电影重庆森林要表达的是什么

**重庆森林要表达的内容

《重庆森林》的故事发生在20世纪末的香港，此时的香港正处在社会转型的阶段，很多新鲜的东西纷纷涌入，人们的生活状态也发生了改变。

影片的名字是由香港的重庆大厦得来，重庆大厦是香港国际化的地标，有着很浓的现代化气息，这里聚集着很多国家的移民，也有很多外国商铺。影片的故事紧紧围绕着重庆大厦周边的环境展开，尤其是那家沙拉店，影片中随处可见印度人等各国居民也是反映了重庆大厦的真实情况。

在西方国家的影响下香港也进入了快速发展的时代，新的基础设施开始建设，人们的生活节奏进一步加快，人们的观念也发生了很大的改变。

**真实再现了时代更迭下香港社会的方方面面，半山电梯、传呼机、录音机与音响等等都是最直观的表现，繁忙的街道、拥挤的人群还有灯红酒绿的世界也都是真实的反映。

《重庆森林》犹如一幅真实的画卷将香港最普通人的生活点滴记录了下来，以以小见大的手法勾勒了香港真实的图景。

《重庆森林》讲述了两个独立的爱情故事，一个是阿武与女逃犯的爱情，一个是663和阿菲的爱情。王家卫用独特的手法来讲述这两个故事，不仅能使影片不枯燥，也能够更加契合两种不同的爱情。

阿武与女逃犯的爱情是一夜情式的，这与很多香港人的情感状态是一致的。阿武是一个寻春的少年，因为失恋而郁郁寡欢，每天以凤梨罐头来消磨自己，但是终究得不到快乐。在失恋难以释放的那一天他来到酒吧，偶然遇见了女逃犯，便一见倾心。

他不加思索、死皮赖脸的与女逃犯聊天，并希望得到女逃犯的欢心，但最终什么也没得到。阿武希望通过与女逃犯的感情来愈合曾经的感情创伤，也希望从此开启一段新的感情。

但因为女逃犯的不屑，阿武逐渐的将感情寄托在了一夜情上，希望通过这种感情来满足自己的寂寞。阿武的身上有着年轻人的稚气和冲动，对爱情极度渴望，但其实是寂寞与空虚。

阿武与女逃犯的爱情是很多现代人对待感情的真实反映，一面无法与自己真心相爱的人在一起，一面又在及时行乐的感情中寻求心理安慰。

这种极富后现代色彩的感情与香港的环境非常契合，尤其是在巨大的工作压力下还要承受巨大的感情压力，加上西方思想的影响，很多人用这种方式来满足自己感情的寂寞和空虚。

663和阿菲的爱情是纯洁美好的，这种爱情可遇而不可求。663本来有一个空姐女朋友，但是空姐特殊的职业让两人没办法长久，他们两的感情也像阿武和女逃犯的感情一样有着及时行乐的感觉，尤其是对于那位空姐而言。

但是对于663来说他非常的珍视这段感情，663也是一个非常专一的人，分手之后663也难以从失恋的阴影中解脱出来。阿菲可以说是一个怀春的少女，她渴望爱情但是又不敢把对663的爱直接表现出来，于是就偷偷摸摸的到663家里。

663与阿菲的爱情是青涩纯真的，他们俩都不去捅破这层窗户纸，都隔着这层窗户纸去体验爱情的乐趣。他们俩的爱情也是很多人渴望的，希望能够找到自己的终身伴侣并获得甜美的幸福，渴望恋爱的青涩与甜美，以及这种爱情带来的细微而持久的爱意。

663和阿菲的爱情是时代发展与旧有思想碰撞的产物，既有着传统观念中结婚生子的一面，又有着现代思想中青涩拘谨的一面。

阿武与女逃犯的爱情和663与阿菲的爱情是截然不同的，但是这两种爱情都是人们所渴望的，一种是及时行乐满足自己欲望和寂寞的激情，一种是能够长久，温婉如水的浓情。

这两种爱情也是人们爱情观的反映和时代的反映，香港的发展赋予了生活于其中的人们以不同的爱情观念，人们也在这些爱情观的指引下寻找感情的慰藉。

其实，换一个角度来看两个爱情故事，王家卫似乎在讲述的是同一个主题——失恋。阿武因为失恋而抑郁不安，于是四处排解自己的空虚，在四处游荡之后遇到了女逃犯，并希望通过女逃犯来排解自己的寂寞。

失恋期间的阿武展现出了无所事事、胡思乱想、焦躁不安等心理，这些都是失恋中最常见的。正是因为阿武的失恋才开启了阿武与女逃犯的故事，失恋变成了故事的起点。

663也是一样，他与空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入让他重新开始了一段恋情，这也是故事的开始。王家卫用两个故事展现了两种不同的失恋状态，并由此引出了时代背景下人们的生活状态。

《重庆森林》集中展示了时代变迁下人们的生活状态，因为时代的更迭，人们的生活节奏越来越快，快节奏的生活并没有给我们带来充实和满足，反而给我们造成了孤独和空虚。

影片中的阿武和663就是典型代表，因为繁忙于工作之中，对恋爱的奢求变得非常困难，虽然他们也想有稳定的情感，但是自己和对象都迷失在快节奏的生活中无法有充足的时间去培养感情。

在失恋之后他们又回到了原本的空虚寂寞中，继续用孤独陪伴自己。但是，即使是有了伴侣的人，他们也依然会感到孤独与寂寞，因为生活与工作的巨大压力很难让他们得到自己想要的东西。

我们每天忙碌于生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界却是空虚的。因为精神世界的空虚，人们变得寂寞、浮躁，甚至是孤独。王家卫用《重庆森林》刻画了时代快速发展下人们的内心世界，将巨大压力下人们的孤独与寂寞表现了出来。

扩展资料：

《重庆森林》是一部集都市爱情剧情悬疑于一体的影片，由王家卫执导，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。

影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。1995年，该片获得了第14届香港**金像奖最佳影片、最佳导演等奖项  。

影片评价

《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情。

相较于他其他的**，很接地气，不失性感。片中何志武和女杀手之间的那段一夜温情，很像香港人的常态，而633和阿菲这样的纯洁美好的感情却一生难求。

影片里的两段爱情故事都不算精彩，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材很普通，《重庆森林》能够跳出来的原因，不仅仅是王家卫**的光影和台词，还因为**的故事背景在香港，所以尽洗风尘，全是洋气。

此外，王家卫对于细节的执着给**加分不少，譬如那些长长的山道电梯，拥挤菜市场、低价集市，还有重庆大厦里的卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面（《南方周末》评）。

《重庆森林》讲述的两个故事毫不相干，没有情节交织。影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。

这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度（网易评） 。

在弥漫着20世纪60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。

片中年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，那属于王家卫营造的姻缘，带着擦肩而过的伤感（金鹰网评）  。

参考资料：

-重庆森林

爱情就像一个连载的、无法解决的、无法形容的故事，说出来是不对的。

欧阳峰在《东邪西毒》的《生命之信》中有一句话：你尤其应该避免数七，你应该用你的生命去终结。但是我很叛逆，所以我想用七个数字来写**中的七种孤独。

90年代真是一个神奇的时代。《东邪西毒》看起来外核是一部武侠**，但内核实际上是一种现代情感，这在今天已经过时了。这可能是它被视为经典的原因。在这部**中，我的哥哥张国荣扮演欧阳峰，梁家辉扮演黄，梁朝伟扮演盲人战士，张学友扮演齐宏。张可颐是嫂子，林青霞是慕容燕和慕容燕，刘嘉玲是桃花，杨采妮是孤儿。我哥哥在其中扮演杀手特工的角色。在**中，欧阳峰喜欢张可颐，他原本是一对情侣，但后来张可颐成了他的大嫂。黄说：“我一直以为你们会在一起。”

不管是成功还是失败，一切都被推向命运。不管怎样，这不是我的错。在情感上，他也是这样运作的。面对他喜欢的女人，他从不先说“我喜欢你”，但他会在行动中依靠别人。

欧阳峰的人生信条是：“如果你不想被拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。”

世界上每个人在黄都是喜欢你的，而世界上没有人是你邪恶的孤独的黄，因为你不能要求它。

慕容燕爱你又恨你，问你知不知道。从那以后，她占据了制高点，用不可战胜的孤独取代了无爱的孤独。

桃花你只是路过，但它给我带来了桃花的寂寞，那是激情深处的寂寞。

盲人战士周游世界，却无法走出家乡的桃花

嫂子在我最好的时候，我最喜欢的人不在我身边。嫂子的寂寞是坐在一个沉睡的城市里的寂寞。

孤独女孩的独立是无限的和孤独的，这是一个理想主义者捍卫自己的想法的孤独。

因此，在看完这部**后，仍然感到孤独。总之，每个人最终都是孤独的。

在王家卫的复调式多声部全面对话的感性世界中，虽然主人公与作者之间是平等的对话关系，但我们还是能从主人公相对比较自足的精神世界中发掘出作者的母题，即枣漂泊与寻找，拒绝与回避。王家卫的男性角色较女性角色的身份更为统一，这体现了王家卫性别自觉上的主体认同和主体投射，其男性角色大体是三种职业类型：阿飞、警察、杀手。而且主人公大多无名无姓，有的只是绰号浑名，在王家卫看来，他的主人公有名没名都无所谓，他们只是对这个世界来说可有可无的漂泊者

王家卫的**台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的**如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他的**起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的**让我们重新发现了台词对于**的重要作用。

他的**台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他**画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的**里表现出独特的美感。王家卫让诗在**里复活了。

王家卫**语言的统一性

王家卫所有的**都是一部**的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的**语言是依靠情绪来维持的。他拍摄**没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的**正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。

慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。

快镜头在表现王家卫**里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。

长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的**在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。

独特的音乐

不能说出他的**中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的**将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他**的重要部分。

凝固的时间符号

王家卫的**中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在**中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对**的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。

王家卫**批判

他的**是情绪化的，很难说他的**完成了现代都市人写照。他的**只是折射了城市的一部分，可以说他的**只是城市的寓言，而非预言。他的**对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。

他的**是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的**不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的**情绪，会发现他的**只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。

我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在**上，他将继续坚持他的这种风格。

20世纪最后20年，华语**圈为世界**坛贡献了许多优秀的作品和导演，其中王家卫无疑是最值得关注的**作家之一。他迄今为止的六部作品，凭借其极端程式化的视觉形象、富有后现代的表达方式和对都市人精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王家卫式”**美学。王家卫**的独特之处在于他对他所生活的城市和时代的深刻理解，他找到了一种在恰如其分的外部环境中表述自己生活经历的方式。

在香港，甚至在整个华语圈，王家卫都是一个神话。影评人史航曾这样解读王家卫的名字：王家卫一直是香港**界的一个异数和奇迹。——“家”是“大家”的“家”，“卫”是“前卫”的“卫”。

王家卫之所以在**界拥有如此高的地位，并不是因为他的故事讲述得有多好，甚至大多数时候，王家卫的镜头并不负责讲述一个好故事，而是因为他发展了一种独特的风格，这种风格与主流美学、主流拍摄技术和正常的剧本节奏脱节，完全属于王家卫的独特风格。

他会用晃动的镜头展示这个城市里疯狂恋爱的男女。他会刻意创造一种混乱的视觉效果，只是为了清晰地表达他的**哲学。他通过偷窥式的机位设置向观众分析人物的内心世界。但王家卫最熟悉和模仿的是他用反复提到的数字精确场景加深观众记忆的风格。数字强化记忆，王家卫在20年前完美地运用了这一点。对王家卫和他的**所代表的风格如何评价都不恰当，因为王家卫早就脱离了罗普大众的评价体系，这正是他的风格自成一格的原因。他不在乎观众是否能理解。他更像一个关注意识流的作家。你不是读者或观众，但你是剧中的角色。

这就是为什么很多人说他们在看王家卫的**时总能看到自己。世界上有无数的风格，但只有王家卫注定不会被后人超越，因为他就是风格本身。

王家卫，可以说是史上最会忽悠的导演。

不管我喜不喜欢王家卫，我都不会否认他是一个有才华的**导演，是一个成功的**导演，只不过，道长认为，他的成功完全靠忽悠，如果不会忽悠，王家卫不会有现在的成就。

王家卫先后在黄百鸣的新艺城**公司、陈勋奇的永佳**公司做编剧，但都被炒了鱿鱼，不过在永佳时，王家卫认识了一个对他人生至关重要的朋友：刘镇伟，《大话西游》里的“菩提老祖”。

1987年，邓光荣邀请刘镇伟加盟他的“大荣”公司，同年，邓光荣又成立“影之杰”**制作公司，借这个机会，刘镇伟把王家卫介绍给邓光荣，推荐他进公司做编剧。

对于要不要请王家卫，邓光荣有点犹豫不决，毕竟这家伙刚刚才被新艺城和永佳炒掉，声名不佳，但刘镇伟拍着胸脯对邓光荣说：“大佬，信我啦，他行的。”邓光荣抱着怀疑的态度同意了。

“影之杰”公司拍的第一部**叫《江湖龙虎斗》，由王家卫编剧，周润发和邓光荣领衔主演，是一部跟风《英雄本色》的黑帮**，该片获得1500多万港元的票房收入，虽然没挤进票房前十位，但证明了王家卫有一定的能力，也让邓光荣对王家卫的印象有所改观。

1988年，邓光荣拿到着王家卫写的一个剧本找到正当红的刘德华，说：“你肯拍我就投资”，刘德华点头答应了，邓光荣一高兴，就给了王家卫自己导演这部**的机会，这部**的名字叫《旺角卡门》。

《旺角卡门》没有跌宕起伏的江湖生活，却有重情重义的英雄本色，王家卫这一拍赢尽了口碑，凭这部**，在香港**金像奖上，王家卫首度提名最佳导演，刘德华首度提名最佳男主角，张曼玉首度提名最佳女主角，刘伟强首度提名最佳摄影，张学友荣获最佳男配角。

票房上《旺角卡门》同样不错，收获了一千多万，这部**，令邓光荣对王家卫信心倍增，这部**，让王家卫有了忽悠的本钱。

从这天起，王家卫就再没写过剧本，因为他认为，比写故事更重要的是讲故事，换句话说，你得会忽悠，不仅要能忽悠投资商为你掏钱，还要能忽悠大明星为你拍戏。王家卫忽悠人的本事可谓登峰造极，这点作为投资商的邓光荣肯定心有体会。

1989年，王家卫向邓光荣讲述了一个精彩的黑帮故事，希望邓老板能投资把这个故事拍成**，王家卫讲得生动无比，邓光荣听得津津有味，一时间头脑一热，大手一挥，拿出了四千万港币，请来当时的六大当红偶像——张国荣、梁朝伟、刘德华、张学友、刘嘉玲、张曼玉，让王家卫把他的故事拍成两部黑帮**。

但是邓光荣无论如何都没想到，这两部本应该是黑帮题材的商业**，一部变成了一只无脚鸟的故事，另一部……另一部没有了，因为头一部把钱花光了，胎死腹中。这部讲无脚鸟故事的**，叫《阿飞正传》。

令邓光荣更没想到的是，这部由两部变成一部，巨额投资、明星云集的**《阿飞正传》，尽管宣传做得很大，但正面对阵周星驰的《赌侠》时，票房却遭到惨败，上线不到两个星期便惨淡下线，连1000万港元都没有，血本无归的老板邓光荣急火攻心，被连夜送进医院打点滴，“影之杰”也为此元气大伤。

第二年，王家卫和刘镇伟出走创立“泽东”**公司，“影之杰”则于1994年彻底退出了市场，当然这是后话了。

没多久，徐克拍了部《笑傲江湖之东方不败》，掀起了古装武侠片风潮，王家卫又成功忽悠到台湾片商投资拍摄《东邪西毒》，按照约定，《东邪西毒》是一部必须在三个月内拍好的贺岁片，但王家卫平时以商业片导演自居，关键时刻却缺乏商业片导演所必备的素质：按时交货。

当发现自己无论如何也不可能按时交出一部成品时，王家卫打电话给刘镇伟：“哥们，完蛋了，我不能按时拍完这部戏……”刘镇伟简直要气疯了，都快到合约期限了，你却来这么一出……

好友有难，不能不帮，如果不能及时帮王家卫拍出**，王家卫就可能会被台湾片商派出的黑帮人士追杀，但留给刘镇伟的时间只有27天，而且没有剧本，这个任务似乎不可能完成。

但是，刘镇伟偏偏就把这个看似不可能完成的任务完成了，他拉着《东邪西毒》的原班人马快马加鞭拍了部《东成西就》，不仅如此，他还在这27天里抽出整整5天，帮别人写了个经典剧本，李连杰主演的《方世玉》。

跟大家说说这三部**的票房，仓促而就的《东成西就》挤进了年度票房前十，拍了二个月的《方世玉》高居前五，至于拖拖拉拉拍了将近两年的《东邪西毒》，别在前十名找，前二十名甚至前三十名也都找不到。

说了王家卫忽悠老板，忽悠兄弟，我们再看看他如何忽悠演员。

巩俐说她拍《2046》时，为一个镜头从天黑哭到天亮，哭到人都虚脱了，结果片子剪出来一看，根本没这场戏，那个郁闷啊。

不止巩俐，被《2046》搞得郁闷的还有日本影星木村拓哉，**从1999年开拍，直到2004年上映，拍了整整5年，把木村拓哉从单身汉拍成两个孩子的爹，最后上映后他的镜头不到7分钟，而且他完全不知道自己在演什么。

王祖贤就更有意思了，记者问她接拍《东邪西毒》的原因时，她开心的回答道：“我平时不是接很多群戏，这部戏我是完全信任导演，所以我才会接。”那知道等片子出来，她只有一个两秒钟的侧面，到了终极版，连这个侧面都被剪得一点不剩。

不过这些都不算个事，你去看看关淑怡，跟着王家卫在阿根廷拍了小半年，最后《春光乍泄》里连个影子都没见。

《春光乍泄》这部在阿根廷拍摄的影片，值得我们好好说说，因为它是王家卫把剧组演员折磨得最痛苦不堪的一部。

到底有多痛苦？梁朝伟被困得太久，十分想家，偷偷计划如何溜回香港；张国荣染上病毒，险些小命不保，认真地考虑起怎么分配遗产。

其实开拍《春光乍泄》的时候，王家卫自己也没想好要怎么拍，他有的只有一个想法，把临近回归的香港人对前途的迷茫心态拍出来。但是，只凭着这么一个想法就把大队人马浩浩荡荡拉去地球另一端，这就有点过分了吧？

连**里两个主角的字名黎耀辉、何宝荣，都是剧组两个工作人员的名字，被他顺手拿了过来用，不信你去看**结尾打出的字幕，上面赫然写着：“助理摄影：黎耀辉、何宝荣”。

过了两个礼拜，王家卫仍然没找到灵感，整个剧组眼巴巴看着导演的墨镜，心底开始有点发慌。

梁朝伟说，他当时根本不知道自己要演什么，一开始演何宝荣，后来又无缘无故跟张国荣对掉了过来，变成了黎耀辉。王家卫开始跟他说的是，他的角色去阿根廷是为找爸爸的，关淑怡是他**里面的女朋友。

事到临头他才发现，爸爸不见了，女朋友没有了，床上戏倒是有，不过是和张国荣拍。

而张国荣比梁朝伟更郁闷，因为他跟王家卫拍过《阿飞正传》，拍过《东邪西毒》，早就见识过王家卫拖戏的本事，所以这次和王家卫谈剧本时，他有言在先：“这戏可不能再像《东邪西毒》一样没有时间限制了，因为我有演唱会要做，有唱片要录……”而王家卫当时信誓旦旦向他保证：“没问题，你会觉得好舒服，好像放假一般……”

张国荣就这样被王大忽悠骗上了贼船，等到发现时吐血三升也来不及了，因为他到阿根廷不久就染上了一种叫“阿米巴原虫”的病毒，虽然在梁朝伟悉心照料下很快康复，但又被王家卫一天一个想法不断地折腾。

更重要的王家卫承诺过不会影响张国荣的演唱会档期，但直到离张国荣的演唱会还有几十个小时，十几万张门票都已经卖出去了，《春光乍泄》仍没拍完，而王家卫又不愿意放人，忍无可忍的张国荣临时买机票提前回港。

演唱会开完，张国荣返回阿根廷补拍镜头，又传出消息说剧组为这段补拍不得不多付张国荣五十万片酬，有记者找张国荣求证，出名人品好的张国荣气得失手碰洒咖啡，叫对方把账目摊开来看看：“我不会太介意钱的事情，但是内里有很多乾坤。”

张国荣后来半开玩笑说了句：“我跟王家卫真是八字不合。”

其实王家卫也对张国荣相当不满：你拍拍屁股潇洒跑路，却害我这部**差点没法收场，比较起来，任劳任怨还任骗的梁朝伟就可爱太多了，从此成了王家卫**中的第一男主角。

拍完《春光乍泄》后，有记者问张国荣会不会继续跟王家卫合作，他笑着说：“有好剧本就拍啊。”

是个人都知道王家卫拍戏没剧本的啦……

《一代宗师》是王家卫导演2013年的作品。这部**看似是一部武打剧，实则是一部文艺片。整部**值得回味的地方很多，不过秦公子今天，只想就其中的两条线来做探讨。

这两条线分别是：宗师线，和，爱情线。宗师线是这部**的皮，而爱情线，则是这部**的魂。

01

先来说说宗师，关于谁才是真正的宗师，是这部片子上映之后讨论最多的话题之一。

有人说是宫宝森，也就是宫二的父亲，也有人认为是叶问，还有人说，一线天也算得上。秦公子以为，“宗师”二字，“宗”代表渊源，“师”代表传承，能将一门武功传承下来，并且发扬光大，是成为“宗师”的前提，但仅此还不够。

我们回到片中，**的时代背景，主要是在民国时期，这也是近代，中华武功的最后一个黄金时代。从后来的那部《一代宗师》的纪录片中，我们知道，导演王家卫为了致敬，并尽可能还原民国时期各门各派的武功，他花费数年时间，深入祖国各地，探访了大量的民间传人。而这部剧的演员们也都不是花拳绣腿，或者直接请替身代劳，他们全部拜在名师门下，苦练武功数载。从这个意义上讲，前面提到的宫宝森、叶问、一线天，都有徒弟、有传人，都具备成为宗师的潜力。

但是，从影片本身的推演上来看，章子怡饰演的宫二，在**最后，给出了导演对宗师的真正定义：见自己，见天地，见众生。有人说，这不就是把“修身、齐家、治国、平天下”换了一个说法吗？秦公子以为，表述不同，道理相似。修身治国，一般指的是读书人的目标；而宫二所言，则针对的是习武之人。不过话说回来，文、武皆为表象，在中国人骨子里的集体主义和家国文化的熏陶之下，所有有识之士的终极梦想，都是苍生和谐，天下太平。

以此标准来看，真正达到宗师境界的，只有叶问一人。我想很多人会说，宫宝森不算吗？秦公子以为，尚不能算。见自己，见天地，他都做到了，但见众生，他并没有做到，至少，做的还不够好。为何？片中有两个地方给出了交代。

其一，在与叶问比武，实际上是比思想的时候，宫宝森提及叶云表的一句话，“拳有南北，国有南北吗？”，来向叶问发难。叶问则以“其实天下之大，又何止南北，勉强求全，等于固步自封，在你眼中，这块饼就是一个武林，对我来讲，是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传呢？”。一个武林，一个世界，两种境界，宫老爷子输的心服口服。

其二，叶问去拜访本山大叔饰演的宫宝森的师兄时，本山大叔有一段关于面子与里子的精彩论述，能够看出，宫老爷子是面子，本山大叔是里子。本山大叔自称是鬼，实际上就是自嘲干了里子的事。但，他们两个人的一切努力，只是为了自家的荣誉，为了自家的武功能够发扬光大，后继有人。只可惜，这些，仍然只停留在武林层面。

反观叶问，少了一份争强好胜的狠劲，一切讲究顺其自然。但同时，又不失家国情怀，比如尽管40岁之前衣食无忧，但日寇犯华时，他拒绝当汉奸，拒吃日本米。为了生计，他南下香港避难，然后开了拳馆，最终将咏春推向全世界。

王家卫回忆说，在李小龙去世20年后，他在阿根廷一个报刊亭的一本杂志上看到了李小龙的照片。那种杂志，只有年轻人才愿意看。所以他想知道，如此影响世界的一个人，他的师父应该是什么样子的？这才有了后来的《一代宗师》这部**。

当然，宫老爷子在与叶问过招之后，已然摒弃了家族小义，通晓了民族大义，其思想已经升华。他体面地隐退，并把名声送给叶问，尽显大师的风范，但毕竟那个时候的他，已经暮年，而叶问，则正当年。

秦公子试着总结一下，何谓宗师？有德、有才，有爱之人，方可谓之宗师。当然，是博爱的爱。

02

接下来，咱们好好聊一聊《一代宗师》里面的爱情线，爱情的爱。秦公子认为，爱情，才是这部**的魂。

在表达中国人的爱情观方面，秦公子以为，王家卫和李安是两座其他人无法企及的高山。李安咱们以后单独分析，今天先聊聊王家卫的《一代宗师》。

有人用云和剑，代表东方人和西方人不同的表达方式，一个含蓄，一个直接。如果秦公子泛泛地说，《一代宗师》里面的爱情戏，正是中国人含蓄地表达爱情的代名词，定然不能让大家满意。

秦公子的观点是，同样是委婉，王家卫的表现手法与其他人的最大区别在于：看破不说破，如同中国画的留白一样，永远给观众留有一线遐想的空间。这种细若游丝、似有若无的感情戏，与那种平铺直叙一竿子到底、非爱即恨、甚至用力过猛的商业戏，是两种完全不同的观感。

影片最后，为悦己者容的宫二，全剧唯一一次化上了精致的妆容，尤其是那张红唇，令人印象深刻。她向叶问表达了爱意，可我们的叶先生依然没有正面回答，而是以宫父的一句话作为回应：“念念不忘，必有回响，有灯就有人，希望有一日，我可以再见宫家六十四手。”

看到这里，秦公子估计很多人的心都碎了，那漫长的镜头，哀伤的音乐，显着压抑，透着绝望。

仔细回味，我们会发现，贯穿《一代宗师》全剧，始终撩拨、提吊着我们内心的，是一根细线，那就是：明明相互爱慕，也有委婉表达，但永远浅尝辄止，始终迈不出那一步。

如同宫二所说：喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。就让你我的恩怨，像盘棋一样保留在那儿。

叶问则全剧唯一一次肯定了自己的情感，他们之间，不是恩怨，是缘分。他说：人生如棋，落子无悔。我们之间本来就没有恩怨，有的，只是一段缘分。

当然，秦公子以为，叶先生其实是表达过两次爱意的，只是做地比较隐蔽。他借口想再次印证宫家六十四手，与远在东北的宫二鸿雁传书，但穿插的镜头，却全是两个人在金楼交手时，擦鼻尖而过，肌肤之亲的慢镜头回放。后来，东北战事吃紧，他的东北之行去不了了，准备好的大衣也卖了，但他留了一颗大衣的扣子随身带着，直到后来在香港见到宫二时送给了她。

嘴里说的是，一直想看宫家的六十四手，而实际上，这是他能够光明正大地接触宫二的唯一理由。

有人说，叶问是有夫人的，所以，他对宫二的感情只能发乎情，止乎礼。但秦公子想提醒的是，那个年代，并不是一夫一妻制。叶问的克制，也许并非全部源于君子之道。

从追求爱情的角度来说，秦公子觉得，中国的男人不及女人。中国人有句老话，叫红颜祸水；中国历代的鬼怪故事里，也都是女鬼、女妖有情有义，敢爱敢恨；反倒是所谓正人君子、穷苦书生，个个薄情薄义，翻脸不认人。

这样的人设，虽然是故事，但潜意识里，反应了中国男人和女人在爱情里面的地位和观念，女性比男性主动，但传统观念认为女人主动是不好的，所以能给她们的名分就只能是鬼或妖，专门负责勾引男人；而男性，自信心严重不足，明明心里想，但偏偏嘴不说，等着女人自投罗网。

《西游记》中，唐僧一生不曾主动爱过谁，但是往他身上扑的女人无数。为什么吴承恩先生要这么写，秦公子认为，这是中国男性潜意识里，面对爱情时不自信的一种集体心理投射，想要女人主动。

回过头，我们再来看《一代宗师》里面的爱情，我们就能理解，王家卫想要表达的，正是中国式爱情的那种感情寂灭的美感，虽然表达得有些虐心。

所以，秦公子说，王家卫的**，特别是人物和台词，是一件构思精巧、打磨精细的艺术品，他的**，只能品，不能看，如同中国人喝茶，要慢慢喝，想大口下去，大块朵颐的，怕是看不下去。

套用某站上一位网友的话，王家卫的**，适合三刷、四刷，每一遍都有新的惊喜；而好莱坞的商业片，看完就只想看下一部。秦公子力挺该网友。

当然，《一代宗师》的精彩，远不止这两条线，比如色彩、服装、音乐，等等，都有可圈可点之处，但秦公子今天最想分享的，就是这两条线。

这是秦公子三刷这部**之后的一些感受，也期待你分享自己独特的看法。咱们下期再见~

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍**就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在**里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国**界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫**的画面做的精致而暧昧，王家卫**给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的**里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老**，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲**总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫**中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的**，交错成一个1960年的故事。

4、 独白

王家卫的**惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏**中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统**一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的**，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。