色彩具有感情，什么样的色彩表达的情感都是什么？各种颜色的感情表达有什么涵义

蓝色

充满梦幻的色彩，始终保持清澈、浪漫的感觉，蓝色在自然的掩映下，更加清新淡雅，富于装饰味道，特别适合工作紧张的白领，让喧嚣的心灵靠岸宁静的港湾。灰蓝为主调的大胆色彩运用，会让人耳目一新，清爽心情油然而生。此外，淡蓝朴素清澈；深蓝前卫摩登。

绿色

轻松舒爽、赏心悦目的色彩。绿色是永远用不完，永远不会让人感到厌烦的主题，因为它的每一点变化，都对应着自然给人类的印象，所以绿色适合所有喜欢它的人。从淡绿转化为灰绿，然后暗紫，明快而错落的绿，让人仿佛来到青山翠谷。

银灰色

银灰的流行是现代文明都市的产物，效率、健康、积极、热情融入其中。质朴中显出厚重的银灰，同样会让从喧闹世界返回家庭的主人，尽快回复平和的心态。时尚、有品位的消费者多钟情此种颜色。

红色

热情奔放，充满喜庆的色彩。年轻的新婚夫妻采用红色最为贴切，不仅能体现出主人强烈、大胆的个性，更能展现青年生机勃勃的朝气，显示华贵。另据测试，红色能使食欲达到高峰。红如朝阳，白如软玉的红白相间组合，利用白的温和稍稍冲淡红色造成的单调感觉，使整体更富变化，更有生气。

木本色

返璞归真的田园色彩。木的单纯辅之以淡蓝与墨绿，更能突出温馨感受。

白色

纯洁无瑕、一尘不染的色彩。白与黑这一对比色的搭配，会制造出一种单纯的沉稳效果，没有什么可以搅乱心神的地方。白与任何颜色搭配，都会产生意外的感觉。

**

中国自古以**为尊，它是一种身份的象征。淡黄能与多种颜色搭配出令人满意的效果，像前面讲的蓝色、绿色、红色等等。明快的杏**又会创造出青春的奔放意境。

此外，集永恒、沉稳、厚重于一身的黑色，更适合年长和有身份的人；

轻快、香甜的橙色对于喜好彰显个性、做事外露的年轻人倒是不错的选择。

在花中颜色

红

活 泼、热 情、忠 心、愉 悦

橙

喜 悦、友 谊、温 暖、和 睦

黄

怀 念、幽 默、怜 爱、羡 慕

粉

动 心、温 馨、柔 美、初 恋

白

尊 敬、坦 诚、高 雅、纯 洁

紫

华 丽、浪 漫、高 贵、独 特

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

红色：红色象征热情、热烈、喜庆、吉祥、兴奋、革命、火热、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象，容易造成心理压力。

粉红色：粉红象征温柔、甜美、浪漫、没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁。比粉红色更深一点的桃红色则象征着女性化的热情，比起粉红色的浪漫，桃红色是更为洒脱、大方的色彩。

橙色：橙色象征着温暖、它富于母爱或大姐姐的热心特质、给人亲切、坦率、开朗、健康的感觉；介于橙色和粉红色之间的粉橘色，则是浪漫中带着成熟的色彩，让人感到安适、放心。

**：**是明度极高的颜色，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，具有警告的效果，所以雨具、雨衣多半是**。艳**象征信心、聪明、希望；淡**显得天真、浪漫、娇嫩。提醒你，艳**有不稳定、招摇，甚至挑衅的味道。

蓝色：蓝色让人感到幽远、深邃、宁静、理智的颜色，略带几许忧郁和伤感。

绿色：绿色是中性色，它象征着和平、生命、青春、希望。

紫色：紫色象征着神秘、暗紫色代表迷信、亮紫色象征着高贵典雅等。

黑色：黑色象征着稳重、严肃、庄严肃穆等。

白色：白色象征着纯洁、和平、单纯等。

自古到今，艺术家在作品创作时的目的主要都在于情感表达，对于油画风景写生作品创作来说也不例外，油画由于自身风格的独特性，特别注重通过色彩语言来对画面进行表现，同时，油画风景写生作品中色彩语言更是艺术家心灵的体现。本文首先对油画风景写生创作中色彩语言对于情感表达的意义和作用进行研究，分别对色彩在油画风景写生中不同类型的情感表达进行分析，并相应地以多位油画大师的风景写生作品作为例子，对油画风景写生的不同色彩、不同调色技巧及其作者需要表达的情感进行详细阐述。

中国论文网 http://wwwxzbucom/1/view-5223662htm

关键词：油画创作；风景写生；色彩语言；情感表达

油画本身是一种将色彩艺术与平面造型艺术进行结合的艺术形式，同时强调画中的造型和色彩，由于油画风景写生的内容都是以风景为主，而无法通过人类或其他生物的动作和表情来表达情感，因此色彩表达是油画风景写生中最重要的表达语言。我们所处的世界五色缤纷，而用于油画的颜料只有大约100种左右，如何通过这些有限的颜料的相互配搭，绘制出能够准确、传神地表达作者真实情感的风景，一直以来都是艺术家积极寻索的问题。

1油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用

11油画色彩是作者情感表达的主要途径

油画风景写生创作跟其他艺术方式一样，不论东方油画还是西方油画，不同艺术家在每一个作品的创作时所要表达的情感以及追求的东西都是各不相同的。根据艺术家对冷色调、暖色调、亮色调、暗色调以及灰色调等多种色调的单独运用或者混合使用的特点，不仅可以分析出艺术家对色彩的使用偏好和油画创作的个人特色，还能了解到作者到底是怀着怎样的心情和目的去进行油画风景写生创作的。随着油画创作的发展，人们在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风格的展现，发生改变的不只是绘画工具的改进、油画色彩观念的转变，更重要的是艺术家的思想和心境在不同时代的不同体现，由于艺术家的观念和个性越来越多样化，色彩在油画风景写生创作中的地位也变得越来越重要，从而使色彩的情感表现逐渐演变成当下油画作品中最重要的艺术价值体现之一。

　　情感表现的需要性

　　美术课程标准中明确指出现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。

　　笔者在多年的小学美术教学中发现：美术绘画活动对小学生的情感影响来的更强烈更深刻，是外化学生情感的最直接和最有效的方式之一。学生在表现客观世界的同时，也将自己的喜怒哀乐表达出来。这一方面使学生的心理得到疏导，另一方面又给家长和教师提供了学生实际心理状况的图象，以便针对性地采取措施维护他们心理的健康。

　　情感表现的可行性

　　"生活中到处是点,点的延伸成为线,线的扩展成为面，这是常人共识，但这种"共识"的内容中又包含着另外的什么呢？从艺术的角度而言，是人的情感：点有聚散，人有离合：线有曲直，人有喜怒：面有矩圆，人有刚柔，点、线、面、是一种神奇的符号，在画面中，它可以根据人的情感而产生或刚或柔、或畅快或持重、或明朗或暗晦或平静的效果。从某中意义上说点、线、面是复杂的哲理深奥的绘画语言，是绘画的基础之一，但也是儿童最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言。

　　色彩就其本质来说，不过是波长不同的光线。本无什么"感情"可言。但是，人类生活在这个世界，就靠了这些光线获取了大量的信息。春夏秋东，风云雨雪，金木水火土，酸甜苦辣咸，这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵的深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同，所以当人们看到某种颜色（或色组）时，不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣。从色彩的悦目得来的情感的共鸣，是直接的抽象审美，在那些振人心魄的色彩面前，或带给你失去平稳的惴惴不安，或送来一份超脱现实的心旷神怡，或令你有莫名的烦恼，或叫你情不自禁地附和着它进入一种昂扬和兴奋。你不禁感慨万分，原来我们的品位是可以这般地远离物质、摆脱功利，心灵的深处还真有这么多的情感体验。

　　所以，我们可以依据美术课程的标准利用绘画的表现形式设计多种情感体验课。如①借助抽象图形来表现，引导学生用不同色快表现四季，把符号情绪化；比如画优美的音符，疯狂的音符。把音符拟人化、情感化。②直接利用点、线、面以及色彩表达人的喜怒哀乐、性格。③借助非视觉形象表现，利用舌头对味觉的感受，体会味觉对舌头的不同刺激，把甜酸苦辣用点、线、面表现出来。④以音乐为切入点，通过听音乐，引导学生对水或其他自然物作联想，利用点、线、面的形式来表现水波纹的起伏变化。⑤从无意识的涂抹到有意识的表现。鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹色彩，然后看他象什么，再有意识的去塑造相应的形。

　　情感表现的操作性

　　笔者从教学中观察到，低年纪儿童更容易利用点、线、面及色彩表达自己的情感。这些儿童理性化的、清晰的概念尚未形成。他们内心的情感在思维活动中占很大比重，这些儿童还不知道成人中通行的象不象的标准，直觉感受藏于笔下，绘画时更沉醉于自己心中的形象，热衷于表现自己喜欢的抽象形式。画人物开始只用单线表示对肢体的认知，逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面，画车马却先从侧面起步，转换画面人物和车马的角度，需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现，印象的来源是直接认知，无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行"抽象的表现"情感体验至始至终。对这类艺术自觉进行开发，就能产生意想不到的效果。例如在《彩点连成线》这课教学时，一开始就让儿童拿起笔随心所欲地在纸上乱画。当他们无意中画出长短、粗细、大小、曲折的线，乱七八糟的线……老师应带着赞赏的口吻说："哦，这是短短的线；这是泪滴的线；这条线跑的真快……这些点好象在游动"。或者用鼓励的口吻"你能画跑步的很快的线吗？""能！""你能画排队排的很整齐的点吗？""可以！""你可以在细细的线旁边加上粗粗的点吗？""可以！"孩子们的回答是兴奋和充满信心的。他们在"乱画"中情感更丰富，思维更活跃，手更灵活，表现情感的能力大增。于是一起一伏的波浪线，象蜗牛贝壳一样的旋转线，象蝌蚪一样游泳的点，小老头慢吞吞走路的点和线等极具情感色彩的抽象画便诞生了。

　　作者： 美术教育 2005-3-7 15:26 回复此发言

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　　2 画出学生内心情感 发挥美术独特价值

　　小学高年级学生正处于一个半幼稚、半成熟的时期，是独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期，他们已有一定的生活经验。不像低年级那样充满幻想，他们会有广泛的兴趣，他们的视觉感受性在不断提高。区分各种颜色和色度的精确度在不断增强，他们很赏识成人画的写实功底，老是觉的自己怎么画也画不象，处在想画写实又画不写实的痛苦阶段，内心的情感无法应用绘画表达出来。尽管他们的绘画很向往写实，但是这个时期，学生的思维发展已趋向抽象。把抽象思维与形象思维紧密联系，让形象思维得到充实和改造，使学生能够继续利用美术活动表达情感。例如，小学美术第十一册第13课《暖色调的画》教学中，一开始我就要求学生将自己喜欢的暖色采用不同的方式随意点在纸面上，由于情感的差异，性格、气质的差异，每张画面出现了不同的图形及色彩。就象一幅幅暖色调的抽象画。然后教师再根据每个学生的画面加以启发引导。首先，让他们从不同的角度观察画面，进行联想，回忆生活中与之接近的型态、色彩、情景。抓住一点，加以发挥。于是，类似印象派点彩法创作的《秋天的树林》，有装饰味道的《鱼鳞》、《暖色调的窗帘》等等，让人眼花缭乱。这样，把抽象的转化为有一定内涵的具体形象，符合了高年纪心理特征。他们在创作的过程中，并不是仅仅是画一张画，而是通过无意识状态中表现出的一些点、线、面以及色彩开始，到刻划成独特的具体形象，再对物体形象进行本质的深刻理解、想象，最后，通过应用一些设计元素、色彩知识和技巧，独具匠心地把内心情感表达出来。

　　人类在很早的时候，就已经发现绘画能够外化人的情感，减弱人的心理压力，保护人的健康。在美术新教材不断改革的今天，我们更应该让学生无拘无束地利用绘画表达内心的情感，发挥美术的独特价值。

图案的色彩与配色方法

　色彩是影响图案效果的重要因素之一。色彩能够深层次地表达人类的情感和理想，触及人们的心灵，人类的审美情感可以通过色彩表达得更细腻、更丰富。

　 一、对色彩的理解

　对色彩的理解包括以下两种方式：

　 1绘画色彩

　一般指按色彩的规律，以客观对象为依据，以反映对象的真实色彩为前提的写实性的表现手法，具有写实性、客观性的特点。绘画色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。

　 2设计色彩

　以写生色彩为基础，把自然的色彩加以强化、变换和转移，超越固有色和环境色的自然特点，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩。这就是设计色彩。

　 二、图案的配色的要点

　1图案色彩的搭配应以调和为主，也就是要处理好统一与变化的关系

　色彩的对比与调和，是一对相辅相成的矛盾统一体，是图案色彩在配置上的总体要求。调和就是把存在差异的色彩对比关系，经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一体。调和是色彩配置的主要原则。

　2图案色彩搭配应注意色调的形成

　色调即画面的主调，应反映画面所需的情感氛围。确定主调易于将对比的色彩因素统一画面，以产生赏心悦目的效果。主色调应在画面中起着主导支配的作用。

　3图案色彩搭配必须掌握和处理好底色与纹样色彩之间、纹

　样与纹样色彩之间的关系

　一般的图案色彩都是由主体纹样、陪衬纹样和底纹三个层次组成，如何处理好这三者的关系，是图案设计成功与否的关键。

　4图案色彩搭配要求配色应平衡

　图案色彩在画面的面积、位置、强弱等方面应形成呼应以达到平衡。首先，色彩不能孤立使用，而应相互借用，交叉渗透；其次，色彩不能平均使用，而应有主有次、有大有小、有疏有密。

　 三、把握色彩的层次与主调

　 1色彩的主调

　（1）色彩的主调及色调

　色调是指画面色彩的总体倾向和基调。通俗地讲，是指统辖整个画面的主要色彩。图案色彩要有主次之分，没有主次就没有主调，没有主调就没有凝聚力，也就会使画面零乱、失去整体感。

　（2）图案的色调大都是以能影响画面全局的大面积色彩来决定的

　在通常情况下，如果底色的面积大，那么整个色调就为底色的`色相所统辖。因此，在底色确定之后，所配置的其他色彩都要服从底色，形成以底色为主的画面色彩主调。如果图案的主体纹样很满，底色的面积则很少、很小的情况下，就要根据主题纹样的色彩来决定色调。在主题纹样的色调决定后，所配置的其他色彩就要服从主题纹样的色彩，起陪衬、烘托作用，形成明确的色彩主调。

　图案色调的形成过程，就是把画面中所需配置的各色，分大小、主次、轻重，以服从一个基本色为原则，将它们有机地组织在一个统一的整体内。图案色调的类型，从色相上分有冷、暖色调；从明度上分有亮调、暗调和中间调；从纯度上分有艳调和灰调；从色相上分有红、黄、蓝等多种色调。这些色调的处理，一般情况下由底色来决定，底色的变化会引起纹样色彩的变化。深的底色种类较少，其色调的变化也少，从而显得单调；中性色、浅色的底色是由色彩混合而成的，其变化较多，色调也丰富多彩。

　 2图案色彩的层次

　（1）图案色彩层次感的表现，来源于人们对自然色彩变化规律的认识

　自然色彩的变化又是随着光源的变化而在不断地变化着。同一个物体，光从正面照射它，就会产生物体亮、背景暗的情景，在图案中则表现为深底、浅花的层次感；光从背面照射它，就会产生物象暗、背景亮的情景，在图案中就表现为深色花、浅色底的层次感。以上情况说明，色彩的层次是和光源有机地联系在一体的。

　（2）图案色彩的层次，是由色彩的明度高低来区分、决定的

　在图案的色彩配置中，必须掌握好底色与纹样、纹样与纹样之间的对比关系，正确处理好图案色彩的层次对比关系，这样才能达到层次清楚、协调统一、具有美感的图案效果。

　（3）图案色彩的配置必须重视整体效果

　通常是依据底色的色调，确定纹样色彩的层次安排与主次搭配，最后再根据整体色彩的需要添加点缀色彩。如底色的明度比较弱，主题纹样的色彩明度就要高一点，陪衬纹样的色彩则选用底色与主体纹样色之间的明度。这样配置，既有三者之间的层次区别，又使三者之间互相联系、过渡自然、整体统一。

　总之，图案的色彩配置要根据设计的意向，要求灵活运用、大胆尝试、勇于创新，既要考虑科学的搭配，也要注意精神价值的体现；既要善于运用多种色彩和不同色调来取得良好的色彩效果，

　也要善于运用少量色彩，最终达到色彩变化丰富、整体色调统一的图案色彩效果。

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幼儿美术在造型上的能力会略差一些，色彩当面会很大胆，敢用鲜艳的颜色，画面颜色处理会很好看，构图方面没有构图，幼儿不会构图，情感表达幼儿能把自己的画讲出一个故事，幼儿的每一幅作品都蕴含了丰富的情感。