓬蒿人”。 (《南陵别小童入京》)当他政治上不惑,郁郁离开长安时,他拍发了“皇帝呼来不上船,自称臣是酒中仙”的感叹,这句诗是后人对于其“入仕不遇”的评价。不是李白他不想上这“皇帝船”,实是这“皇帝大船”容不下于他这个“酒中之仙”。李白在宦途上的坎坷,让他认清了社会形态实际,认清了政治的素质。他其实不舒服合政治上的勾心斗角,是以,他用本身作品报复浑浊的政界,勾勒政治人群的丑态。

[7]王朔《我看金庸》《神州小伙子报》1999

[4]傅国涌《金庸传》北京十月文艺出书社2001初版

二人都是浪漫主义的杰出代表,从金庸的很多作品傍边也都能找到李白的身影,例如《笑傲江湖》傍边的令狐冲,《天龙八部》傍边的萧峰(也做乔峰)她们与李白的性格都有很多的相仿性:为人激昂大方,人性放荡不受束缚,好酒,喜欢快饮琼浆。小我私人性格的独特之处决议其作品的艺术气焰气魄。李白有“人的生活自患上须尽欢,莫使金樽空对于月”的激情,金庸就让令狐大侠和萧大侠来个“酒逢良知千杯少”的激昂大方潇洒。李白在《梦游天姥吟留别》傍边“我欲因之梦吴越,一晚上飞度镜湖月”,金庸就在桃子树花岛上“桃子树花影落飞神剑,碧浪潮生按玉箫”……二人笔下的侠士们不仅扶弱济贫,对于於糊口品位的要求也是很高的,就象仙人之概。

[3]《唐之韵》北京三多堂影视告白有限公司

虽则李白的宦途之路是坎坷的,在政治上并无什麼大的作为,可是里他却留给咱们无数到处歌颂赞扬的诗歌。这此中包罗著他“出仕” 时期的种种遭受,使后人有了前车可鉴,也总算一大“政绩”,最后也总算“知难而退”了。李白在政治上郁郁不惑,没有办法使成为事实本身的抱负与抱负,便将本身的抱负依靠在本身的诗歌傍边。李白所寻求的是浪漫、自由的糊口,一种仙人般的日期。这也就诠释了为什麼在李白的作品傍边有太多关於极乐世界的描述。这就是“仙”的精力在李白身上的最佳表现,李白在本身的作品傍边揭示的是一种抱负,是一种每人神驰的“童话世界”,李白的这类精力境界,成了厥后神州文人在掉意时竞相仿效的对于象。

2010年08月03日

虽则金庸在政治上是乐成的,可是金庸也神驰仙人般的糊口。虽则金庸没有像李白那样子,政治不惑,寄托情怀山川,可是金庸却把这类“仙”的精力渗入在本身的作品傍边。他但愿小说傍边的主人翁都能有1个美满的了局,寻求一种神的境界。在金庸的作品傍边,杨过与虬龙女,袁承志与夏青青,令狐冲与任盈盈,韦小宝和他的七个妻子……无不是在江湖上闯出一番名堂,然后飘然身退,仙人眷侣。金庸将本身在糊口上的掉意,不克不及使成为事实的抱负依靠在其作品傍边。以浪漫的笔触,为众人勾勒出一幅幅“成人童话”,寻求的是一种浪漫的,自由的人的生活境界。在这一点儿上金庸与李白不约而合。

[1]孙洙《唐诗三百首》人平易近文学出书社 1956注释评析版

[22]金庸《鹿鼎记》三联出书社 1994第二版

其三,敢於推陈出新

4、思惟意象

要是说李白是大唐浪漫主义诗歌的前驱,一扫魏晋以来颓然的文风,开起了盛唐诗歌绚烂多姿,百花盛开的时代。金庸也用其独到的气焰气魄,富厚的想像书写了神州新派武侠小说的新篇和章。金庸的作品与李白的诗歌气焰气魄极为相仿,缘故原由有三。

一、夸张:金庸将武功的威力夸张化,例如在《射雕英雄传》中慕容锋被黄蓉用计困在数百米高的冰丘上,慕容锋为了保住性命,仅凭武功和用衣裤扎成的简略单纯“下降伞”就从冰丘上一跃而下,想要完成如许的特技动作纵然运用现代技能也是很难完成的。再如,郭靖、黄蓉、洪七公另有慕容父子被困明霞岛,慕容锋逼郭靖伐树,郭靖仅凭肉掌伐了二十二棵树……虽则这些个情节都不切合物质成长的客不雅纪律,但却让人读来酣畅淋漓,大喊过瘾,这些个都是夸张伎俩的艺术魅力。武侠作品傍边这类夸张的表现伎俩一直影响至此刻。从上百年80年月直到现在,但凡武侠影视作品,大侠们都是轻轻挥剑,便剑气横飞,灭口于百步以外。一套降龙十八掌,一部《九阴真经》成了江湖上每人求之不患上的武学至高境界。金庸运用夸张的伎俩描述神州技击,付与了大侠们“神”的特徵,这即是将仙与侠的精力糅打成一片,这一点儿很是切合神州文化仙侠合一的传统。

金庸也同样善於运用比方的伎俩。金庸的比方则是将庞大的原理简单化,例如在《倚天宝刀记》傍边,张无忌学成神功后瞥见白眉鹰王和宋远桥交锋,总能发明两人招式中的马脚,可是他本身却又没有办法破解。金庸对于张无忌的这类设法做了1个十分患上当的比方:“正如飞禽见识下狮虎屠杀,难免会想:‘何不高飞下扑,可制必胜’却不知狮虎在百兽之中虽则最为凶猛厉害,要高飞下扑,倒是力所不克不及。”再者金庸对于其作品傍边身怀特技,却又不会没事了施用神功的人有这麼一段比方“就像是1个力气很大的小孩耍1个比他本身大的铁锤,拿捏不稳肯定是会伤到本身”……如许的比方有很多,既活泼形象,又通俗易懂,大大增长了作品的可读性。

[16]金庸《连城诀》三联出书社 1994第二版

[10]金庸《射雕英雄传》三联出书社 1994第二版

[21]金庸《笑傲江湖》三联出书社 1994第二版

其二,浪漫主义气焰气魄的运用

“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”,在金庸的十五部作品傍边,“侠道”这类思惟境界进一步深刻化。此中《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天宝刀记》《书剑恩怨录》《碧血剑》《鹿鼎记》无不贯串著精忠为国效力的思惟,宛如《神雕侠侣》傍边郭靖对于杨过说的那段话:“为国为平易近,侠之大者。鞠躬尽瘁,死尔后已”。

其一,神州传统文化的薰陶

[18]金庸《天龙八部》三联出书社 1994第二版

既是不克不及“入仕”那麼就在贩子平易近间之中去使成为事实小我私人的抱负,一首千古传颂的《侠士行》将笔者的这类思惟意象推上了1个全新的高度。“赵客缦胡缨,吴钩霜雪明。银鞍照白马,飒遝如贼星。十步杀一人,千里不留行。事了拂袖去,深藏身与名。闲过信陵饮,脱剑膝前横。将炙啖朱亥,持觞劝侯嬴。三杯吐然诺,五岳倒为轻。目炫耳热后,意气素霓生。救赵挥金槌,邯郸先震惊。千秋二壮士,煊赫椽子城。纵死侠骨喷鼻,不惭世界上英。谁能书足下,白首太玄经。” 李白路程经过过程援用《信陵君窃符救赵》的故事来称道侠士,婉转地抒发出本身的抱负。但愿能像古代侠士那样子患上以拜识明主,去为国效忠,成绩一番事业。

李白在《秋浦歌》(其十七首)傍边写道“鹤发三千丈,缘愁似个长。不知明亮的镜子里,那边患上秋霜。”试提出不懂的题目什麼样的鹤发能有三千丈长,笔者用夸张的伎俩将本身的愁绪形象的表现出来,也让读者孕育发生了共识。“飞流直下三千尺,疑是星河落九天”(《望庐山高山流水》)对于於云云波涛壮阔的山河美好的景色,除开用“飞流直下三千尺”的夸张伎俩表现外,再也没有不论什么一种伎俩能将庐山高山流水的壮丽勾勒患上如今活泼形象,壮丽非常奇妙。这个之外李白亦有描述灭口尘凡里,千里不留名等抱不服,技艺崇高高贵夸张之作,例如:“……少年学剑术,淩轹白猿公。珠袍曳锦带,匕首插吴鸿。由来万夫勇,挟今生雄风。……笑尽一杯酒,灭口都市中。羞道易水寒,从令日贯虹……(《结客少年场行》),……酒后竞风范,三杯搞宝刀。灭口如剪草,剧孟同游遨……(《白马篇》),……堂中各有三千士,嫡知恩图报知是谁。抚长剑,一扬眉。净水白石何离离……(《扶风豪士歌》)”等等,都是路程经过过程形象的描述,将侠士们的技艺夸张化。说笑间灭口於市中,灭口如剪草般利落索性淋漓。抚剑扬眉,喝酒放歌,虽夸张到最大程度,读来却使人血脉怦张。

我觉得金庸小说的成功以及风靡是有多方面原因的 缺少任何一方面 他的作品都不会火到这种程度

外因方面

上世纪6070年代是新派武侠小说发展最好的一个时期 最早的应该算是梁羽生 其后金庸古龙卧龙生等等都开始写 这个时期武侠小说创作集体井喷 写作和阅读的受众都可谓是空前的 一方面比之前的还珠楼主白羽等人的老派武侠要生动更多更吸引人内涵也更为丰富 另一方面 整个华人届是趋于一个政治和社会比较稳定的状态 人们对通俗文学的阅读较以前更广泛也更多（正因为武侠小说作为通俗文学中的一种 它的传播范围自然比一般的文学作品广 这也就是为什么说那时“有华人的地方 就有金庸的武侠小说”）这是大的环境和阅读氛围

内因方面

金庸在这个时期 确实是对武侠小说创作 整体实力最强的一个 他比古龙的写实 比梁羽生的生动好看 更关键的是 他的武侠小说不单纯是武侠小说 而是有着较为深刻的内涵 金庸个人的国学修养非常强（撰武侠小说之前就是著名的传媒人 也是《明报》创始人之一 这也为他的武侠小说创作提供了充分的滋养） 比如他的《射雕英雄传》就是以中国传统“易经”为载体创作的 《笑傲江湖》算是个政治斗争的寓言 《连城诀》探讨了人性中的恶 《天龙八部》探讨了复杂的人性 《射雕英雄传》《神雕侠侣》分别就儒家和道家的视角塑造了两个主人公郭靖和杨过 《鹿鼎记》分明就是半部中国历代的政治变迁史算是一部历史的一本历史视角的武侠小说 而且探讨了关于中国人国民性的问题 这些都是金庸小说在观点和主旨方面的 就细节而言 他创造的武功啊情节啊以及和真实历史的嫁接啊 等等 都可谓无人出其右 这些都是金庸武侠小说能够成功的主观方面的因素

所以说 在上世纪6070年代 那个时候 人民大众普遍缺乏精神的和娱乐的双重满足和需求 而金庸的武侠小说 恰恰在思想性精神性 和娱乐性休闲性两个方面给了华人读者满足 你说 这样的作品有可能不风靡全球华语文学界吗？

公开表示喜欢金庸武侠小说的名人有很多 甚至包括邓小平蒋经国等政治家 山野村夫就更不用说 为什么他能够争取到这两方面多层次的读者群 就是因为金庸的书 属于那种 你具备多少给养就能从中汲取多少东西的人 不同层次的人在他的小说中所得到和体会到的是不同的 有民族大义 有文化传统 有励志故事 有郎才女貌 有兵器武功 等等 这正是金庸的高明之处

而反观今日 金庸小说照当年比是式微的 但是这是人们阅读习惯以及生活方式乃至主流价值观改变的结果 试问现在读书的人还有多少呢？ 分到读武侠和金庸的人头上就更少 而且金庸小说里所宣扬的东西 未必都当下的年轻人认同 对吧？

因此 我觉得被金庸武侠小说影响深刻的 确是你问题中提到的那样 属那“一代人” 金庸的小说也避免不了时代和其个人的局限性 因为谁都避免不了

管风琴拥有很多“乐器之最”，最庞大、最昂贵、最复杂、音域最广……因而也被誉为“乐器皇帝”。其演奏之难使专业的管风琴音乐家越来越少，而柯林·安德鲁斯与珍妮·费舍尔这对夫妻却成为了古典乐坛独树一帜的管风琴“神雕侠侣”。成名数十年来，在全球五大洲的教堂和音乐厅奏响过黄钟大吕之音。虽然管风琴是一件古老的乐器，但想演奏好它并不容易，不仅要动手，还要动脚。确实，演奏管风琴是一件牵涉到全身的技艺，双手在键盘上飞舞，还要兼顾那眼花缭乱的音栓，同时双脚也要演奏低音踏板，可谓“手舞足蹈”。此外，为了深入音乐的精髓，脑袋还要高速运转，真是一个考验人的绝活！安德鲁斯打了一个有趣的比喻：演奏管风琴就像是全身心谈一场恋爱的感觉。 同时安德鲁斯也认为管风琴是世界上最浪漫、最性感的乐器。通过对琴键的控制，能发出变幻无穷的音色，这是其它乐器所无法企及的。“就仿佛一个百变女郎，总能让你有去探索她的冲动” 安德鲁斯如是说。

一般管风琴家都是独行天下，可安德鲁斯不太一样，他通常都是夫妻双双行走江湖。他和妻子珍妮·费舍尔都是管风琴家，这次五月音乐节上就将联袂出演。原来他们的爱情也与管风琴有关。一场在琴房里的争抢萌生了二人爱情的种子。

当年，年轻帅小伙安德鲁斯来自英国，美丽的姑娘珍妮·费舍尔则是美国人。有一次安德鲁在美国访问时，预约了当地大学的琴房练琴。等他按时间到琴房时却发现已经被占用了！安德鲁心中十分不快，正想上前争执一番，却发现占用琴房的人演奏得相当好，顿时气消了三分；等再看清楚是位大美女的时候，他的气就完全消了。随后因为相互切磋演奏技艺，二人的感情更是逐步增进，直到他们在英格兰约订终身。

结婚后，一起演奏管风琴成为了两人生活中的幸事。虽然钢琴作品有很多四手联弹，可专门为管风琴创作的双人作品却出奇地少。安德鲁夫妇便独出心裁将不少管风琴和乐队的协奏曲拿来演奏。一个人演奏独奏部分，而另一个人甘当“捧哏”、演奏协奏部分。两人甚至觉得这样演奏比自己单独和交响乐团合作还要来的过瘾，因为与不那么熟悉的指挥、乐团合作，很难有夫妻之间那么水乳交融的默契。 布莱姆·贝克曼是荷兰米德尔伯格的管风琴家，在荷兰提尔堡Brabants音乐学院教授管风琴及即兴创作，他曾就读于该所音乐学院，在那里，他除了学习音乐教育之外，还师从Louis Toebosch学习管风琴演奏。

1972年获得演奏学位后，他前往维也纳跟随Anton Heiller继续深造，并先后在布鲁日竞赛和博洛尼亚竞赛中获奖。

布莱姆·贝克曼除了在国内外举办多场独奏音乐会之余，他还多次为电台、电视录音并灌制CD。他在荷兰录制了完整的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的14首巴洛克管风琴作品，并且在法国佩皮尼昂的让·巴蒂斯特教堂里录制了用Cavaillé-Coll管风琴演奏的全套塞萨尔·弗朗克的作品。 弗莱德曼·温侯弗曾在慕尼黑音乐学院学习管风琴、钢琴和指挥，随后在巴黎跟随让·吉优继续深造。他现任慕尼黑音乐学院的教授，慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院的教员，以及慕尼黑爱乐乐团的管风琴家。自1992年起，弗莱德曼·温侯弗开始担任慕尼黑教区的管风琴顾问，2001年被指定为慕尼黑爱乐大厅内特莱斯管风琴的保管人。此外，他还在慕尼黑巴伐利亚广播制作自己的广播节目。

作为广受欢迎的低音演奏家和独奏家，弗莱德曼·温侯弗曾和Yehudi Menuhin、 Georg Solti、Carlo Maria Giulini等多位杰出的指挥合作演出。他还曾在世界各地许多地方巡演，包括主要的音乐都市和许多知名的音乐节，例如萨尔茨堡音乐节、苏黎世音乐节、柏林音乐节、布拉格管风琴音乐节等。 里奥·克莱曼现任教于曼海姆和Saarbrücken的音乐学院，他在斯佩耶尔大教堂担任管风琴家和礼拜堂管事已超过30年，他是国际音乐节（Internationale Musiktage）和Dom zu Speyer管风琴国际比赛的创立者和艺术总监。

作为管风琴家，里奥·克莱曼曾在世界各地表演过管风琴这种神圣的乐器，他常常被邀请去为学习管风琴的学生们开办大师班，他也是欧洲大部分管风琴比赛的评委。他在许多管风琴比赛中取得了大奖：1966年柏林的门德尔松奖、1967年比利时的布鲁奖、1967年莱茵兰法尔茨的优秀音乐家奖和1970年意大利的奥斯塔奖。

作为指挥，里奥·克莱曼最擅长表演那些与历史有关的曲目，以及古典曲目和浪漫曲目。他是圣彼得堡爱乐乐团的专职指挥以及圣彼得堡爱乐乐团室内乐团的艺术总监，同时他还担任爱沙尼亚爱乐乐团的首席客座指挥。此外，他还曾被邀请担任欧洲、北美、日本以及韩国多个交响乐团的指挥。 维尼·马修先后在英国和维也纳学习音乐，毕业后很快就在国际上确立了其管风琴家和钢琴家的地位，同时他也是一位十分受欢迎的指挥。他于1998年获得了Victoires de la Musique大奖，1998年5月获得BBC音乐杂志的年度艺术家奖、1998年10月格什温歌谣集锦CD获得ECHO (Deutscher Schallplattenpreis 1998)奖。

作为管风琴家，维尼·马修所演奏的曲目范围和种类非常的广泛，特别擅长于法国浪漫乐派音乐的演奏。近年来，他举办过多场管风琴音乐会，例如在洛杉矶新迪士尼音乐厅的开幕管风琴演奏、在德国柏林Konzerthaus的演出，在费城Kimmel艺术中心的演出，在华沙爱乐音乐厅的演出等。

作为钢琴独奏家，维尼·马修能演奏全部格什温为钢琴和管弦乐团创作的作品以及伯恩斯坦、斯特拉文斯基、弗兰克的作品。近年来，他参加过2002年鲁尔钢琴音乐节的开幕演出、2007年塞巴斯蒂安钢琴音乐节和Bellinzona钢琴音乐节等。

作为客座指挥，维尼·马修与Bournemouth交响乐团、BBC爱乐乐团、伦敦爱乐乐团等知名乐团都有过合作。 福朗斯瓦·埃斯宾纳斯是巴黎圣·塞芙汉（St Séverin）教堂的正式管风琴演奏家，在波尔多地区国立音乐学院从教数年之后，2005年起开始担任里昂国立高等音乐学院管风琴教师。他曾在图卢兹地区国立音乐学院学习音乐，之后随同伊索瓦（André Isoir）继续深造，并先后在达拉斯（Xavier Darasse）班上获得管风琴头奖，以及在图卢兹和武藏野市等地多次获得国际比赛大奖。

福朗斯瓦·埃斯宾纳斯在欧洲和亚洲举办过大师班，担任过夏特尔，欧登塞、图卢兹等地的国际比赛评委。他定期举办独奏音乐会，例如因斯布鲁克传统音乐节、里斯本音乐节，维也纳音乐节、乌拉圭蒙得维的亚管风琴音乐节等，并定期与阿米（Gilbert Amy）、伯塞尔（Jean-Yves Bosseur）、达拉斯（Xavier Darasse）等作曲家合作，演奏他们的作品。此外，他还曾在夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）的指挥下与NHK交响乐团合作并担任独奏。 文森特·沃尼是国际知名的音乐会演奏家，曾在斯特拉斯堡地区国立音乐学院和巴黎国立高等音乐学院相继获得大奖，并获得索邦大学音乐学教师资格，1992年在“夏尔特大奖”国际管风琴比赛中赢得表演奖，1996年与Thierry Escaich一道入主巴黎最负盛名之一的圣艾提安杜蒙教堂管风琴台，接替了莫里斯·杜吕福雷和玛丽·马德莱娜·杜吕福雷（Maurice et Marie-Madeleine Duruflé）。

文森特·沃尼演奏技艺高超，是他这一代管风琴演奏家中的佼佼者之一。他具有音乐学家的严谨，深厚的文化修养，他始终如一的好奇心以及浓烈的激情，使他成为了一个出类拔萃的音乐演奏家。他受到很多著名的教堂、音乐厅以及一流乐团的邀请，他可以演奏各个不同时代的音乐：巴洛克协奏曲、古典音乐、浪漫主义音乐、以及一些更少见的作品，如戎根和科普兰的交响协奏曲、杜普雷的协奏曲等，他还曾与史维特兰诺夫、Emmanuel Krivine、James Conlon等多位闻名遐迩的指挥大师有过合作。

8、沈凡秀

管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院副教授，从事巴洛克音乐和西方早期键盘乐器演奏的理论研究、基础教学和演出实践。1991年考入维也纳国立音乐学院键盘系古钢琴演奏专业，在古钢琴演奏家戈登·马瑞教授的传导下，于1998年获得学院授予的古钢琴硕士学位。 1996年考入维也纳国立音乐学院键盘演奏专业，成为管风琴大师鲁道夫·舒尔茨数授名下唯一来自中国大陆的学生。多次参加不同演奏风格的管风琴大师班，并在奥地利一些具有悠久历史的管风琴上进行演奏。奥地利学习期间受聘于梅尔克音乐学校任钢琴教师，并应维也纳梅德灵教堂之邀，担任教堂管风琴师。在在国内首次开设“管风琴演奏”、“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程。在国内首次开设“管风琴演奏”、“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程。曾在北京音乐厅、中山音乐堂、上海东方艺术中心、杭州大剧院、深圳音乐厅和中央音乐学院举办管风琴和羽管键琴以及巴洛克室内乐音乐会，受到各界的好评。 温弗·伯尼1959年出生在德国汉堡，在慕尼黑音乐学院师从Franz Lehrndorfer教授学习管风琴、教堂音乐，并获得硕士学位，之后在奥古斯堡大学获得音乐学博士学位。1984年至1998年期间，担任巴伐利亚梅明根约瑟芬天主教堂管风琴师。1998年开始担任科隆音乐学院管风琴教授。2001年开始担任著名的德国科隆大教堂管风琴师。

温弗·伯尼广泛地参与各种巴洛克音乐、浪漫派音乐及法国流派音乐的管风琴演奏，在美国、加拿大和绝大多数欧洲国家参加管风琴、羽管键琴音乐会的管风琴演奏和指挥。此外，在1994年参与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品系列的15场音乐会。