我认为初中美术教学中的情感问题有很多,那这些情感问题又该如何解决呢?接下来就让我教大家一些方法吧。
一、 教师自身要具备丰富的情感
在很多美术教学中,教师都很“死板”只注重理论基础的教学,忽略了精髓——情感的教育,因此白白流失了许多在这方面有一定天赋的学生,出现这一现象的主要原因便是当下学生学业压力重,学科作业多,学生无法有足够的时间去欣赏美术作品,因此教师的教学节奏也随之加快。陶行知曾说过:“真教育是心心相印的活动,唯独从心里发出,才能达到新的深处。”所以说,教师自身需要具备真实、稳定的情感基础,才能在课堂上传递给学生,丰富学生的情感激发学生在美术方面的情感体会。
二、 利用现代多媒体技术激发学生情感
现在科技越来越发达,绝大多数学校都具备各式各样的多媒体教学方式——投影仪、学生电脑等工具,因此教师可以好好利用起来。在准备教学过程中,教师可以在备课的时候找到与教学内容相关的视频、历史文件、摄影名画等一系列作品,在上课的时候就可以通过多媒体设备将最能触动大家的一面展现给学生,一方面灵活的教学方式激发了学生的学习兴趣,开阔学生的视野,另一方面优秀的作品往往可以带动学生的情绪,引起情感上的共鸣。常言道,兴趣是最好的老师,有了好的兴趣才能引领学生发挥自己潜能,也能实现教师教导学生的最终目标。
三、 教师要树立情感目标
常言道,教师是辛勤的园丁灌溉着每一位祖国的花朵。所以说,教师在教学中占据着重要的地位,要能够根据学科定制相关内容以及情感目标,引导“中国的花朵”正确的生长。瑞士著名教育学家皮亚杰说过:“教师不仅要知道他自己的学科,而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”所以,教师首先要去了解每位学生的特点和内心世界,看学生是倾向于欢乐还是忧伤的状态,然后有针对性地指定情感目标,最大可能的照顾好每一朵“花骨朵儿”。情感目标也就是说给学生一个路标,指导学生情感上的发展方向,做一个合理的引导。
四、 师生之间要加强沟通和情感交流
对于初中生来说,他们的潜能还尚且处于待发掘阶段。在现如今素质教育的背景下,教师要注意在课堂教学前后,需要及时与学生进行有效的沟通,发现自己教学上的不足的同时发觉学生的优点与潜能。初中的学习方法和途径与小学不同,学生要有更强的灵活性以及广泛的学习兴趣,所以教师在教学过程当中也要注意根据各个学生的特点制定修改教学内容,尽可能让大部分学生积极参与到丰富的美术学习中,释放情感,学生就可以用审美的眼光进去观察自然、生活以及这个社会,把情感融入美术学习中,提高审美能力。
对于天真好动的小学生而言,美术活动充满了新鲜感。在课堂内,美术课可以设计成一种游戏,让孩子们通过色彩的变化来表达内心情感,使孩子们身心愉悦;在课外,美术活动又可依据孩子们的兴趣爱好,通过对色彩的运用激发想象力和创造力。因此,在小学阶段,培养学生对色彩的感受和理解能力是一项重要的教学内容。
主题画在小学美术教学中数量大,是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。
一、挖掘主题,确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面,肤浅的认识使作品没有深度,缺乏内涵,需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中,为了更好地把握世园会的主题思想,请学生从年中国第一届世园会主题人与自然,迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐,才能共生存,否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物,有的植树造林,有的和动植物做朋友,从不同角度准确地体现世园精神。年的世园主题是天人长安·创意自然城与自然和谐共生,含义是:天指自然,人指城, 城自然和谐共生;创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下,利用自然、修复自然,使自然为人类服务。于是,世界各国手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上,将人们的环保意识表现得淋漓尽致。
二、根据主题,合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法,创造视觉形象,表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动,使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识,理解形式美法则,提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富,但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型?怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面?都有待于提高。 在《假如我是巨人》中,引导学生观察总结造型组画的要领:
1为故事主人公设计一个形象(根据情节加上人物动态)。
2根据主要情节画出其他人物。
3根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手,画面内容表达得准确到位。
三、运用技能,进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如:构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯,从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图,而习惯从局部开始,逐一刻画完毕的方法,不能把握整体的构图,结果出现画得太大或太小,甚至画不下就压缩比例和空间等现象,所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置,根据画面留白去添画。在《诗情画意》中,引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗,可以将诗中写到的人物作为画面的主体,着重描绘。画写景的古诗,可以先确定近景且具体刻画,远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗,可以是单幅的,选择诗中最精彩的一个场面,也可以采用连环画的形式。
四、运用色彩,表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式:一种是再现性色彩,另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩,是比较写实的;表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达,表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受,这种感受会帮助我们更好地理解画面,这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力,就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调,表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的**表现我们美好家园,倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识,为人们敲响环保的警钟。
五、使用文字,补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅,书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里,一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论,对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望,总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同(以诗为主还是以画为主)调整诗在画面中的比重,以达到诗话画合一相得益彰。 总之,在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作,构建层次,提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。
刚开始学时(至少在中国)基本没有感情可言开始的基础是枯燥的但当你掌握了绘画的技巧灵活使用时 就到了表达感情了 也就是所谓的创作
创作是把你看到的,想到的,结合起来,你的感情就是你的生活,你每天所看到的,每天所想的
创作需要灵感,但所谓的灵感也只不过是大师没在故弄玄虚的一个带名词 ,灵感的出现就是借物联想
绘画跟其他艺术门类比,说难很难说简单也就简单
他完全是抽象的用言语叙述永远都不能充分,绘画不像是音乐,它有谱看,有章可寻,你可以听这个音乐好不好听,但一副画就不能了,一定回有欣赏他的伯乐
绘画中,造型性和艺术性哪个更重要
那就要看你喜欢是什么类型了, 造型主要是写实
艺术感则是抽象 但这并不是说绝对的
两点应该说都很重要,写实里也一定要有艺术性的
抽象也一样
文章一篇 仅供参考
高职美术教学中的情感教育探析
一、借助教学工具,巧设学习情境,拨动情感之弦
在美术教学中,为刺激学生多种感官,拨动学生情感之弦,教师可借助、实物、模型、多媒体等多种教学工具,营造一个融合场景、影像、声音的动态化的学习情境,将书本上的静态之美变为生动形象的动态之美,让学生有身临其境之感。这样,学生可以从多角度发现图画美、感受音乐美、领悟意境美,进而产生情感共鸣,由艺术作品的表象深入到内涵,获得丰富的艺术情感体验,提高审美情趣与鉴赏能力,学会品味美术的艺术魅力。
信息技术的发展使现代美术教学不再局限于过去的“黑板 粉笔”模式。教师在教学绘画技能时,尤其是在教一些难以直接绘制的教学内容时,可以利用多媒体模拟绘画过程。这种动态演示省时高效,弥补了传统教学的不足,而且让学生从中感受到艺术之美,强化教学效果。例如,在教学生用线描写生画的技法画花时,教师需要指导学生把握绘画步骤:线描、勾线、涂色。若要让学生弄清楚这些知识,单凭讲解是不够,而教师直接示范又会占据大量时间,也难以在有限的课堂时间内让学生准确把握花的种类、形状以及绘画的步骤,更无法让学生充分地体会到艺术的魅力。如果教师在这个阶段运用多媒体动画技术,既可以直观演示绘画步骤,也能够呈现出百花斗艳的美景,让学生领略自然之美,感受绘画之美,唤起学生的艺术情感。此时再让学生进行模仿、创造,会有事半功倍的效果。
二、注重美术欣赏,领悟情感内涵,品味艺术魅力
文化与美术的关系密不可分。一方面美术作为文化的构成元素,是文化的一种表现形式;另一方面,美术作品中反映出的文化元素可以帮助人们认识社会生活的丰富性和多样性,了解情感价值的差异性和多元化。因此,在美术情感教育中,教师可由美术中的文化因素入手,激发学生对传统美术的浓厚兴趣,提高学生的人文素养,提高学生艺术鉴赏力,让学生能准确领悟美术作品中的真谛,品味美术独特的艺术魅力。
在绘画创作过程中,要想画出绘画对象的“形”绝非难事,但想画出其“神”,亦非易事,这需要把握艺术作品的内涵与真谛。实际上,每幅优秀的美术艺术作品都与现实生活有着千丝万缕的联系,是对现实生活的再现,融入了画家的真实情感。唯其如此,才能成功地塑造出一幅幅富有美感与情感的美术作品。在高职美术教学中,教师应注重欣赏教学,将美术欣赏与文学欣赏结合起来,引导学生主动欣赏美术作品,发掘其中的深意,提高审美水平,领悟艺术魅力,促进绘画技巧的提高。
学习中国画中的写意花鸟画时,教师可呈现名家的代表作,并辅之以相关的诗词,唤起学生的情感共鸣,使其仔细品味美术的艺术魅力。例如齐白石的《虾》,追求神似,如张彦远所说:“以气韵求其画,则形似在其间”。可见,中国花鸟画讲究的是形神兼备。而八大山人的绘画作品,如《鹌鹑图》,讲究意境,通过描绘花鸟,表现创作者对自然与生活的感受。在绘画过程中,需要将表现对象的神韵与自己的思想情感融合,借助巧妙构思,灵活再现表现对象,使之带有情感,具有意境。这样的美术作品才会有灵魂,才会充满感人的艺术魅力。
三、创建实践平台,展现个性特点,发挥想象创造
有人说,生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。当然,美并非空谈,需要我们去欣赏、去体会、去感悟,然后动脑动手去创造美。因此,在高职美术教学中,教师还需要给学生创造更多的实践机会,增强学生的情感体验,让学生充分发挥自己的想象,灵活运用美术知识与技能,挥洒情感之笔,创造出个性化的艺术作品。另外,在高职美术教学中,教师还需要关注学生个体差异,给同学们提供更多自由创造的机会,允许学生有不同看法与理解,引导学生运用自己的聪明才智创造出不同的艺术作品,在创作的过程中感受学习的乐趣,领悟艺术的魅力。
学习创意字体设计,需要丰富的想象力与创造力,才能呈现出独具风格的艺术字体。首先,教师可引导学生欣赏一些精美的、优秀的创意字体,然后指导学生大胆变化所给文字的结构、笔画、字形等,借助装饰、象意、象形等手段,展开想象,重新设计文字图形。同时,引导学生根据自己的实际情况,运用多种方法设计多样化的、立体性的文字图形,既可用笔描绘,也可巧妙运用各种质感的绘画素材创作出独具特色、富有表现力与视觉冲击力的字体图形。比如自由运用蛋壳、布等日常材料自制文字图形。这样既给美术教学增添了趣味,唤起学生的情感,使其体会到美术的艺术魅力所在,又增强了学生实践体验,丰富了学生情感经验,使其明白艺术源于生活,用心深入观察,就能发现美,再融入思想情感,就能创造意境与艺术美。
总之,在高职美术教学中教师既要侧重艺术表现,又要注重情感教育,利用多种教学方法与手段,让学生提高审美情趣。在教学中要善于利用图画、实物、多媒体等多种教学工具,营造动态化的学习情境。教师可由美术中的文化因素入手,激发学生对传统美术的浓厚兴趣,丰富学生人文涵养。给学生创造更多的实践机会,增强学生情感体验,让学生创造出个性化的艺术作品。
写作过程是审美主体“情”和“意”的抒发过程,在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。写作成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待,有创造力的作品体现出新的美学特征,读者审美趣味的分野要求写作技法的创新;写作的过程也是写作者积极主动自我调节的过程,其艺术创新的基本原则是:如何准确把握写作对象“量的消长”和“质的规定性”。 关键词 情感流变;情感控制;写作技法;艺术辨证 写作活动是一种最具生命激情和活力的创造性活动,是写作主体情感流变和“明心达志”的过程,在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。怎样在写作过程中“运气”、“行气”,使感情气势得以“蓄势”和“喷发”,涉及到写作主体的情感流变和情感控制;写作的成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待,读者审美趣味的分野要求写作技法的创新和艺术辨证,写作的过程同时也是写作者积极主动自我调节的过程。 动力情感流、内容情感流和审美情感流,是写作活动中的三股情感流,它们在写作的不同阶段起着各自不同的作用,同时又相互流变,贯穿于写作活动的全过程。 动力情感流是引发和促进写作活动的情感力量。摘要:在人与人的情感互动过程中,表现出情感的社会交换性、情感的沟通性和情感的平等性等重要特质。情感交换指的是在具有期望情感回报的关系中进行的情感投资,情感沟通是各种情感意义相互作用的基本方式,情感平等则强调情感互动中的情感权利和情感民主。在上述每一种情感互动的特质中,都有着各自的理路和特征,也必须遵循相应的基本原则和要求。
、视觉艺术与美术作品
视觉艺术是一种传达信息的“语言”,和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴,要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。通常,艺术家在传统的视觉艺术形式下,采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统,视觉基本元素基本上有:质感与空间、线条与形状、明暗与色彩,等等,这些是组成一件美术作品的基本。视觉设计原则有:布局和对比、节奏和平衡,等等,这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。所以,艺术家们会根据需要,运用相应的素材以及表现形式,采用相应的原则和方法,从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。美术也是视觉艺术的一种表达形式,它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。所以,欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程,以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。因此,无论是对一般的民众,还是对艺术家来说,运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏,是一种不错的感情体验。所以,艺术家在创作美术作品的时候,如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面,而没有内在感情投人的话,那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。一位有经验的英国美术教育家曾告诫说:“除非你也有过达芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏她。”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术,在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵,因此,当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候,才能称之为真正的美术欣赏。
这给师生的美术教学活动提供了广阔的创造空间。同时,也要求广大小学美术教师在对学生进行情感教育的过程中,不仅要使用好原有的课程资源,还必须积极开发新的课程资源,并加以有效整合、灵活运用。
1、灵活运用好教材
如,我在教学《纸风铃》(人教版一上)和《会摇的玩具》(人教版一下)教学中,启发学生思考解决“如何将线穿过纸杯底、不让杯子上下移动”和“怎样让纸圈摇起来”的问题时,请那些通过自主探索、获得成功的学生做“小老师”,让他们拿着自己的“杰作”上台,为大家示范、讲解。这样巧妙利用了课堂教学活动中的生成资源,在使学生体验到了大胆探索、相互学习而取得成功的快乐和自豪的同时,难题也迎刃而解。
2、科学整合好教材
在整合教材时教师必须做到师生分工明确,愉快合作。教师以饱含积极求美情感的言行作纽带,随时保持与其他学生的“热线联系”,多方引导学生大胆思辨,精心创作,鼓励学生选择自己喜欢的、与众不同的方式来表达内心的真实情感。这样,学生的情感表达能力得到了大力培养,艺术情感之花也得到了茁壮成长。同时,教师切实以人为本,采取活化教材、拓展教材、整合教材等多种积极策略,让教材“站起来”、“动起来”、“唱起来”,大大激发了学生参与美术创作、表现内心情感的兴趣。如在教《闪光的烟花》、《美丽的印纹》、《鱼儿游游》、《繁忙的交通》(人教版一上)和《瓢虫的花衣裳》、《有趣的半圆形》、《分蛋糕》、《太空里的植物》、《运动场上》(人教版一下)等内容时,密切联系学生生活实际,既作线形的深入,又作点上的泛化,把一课内容分成有共同主题统领的几课时完成,又注重美术与音乐、语文、科学等学科的有机整合。
总之,美术课堂上的情感教学的手法千变万化,但万变不离其宗即真诚,而真诚则源于高度的责任感和事业心,当你对教学有执着的追求,千变万化的情感教育手法就会应运而生。当然,我们还需要树立大美术教育观,立足小学美术课堂,积极向外拓展和延伸,大力开发并有效利用各种美术课程资源,开展形式多样的课外、校外美术活动。这样,课内外相互配合和补充,形成美术教育的合力,以此实现情感教育的多元化目标,最终达到提高学生综合素养的目的。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)