浅谈如何把握诗歌的情感

中国是公认的“诗歌王国”，唐诗宋词一向被世人推崇和景仰。诗歌用它自己的方式给后人展示古人的喜怒哀乐，它让悲伤、快乐，沉寂、淡雅，思念、欢聚，忧国忧民都穿越时空，从一个时代走到了另一个时代。每一个字都是一种心情，每一首诗都是一个灵魂，因此，解读诗歌的情感在读的过程中显得尤为重要。经过几年的教学，现总结个人对诗歌情感分析的方法如下。一、 审查题目。 （一）、理解题目含义。题目是文章的眼睛，题目往往揭示文章的中心，对理解词义及做题有指导作用。如2000年全国卷，赵师秀的《约客》表明诗人在等朋友；2001年全国卷，韦应物的《赋得暮雨送李胄》，表明中心是送别；2002年全国卷，李白的《春夜洛城闻笛》，表明作者在春夜这个该睡觉的时刻，在洛阳城里，诗人听到了一曲笛子独奏。表明诗人心里不平静，为什么不平静？这就是中心。又如司马光的《晓霁》，“梦觉繁声绝，林光透隙来。开门惊乌鸟，余滴堕苍苔。”诗中“繁声”是鸟叫声还是雨声？考生容易理解错。如果读了标题《晓霁》，知道夜里下了雨，“繁声也就好理解了”。再如欧阳修的《玉楼春》，“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月”中，“拟说归期”的是谁？“未语”的是谁？“惨咽”的是谁？都不好判定，如果研究一下标题，《玉楼春》告诉我们，这是青楼，离别的人不是在家里夫妻，而是青楼里才子与歌妓间的离别，就很好理解了：男的要说出回去的日子，还未说，女子就哭了。 （二）、在诗的题目的指导下通读全诗，理解诗句，把握中心。要做到“词不离句，句不离篇，篇不离人，人不离事（背景）。”比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”理解这首诗，我们从标题中“独”字可以知道李白的心情是孤独。通读全诗，再联系李白的经历，我们会理解更深：李白离开长安整十年了，长期的漂泊的生活，使李白饱尝了人间的辛酸，看透了世态的炎凉，加深了对现实的不满，增添了一种孤寂之感。“天上的鸟儿高飞远去，直至无影无踪；辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远”似乎世间万物都在厌弃诗人，把孤独之感写尽了。二、知人论世。知人论世是诗歌鉴赏中要遵循的一条重要原则，就是说作者本身蕴涵的信息是不可忽视的。现以李白、杜甫为例讲解。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质。开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。直到李光弼出征东南，他半道病还，病逝为止。正是李白受到良好的教育，又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社禝”的儒家用世思想，同时，道教思想贯穿他一生。因此，他过于理想化的人生设计与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。同时，又具有浪漫情怀和独立不拘的性格特点。这些特点从中学教材选作《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《行路难》都可以看出。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，带有悲慨的感情基调。他的诗歌有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦，还是写自己的穷困潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴涵着一种厚积薄发的力量，使诗歌变得缓慢深沉，变得低回起伏。其次，杜诗风格是多样性的，这与他不同时期不同经历有关。杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。成都草堂的一段时间，就有不少这类作品。 我们不难看出，不同诗人由于家庭出身，生活经历的不同形成了各自的创作风格；甚至同一个诗人在不同时期的不同经历形成了不同时期对人生的思索，得出了不同的创作风格。 这说明，文学作为一种人类高级特殊的精神活动，总是由作品，作家，世界，读者这四个要素构成。四个要素互相依存，相互作用。现实世界的反映进入作家的头脑，通过作家的加工，形成作品，再使读者进行接受，而这四个要素又是相互作用的。三、抓关键词句诗歌最大特点是简练，因此解读诗歌，有时我们要具体到对一个字或者一个词的理解上。而解读诗歌，我们需要的就是抓住这些关键的词。(一)、直接表露作者的情感的语句。如李商隐的《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”一诗中，作者通篇只用了一个词“可怜”直接表明作者的感情态度 。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？可怜一词，可谓是把要表达的意思尽收其中。抓住这个词，就抓住哦了这首诗的脉搏。（二）、表明作者处境的语句。《独坐敬亭山》是李白的著名诗篇。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。（三）、展示姿态风貌的语句。一类是展示景物风貌得词句。如宋祁《玉楼春》“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照“著一‘闹’字而境界全出”。春景是可见的视觉范围的画面，而“闹”是听觉方面的感知，这里将无声的画面，变成了枝繁花盛之态，又写了群鸟竞唱的情状，于是，浓郁的春意就在这喧闹的“红杏枝头”活现出来。这是把视觉艺术转换成听觉艺术表现的奇妙效果。另一类则是展示人物风貌的词句。如杜甫《登高》“百年多病独登台” ，“多病”一词让我们看到一个漂泊流浪，贫病交加，在风烛残年之时，独自登高的诗人形象，这位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？“艰难苦恨繁霜鬓”，“繁霜鬓”三个字意即增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。诗人诗中透漏出的浓浓得苦闷也就跃然纸上了。四、从形象入手诗歌和其他文学体裁一样，要用形象思维，即使是有议论，一般也依赖于具体的形象。所以要特别注意这些诗中诗人是通过哪些具体形象来表达思想感情的，要找出具体的形象，对于学生来说并不难。关键是理解诗人为什么要选择这些形象来表情达意。（一）分析景物特点。如王安石《孤桐》“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈已，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠①，愿斫五弦琴。”诗中写到：梧桐树天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百米。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。这棵梧桐志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨。解读完梧桐特点，我们发现，似乎这已经不是在写梧桐，而是在写人了。通过解读我们就知道了，作者不光是在写梧桐，更主要的是要借这棵梧桐来表达自己的人生追求：正直向上，虚心扎实，坚强不屈，为民造福，甘愿为解救百姓疾苦而献身。 （二）、把握意象的文化内涵。月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。就以月为例来说，《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》这些诗中都写到了月，但这些月的文化内涵却不尽相同。它有边塞意象，时间意象、愁绪意象、情爱意象等，在不同的诗中它的内涵不一。那么这就要求我们对传统意象要有一定的了解。常见的如松、竹、兰、梅、菊、梧桐、芭蕉、细雨、鹤、水等。五、品意境，析感情所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话·卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论·内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王昌龄认为诗有三境：物境、情境、意境。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。“词以境界为最上”“在境界当中自成高格”“写感情则沁人心脾，写景则在人耳目”。 意境不仅仅是环境，还要跟诗人的思想感情联系起来，才能充分表达出来。因此研习诗歌，对意境的把握必不可少。1品色彩氛围 意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首诗由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象**镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这里的氛围一下变得温馨起来。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 2品指向和强度 意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。 诗歌虽然已经成了一种历史，但却常读常新。以上只是针对中学生阅读诗歌中常见的方法的探析，当然，阅读诗歌，我们还要将序、诗后注释等结合起来更好的理解诗歌。总的来说，探寻诗歌感情的方法不是唯一得。能够帮助我们走进诗人心灵世界的方法就该是我们要找的方法。

各种不同类型的诗歌表达的主要感情；1、赠友送别诗：；一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的惜别之情或别后；送别诗中常出现的意象：长亭、短亭、北梁、南浦、阳；常用表达技巧：衬托（正面衬托-反面衬托），情景结；分类：送人宦游，送人贬谪，送人还乡，送人以言志；举例：；1李白《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》：杨花落尽子；2、李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼；3

各种不同类型的诗歌表达的主要感情。

1、 赠友送别诗：

一般是叮嘱对方，表达一种依依不舍的惜别之情或别后的思恋。在这浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓：或用以情深意长的激励劝勉，或用于寄托诗人自己的理想抱负。唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息，充满希望和梦想，反映盛唐的精神风貌。

送别诗中常出现的意象：长亭、短亭、北梁、南浦、阳关、古道、西风、芳草（春草，春草喻离恨。如“离恨恰如春草，更行更远还生”，“长亭外，古道边，芳草碧连天”）、杨柳、水、明月、夕阳、青灯、美酒等。

常用表达技巧：衬托（正面衬托-反面衬托），情景结合，对比，想象，虚实结合

分类：送人宦游，送人贬谪，送人还乡，送人以言志

举例：

1李白 《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

2、李白 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

3、高适 《别董大》：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

4、王昌龄 《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

5、骆宾王 《于易水送人一绝》：此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。

2、 咏史怀古诗：

一般是凭吊古人的人或事。追念往事，表达缅怀之情；追慕古代先贤，渴望像古人那样建功立业；抒发自己报国无门的忧愤，表达保家卫国的壮志；对统治者骄奢*逸、无用小人的批判；抒发物是人非、历史变迁、朝代兴亡、昔盛今衰的感慨；臧否君王，对国家统一等重大题材蕴含深刻思考。

特点：与感时讽今紧密结合，借古人古事叫胸中之块垒；与景物描写紧密结合，借景物宣泄自己的情感；与总结教训相结合，用形象议论抒发人生感慨；整合出古今相连的多维时空。

手法：用典，对比，借景抒情，反衬，借古讽今等。

鉴赏咏史诗应该注意的问题是：首先要弄清作品所涉及的历史事实、有关人物和用典(对于典故不仅要了解典故本身的内容，更要明确作者用典的目的)；然后揣摩作者写这段历史、这个古人的意图所在；根据作者自身的经历，进一步推敲作者对待这段往事、这个古人的态度；最后归结作者所要表达的思想感情。

3、边塞诗：边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品。例如，盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前是其主调(代表人物如高适、岑参)；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤(代表人物如范仲淹)。所以在鉴赏的时候一定要把握时代的特征，在此基础上推敲作品的思想感情。

内容：表现英勇作战、保家卫国的英雄气概和建功立业的雄心壮志；不畏艰苦的乐观精神；对征戍苦难的申诉；征夫戍卒对家乡亲人的思念（或者反过来写家人对戍卒的挂念）；报国无门的愤懑悲怆；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；对战争的厌恶，对朝廷失策的批判等等。

意境特点：创作风格雄浑豪放，意境苍凉悲壮、雄壮豪迈，多写边地奇异的风物和景观，艰苦奇绝的生存环境，也有的诗歌意境萧瑟阴郁。

常用意象：夜月，荒漠，落日，霜风，黄云，白雪，枯骨，牧马，飞雁，瀚海，孤城，关山，胡笳，羌笛，芦管等。

4、山水田园诗，闲适隐逸诗

以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。

看厌了官场的勾心斗角、世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏自然真实的情性。

内容：首先，这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和。

如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》:

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。

其次，这些诗歌往往具有浓郁的农村生活气息，描写农村独特的生活场景。

《乡村四月》（宋人翁卷）描写了江南农村初夏的美丽风光:

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

第三，在艺术风格上，这些诗大多具有质朴清新的特点。

《清平乐》（辛弃疾）:

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

第四，在情感倾向上，多表现对于乡村淳朴自然生活得热爱，对于官场、世俗生活的厌恶等。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

（1）留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

（2）把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

（3）理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。）；以 动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”） ；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

6、咏物言志诗：诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌，往往是表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲的感情。

5、写景抒情诗：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。

8、谈禅说理诗：诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。

9、思妇闺情诗：即以闺中思妇的情怀或愁绪为主要内容的诗歌，多写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶，或是对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪、忧愁伤感。

10、羁旅行役诗：出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。

11、悼亡诗：悼亡诗多是通过作者追忆往昔，回忆妻殁之前彼此相濡以沫、同甘共苦或其他具体生活情境，或以“记梦”的形式，来表达对亡妻的悼伤与思念。

12、干谒诗：干谒诗是古代文人为推销自己而写的一种诗歌，类似于现代的自荐信。一些文人为了求得进身的机会，往往十分含蓄地写一些干谒诗，曲折地表露自己的心迹。

鉴赏思想内容的步骤

A．描写了什么形象

B．构成了什么意境

C．抒发了什么情感

D．表现了什么人格

提问方式：简要分析该诗的思想内容。

回答古诗鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容，也如一篇议论文，有论点，有论据，最好先写论点后写论据（当然也可先写论据后写论点）。

第一步：指出思想内容的观点。（即诗中体现出诗人什么样的思想感情）（总说）

第二步：举出诗中含有思想感情的诗句来作论据来证明你的观点；

第三步：总结。

幽居初夏 陆游

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。[注]

叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同

诗人抒发感情的方式是多种多样的可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情许多诗歌是情景交融,寓情于景

古典诗词中景和情的关系 “情者文之经。”《文心雕龙情采》里如是说。所以我们很难想象，没有感情的艺术会是一种什么样的形态？对于诗来说，特别是对于抒情诗来说，感情的表现就显得更为重要和直接了。中国古典诗词的抒情一般分为两类：直接抒情和间接抒情。在写景抒情的诗歌中多运用间接抒情的方法。诗中情与景的安排设计，或借景引情、或借景写情、或托情寓物、或寄情于景、或融景入情、或融情入景，于是景生情，情生景，景以情合，情以景生，情中有景，景外含情，达到情景相触相融之诗境。 情、景结构关系辨 一、先景后情，借景抒情（以景托情） 诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。 写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》： 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。 又如杜甫《登高》： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登合。 艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。 刘熙载《艺概》中说“雅人深致，正在借景言情。若舍景不言，不过曰春往冬来耳，有何意味。”此语看似寻常，实质从一新的角度，强调了诗歌创作须以具象景物表现抽象时空情思的道理，具有更高的理论概括性，与艾略特的“客观对应物”或“事物对当”之说实相与契合。 二、先情后景，以景结情 “以景语结情语”(宋，张炎)是古典诗词重要的结构方式之一。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示(暗喻)出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如（明）夏完淳《即事》：“复楚情何极，亡秦气未平。雄风清角劲，落日大旗明。缟素酬家国，戈船决死生。胡笳千古恨，一片月临城。” 诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色的连环映带、交综流走的气韵，最便于表达诗人内心的郁郁不平之气和铭心刻骨的家国之恨。而篇末“一片月临城”的以景结情，更使诗意开阔，思入微茫，仿佛可见诗人的复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。 又如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受；元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。 再如秦观《满庭芳》：“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共饮离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 销魂！当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”下片“伤情”二字绾结全词唤起终篇两句：“高城望断．灯火已黄昏。”此九字是以景结情的名句，是船行江中之所见，暗示时间的推移，与开篇两句相呼应，又见出离别之速。 南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”上述诗词的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。 三、融情于景（移情入景），情景合一 融情于景就是将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，它是一种间接而含蓄的抒情方式，又可叫作“移情入景”。这样的诗篇，通篇字面上看是写景，实则写情，正如王国维所说“一切景语皆情语”。文学史上不乏融情于景，达到情景合一，水 融境界的佳构妙篇。 “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（唐，李白《送孟浩然之广陵》）全诗一字未说离情别绪，而烟花含愁，孤帆载憾，别绪如长江不尽，离情如碧空无涯。情含景中，神传象外，具有无穷艺术魅力。 杜牧的《江南春》也是历来为人们称道的情景合一的经典之作。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”读这首诗，我们首先接触到的，是江南春天大自然的美丽风光和人民生活欣欣向荣的景象，这可以说是作品里包含的第一层意思；接下来，由眼前烟雨迷蒙中的佛寺，使人联想到南朝统治者虚耗民力财力搞神道设教的徒劳和愚蠢，引起嘲讽的心理，这又构成了作品的第二层意思；再从寺院的遗留和王朝的消失，生发出历史兴亡的感喟，是第三层意思；最后，将王朝的兴废同大自然以及人民生活的长存联系起来思考，进而领悟到某种人生哲理，则又是一层意思。短短四句话，蕴涵着这么复杂的思想感情，层层生发，愈转愈深。诗篇采用融情入景的手法，将多层意思全包容在具有特征性的景物画面之中（如莺啼花开写江南春景，村郭酒旗写社会经济，寺院楼台作为前朝弊政与覆灭的见证，都有鲜明的特征性），内容复杂深曲，而抒情委婉含蓄。 融情入景的例子，不局限于通篇的情景合一，更多的是一句之中的情景合一。如李白《独坐敬亭山》：“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”并非花鸟不可爱，只是诗人忧国忧民，所以说“花溅泪”、“鸟惊心”。“感时”、“恨别”是写情。一句中有景、有情，情景交融。又如宋之问《度大庾岭》：“魂随南翥鸟,泪尽北枝花。”诗人用南飞雁比喻自己流放岭南的心情，用岭上梅花抒发自己的乡思。又如李白《太原早秋》：“梦绕边城月，心飞故国楼。”上句写远在边城太原作客的心境，下句写思念新居安陆的情怀。 情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不俘，远而不尽”。这就往往能做到象梅圣俞所说的：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，“作者得于心，览者会于意”，就能各自领略到创作与鉴赏带来的美感。 情、景内在联系辨 一、情、景正衬 情、景正衬是指在诗词中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情，而用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情。 （一）以乐景写乐情 孟郊《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。 （宋）俞国宝《风人松(题酒肆)》：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。 （二）以哀景写哀情 柳宗元《柳州榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转速。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。” 柳宗元的这首《偶题》，是一首物我双会情境交融的作品。诗人创作此诗时，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。诗人在阳春二月见到反常的如秋之景，他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。眼中的花尽叶落之境与心中的凄黯迷惘之情是融会为一的。 (唐)韦江《题金陵图》：雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。 (宋)范仲淹《渔家傲(秋思)》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。“塞下”、“秋”、“边声”、“千嶂”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒风萧瑟，满目荒凉，充满肃杀之气。耳之所闻，目之所睹都给人以凄清、悲凉之感。将军和征夫离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，既希望取得伟大的胜利，而战局长期没有进展，又难免思念家乡，魂牵梦绕着妻儿。爱国 、浓重乡思交织在一起，构成他们复杂而又矛盾的情绪。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人矛盾情绪，情景交融，使全词情调苍凉而悲壮。 二、情、景反衬 （一）以乐景写哀情 我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。如元稹《行宫》： 寥落古行宫， 宫花寂寞红。 白头宫女在， 闲坐说玄宗。 这首诗就是运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。 另外如秦观《千秋岁》：“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。 （二）以哀景写乐情 “以哀景写乐”，无论是诗或曲，都较为少见。这大约是因为，旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，所以悲秋之作甚多；情绪高昂的稀有。过多也就未免令人厌腻，乃至形成滥调。因此，“以哀景写乐往往却给人强烈的新鲜感”。 “落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”（杜甫《江汉》）落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。 某种壮怀、豪气，非要借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。王维的《塞上作》：“居延城外猎天骄，白草连天野火烧，暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天：“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”这后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天，春风和畅，反而衬托不出雄伟博大的气象来。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”一二句以乐景写哀情，三四句以哀景写乐情，情景强烈冲突，哀乐之情趣，遂更加隽永深远、耐人寻味。 王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”所以，尽管情和景之间的关系有多种形式，但实际上两者是相合为一的，惟其相融相契，才称之为“诗”，才是历代诗家追求的高境界。

中国古典诗歌最讲究意境，意境指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界（《现代汉语规范词典》），一般由情景关系构成。这里的“情”指作者的思想情绪，欲望追求等；“景”指的作者之外的自然景物、事件、活动等。处理好二者关系成为诗歌创造意境的关键：情与景能浑然天成，则意境生成；情与景格格不入，则毫无意境。古典诗歌情与景的关系有以下常见的处理方式。

一、触景生情

人在常态下，其感情比较平静，但一旦受到外界特定情境的触发，本来潜藏于胸的某种思想感情就可能会被唤起而释放，从而凝成诗篇。触景生情需具备三个条件：一是要有能够唤起情感活动的客观世界（景），二是创作主体要具备一定的能因客观世界激发出主观感情的心理灵敏感，三是创作主体要有丰富的人生阅历和因此生成的丰富的内心世界。

杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”首联突出秋天寥廓凄凉的特征，景中渗情。颔联视野开阔，写出夔州山城的地理特点，“触景”是具体的，又是宏观概括的。颈联写自身所处的境况——“万里作客”、“百年多病”。尾联写由萧瑟的秋天和苍莽的山水及自身的境况共同唤起的感情——“艰难苦恨”、“潦倒”。就景而言，万木摇落的深秋，荒凉僻远的山城，本来有一种压抑苍凉的况味。这种况味和杜甫自身的“老”“病”“艰难”的处境融合扩展，使悲怆情调愈见浓郁。全诗的意境，就是触景生情生成的意境。

诗中的景并非客观世界的单纯复现，而是经过作者苦心经营的，这个景已经具有一定的感情指向性。杜甫笔下的秋景本来就有萧瑟凄凉的况味，况且古代就有“悲秋”的传统，触凄凉景生悲苦情，符合人之常情。这种景与情的相应，使意境更为感人。

二、融情入景（移情入景）

所谓融情入景是指作者在创作时把先前饱藏于胸中的某种感情，外射到所描写的景物之中，使所描写的景物渗透着某种主观感情色彩，从而生成意境。触景生情和融情入景的区别是：触景生情，情由景引起，同样的景往往唤起类似的情；融情入景，情感先行，诗人将情注入所描写的景中，不同的情会给景物著上不同的感情色彩。

如欧阳修《戏答元轸》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜间归雁生相思，病下新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”欧阳修青年时，曾被贬到宜昌峡州夷州做官。夷州小城，地处偏远，山重水隔，眼下虽已是二月，但春天好像还未到小城一样。不过欧阳修那时还年轻，志向远大，因此虽然有山居的寂寞愁闷、“乡思”的缠绕，但更多的是伺机而发的热情。眼前无花无春的景况，他并不感到悲伤绝望。诗中枝上的橘，欲抽芽的笋，都隐含一种新兴的萌发的希望，他坚信将来的道路会宽起来的，“野芳虽晚不须嗟”，暂时受抑仍保持昂扬的胸襟，每句中都有体现。正是欧阳修的这种政治家宽解和远见，他的思想感情外射到山城早春的景物中，使景物着上温暖鲜明的色彩，读之使人精神振奋。

三、情景相生（情景交融）

中国诗学特重情景相生，情景相生可以说是前两种情景关系的有机结合，情和景互相联系，互相渗透，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》）。 抽去感情，孤立写景，诗歌就会失去灵性与感染力，从而失去生命。单纯写情，离开了景的烘托，诗歌又会显得突兀，不自然，缺少形象性和含蓄性。惟有心物融合，才能写出意境浑成的佳作。

杜甫《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”杜甫曾在成都担任过严武的幕僚，仅六个月就受排挤而辞职。严武死去后，他在成都孤苦无依，只得携家离开草堂，乘舟东下，再度漂泊，这首诗写于漂泊途中。首联写“旅夜”所见的近景，月夜孤舟，微风阵阵，细草拂动，寂静与孤独笼罩一切。颔联写远景，境界阔大雄浑。“垂”“涌”烘托平野的辽阔、大江的汹涌。这两句以磅礴开阔的气象反衬了首联孤舟夜泊的凄清情景，景中见情，情景交融。颈联由写景转为抒情，以曲笔反语抒写无由施展胸襟抱负的愤懑不平。尾联触景生情，以景自况，用辽阔的“天地”反衬“一沙鸥”的孤独无依，沙鸥是孤舟，更是诗人。全诗描写旅途月夜景色，抒发漂泊生活孤凄的苦闷,情景交融，浑然一体，成为情景相生的名作。

四、显景隐情

中国古典诗歌的抒情偏重含蓄蕴藉，唐司空图主张要有“韵外之致”“象外之象”“不着一字，尽得风流”。在情与景的关系中，显景隐情表现为全篇都是景物描写，作者的情感倾向，几乎不出现在诗歌的文本中，作者的情感隐藏在景物画面中。这种意境创造的方法，与移情入景不同的是，落实到文字上的情感词极少，作品的感情指向性相当隐蔽。至于此中的感情，要读者反复吟咏体味，才能领略其言外之意，获得回味无穷的审美感受。

如韦应物《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”这首诗描写滁州城西郊野西涧的风情景物。乍读此诗，感觉这是一首单纯的写景诗，但联系诗人的写作背景，就可以看到它不单是写景，而且有所寄托，只不过情感隐蔽罢了。韦应物是中唐前期洁身自好的诗人，也是一位关心民生疾苦的好官。他在滁州刺史任上就曾为自己无法抵制朝廷向百姓征敛繁苛赋税而内疚惭愧。他思归田园，羡求山水，当他来到西涧时，一景一物都令他怜爱共鸣。他为何“独怜”涧边的幽草？因为涧边幽草生机勃勃而又自甘寂寞，显示了诗人无意哗众取宠而甘于安贫守节的恬淡胸襟。他为何钟情树间啼唱的黄鹂呢？黄鹂除了反衬幽草的处幽守默外，还有自由自在、不受尘世羁绊之意。而那在春潮急雨中任自纵横于野渡的孤舟，更流露了诗人生当风雨飘摇的乱世，无所用其才的忧伤情怀。诗人将自己无奈的处境和思慕隐居的心声悄无声息地糅入富于诗情画意的景物描写中加以表现，意蕴深厚而又了无痕迹，使此诗成为脍炙人口的名篇。

言景不言情，作者的目的仍在抒情，在景物中隐藏着诗人深深的感情，达到了“状难摹之景如在目前，含不尽之意见于言外”，构成了“曲终人不见，江上数峰青”的无穷意境，给人特殊的审美感受，使读者产生丰富的审美想象。

五、显情隐景（直抒胸臆）

诗歌的本质属性是抒情。创造意境的多种手法中，显景隐情体现了抒情的间接性；而显情隐景则更多体现了抒情的直接性。显情隐景要求做到：（1）作者要有真率的感情，且须是长期郁积于胸随时可能因外界激发而迸发的情，而不可无病呻吟，做作雕饰；（2）情要有所依托，仍要有物象、场景、环境等作为抒情的支点，情不能无缘无故、无依无托地爆发。

如元稹《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”此诗是悼念亡妻韦惠丛所作。沧海深广，看过之后，别处之水，就再难引起注意。巫山云霞蒸蔚，为神女所化，相形之下，别处的云黯然失色。信步走过花丛，懒于回顾，除了爱妻之外，绝不再会眷恋他“花”。为什么懒回顾呢？一半是因为尊佛奉道、修身治学，一半是因为失去所爱。其实前一半也是心失所爱，悲伤无法解脱的一种寄托。这首诗既是直抒胸臆，又巧妙用典，对亡妻的忠贞不渝和深深的怀念抒发得既淋漓尽致，又深沉蕴藉。

显情隐景的手法很巧妙地利用直抒胸臆，直指人内心的强烈感情，使读者受到感染，引起共鸣，激发联想，形成意境。

需要注意的是，中国古典诗词情与景处理方法上，往往综合多种方法，特别是较长的作品里面。单纯的某种方法，很少能使一首诗或词有强烈感人的效果。

诗歌的思想内容

常见情感：忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚持节操等。

（一）边塞诗（建功报国类）

唐诗多为：

1边塞的山川景物和风土人情；

2从军边塞、杀敌报国的意志；

3描绘将士英勇无畏、昂扬勃发的精神状态；

4讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；

5建功立业的渴望和保家卫国的豪情；

6将士久戍的乡愁和闺中妻子的离恨；

7将士和亲人相互思念的深沉情感；

8塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；

9讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；

10对腐败无能的将领的愤怒和对士兵痛苦生活的同情；

11盼望爱兵如子、英勇善战的将领出现。

宋词常有：

1山河沦丧的痛苦和归家无望的哀痛；

2壮志难酬的怨愤和理想不为人知的愁苦心情；

3对统治者苟且偷安不思收复失地的痛苦；

4对投降派、主和派及小人当道的愤懑；5对异族统治下人民流离失所、痛苦生活的同情。

风格多为：悲凉慷慨、雄浑豪放、奔腾俊伟等。

（二）忧国伤时类（与上一类多有重复）

1揭露统治者的昏庸腐朽；

2反映离乱的痛苦；

3同情人民的疾苦；

4对国家民族前途命运的担忧；

5揭露统治者穷兵黩武

6揭露统治者的横征暴敛。

（三）送别诗

1直接抒写离别之情（依依不舍的留念，情深意长的勉励，坦陈心志的告白，前途艰辛的担忧；

2重在劝勉、鼓励、安慰

3借以一吐胸中积愤或表明心志。

送别诗中常用的意象：长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等 。

（四）山水田园诗

谢灵运开山水诗先河，陶渊明开田园诗先河，唐代山水田园诗派代表人物是王维、孟浩然。

1描写自然风光；

2农村景物；

3闲适、恬淡的隐居生活。

诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。田园诗风格为恬淡宁谧，山水诗风格为清新优美。

（五）咏物诗

内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。

由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（六）思乡怀人类诗歌

1羁旅愁思；

2思念亲友；

3征人思乡；

4闺中怀人。

写作上：

1触景伤情；