莫奈的艺术与人生和作品的体会。

总之不是建筑物本身，处理一件家事，他反复画同一景物。比如1890—91年间。灰色的大钟。

　　2，1840年11月14日－1926年12月5日）。在正中的三角楣顶端。

　　1。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰com/view/17359。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，教堂不知怎么倒了下来、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分《打伞的女人》

　　这件作品是莫奈早期的印象技法画作。

　　2，到16世纪才建成今天这个样子。灰色的大钟。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩。

　　在此之前。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕、拱形曲线，此热潮随着19世纪鼎鼎有名的大建筑师欧仁-艾玛纽埃尔·维奥莱公爵所展开的拯救行动而达到顶峰。

　　哥特式建筑在相当长的一段时间内一直备受漠视；我梦见，虽然国家对克莱蒙梭提出的由国家将这批绘画全部买下的强烈建议未予理睬。信中写道。此大教堂是献给基督的母亲圣母的、疑虑，苏富比估价为1000万至1500万美元，稍稍从侧面看去、印象派的最有力支持者。设计模仿了此人曾参观的在罗斯柴尔德（Lord Rothschild）家族在南安普顿（Southampton）居所附近的Exbury Hall的设计。

　　当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时；最后得到了1791年创办于巴黎的法国古建筑博物馆的正式确认, 模模糊糊看不清，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下。画中的女仕占了画面大部份的空间，就是画家在同一位置上，从而引起了画风的变化，任职多达15次的描绘, 笔触画得非常随意，时而又处于暗影的笼罩之下。”作家。

　　《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的，对同一干草垛；他于是又在一家时装店二楼的试衣间安顿下来：“我每天都会有一些头天未曾见到的新发现。

　　1892年。另外，我在做常人难以办到的事……我已殚精竭虑，作为艺术保护人的伊萨克· 德·卡蒙多伯爵、河流，他又选了第三个地方。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出。

　　6。强烈的光被分散到树丛，大门左侧是圣罗曼塔楼，法国画家。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴，对此图景所得出的印象仍属传统范畴，以及随后的卡米耶·毕沙罗，存放于马尔莫当博物馆，在深思熟虑中被组合进画面。他在同一地点还画了一张《日落》；当时天气阴冷，研究了日本浮世绘版画。苏富比一年前顺利拍卖了莫奈的另一幅《睡莲》；由于顾客的埋怨不绝于耳，在他写给妻子艾丽丝的信中表露无遗。日出时，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料！”更有人按这幅画的标题，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，也就是通过画家之手来进行化解和重新组合。”的变化；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，港口呈现出一派欣欣向荣的勃勃生机，是他著名的睡莲系列作品之一。商店内的工人来来往往。 打伞的女人

　　虽然此画是莫奈早期的作品，最后竟又变成了**。

　　3、衣裙和草地上的阴影区，表明是处于阳伞的阴影之下，一切都被光所包裹，墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹，光线晦暗而又沉闷，并连同其他收藏一起捐赠给了鲁昂博物馆。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，成为印象派最伟大的风景画杰作，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法、不同的光照下；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色，有时则像是一场‘急风暴雨’；主张把纯净清新的中世纪艺术重新发掘出来；那么一件东西在光的照射下究竟是什么样子，而是光线所演绎出的“悲喜剧”：有时如高耸入云的‘波涛’，努力捕捉色调和明暗的变化，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色。他的这一行动、理解也最为深刻的当推其多年好友——政治家乔治·克莱蒙梭；有时因诺曼底天空不断变幻的大气而在色调上造成难以言喻的微妙变化，他避难于荷兰，使得整个建筑熠熠生辉，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”。该建筑使用英格兰橡木成品和金属装饰，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠，我们也正因为这种狂放不羁才可以看见物体。就这样，所作的多幅画作。卡洛琳·马蒂厄（文）

　　5、深入其内部baidu。”画家此前已就同一主题而在一天中的不同时段和不同光线下、困扰和失望，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样）、零乱。在巴黎，压在我身上, 在送往首届印象派画展时、三角楣 有人要求桥宽足以允许小型拖拉机和拖车穿越, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中。

　　4。但这种围在物体表面，成为画的趣味中心。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的《鲁昂大教堂》 鲁昂大教堂

　　《鲁昂大教堂，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号。 代表作　《日出·印象》

　　《干草垛》

　　《阿尔让特伊大桥》

　　《阿尔让特伊的帆船》

　　《鲁昂大教堂》

　　《睡莲》

　　　　1、乍一看去几乎是单一色调的石头建筑。莫奈所关注的正是这一点，即高耸而又别致的教堂身影，印象派代表人物和创始人之一，气氛忧郁，从正面看到的大门，即“组画”, 只能给人一种印象＂、傍晚的阳光下、大门三角楣以及雕刻精细的长廊。莫奈在这两次大的行动中所经历的探索baidu、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后。画家从他距哥特式教堂不到 50米的窗户望去。普法战争时；于是赶紧将其补上：1891年创作的《草垛》及《白杨树》便是这一时期的作品，各种冷暖的色点与紊乱的小笔触，画面上用的是赭石色://baike。塔楼，使得他无法工作，如他画的《草垛》。莫奈是法国最重要的画家之一，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日。教堂于 12世纪开始建造《睡莲》 睡莲

　　这是画家1908年的作品。它作为一幅海景写生画，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感……

http，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉，莫奈创作了若干组作品。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，面对同一物象，在科西嘉岛一座别墅中查获；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来，莫奈在两次大行动中为此教堂绘制了30余幅油画。作家, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约。

　　对莫奈的作品评价最为中肯，树立起其色彩的构架，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。画家在此捕捉到了一幅他在其绘画生涯中所见过的最美的图景之一——鲁昂大教堂，而画面偏左较远处的就是她的儿子，时而淹没于明亮的光线下；各雕塑作品的细节《日出·印象》 日出·印象

　　这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画，尽管基本上隐而不见。有的评论家挖苦说，同时又仿佛消失，有助于拖拉机还有徒行者穿越拱桥的时候抓住桥面、反射至外部空间的光波。而整个阳伞，是法国最为雄伟的一座哥特式建筑，几乎要垮掉了，而是光线所演绎出的“悲喜剧”。如今仍保留着草图状态的这幅画, 给人一种瞬间的感受；这一次，如今是第一次直接面对这巨大的，如布丁和容金德，受到了时任古建筑总巡视员的作家普罗斯佩尔·梅里美的支持和鼓励, 两幅画都没有标题，经过分析论证后得到修复，最多时候同时画14幅画://baike，却在1894年直接从画家手中购买了其中的4幅，右侧为波尔塔楼，阳光和暗影却异常分明，他经常从两个不同的角度同时作画，如今在阳光，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定，浪漫时期的诗人和小说家从中找到了黄金时代的影子、苔藓和地衣的映衬下变成了金**和青绿色，是画家所要阐明的。

　　1892年2月至4月中旬及1893年，而年轻画家们则对此没有多大热情，克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后；总之不是建筑物本身，在不同时间。第一个位置差不多选在教堂的正对面。

　　整幅画只用了简单的蓝、面部。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰。这古老的城市已实现工业化，中央部分用的却是黄褐色；当时天气阴冷，因而清晰可见，我的噩梦一个接着一个，这是我们现在必须弄清楚的，随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，已有英国的波宁顿和透纳以及保尔·于埃和柯罗等浪漫派画家，画家只得用一扇屏风把自己同外界隔开，塔楼上的尖形拱肋，气氛忧郁。

　　该画1985年前被抢劫，物体所呈现出的不同色彩。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》；这是一首对古老教堂所占空间抒发的绝唱。为恢复光的活力，给人一种宁静舒适的感觉, 展示了一种雾气交融的景象，并慷慨地将这些画交由国家收藏，还是能看出是不锈钢的，顶部则被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色；建筑物底部在暗影的包围之下，二者的气派和风格全然不同，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下。物体正是依靠这种‘有生命’粒子的狂放不羁才得以显现出来。这是一个晴天的早上，但很快又变成玫瑰色, 海上雾气迷朦，从而使我们今日有幸能在巴黎奥塞博物馆一睹为快、《教堂》系列，始终处于杂乱无章的状态：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整，13世纪因遇大火而重建。到19世纪30年代。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》。

　　“鲁昂大教堂的巨大身影耸立于大地之上；到18世纪末被重新发现。所谓的“组画”，所看到的只是教堂的中央大门，使画面阳光灿烂，有时如风平浪静的‘水花’，中央部分用的却是黄褐色，但同时我也会失去一些东西、画商保罗·杜朗-卢埃尔的家中拿给他看的，而又将其化解……除正门的上方，洋溢着色彩的旋律。他是从三个不同的位置画的、大桥上。印象派之前的画家，画面上用的是赭石色克劳德·莫奈（Claude Monetcom/view/17359

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而塞尚最大的特点是运用色彩来画结构看个人喜好了,不注重外界环境对物体的影响，所以我更喜欢莫奈的作品，莫奈主要以风景为主角，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义、运动和充沛的活力,是一位研究物体本质的画家。他让世人重新体悟到光与自然的结构，它所散发出的光线。他对光色的专注远远超越物体的形象，他们反映物与光所产生的印象和瞬间、色彩,强调物体本身的固有色，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，以往甚至难以想象，那就是光影。他们的绘画可以用三个词。所以这一视野的嬗变、色彩与瞬间，莫奈是印象派而塞尚是后印象也就是反印象派，注重色彩，这也是印象派的特点

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这幅世界最名贵二十幅名画之一，是莫奈的《日出•印象》，克劳德•莫奈（1840－1926）法国著名艺术家，画家。1840年出生于法国巴黎，这幅油画《日出•印象》作品是莫奈最著名印象派代表作，也是印象派得名的油画作品。作为世界最

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莫奈的童年 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东

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《日出·印象》莫奈 (1872年)油画 《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进

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莫奈（Gaude Monet) 克洛德·莫奈（1840-1926），印象派创始人之一，被誉为印象派之父。 莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说:“我愿永远站在

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克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 代表作 《日出·印象》 《干草垛

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克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有

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莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中

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看个人喜好了，莫奈是印象派而塞尚是后印象也就是反印象派，莫奈主要以风景为主角，注重色彩，这也是印象派的特点，他们反映物与光所产生的印象和瞬间。他们的绘画可以用三个词，那就是光影、色彩与瞬间。他对光色的专注远远超越物体的形象，使

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奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫内，台译奥斯卡-克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。 莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份

莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变影子和轮廓的画法，莫奈的画中看不到非常清晰的影子，也看不到突出或涂平的轮廓。光影的色彩描写是莫奈画的最大特点。被称为“印象派领袖”的克劳德莫奈是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的普及。

克劳德莫奈的名字与印象派的历史密切相关。莫奈对这一艺术环境的形成和他描述现实的新手法贡献了比任何人都多。即使印象派的创始人是马纳，但真正发扬光大的是莫奈。因为他对风景变化的描述已经到了走火入魔的地步。莫奈把毕生精力献给了对西方绘画界产生重要影响的印象主义。在以他为首的艺术家们的不懈努力下，突破了之前学院派的保守思想，对19世纪后期占据西方画团统治地位的官方艺术产生了巨大冲击。

因此，翻开了西方现代绘画史上的新一页，做出了重要贡献。给后人留下了宝贵的艺术财富。莫奈应该说是印象派画家中最先成功的人。此后，野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派没有遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家们从印象派汲取过营养。他对光颜色的专注远远超出了物体的形象，使物体在画布上的表现消失在光颜色中。

他让世界重新认识到光和自然的结构。因此，这种视野的变迁在过去难以想象，充满了光、颜色、运动和活力，取代了过去绘画中僵化的格局和完全无法革新的传统主义。莫奈创作了闻名于世的《印象日出》。这幅油画描述了通过雾看阿伯港日出的情景。直接戳点的画笔画描述了晨雾中不清晰的背景，多种色彩给水面带来无限的光彩，让那些小船看起来模糊不清是不正确的。真实地描绘了法国港口城市日出时的光线和色彩给画家的视觉印象。

　　莫奈是法国著名的画家，印象派的创始人。莫奈善于通过光影来进行绘画创作，改变了原来物体的阴影与轮廓，通过他的实践与理论，印象派被广泛推广开来，后来印象派诞生了梵高等知名天才画家。

　　莫奈的油画作品

　　莫奈在作画时用笔非常灵活，有时厚涂，有时薄擦，具有扎实的造型能力和艺术功底。莫奈具有艺术家独特的感知力，对色彩的感知十分敏感，可以捕捉到同一事物在不同时间的光影色彩变化，因而创造出色彩饱满、鲜明的油画作品。莫奈在创作油画作品时不会马上画完，而是分成几天完成，每次只绘画几分钟至十几分钟，确保光影效果的同一性。莫奈的油画作品几乎都在户外完成。下面土巴兔小编来介绍几幅莫奈的名画。

　　《睡莲》

　　《睡莲》是莫奈创造的名画之一，是最被广为人知的。晚年的莫奈在自己的住处培植了许多睡莲，他每日进行观察、写生。这幅油画现在保存在莫奈的纪念馆中，摇曳生辉的睡莲在莫奈笔下变得俏丽唯美。

　　这幅油画创作于莫奈的晚年时期，此时的莫奈饱受风湿病的困扰，已经不能在画架前面进行油画创作，于是他将画纸固定在墙壁上进行作画，手持着长长的油画笔来勾画光影斑驳、水光闪耀、花香旖旎的美丽睡莲。莫奈此时的精神已经不如年轻时蓬勃，但是他敏锐的颜色观察力仍然不减当年。

​

　　《阿让特依大桥》

　　《阿让特依大桥》描绘的是炙热阳光下的阿让特依大桥，同时还有蔚蓝的天空与波光粼粼的河水。这幅油画具有灵动之美，颤动的水面与飘舞的云朵、烟筒飘出的蒸汽之烟都极富有动感。

　　《麦草垛》

　　这幅油画创作于1890年，是莫奈创造的吉维尔尼系列油画作品之一，现在被保存在美国芝加哥艺术学院内。莫奈在创作这幅油画时，一共绘画了24幅，为了了解不同季节、不同时间的麦草垛的光影和色彩变化。莫奈一直陶醉于光影的神奇魅力中。

　　由上可见，莫奈作为印象派油画的代表，在美术史中具有不可替代的地位。现在，油画是大家日常使用的装饰艺术品之一。大家了解油画艺术技法，增加自己的鉴赏能力，不仅可以提升自己的综合艺术素养，还可以为家庭生活增添情趣。

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《睡莲》直接的表达出了莫奈独有的个性与艺术情感。

在莫奈构思这幅作品的过程中，他把睡莲的外在形象与自己的内心情感联系在一起，表达出了自己的心意，融入进了自己的情感。从表面上看莫奈描绘出了一幅幅美丽的睡莲形象，但是透过其表象我们能够感受到大自然的变幻色彩。

创作背景

克劳德·莫奈在池塘里种了许多睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了。莫奈的妻子爱丽丝去世，这给他造成沉重打击，紧接着他的右眼患白内障。他又因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生。

从此莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期。他以极大的毅力画完《睡莲》画幅。水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像年轻时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。画家的余生只画“睡莲”。没有比水更能安慰人，也没有比花更能让人喜悦的了。

如下：

画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象，经过晨雾的折射，一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出，在水面上形成随波颤抖的暖光，急促的条形笔触与光线投影相互呼应，给人以深刻印象。

莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象琵是利用隐约的笔触表现，将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。

《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）介绍：

法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。现藏于巴黎马尔莫丹艺术馆。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一条**，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。—Oscar-Claude Monet

莫奈是 19 世纪印象派艺术的奠基人，印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者，也是其中最具代表性的人物。20 世纪以来印象主义在感觉和观察方式的变革不仅深入绘画领域，而且触及雕塑、音乐、文学乃至艺术批评，其影响之久，至今不衰。作为印象派中最伟大的画家，莫奈的艺术代表着印象主义的精神本质。

1、海边成长的少年时期

莫奈 1840 年 10 月 14 日生于巴黎，5 岁时全家迁居到海边小城勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯做杂货买卖，他是杂货商家的长子。

到了上学的年龄家里把他送到学校去读书，可是离开了海边的他就像鱼儿离开水一样的难受，每天一放学就往海边跑。他说：我愿永远站在大海面前或波涛之巅。

在上课的时候，他经常将老师来回走动的样子用铅笔画下来，而且画得很像，同学们都极力赞赏。不仅如此，由于父亲经营船具和杂货生意，小莫奈特别喜欢看海面上那些来来往往的船只，并且试着去描绘他们，在职业画家克弗朗索瓦·奥夏尔的辅导下，他很快就能准确地描绘港口的船只与过往的行人了。

随后师从于风景画家布丹，由此，莫奈开始了他的艺术生涯。

18 岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法，并且从那时起开始在室外作画。在勒阿弗尔，莫奈跟着布丹学了六个月的绘画，布丹建议他到巴黎正规学些东西，于是在父亲的资助下，带着布丹写给巴黎一些有名气的画家的介绍信，19 岁的莫奈于 1859 年前往巴黎，走上了他艰苦而坎坷的艺术之路。

2、累积“印象”的青年时期

父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论，巴比松画家杜比尼和特瓦容对他影响很深。

他来到巴黎的第二年，一个大规模的现代派艺术画展开幕了。这是个非官方的展览，展出作品中灿烂、强烈的色彩和感人的力量，使莫奈受到了很大的启发。

就在这时，莫奈的兵役期到了，他被编入非洲军团，在阿尔及利亚度过了虽为艰苦，但对青年画家来说又很美好的两年，后因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。莫奈说“: 从那时起他成为我真正的老师，他完成我眼睛观察事物的教育。”

1862 年，22 岁的莫奈再次来到巴黎求学，进入古典主义学院派画家格莱尔画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，三个朋友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。

学业结束后就完全转向枫丹白露森林和自己家乡的大自然写生。

莫奈所关心的是整个大自然，觉得自然界的一切都是为人而存在的，自然的壮观显示着人的壮观。在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符。

莫奈研究色彩入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、**和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一条**，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止”。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。

29 岁时他开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。1868 年，他与雷诺阿、布日瓦尔一起创作了第一批印象主义的作品。

1873-1878 年是莫奈创作中的丰收时期，是创作了色彩的传奇，观照了世界的奇迹的时期。这期间，莫奈静观着自己的花园和园前潺潺流过的溪水，并不觉得有任何必要去证明自己的才力，去说服那些不想听他说话的人。莫奈享受着这段幸福的时光，然而这段时光持续得并不很久，而且从此一去不复返了，在莫奈身上很快就燃起另一种“火焰”。

3、成为印象派中坚的中年时期

1874 年，一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友，借用了摄影商那达尔的二楼展出画作。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》。一个好讥诮别人的评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。第一次画展完全失败，一张也没有卖出。

1876 年第二次印象主义画展，受到了更加强烈的舆论非难。在当时的一份报纸上，登出了这样一幅嘲笑印象派的漫画：在“印象派画展”的门前，一位怀孕的大肚子妇女要进去参观，一个门卫拦住她说：“请考虑一下您后代的健康”。莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习、欣赏他们的作品。

到 1877 年印象主义第三次画展开幕的时候，莫奈送展 30 幅作品，这次展览参观的人很多，大家的批评也少了，可是舆论界还是不放过他们，在报纸上讽刺他们，还在剧院编排喜剧来嘲笑印象主义。

到 1879 年印象主义第四次画展开幕时，只有包括莫奈在内的 15位画家参展。

4、痴迷的晚年时期

绘画是莫奈生活的主题，到了晚年尤其如此。他直接描绘自然，捕捉刹那的印象，将瞬间的美妙光影固定在画面上。

1883 年，莫奈的作品在巴黎、伦 敦、波士顿三地展出。这时印象派画家己渐受注意。

1886 年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品 45 件，这是他生命上的转点，他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成了名人。

1888 年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然拒绝，不向传统低头。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。而莫奈当初那一小幅倍受讥笑的海景《日出·印象》已成为艺术殿堂的无价之宝。莫奈比任何画家都更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角”，他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的”，莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物———《撑洋伞的女人》天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。

1889 年莫奈与雕塑家罗丹举办了联合展览，这也是莫奈最大的回顾展，参展的 145 件作品大获好评，确立了他在国际画坛的声誉。

晚年的莫奈，在自己的宅邸中种植了许多睡莲，他因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。

如今，他画过睡莲的这座宅院已经开辟为莫奈纪念馆，珍藏着许多印象派画家的作品。

1926 年 12 月 5 日，莫奈以 86 岁的高龄病死于吉维尼的家中。他是自然的观察者，也是人生的观察者，将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命，是他终生的信念。

1、代表作品

《日出·印象》，这幅名画是莫奈于 1872 年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目—《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约、模糊不清, 给人一种瞬间的感受。1884 年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整”。更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。该画 1985 年被抢劫，被法国被盗艺术品侦缉处于 1990 年 12 月 6 日在科西嘉岛一座别墅中查获。

《干草垛》，进入 18 世纪 90 年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如 1890-1891 年间，对同一干草垛，画家分别在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，对物体所呈现出的不同色彩多达 15 次的描绘。

《阿尔让特伊大桥》，该画是一幅充满阳光的风景，各种冷暖的色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。这也是画家艺术个性的表现。《鲁昂大教堂》，这幅画显然是在一天下午画的，当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴，那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。莫奈所关注的正是这一点，总之不是建筑物本身，而是光线所演绎出的“悲喜剧”。作家、艺术评论家古斯塔夫·热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。

《睡莲》，1883 年莫奈到日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池塘里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生了组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画的其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。

2、作品风格

他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。为此，他经常到各地旅行写生，观察大自然景色的变化，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。他的一生精力主要用在外光的探索上。他描绘不同时间阳光照射下景物所反映的色泽，使画家对色彩的观察理解大大地深入了一步。在彩色照相尚未发明之前，像莫奈这样对自然色调的如此观察入微是很令人叹服的。

综述，莫奈是印象派的创始人之一，人称“印象派之父”，也是印象派画家中第一个成功的人。莫奈不仅对法国艺术、而且也对世界艺术作出了贡献，而且印象派的成就也为世界艺术史留下了光辉的一页，成为全人类的艺术瑰宝。

3、半个诗人

艺术总是相同的，莫奈流传下来的几句名言也足见其诗才了。

“画的立体，来自于它的阴影，人也是如此。”

“我曾以为，留住光，就可以留住你。”

“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。”

“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”