01
1964年，流着黄鼻涕的 冯小刚 在北京胡同口，看着父亲越走越远。
在这之后，冯小刚只能和母亲、姐姐相依为命。
体弱多病的母亲，每天忙得焦头烂额，就为赚几个工钱。
在食不果腹的年代，母亲还惦记着让冯小刚学画画，将来好出人头地。
冯小刚倒是有这天赋，画得比同学都要好。
要是冯小刚一直画下去，或许这个世界上就多了一个画家。
只可惜，老天爷偏偏给他赏了另外一碗饭。
1977年，冯小刚高中毕业，眼看着考大学无望，他索性去 参军 。
到了部队，领导发现他会画画，就把他调到了 美术组 ，负责舞台的布景。
在那巨大镂空的穹顶下，冯小刚拉吊杆就拉了好几年。
那时候，美术组的楼上住着 舞蹈队的女兵 。
这些女兵练完舞后，都会扎堆进澡堂。
从澡堂处理，她们一个个露出修长的颈项，湿漉漉的长发还散发着洗发水的香味。
那个画面，可把冯小刚馋坏了。
为了和姑娘们打个照面，他总是掐着点拿着饭盆去食堂，结果，一天跑三回才能偶遇一次。
但就算遇到了，冯小刚也不敢上前搭讪。
一口龅牙又穷得叮当响，哪个姑娘能看上他呢。
自卑的冯小刚，只能将这些鲜艳欲滴的姑娘悄悄装进心里。
1984年，部队精简整编，冯小刚面临 退伍转业 。
去北京城建开发总公司报道前一晚，躺在床上的冯小刚心如刀绞。
他从衣柜里拿出军装，整整齐齐地穿戴上，给母亲敬了个礼。
那个晚上，冯小刚没舍得脱掉军装，也没合眼，硬是抽了一晚上的烟。
多年后，这份遗憾和不舍会被冯小刚拍成一部《芳华》。
转业后的冯小刚，天天不是画黑板报，就是拉横幅。
浑浑噩噩的日子，让冯小刚迫切想要寻找出路。
没想到，他很快就巴结上了一个贵人。
02
那一年，冯小刚被一个叫 王小平 的姑娘勾了魂。
这个明眸皓齿的姑娘，抽起烟来，那叫一个飒。
很快，冯小刚就四处打听，准备进攻。
当时，他有个朋友刚好和王小平是同事。
好家伙，朋友一听就让冯小刚打消念头， 那可是郑晓龙的女朋友。
那时候的郑晓龙，正是北京电视艺术中心的副主任，加上又是大院子弟，整个北京胡同没人不知道他的。
冯小刚嗅到了机会，不追姑娘，改“追”郑晓龙了。
向来会耍嘴皮子的冯小刚，倒是把郑晓龙哄得服服帖帖。
那段日子，只见冯小刚跟在郑晓龙身后，又是端茶倒水，又是提包开车。
要是得闲了，就和郑晓龙谈人生，聊梦想，好不畅快。
但还没等冯小刚从郑晓龙身上捞到什么好处，他又撞上了桃花运。
当年，一个叫 张娣 的女护士，到冯小刚的公司探望自己的表妹夫。
结果，冯小刚一眼就相中了她，还画了两幅画表明心迹。
很快，在冯小刚的甜言蜜语和几两才华的攻势下，张娣就把他带回家见父母了。
父母一看这人长得跟个猴一样，又是搞艺术的，家里还有个瘫痪的老母亲，他们死活不同意，但张娣却铁了心。
就这样，冯小刚兴高采烈地把张娣娶回了家。
在那个四十平的小屋里，冯小刚许着一生一世的诺言。
张娣怎么也不会想到，将来有个叫 徐帆 的姑娘会闯入他们的婚姻。
彼时的徐帆还在武汉学习话剧表演，距离她和冯小刚的缘分，还差一个 王志文 的距离。
这时候的冯小刚，有了张娣帮他打理后方，他可以放心往上爬了。
03
1985年，张艺谋在**《一个和八个》展现出了过人的摄影才华，陈凯歌凭借《黄土地》拿了大奖，而另一边的冯小刚还在打杂。
不过，在郑晓龙的提携下，他打杂的地方换到了 北京电视艺术中心。
在这里，没人把冯小刚当回事。
但冯小刚却自得其乐，好得一只脚踏进了影视圈。
这一年，导演尤小刚正在筹拍《凯旋在子夜》，刚好需要一个刚出场就被击毙的越南兵。
当时，有人揶揄冯小刚长得像越南人，演这个角色很合适。
没想到，在阵阵讥讽中，冯小刚居然真的客串了一把。
一边的郑晓龙见冯小刚能屈能伸，就把他带进了 《大林蟒》 的剧组。
在那里，冯小刚闲得发慌，琢磨着怎么才能熬出头。
很快，上帝又给他送了一个贵人。
当年，王朔和沈旭佳打得火热，情到浓时，两人合写了一本中篇小说《浮出海面》。
书刚写完，王朔就率先送了一本给发小郑晓龙。
王朔的文字向来诙谐幽默，让郑晓龙读得咯咯直笑。
就这样，从郑晓龙的笑声中，冯小刚听到了王朔二字。
隐约嗅到机遇的冯小刚，一口气读完了王朔的《一半是海水，一半是火焰》。
当时，这本书让王朔遭受了不少口水战，但冯小刚却喜欢得不行。
为了让郑晓龙牵线王朔，冯小刚没少下功夫。
1986年，郑晓龙终于带着王朔敲开了冯小刚的门。
那天，冯小刚亲自下厨，为王朔做了酱猪蹄和椒麻鸡丝。
不过，王朔没记住菜的味道，倒是被冯小刚捧得脸红一阵白一阵。
此后，冯小刚跟在王朔身后，在一声声“王老师”，他成功拿到了京圈的入场券。
但是，这个圈子可没那么好混，冯小刚要吃的苦头还在后面。
04
那几年，冯小刚依然跟在郑晓龙身后打杂，还得抽空对王朔溜须拍马。
王朔的好兄弟叶京对冯小刚十分不屑，看着他瘦得像个竹竿，从远处看他走路，就像飘着一条裤子。
于是，“冯裤子”三个字，成了冯小刚身上撕不掉的标签。
后来，叶京还以冯小刚为原型，写了个角色。
1990年，郑晓龙和赵宝刚合拍的 《渴望》 爆红，播出时段连犯罪率都下降了。
而王朔的小说也接连被搬上荧幕，名利双收，财源滚滚。
这时候，王朔已经撺掇马未都，喊来了莫言、海岩等人，成立了 “海马影视创作中心”。
为了让《渴望》的影棚得到二次利用，这一行人开始创作《编辑部的故事》。
结果，这个故事好不容易写完，正要开拍时， 剧本却怎么也找不到了 。
一时间，郑晓龙和王朔都急得像热锅上的蚂蚁。
说要重新创作吧，又要花费不少的人力和精力，马未都等人怎么也不同意。
就在大家不知所措时，冯小刚站出来了，他斩钉截铁地说： 我能复原剧本！
当时的冯小刚，早已将王朔的风格研究得透透的。
果然，没过多久，冯小刚交出了完整的剧本。
郑晓龙一看和原版不相上下，立马对冯小刚刮目相看。
于是，郑晓龙把这部剧的主题曲和插曲的词，都交给了他。
更绝的是，冯小刚凭借那张三寸不烂之舌，将葛优挖了过来。
最终，这部剧火遍大江南北，冯小刚算是彻底翻身了。
很快，郑晓龙又让冯小刚参与《遭遇激情》的编剧，没想到，冯小刚踢开了金鸡奖的大门。
到这里，属于冯小刚的时代要来了。
05
1992年，王朔一边死磕剧本，一边到北电猎艳。
结果，18岁的 徐静蕾 闯入了他的后宫。
与此同时，张艺谋顾不得糟糠之妻，和巩俐一起磨刀霍霍打江山。
而陈凯歌和洪晃离了婚，又掉进了倪萍的温柔乡。
看着这些大佬新欢旧爱，日子好不快活，冯小刚也坐不住了。
这一年，他写完《大撒把》的剧本，四处寻找合适的女主角，刚好碰到前来试戏的徐帆。
24岁的徐帆，刚和王志文分手，那张忧郁的小脸，看得冯小刚直流口水。
在剧组的朝夕相处后，冯小刚火速对徐帆发起进攻，奈何连连战败。
最后，还是在王朔的助推下，冯小刚才拿下徐帆。
狗血的是，当时，张娣为冯小刚生下孩子还不到一年。
张娣看着冯小刚夜夜不归，倒也不吵不闹，觉得他玩够了就会回家。
她怎么也没想到，冯小刚会被徐帆吃得死死的。
就在冯小刚享受齐人之福时，又一个彩蛋砸到了他头上。
那时候，出国念书和淘金，是 社会 的主旋律。
嗅到商机的郑晓龙，筹备起了 《北京人在纽约》。
资金不够怎么办，他拉上冯小刚，一起向银行贷款150万美元。
冯小刚也是狠人，揣着这些钱，就跟着郑晓龙去 美国 了。
郑晓龙看冯小刚这么拼，索性邀请他一起执导。
但很多人不服气，冯小刚就一打杂的，凭什么当导演。
直到王朔站出来力挺，才平息众怒。
最终，这部剧拿下3个大奖，为冯小刚的导演之路打响了第一枪。
06
1993年，冯小刚拉上王朔和制片人彭晓林，一起开了家“ 好梦公司 ”。
投资金额10万，旗下员工为0，但王朔放出狠话： 只要公司发展起来，卖出三分之一的股份，就是上千万。
当年的影视公司，犹如风口上的猪。
果然，没过多久，就有大佬想要收购他们公司。
就在冯小刚等着数钱时，这个大佬突然消失了。
“好梦”三人备受打击，决定自己干一番事业。
没有资金怎么办？
冯小刚灵机一动，搞了个隆重的开业仪式。
王朔利用自己的知名度，把圈里的大腕都邀请了过来， 收割了一笔不菲的“份子钱”。
很快，冯小刚就开始写剧本，结果闭关十几天，硬是一个字都写不出来。
王朔看着冯小刚那张苦瓜脸，把自己的 《永失我爱》和《空中**》 扔给了他。
经过王朔一点拨，冯小刚把这两本小说杂糅成了**，还喊来了徐帆坐阵。
不过，这部**没能激起什么水花，倒是让冯小刚真的入了圈。
后来，站在王朔的肩膀上，冯小刚又拍了《一地鸡毛》《冤家父子》，算是让好梦公司站稳脚跟了。
但好景不长，又一场风波悄然而至。
1997年，王朔的文学被口诛笔伐，让他一夜从神坛跌落。
只要和他相关的影视作品，全部过不了审。
心灰意冷的王朔，只能前往美国避风头。
临走前，他语重心长地和冯小刚说：“我的小说，你该用就用，但不要署我的名了。”
这时候的冯小刚，模仿港台，做起了贺岁片。
很快，他就将王朔的 《你不是俗人》改编成了《甲方乙方》 。
最终，这部**大卖，3600万的票房把冯小刚砸晕了。
当然，**的功劳簿上，没了王朔的名字。
不过，冯小刚也没那么混蛋，看着落魄不堪的王朔， 还是送去了5万的稿费。
这一送，彻底把王朔得罪了。
王朔倒不是嫌钱少， 而是看不上冯小刚身上的铜臭味。
就这样，王朔和冯小刚渐行渐远，好梦公司也关门大吉了。
失去了王朔这座靠山，冯小刚一边用冯氏喜剧贺岁片建立商业帝国，一边又勾搭上了刘震云和刘恒等人。
这时，如日中天的冯小刚，又干了件大事。
07
1999年，冯小刚和徐帆已经在一起7年了，再不结婚就要散了。
“重情重义”的冯小刚，果断和张娣离了婚， 转身就把徐帆娶进了门。
32岁的徐帆不会想到，张娣的下场，也会是自己日后的写照。
这一年，在广告业做得风生水起的 王中军 ，看好了影视投资这块肥肉。
于是，他拉着王中磊，准备找合伙人。
很快，这两兄弟就盯上了姜文、陈凯歌和冯小刚。
当年，姜文的《鬼子来了》被封杀，陈凯歌的《荆轲刺秦王》骂声一片，唯有冯小刚的《没完没了》收获颇丰。
2000年，王氏兄弟前脚成立了华谊，王京花后脚就带着陈道明、刘嘉玲、夏雨等人入驻了。
流量有了，就差转化成钱了。
这时候的冯小刚，为了抱紧华谊这颗大树，他又想到了好兄弟王朔，准备把《过着狼狈的生活》改编一下。
但王朔可不愿再和他同流合污，索性闭门不见。
这可把冯小刚急坏了，他只能放低姿态去求 叶京。
最终，在叶京的牵线下，王朔才松了口。
后来，《一声叹息》卖了3000万票房，冯小刚成功搭上了华谊的船。
但这艘船可没那么好坐，一个巨大的陷阱还在等着冯小刚。
此后几年，冯小刚从《手机》《大腕》到《天下无贼》《夜宴》，帮华谊赚得盆满钵满。
或许是操劳过度，冯小刚身上的白癜风斑越来越明显。
但他就是戒不了酒，日夜担忧的徐帆，索性领养个女儿防范于未然。
2009年，王朔勾搭上了王子文，冯小刚也紧随其后， 和主持人沈星传出了绯闻。
就在“夜宿门”闹得满城风雨时，冯小刚又出事了。
这一年，近百名编剧炮轰冯小刚在《集结号》中署名不当， 那句“一些导演没有当大哥的意识”把冯小刚的脸打得生疼。
不过，冯小刚懒理这些言论，他正在酝酿一个大计。
那时候，《非诚勿扰》大卖的同时，冯小刚和华谊的合约也到期了。
于是，他就寻思着自己出来单干，还拉上了 张国立。
结果，这两人被投资人坑惨了。
张国立一头扎进了这个大坑，而冯小刚却回到了华谊的怀抱， 还拿到了3%的股权。
为表忠心，他又向华谊献上了《唐山大地震》《一九四二》《私人订制》。
但在资本的江湖，冯小刚还是太嫩了。
2015年，华谊收购了冯小刚的“东阳美拉”，还签下了对赌协议。
信心满满的冯小刚，怎么也不会想到，属于自己的时代悄悄过去了。
此后几年，他的《芳华》《手机2》《只有芸知道》，宣传力度不小，票房却不佳。
期间还碰上了小崔，惹了一身骚。
更令他绝望的是，如日中天的华谊，也日渐萎靡。
在影视业的寒冬中，冯小刚寻思着追随时代的潮流，拍一部网剧来玩玩。
于是， 《北辙南辕》应运而生 ，冯小刚还喊来宋丹丹、黄渤等大咖来客串。
有意思的是，如此巨大的阵容，换来的是47的评分。
63岁的冯小刚，用力诠释着市井小民的“接地气”，却成了另一部《小时代》。
回望冯小刚这30年的**路，从一穷二白的冯裤子走到京圈大咖的位置，着实下了狠功夫。
叶京曾奚落冯小刚是一个很会利用别人的丑角。
从郑晓龙到王朔，冯小刚的确没少吸他们的血。
这种能力成就了冯小刚，也让他坠入无边的深渊。
不得不说，冯小刚真的老了，老得只剩资源和傲慢。
导演冯小刚
对于这件事情，一千个人就会有一千种想法，毕竟每个人看问题的角度是不同的。我个人来看的话，觉得冯小刚并不是喝醉了想去为难苗苗，毕竟当时的苗苗根本就没有知名度，也许是借这个机会给苗苗展示一下自己也未可知。当然了，更多的人是觉得在众人面前冯小刚故意给苗苗难堪。但是我们可以把事情往好处想就是冯小刚是个慧眼识才的人并不会以知名度来评判一个艺人的好坏，更何况冯小刚让苗苗在娱乐圈的大咖面前展示自己，也不失为一个很好的机会。
一部**有两位女主角引起了大众的注意，一位是钟楚曦，另一位是苗苗。在这部**中，钟楚曦冷艳、美貌，但苗苗也很受喜爱。在**中，我们可以看到钟楚曦的舞蹈实力，但苗苗却只有一个已经安排好的精彩独舞。如果留下镜头的话，效果会比最后的草坪舞更强烈。作为国产导演中的执牛耳者，冯小刚的作品一直以来都是票房口碑双丰收。《甲方乙方》、《天下无贼》等作品，一度开创了国产贺岁档的先河。以他独特的冯式表达，收获了一种忠实粉丝。
让苗苗跳舞他在**选角方面，也极为苛刻和怪癖。《芳华》这部作品，就十分有代表性。冯式**独特表现手法，让冯小刚对影片投入了更多。13亿仅仅是投资，戏外，他还投入了非常多的情感在内。这部**同样是冯小刚对校园以及青春的回忆录。
冯小刚坚持要苗苗在晚会上跳舞这件事发生在2018年，当时冯小刚和一群老朋友聚在一起，其中包括陈道明，葛优。在吃喝之后，陈道明想为大家演奏了钢琴，而冯小刚突发奇想，想让苗苗为大家跳舞。在座的各位都是很厉害的娱乐大佬，苗苗不敢得罪，更别说恩人冯小刚了。但苗苗那天穿着高跟鞋，所以她小声对冯小刚说了些话，大概是自己着装不太方便。
陈道明也发现了这个问题，他为苗苗说了几句话，说穿高跟鞋的人就别让她跳了。当时，冯小刚醉得说不出话来。他说：“苗苗，你应该脱掉鞋子然跳。”本来不大的饭局，一群老男人如同打了鸡血般开始起哄。同在一桌的葛优也在架秧子，一种娱乐圈大佬在场，已经容不得苗苗不跳了。此时的苗苗脸色极其难看，跳也不是，不跳也不是。一向为人正派的演员陈道明看不下去，一拍桌子勃然而起，对着冯小刚大骂：“你丫是不是从来没看过跳舞？”
很少有人知道后来发生了什么，因为网上播放的很多片段在这里就戛然而止了。看完之后，人们不可避免地会觉得冯小刚和陈道明似乎已经决裂了，而苗苗作为“罪魁祸首”，面对这样的局面很快就冷静了下来。网友们看了之后，有很多言论都表示喜欢苗苗和赞陈道明的做法，而斥责冯小刚就成为了主流的声音。
事件结局其实作品没有网上播出的那么片面，陈道明“痛斥”冯小刚之后，作为新人的苗苗已经容不得不跳了。一屋子大佬，得罪谁也不是。苗苗只能默默换了鞋，一向绅士的陈道明配合苗苗弹起了钢琴伴奏。故事以喜剧结尾。
冯小刚的行为看似无理，可能有酒后闹事的感觉，但他其实并不是在为难苗苗。因为一众朋友都是娱乐圈有头有脸的人，炫耀的成分居多，这样也能为苗苗带来更多的资源。证明他选一名新人作为《芳华》的女主角，并不是临时起意。
稳了！
黄轩、杨采钰和徐帆主演，冯小刚新片《只有芸知道》继淘票票点映开分9分之后，12月18日晚猫眼评分出炉：93分！
这是一部不管你过去对冯小刚，其人或其作品，爱也好恨也罢，看完后，都一定会重新认识他的**。
猫眼和淘票票双九分的高口碑，是经过两轮超前点映，逾万名观众给冯小刚新片打出的分数。
昨晚跟刀刀一起去看点映的闺蜜，在影院里哭完半场，回家后半夜发来消息：“如果是你的话，你选择做先走的人，还是留下的人？”
还没等我回答，闺蜜就说：“我要做留下的人，因为我要好好把爱人送走，要不然，我不放心。”
跟闺蜜一样的人不少，翻翻微博，有位女观众昨晚看完《只有芸知道》的点映，彻夜难眠，今天凌晨两点发文说：“现在都睡不着，2019年我流泪最多的**，后劲儿太大了。现在脑子里都是一条蓝色长椅、一个牵着大狗的男人，他在等她回家。”
的确，冯导新片后劲太大，大风大浪都见过如贾樟柯也说：“即使心硬如我，也绷不住了”。
新片里的两句戳心台词，也被看过**的观众牢牢记住了：
“有你的日子，就是我要过的日子。”
“半路留下的那个人，苦啊！”
看完冯小刚新片的观众，似乎有两种“观后反应”：有另一半的人，在为“先走还是留下”的提问而揪心失眠，没有另一半的人，同样会“大脑空白”。
有位年轻女孩昨天深夜发文：“看完**之后，脑海全是空白，留下的那个人，苦啊，但觉得她很幸运，有个那么爱她的人，也很感慨他们遇到的人，房东林太、梅琳达、还有最后那位船长，都是善良温暖的人。希望我们都是被偏爱的那个，如果没有，也多爱自己。”
冯小刚新片，为何让国人向来并不张扬的情感，释放得如此强烈？当然是：真实。
除了建立在冯小刚挚友张述与爱妻之间真实经历的剧情故事，也来自冯导这一次的讲述方式：是如此克制、豁达、沉静。
让我想起苏轼在《与侄书》中，关于文章之道的论断：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡，非是平淡，绚烂之极也。”
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。”
《只有芸知道》，与苏轼名篇《江城子》同样讲述了一个“永失我爱”的故事。
漂泊半生的男人隋东风，中年猝失妻子罗芸，随后他决定替亡妻完成遗愿，他带着她的骨灰看了鲸鱼、回到了故土……当隋东风一项项完成了妻子的愿望，也完成了与爱妻的道别，他重新拿起笛子，重新开始生活。
人生就是一场又一场告别，冯小刚的**，从来不惧怕面对“死亡”，也向来善于诠释“告别”。
在《大腕》里，他用荒诞解构“死亡”。在《非诚勿扰2》里，他用哲学讨论“告别”。在《芳华》里，他用一场盛大的欢舞，为“不可追的青春”做祭文。
《只有芸知道》，对死亡和告别这两个议题，选择了看似平淡实则绚烂之至的表达。
震撼的美景与沉静的叙述形成反差，别离的痛楚与表演的隐忍形成反差。
黄轩的表演，杨采钰的表演，都是收着的。
餐馆被烧那场戏，黄轩没有特别大开大合的情绪，只是默然蹲了下来，可通过屏幕都能感受到他的痛苦。
海上撒骨灰那场戏，黄轩更是将永失我爱的肝肠寸断，向内收到几乎极致，却丝丝点点渗透进了观众心里。
不愧是大导们最爱的男演员。
全片表演，只有一处是“放”的，就是徐帆长达2分钟的个人独白。
徐帆扮演的“林太”在隋东风(黄轩 饰)与罗芸(杨采钰 饰)的婚宴上想起了已故的丈夫，失声痛哭，一句“想他”，两个字不但承包了千万观众的泪点，同样看哭了监视器后的导演冯小刚。
从**语言到表演，新片气质上的克制和沉静，与观众观影时的情绪，形成了一种强烈反差。
《只有芸知道》最后，黄轩坐在长椅上的那一幕，久久留在我的脑海里。
《芳华》也有这一幕，何小萍和刘峰坐在长椅上，过尽千帆皆不是，遍体鳞伤鬓如霜，才有了一个久违的拥抱。
张国立在北京首映后，用了八个字来形容冯导新片：“安安静静、干干净净”。
李少红导演则感慨：“小刚拍得最暖心的一部**。像是他人生经历万千浮华和风浪之后，突然平静下来，体会到最宝贵，最需要的是什么？是爱，是那么简单。是生活，又那么平凡。”
在过去21年里，拍摄了8部爱情**的冯导，在年过六旬时选择脱掉铠甲。
“纯真年代嘻皮笑脸是刀枪不入的铠甲，年过六旬是时候直面本心了，在《芳华》里我摘掉了面具，在《只有芸知道》里我脱掉了铠甲。我双鱼座，就别伪装成变形金刚了。”
向以辛辣著称的冯小刚，这一次在新片里，落笔处温柔万分。
“ 我今年62岁了，过了60岁之后，我们的性格好像被身体支配的，会改变，心肠越来越软，总想拍一些纯粹美好的故事 ”，冯小刚在路演时说。
可是，“老炮儿”柔软起来，真要命啊！
仔细想想，若是能破开铠甲，一探这八部爱情**的内核，就会发现：冯导的心上，开了一朵悲观主义的花朵。
有观众看完新片，也发现了这一点：“虽然冯导被称作喜剧导演，但爱情一直‘藏’在他的**里。”
《夜宴》里有句台词，贯穿于冯导作品始终：“我想让他知道，即使世界上所有人都抛弃他，我不会，爱情不会。”
这句话，跟《只有芸知道》新片里，徐帆说的一句台词呼应上了：“爱会化解一切，留下的人，会带着惦念更好地活下去。”
新片里，脱下铠甲之后，冯导一如过往那些年，用温柔又犀利的讲述方式，唤醒那些对情感已经麻木的心灵。
这，就是冯小刚新片“后劲太大”的原因。
有位观众在昨晚的点映之后，写道：“听到对极光许愿可以实现，我幼稚地对着**屏幕，许了愿望，我希望这一生不求大富大贵，只求坐在我右边的人，父母，都可以平平安安、健健康康。这一生没有那么多追寻的东西，父母在、爱人在就够了。**里说，有你在的地方，就是家。”
是啊，人生这条路上，我们经常奔跑得太快，忘记了回头看看身边的绝美风景。
也忘记了最平凡、最珍贵的东西早已在身边。
幸好，这个冬天，我们遇上了这一部**。
今日主笔：某小刀。
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第一章 冯小刚的生平经历及其创作主题
文如其人，譬如研究一定文化区间内的文学作品就一定要解构该区间内创作主体的身心状况。同样，影视作品的主题风格在一定程度上也会受到导演本人生活经历、爱好兴趣以及价值趋向的淬取与流渗，那么对冯小刚本人的细化研究则是不可或缺的。本章会结合冯小刚的个人生活经历，从冯小刚作品在不同时空语境下传播的市民生活观与市民生存观为架构支点，叙述其生活经历与创作主题间的具体关联。
11冯小刚的生平经历
在北京这所充满经济味道的大都市中，冯小刚也如类型故事中的主人公一样出生在与其地域经济水平大相径庭的一户贫困家庭里。可不同的是，他没有故事中既定的主角光环。在他很小的时候便承受分母离异的悲痛，父爱对他来说就像水中的月牙，可望而不可即。接着也如常规主人公一般他的故事步入轨迹化，努力学习，高中毕业，参加部队，成为文工团的一员。从部队转业后，冯仍从事文艺宣传工作。27岁时，他凭借扎实的美术功底与文学创作能力经好友引荐成为了北京电视艺术中心的美工。他除了从事美工工作外，还积极参与各类电视剧的拍摄以及剧本的编写和歌词的创作，这些实践为他后来**事业的腾飞奠定了基础。90年代的冯小刚是疯狂的，除了这些他还涉足小品行业，1992创作小品《今晚我们相识》，之后又创作相声《面的与皇冠》，1993年执导首部电视剧《北京人在纽约》。90年代丰富的多元创作经历与80年代底层工作的实践摸索使得冯小刚对艺术事业的“野心”越来越大，终于于1997拍摄中国首部贺岁商业片《甲方乙方》，以3600万元的票房成为中国内地贺岁档的票房总冠军。作为商业**导演，冯小刚几乎年年必有新作，从1997年到2004年冯小刚的贺岁喜剧一次又一次的刷新着华语影片的档期票房纪录。2007年，冯小刚已德高望重，他凭借对艺术商业独有的感知能力以及敏锐的市场洞察力发觉了市场经济带来的快节奏生活脉搏，也是于本年起冯导迅速改革作品的主题风格，《集结号》则是一个先声。尔后的10年中冯小刚对其作品中的经济因子逐步弱化，他学起了张艺谋与陈凯歌，宛如一位知性的学者，又如一名谨严的解剖学家，在液态化的社会容器中一步步探析更高层次的意义表达。
12冯小刚的创作主题
1997
甲方乙方
葛优、刘蓓、何冰
讲述了主角通过“好梦一日游”业务玩弄了不健康愿望的人，帮助绝望中的人取得自信。影片对现代都市人富裕生活背后内心的空虚予以关注，并对现实中“好梦一日游”式的社会人群予以歌颂。
1998
不见不散
葛优、徐帆
将视点放在异国他乡，关注了身处海外的都市小人物艰难的生活状态以及弘扬关爱与共的传统情怀
1999
没完没了
葛优、傅彪、吴倩莲
讲述了出租车司机为报复拖欠他工资的老板将其女朋友绑架的故事。关注了现代商业社会司空见惯并亟待解决的债务问题，但在故事的结局反应了人性的温暖。
2000
一声叹息
张国立、徐帆、刘蓓
讲述了编剧梁亚洲在妻子与情人之间摇摆不定，处理微妙关系的故事。影片关注了现代都市中最为敏感的婚外情问题
2001
大腕
葛优、关之琳
讲述**制片厂下岗职工为好莱坞大腕置办葬礼的故事。影片将视点放在现代都市中无孔不入的金钱意识很浓的商业广告，表达对此类社会问题热切的关注
2004
天下无贼
刘德华、王宝强、刘若英
讲述夫妻两人为了圆傻根一个天下无贼的梦由“贼”到“侠”、由“恶”到“善”的故事。反映人性的复杂与温暖。
2007
集结号
张涵予、邓超
讲述惨烈的解放战争时期连长谷子地为探明当年集结号的真相，为九连牺牲的战友们争取荣誉的故事。影片塑造了中国式的英雄主义与独立个体意识。冯小刚风格流变已初现端倪。
2009
非诚勿扰
葛优、舒淇
讲述了一夜暴富的大骗子踏入征婚之旅的故事，在各式的相亲中终于收获属于自己的爱情。影片通过各类的相亲对象讽刺了各类的社会人群并赞扬了爱情的可贵。
2010
唐山大地震
徐帆、张静初、李晨
影片通过破碎的影像奇观还原唐山大地震，并讲述了32年后家人重逢的故事。影片通过都市的残破与人性的良善形成对比，是冯小刚从早期安稳的社会环境中讲述人类的空虚到社会剧变对人类的影响的正式转型之作。
2011
一九四二
张国立、陈道明
讲述1942年河南大灾荒老地主一家去陕西逃亡的故事。影片着重描写大时代背景下微观个体的抉择与悲哀。
2013
私人订制
葛优、白百何
讲述一系列令人捧腹大笑的圆梦故事，“圆梦四人组”在各式的荒诞事中帮助每一位客户梦想成真
2016
我不是潘金莲
范冰冰
讲述李雪莲为纠正她不是潘金莲而上诉十年，辩驳清白的故事。影片用荒诞的喜剧形式表达人物行为与价值意义的矛盾，表达个体存在的危机。是冯小刚风格流变的巅峰之作。
不难看出，从1997年的《甲方乙方》到2004年的《天下无贼》冯氏**创作主题大体都是在阐述“小人物，大情怀”影视表达。所以你看，在影视人物形象的刻画中冯小刚一再突出人物之小，生活之难，事件发生的时间始末一定是在当代的，事件发生的地域环境一定是在城市中的。这与同时期张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》中对于年代更迭，时空递进，乡村集市的破落之感以及泛城市化的叙述是截然不同的。正是因为冯小刚的作品对于时空环境的约定性与唯一性，促使冯氏**早期的主题核心始终围绕着都市生活，既无法突破这单一题材的桎梏而拥有广阔的艺术表达视野，又无法脱离世俗文化的单元局限，这使得冯小刚**的主题表意系统始终滞留在寻常百姓之家；但滞留不并意味着颓废，相反冯氏**做到了深度的开采与挖掘。像《甲方乙方》中的“好梦一日游”公司这个助人为乐的小团体就是以冯小刚、王朔早年创立的北京好梦影视策划服务公司为实践雏形的，冯在接触了形形色色的受众后在影片中对于都市人生活状态的刻画是多方面，既有尊严卑弱的正面表达，又有嬉笑戏谑后的辛酸，紧贴90时代都市生活的主题和节奏。《不见不散》中的李清一直梦想在美国这个资本主义社会里发挥国内所学的本领，而遇到警察时不会讲英语的窘困又何尝不是对时下趋之若鹜的生活观的一种反讽。冯扬长避短，90年代的他最擅长的就是用极具生活质感的虚构与荒诞来折射各类城市小人物的生活视角，进而规避现实。
2007年始冯氏**则将作品主题聚焦在动荡大年代的生存反思上。如《集结号》通过惨烈的巷战场面以及强震有力的视听效果很自然的将观众拉入了这一战争时空之中，观众与士兵站在同一个视点线上，无形之中观众成为了士兵中的一员，抛开美术设计和剪辑技巧的精妙所致，冯小刚似乎有意让观众毛骨悚然，进而对如何生存、生存为何这两方面沉重的课题予以反思。从不流血、从不死人的冯氏**开始尝试着转型升级，继而在《唐山大地震》和《1942》中通过对生与死的描摹与勾勒，一方面以惨烈的崩坏奇观直击快节奏时代下的观影群体的心灵脉搏，一方面又以人物形象的非脸谱化肯定个体生命意义的价值，从而映射当代经济社会下的人类生存困惑。可以说，此时的冯氏**的主题风格已完全由都市人物的生活关切流变为社会成员的生存思索，而到了《我不是潘金莲》则将这一思索进行了深而广的讨论。
第二章 冯小刚作品主题思想及其流变
影视作品中的具体影像既不是抽象的符号，又不是概念的堆砌，而是将带有思想特性的一帧帧画面在充满视觉造型的前提下投映在大银幕上。本章会通过对冯小刚**中的影像、意象和形象这三者之间的交互关系来分析其影片的主题思想及其流变规律。
21“都市”框架的确立——“都市”意象”与“都市人”形象
211“都市”意象在镜头与影像中的寓意表达
纵观冯小刚早年的贺岁喜剧故事中，一定是在当代的时间条件与城市的空间制约下展开的。其实从商业**的经济运作来看，物化的都市感本就切近生活，这种类型片的拍摄本就利于票房稳健，但冯小刚在考虑经济的同时我们从其影像构造中依然可以说其兼顾文艺。《甲方乙方》中“好梦一日游”公司的办公室平整而质朴，这是典型的带有民居意味的：狭小的待客室，破败的书架，杂七杂八的书籍，掉漆的白墙，生锈的铁门。而到了《一声叹息》中梁亚洲居住的异国小洲中的别墅则全然是另一番景致：豪华明亮的别墅，应有尽有的生活日常品，排排笔直的绿色椰林。这两部作品中对于这类都市元素的意象的选择是十分考究的，1997年经济改革深入，城市化的步伐极速，都市成为了玻璃、钢材、柏油、蓝天这类极具意象表达力的集合体，而姚远一群人居住在这个简陋的民居工作室则显得与外界的大都市气息格格不入，耐人寻味的地方便在于此，一个资金匮乏的圆梦团队为了实现受众对于梦想和自由的渴求，可以调动坦克、吉普车、军械武器甚至模仿反清斗士上演了一出无间道。冯小刚于此树立的都市人形象则有一番“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的执著与坚守。
而梁亚洲呢，他本身就是一个很矛盾的情感集结体，可以说他的感情一直处于妻子和情人间摇摆不定。很多研究冯小刚喜剧的论文谈及《一声叹息》大约都停留在了当代婚外情问题这个探讨层面，其实“情人”与“妻子”这两个都市人形象又何尝不是两种截然不同的都市体验观和生活价值观。冯小刚在为这部影片选景时，白色的、宽敞的、洋式的别墅意象又何尝不是一种西方生活观的寓含，90年代经济的深入牵引市民对西式生活充满了好奇与向往，他们往往“惊讶的发现，美国人民并没有生活在水深火热之中”，正是这种常规心理的失衡与逆变造成了他们对当下生活方式与态度的质疑。梁亚洲是情夫，同样也是这种常规生活方式的挑战者，但故事的结局是梁亚洲摒弃了这种诱惑回到了妻子身边，换言之，回到了90年代的中国生活方式之中。无论是对于都市人形象的塑造抑或是都市意象的寓含，冯小刚都十分自然的并令观众心悦诚服的接受了他隐藏在画面符号体系之下的隐晦表达，这种表达或是工业文明之下的冯带有自身生活体验的私人表达，也或是令观众能够重新审视定位自身的大众表达，更或是冯小刚糅合了大众视野与自身对于都市情感体验的淬取而形成的独特表达体系。总而言之，冯氏主题中，折射当代生活百态的城市框架确立了。
212“都市人”形象的深度与温度
90年代的都市类型片，如果谈到集大成者，非冯小刚莫属。他的取胜之处，在于能令台下的观众含着眼泪微笑，大众触觉系统最敏锐的不是影片的深度，而是温度。在《甲方乙方》中姚远慕求的周北燕，在知晓姚远最后将新买的宅房借给丧妻之痛的北漂者时，与葛优温馨的一抱以及周遭制造的浪漫氛围无疑许多观众留下了泪水。还有在《不见不散》中，坐在刘元对面的女人换成了李清时，两人在异国他乡的分分合合的爱情不由得令人唏嘘刘元的桃花运为何如此之绵长。《没完没了》中的韩冬为了治疗植物人的姐姐而“视财如命”，让观众在笑中有了几分人性的触动。正是冯小刚运用影视人物的正能量行为才一步步的将人物内在的温度充分的浸染在了大众的感知系统之中。冯氏**在塑造人物温度的同时也带来了许多深度的思考，如在《大腕》中冯小刚对于世纪之交下商品经济的猛劲发展带来的“广告现象”予以幽默的讥讽与嘲弄，以及在这种经济社会之中的边缘群体——盗贼形象的塑造。《天下无贼》中王薄本是没有善恶逻辑信条的贼，就因为妻子王丽决定保护一个有缘的傻弟弟最后付出了生命。影片中的戏剧冲突原本是黎叔与王薄的偷技较量，而这个操着河南乡话的傻根的出现让王薄一次次对道义有了新的认知，二者的技艺冲突成为了王薄自身善恶冲突的附庸。冯小刚对原有戏剧冲突的迁徙成功的刻画了王薄这一形象的深度韵味，即社会边缘群体对于道德失衡的厘清与扭正。
22“破碎的都市”——现实都市的影像解构与理想都市的精神重塑
在经历了90年代贺岁喜剧的沉淀，冯小刚决定乘胜追击跨题材表达影视艺术的寓含。可以说，07年随着《集结号》的问世冯小刚突破其影片类型成规的桎梏，同时也对经济社会下快节奏的生活提出了新的课题：当代生命意义本位的缺失与寻觅。冯小刚借助历史、鲜血与崩塌扩大了他的表达范畴。
221“都市”在现实空间上的崩塌与破败
“都市”一直以来是冯小刚**主题思想最有力的表意符号，90年代的冯着重笔墨去描摹、去勾勒，而《集结号》《唐山大地震》《1942》则是对都市在视觉符号上的摧毁。可以说此时冯小刚的主题风格已由日常生活的哲思转场为奇观现实的敲击。冯小刚试图凭借对既定的历史创伤的叙述来强化自身的现实主义主题倾向。在具体的视觉传达上，冯小刚习惯于在影片的开头利用长镜头突出“大画面，小人物”的对比效果。画面也往往是剧烈晃动的，以此模拟战争人物、地震余波、群族迁徙的状态与感觉。在崩塌、破败、血腥之中冯小刚完成了冯氏暴力美学机制，不同于吴宇森**的视觉冲击与心理震撼，冯小刚似乎有更深长的意味。21世纪经济的壮大使人和钱的主仆关系发生了质的转换，社会精英阶层已经率先脱离了仅流于生活层面的冗赘思考，他们需要的是一种对自我生存意义的强势肯定。这种肯定可以体现在劫后余生、英雄主义、主角光环上的寄托甚至可以体现在摧毁与破坏的发泄。在大多数人眼中，都市在空间意义上的崩塌与破坏已然不是视觉冲击的简单需要，更是一种极具质感的心理慰安。可以说此时冯小刚的**主题也在顺应时代的心理趋向，在积满灰土的颓败画面之下又塑造了《集结号》中连长谷子地的英雄形象，大地震过后方达一家人劫后余生多年相认的喜悦在很大程度上是对生命本体意义的讴歌与肯定。
222“不破不立”——影像内外的人文关怀与慰藉
冯小刚是精明的、是文艺的。如果只有对断壁残垣的刻画而不对折射的人性问题进行艺术加工的话那么无疑是简单的画幅拼贴，对观众的心理需要也只是昙花一现式的满足，不利于**商业与艺术表达的持久。所以在《1942》中，河南与西安的交界尸堆里，张国立饰演的老东家颓废的走着，直到一个遗弃的小女孩被他发现，老东家甚至忘却了路人甲应有的矜持与礼节，毫不犹豫的收其为孙，最后的镜头也滞留在了二人相扶相搀渐行渐远，也是于此为这部黑暗系的历史灾难片增添了唯一的一抹亮色。可以说，这一幕不仅是对老东家这一影视形象的苦难经历的安慰又是对片场观众的一份精神鼓舞。沉重的灾难与人祸营造出迥异于当代生活的时空错置感，如今当代人生命本位的流失与不同历史背景下的微观个体的无奈亦有殊途同归之感。这也是冯小刚**主题流变后最成功之处，冯小刚总是在受众需要发泄与慰安之际提供与之匹配的强有力的画幅震撼，在受众需要鼓舞与关怀之处又予以人文主义的施舍。这种施舍是流于影视内外的，一方面冯要完成自身作品的类型突破，塑造更有人物张力的形象特质，一方面又要通过对人类生存问题本身的肯定进行艺术输出。而冯氏**流变后的一个约定套路，即是“不破不立”，必要的天灾人祸，或是地震或是兵灾，对现有的都市物化形象进行摧毁与解构，紧接着建立一个充满个体生命力的英雄形象（如《集结号》中连长谷子地）或是在影片的适当部分对悲剧人物予以带有人文精神的激励与鼓舞。冯氏**对于生存观的视野便这样架构起来了。
23“荒谬的都市”——集合空间内行为与意义的矛盾
1997年至2016年，中国社会内在体状的变迁仿佛经历了三个阶段：固态化社会，固液共存状社会、液态化社会。冯小刚的**一直以来都是利用集体空间内部的人物关系来诠释一定历史时期内的人民思想状态与心理特征。2016年《我不是潘金莲》的推出则比较有深度的传达出了一个新的影视哲学视野：当代都市人群无论生活还是生存都显得毫无意义，荒谬至极。
231“含沙射影”——当代生活本身的荒诞不经
提到荒诞主义，很多人会想起姜文的**。相比之姜文的《让子弹飞》《一步之遥》这类荒诞题材的类型**，冯小刚则把荒诞的发生场所放在了当代大都市环境之下，而非民国的某某边陲小城。在《我不是潘金莲》这部**中，即用荒诞的表现手法突出李雪莲形象的存在危机感。她为了证明“我不是潘金莲”这个说法而上访十几年，但从故事的过程来看她没有得到任何实质的帮助，虽然也有过院长、市长、省长一致声明要解决问题，但口头声誉这个问题从具体的行政手段上无法得到任何解决。从事件的起因看，李雪莲的“潘金莲”形象从其一开始欺骗社会房产的行为举动中就埋下了定论。所以说，她的行为举动是善恶难言的但细细想来恢复声誉这件事又似乎是行之必然的，而以上访的形式恢复声誉则是隔靴搔痒。与其说李雪莲热衷于上访，莫不如切中要害，直言李雪莲视声誉为其存在的标式，一旦触动了这个标式，她会觉得自身的存在意义变得空无、变得异化，只有通过大众的舆论导向才能完成对自身的救赎。可以说，冯小刚于此树立了一个十分矛盾却又十分必要的模式：声誉（生存意义）——声誉被毁（生存意义流失）——上诉（找回生存意义并以此为生活方式）——上诉失败（生存意义终结、生活方式易位）。而从本源来看，恰恰又是李雪莲自己因为想多分房要导致的生存与生活的失败，从一定意义来讲又是其作茧自缚。有很多论文研究者称该影片是一部官场讽喻小说，其实深度的剖析，这部影片的主体并不在官场，而在于李雪莲本体，冯小刚将该片的主题思想更多的凝注在了个体生存质感虚无这一表达层面上了。2016年的冯小刚**已然扎进了当代社会人心的最深处了。
232社会行为价值与意义的深度拷问
冯小刚的商业**在90年代以来一直在满足大众主体的世俗性欲求，进军20世纪初期在很大程度上是对精英视野的一种满足，而2016年《我不是潘金莲》的问世则囊括了社会成员时下的普遍特性：存在价值（生存、生活）的迷惘。影片中李雪莲追求的是一个若有若无的名誉，当时平民大众与社会精英追求的又是什么呢？影片极尽篇幅突出李雪莲上诉的决心与毅力，影视行为符号的内在象征着大众社会行为的若趋性。李雪莲的行为意义是善恶、对错、黑白难以辩清的，但通过这种沉重的主观情绪、积极争取的奋斗决心和荒唐怪诞的个体辩驳来预示时下液态化社会的大众行为价值与生存状态最合适不过了。不仅是社会要素是液态化的，连人的行为驱动也是液态化的。为了多分房而假离婚，口头却说是真离婚的行为是液态化的；为了证明自身不是潘金莲而强调之前的真离婚实则为假离婚的行为是液态化的；得知前夫身亡坚持十几年的上诉历程而就此终止，默认自身是潘金莲，那么十几年的上诉历程也是液态化的。当冯小刚将**文本当做全面的艺术材料来构建之时，我想此时的冯氏**主题才更贴近于社会图景的刻画与解读。可以说此时冯氏**主题风格的流变才真正具有艺术性，一味的生活百态反思是不够的，一碗慰安生命本体意义的心灵鸡汤是不够的，只有于今时今日，于此液态化的社会下对普遍生存成员存在价值的拷问与诘难才真正对得起影视艺术的最高谛旨。
第三章 主题流变的心理学探析
冯氏**的主题流变是两方面的：创作主体的思想流变与受众欲求的主观流变。毋庸置疑，一切**的主题、风格、叙事或视听效果的流变的主要参照物一定是受众观影心理的驱动。本章会从大众观影需要和冯小刚本人的创作改革入手，探析冯氏**主题流变的心理因素。
31嘴“刁”的观众——大众文化需求心理探析
1997年香港回归，经济改革深入，市民享乐心理占据观影心理的主体。90年代的陈凯歌与张艺谋拍摄了大量的文艺剧情片，虽然国际上获奖无数，但国内票房惨淡，这与大众的观影心理是有着密不可分的关系的。90年代的市民阶级可以说是影视产业消费的有力队伍，他们更喜欢关注当前正经历的、置于其中的影视表达视野，而冯小刚的**恰值其时，他往往以平凡小人物的视角将生活的种种困惑、无奈以夸张、滑稽的喜剧形式表现出来，故事的结局也往往是大众接受的由喜到悲的大团圆式结局。但是这种视野的生命力是有限的，随着都市生活的快节奏的疲惫感以及工业社会过渡到信息化社会四面八方而来的施压使得大众对个体生活意义性的大银幕寄托越来越重，文化精英阶层的寄托欲求尤为明显，他们处在社会结构的尖端，信息文明与工业文明的担子始终肩负在他们身上，他们需要奇观冲击视觉，需要独特个体来诠释意义，此时冯氏**的主题改革是必要的，况冯小刚本人也是社会精英阶层的一份子，他也需要对自身作品的表意系统予以升格和深化。步入2016年，碎片化的阅读、碎片化的记忆、碎片化的交际、碎片化的文明构成了当代液体容器般的流体社会。社会的参与主体——人的心理也是流动的、浮躁的、破碎的，人们需要荒诞与怪异来表达这种不可言喻的惆怅，冯小刚再一次做出了选择，切合大众时下心理状态的《我不是潘金莲》问世，标志着冯氏**风格的再一次流变。观众的口味是“刁”的，冯小刚的汤药是“稳”的，正是冯小刚对大众文化需求心理的洞若观火使得今日的冯小刚**研究成为解读大众心理迁徙的重要参数。
32“经济与文艺”——冯小刚本人双重心理探析
冯小刚在接受媒体采访时说过“你在拍**的时候你脑子里就得有一个市场的概念”“更多的时间，我是一个观众我不是一个导演”。这句话在以《甲方乙方》为开端的贺岁喜剧系列就有所体现，他一直对市场环境、受众审美情趣、社会风尚、制片成本的变化采取着不同的商业运作方式，主动调整着**的类型、主题思想、受众阶层以形成自身独特的商业运作体系。强大的经济观念既是冯氏**稳赚不亏的主要因素，又是冯氏**能够在90年代始终能够存活向上的有力驱动。从华语影史的进程来看，90年代长期的政治**、文艺**的主旋律输出客观上弱化了商业**的部分艺术特质，使得商业**在中国影视行业受到了各方面的歧视和不公正的待遇，实际上这也是中国**产业长期陷入低谷、内容呆板化以至受众流失、市场萎靡的重要原因。冯小刚正是在这样一种危险处境中以平民生活观为着眼点逐步强化自身商业影视作品中的艺术感觉，这种艺术感觉在一定程度上也是为其作品的市场观而服务的，但不可否认的是这种艺术与经济的平衡机制为冯小刚**提供了宝贵的影视生命力与符号特质。在经历了90年代的商业**尴尬处境，迈入新世纪，冯小刚则更将注重这种平衡机制的合理运用，如在《天下无贼》中冯小刚在演员结构（刘德华的出演）上以及选景倾向（南方景别）上无不兼顾着一定的南方的受众，于此也可见冯小刚追求市场扩大化的良苦用心;而从影片内容主题上，冯小刚又极力刻画社会边缘群体的挣扎与自我救赎，具有很强烈的艺术张力。如果说早年冯小刚的艺术传播规则是为其商业服务的，那么此时已贵为国家一流导演的他更多的是想追求艺术产品本体的塑化，此时的经济观念可以说在一定程度上是为其艺术受众的扩大化所必需的。一个处在影视行业的尖端人物，哪个不想名利双收？市侩的诟名对于此时的冯小刚是不想听到的。况冯小刚早年有过丰富的艺术从业经历，此时天时（大众希求的影视艺术寄托）地利（庞大的资金队伍）人和（强大的受众号召力）已备，冯对于**主题内容的深化已然是势在必行。
国内知名导演冯小刚自幼患有白癜风，起初不怎么严重，但是随着年龄的增加病情变得严重起来。冯小刚的脸已经开始泛白，平常出席活动只能靠化妆来遮盖。更糟糕的是这个病是无法治愈的，只能通过调节饮食，生活习惯来缓解病情。但是作为导演的他，不喝酒不抽烟不熬夜似乎很难做到。所以久而久之，病情就恶化了。
冯小刚冯小刚内地导演，演员。1997年执导**《甲方乙方》；1998年《不见不散》获得**票房冠军；2005年的《天下无贼》，2008年的《非诚勿扰》都成为经典之作。
2011年拍摄的《唐山大地震》打破了票房纪录。2015年主演的**《老炮儿》还获得台湾**金马奖最佳男主角奖。2017年**《芳华》问世，冯小刚即获得最佳导演奖。
冯小刚对于中国**票房的贡献在当时可谓是无人可及。也正是因为他，“贺岁片”这一概念走进了大众的生活。
很多导演把自己的作品压在贺岁档，想借此一炮而红。也正因此，后面才会涌现出《唐人街探案》《你好，李焕英》等众多优秀的贺岁**。陈思诚，贾玲等新兴导演代替冯小刚，张艺谋等，站上了**新舞台。
“阴阳合同”事件曾经风光无限，多重荣誉奖项在身的冯小刚，在“阴阳合同”事件以后就销声匿迹了。当时拍摄**《手机2》时，崔永元爆料冯小刚和范冰冰签订阴阳合同，冯小刚身陷舆论风波，就连范冰冰也遭受此事影响退圈。冯小刚合作的华谊公司也是股价暴跌。此后，就很少再看见冯小刚出现在大众视野了。
有人说，为了躲避风波，冯小刚只能躲在美国的别墅。但事实上冯小刚依然没有放弃自己的事业。2019年上映的**《只有芸知道》就是由冯小刚导演执导的。但是当时宣传的时候并没有以冯小刚为主打。也不像以前一样会有比如葛优等实力演员的帮忙宣传。整个宣传工作都是由主演黄轩来完成的。
冯小刚徐帆徐帆毕业于中央戏剧学院表演系。在上大学时和王志文相恋。而当时的冯小刚也已经是有家室的人。可是冯小刚在遇上徐帆之后，就开始猛烈追求她，并同时和妻子提出离婚。后来冯小刚徐帆相恋，但是因为和前妻的离婚纠缠了好几年，直到前妻同意离婚，冯小刚和徐帆才领证结婚。
徐帆和冯小刚在一起之后，一直被冠以“小三”的名号，承受了很多压力。但这并没有影响两人的情感，丰冯小刚事业蒸蒸日上，徐帆的人气也越来越高。但是就在之后，冯小刚被拍到在一个女子家中留宿，疑似出轨。当时大家都在期待徐帆的反应。但是让人失望的是徐帆始终没有对此做出任何回应。
此后冯小刚回归家庭，没有再传出绯闻。多年以后在《金星秀》访谈节目中，徐帆说了这么一段话：“以前很担心，但后来就不担心了，你得这么想，你担心也没用啊，他不怎么着人家就往上闯，就跟勇闯夺命岛似的拼命，到了后来我觉得，反正我们家这是男的，吃亏的不是我们，有一个算一个，倒在我们家枪下，我不吃亏，你让他占便宜就占呗。”
当时节目播出以后，舆论也是两边倒。有人说徐帆语言轻浮，看不起女性。一个巴掌拍不响，老公出轨却把主要责任推给女方；也有人说徐帆是人间清醒，是一个大气聪明的女人，或许正是因为这样，冯小刚才会被收服最终回归家庭。
总结曾经在**界是个****，如今疾病缠身，销声匿迹，的确令人惋惜。但是，冯小刚给中国**做出的贡献还是无法磨灭的。更是给我们留下了很多经典的作品。
现在似乎属于冯小刚，张艺谋的时代已经过去了，不少新兴导演也拍摄出了优秀的作品。比如徐峥导演的《我不是药神》让他在**界名声大噪。2021年贺岁片贾玲执导的《你好，李焕英》给了观众很多惊喜，谁能想到作为喜剧演员的她第一次做导演就能如此成功。
冯小刚的病情突然恶化。身价过亿的他放弃治疗有什么隐情吗？
因为冯小刚的病是白癜风，很难治愈，而且要戒烟戒酒，注意饮食，作息正常。但这对作为导演的冯小刚来说很难，他的工作性质决定了冯小刚很难有正常的套路。所以，冯小刚对自己的病很无奈，不是用钱就能解决的。
冯小刚开创了中国**贺岁片的概念。他也借助贺岁片取得了自己的成就，开拓了商业**的领域。曾几何时，贺岁片对于观众来说就像是普通人的春晚。至少在一段时间内，冯小刚知道如何取悦观众，让**充满卖点。他的一系列贺岁喜剧仍然带给我们很多快乐和经典的场景，成为一个时代**的特点。
冯小刚早期的所有**都表现出强烈的“冯式幽默”。冯小刚找到出路后，拍了几部艺术片，比如：《一九四二》《唐山大地震》《集结号》。冯小刚凭借对**的触角和对观众需求的了解，票房记录一直保持着较高的数字，这也是冯小刚雄厚的资本。此外，冯小刚不仅使**成功，而且作为一个人也变得更加成功。
在**方面，我感觉冯小刚更懂，更容易妥协，尤其是市场口味，所以他的**几乎没有票房压力。他没有陈凯歌那样固执地挖掘**思想的深度，也没有张艺谋那样勇于尝试各种风格。他只凭自己的熟悉和控制去工作。
冯小刚是我们生活中的一个名人。大家都知道他有白癜风。从互联网上，我们可以知道，白癜风在冯小刚仍然没有治愈。这让很多人疑惑：“白癜风是不治之症吗？那么冯小刚很有钱，为什么还没治好白癜风？”
冯小刚患有严重的白癜风，近年来病情越来越严重。对白癜风有一定了解的网友应该也知道，白癜风是一种顽疾，甚至在迈克尔杰克逊国王之前。这样的脸如果变得更严肃，看起来就有点接受不了了。
这个病跟有没有钱关系不大，也不是不治之症。生活中，很多白癜风患者通过科学的治疗，恢复了正常的肤色。我们知道，白癜风不像发烧感冒那么容易治疗，因为白癜风的治疗需要时间的积累才能看到治疗效果。而且治疗后，治疗和护理的巩固也不容忽视。其目的是防止复发。
冯小刚的白癜风之所以至今没有痊愈，与他的生活方式是分不开的。我们都知道冯小刚是一个著名的导演，热爱他的事业。工作时间不固定，熬夜加班是常事；社会工作更是不可避免，复杂的饮食显然不利于白癜风的病情。
63岁的冯小刚的状况已经恶化到无药可救。她只能靠药物维持病情吗？
冯小刚的白癜风越来越严重，他身上几乎没有任何完好的皮肤。根据冯小刚的这种状态，在医学领域没有治愈的方法。今后，冯小刚只能靠药物来维持。而且吃一辈子。但一直以来，不喜欢治病的冯小刚真的愿意吃药来保持健康吗？恐怕很难愿意配合治疗。
冯小刚的白癜风越来越严重。本来这个病是没有办法彻底根治的。如果能保证身体健康，按时服药，就能很好地控制病情。
不幸的是，冯小刚在首次发现白癜风时没有进行长期治疗。另外，作为一个知名导演，冯小刚非常忙。为了拍出让自己满意的**，他常年午休，工作压力很大。没时间治了！
在采访中，冯小刚的妻子徐帆甚至哭着说，她非常心疼冯小刚，但他就是不听医生的建议。为了事业和拍戏，他消耗了自己的健康。压力大的时候，他甚至不顾身体健康，抽烟喝酒来缓解压力。
作为娱乐圈多年的恩爱夫妻，徐帆的眼泪不知道冯小刚能否配合医生进行治疗。作为一种需要终生服药来防止其扩散的疾病，冯小刚已经扩散到几乎全身。目测，很有可能一辈子都在吸毒。
希望冯小刚能积极配合治疗。即使不能治愈疾病，也能最大程度减轻疾病带来的痛苦。冯小刚一直是著名的导演。他为什么这么执着于自己的事业？其实比事业更重要的是健康快乐的生活？也许到了他这个层次，这些东西已经成了身外之物？获得精神上的满足是你最幸福的事。
63岁的冯小刚身体越来越差。现在他无可救药了。他怎么了？
国内知名导演冯小刚自幼患有白癜风。刚开始不是很严重，但是随着年龄的增长，就严重了。冯小刚的脸已经开始变白，她平时的出席只能靠化妆来掩盖。更糟糕的是，这种疾病无法治愈。只能通过调整饮食和生活习惯来缓解。但作为导演，他不喝酒不抽烟不熬夜似乎很难。所以久而久之，病情恶化了。
冯小刚大陆导演兼演员。1997年执导**《芳华》；1998年《甲方乙方》获得**票房冠军；05年的《不见不散》，08年的《天下无贼》，都已经成为经典。
《非诚勿扰》2011年拍摄打破票房纪录。2015年主演的**《唐山大地震》还获得了台湾**金马奖最佳男演员奖。2017年，当**《老炮儿》上映时，冯小刚获得了最佳导演奖。
冯小刚对中国**票房的贡献在当时是无与伦比的。也是因为他，“贺岁片”这个概念走进了大众生活。
很多导演把作品放在贺岁档，希望能一炮而红。所以，很多优秀的贺岁**比如《芳华》《唐人街探案》等都会在后面涌现出来。陈思成、贾玲等新导演取代了冯小刚和张艺谋，登上了新的舞台。
冯小刚，这个曾经风光无限、荣誉无数的城市，在“阴阳合同”事件后消失了。**《你好，李焕英》拍摄的时候，崔永元
爆料冯小刚和范冰冰签订阴阳合同，冯小刚身陷舆论风波，就连范冰冰也遭受此事影响退圈。冯小刚合作的华谊公司也是股价暴跌。此后，就很少再看见冯小刚出现在大众视野了。
有人说，为了躲避风波，冯小刚只能躲在美国的别墅。但事实上冯小刚依然没有放弃自己的事业。2019年上映的**《只有芸知道》就是由冯小刚导演执导的。但是当时宣传的时候并没有以冯小刚为主打。也不像以前一样会有比如葛优等实力演员的帮忙宣传。整个宣传工作都是由主演黄轩来完成的。
徐帆毕业于中央戏剧学院表演系。在上大学时和王志文相恋。而当时的冯小刚也已经是有家室的人。可是冯小刚在遇上徐帆之后，就开始猛烈追求她，并同时和妻子提出离婚。后来冯小刚徐帆相恋，但是因为和前妻的离婚纠缠了好几年，直到前妻同意离婚，冯小刚和徐帆才领证结婚。
徐帆和冯小刚在一起之后，一直被冠以“小三”的名号，承受了很多压力。但这并没有影响两人的情感，丰冯小刚事业蒸蒸日上，徐帆的人气也越来越高。但是就在之后，冯小刚被拍到在一个女子家中留宿，疑似出轨。当时大家都在期待徐帆的反应。但是让人失望的是徐帆始终没有对此做出任何回应。
此后冯小刚回归家庭，没有再传出绯闻。多年以后在《金星秀》访谈节目中，徐帆说了这么一段话：“以前很担心，但后来就不担心了，你得这么想，你担心也没用啊，他不怎么着人家就往上闯，就跟勇闯夺命岛似的拼命，到了后来我觉得，反正我们家这是男的，吃亏的不是我们，有一个算一个，倒在我们家枪下，我不吃亏，你让他占便宜就占呗。”
当时节目播出以后，舆论也是两边倒。有人说徐帆语言轻浮，看不起女性。一个巴掌拍不响，老公出轨却把主要责任推给女方；也有人说徐帆是人间清醒，是一个大气聪明的女人，或许正是因为这样，冯小刚才会被收服最终回归家庭。
曾经在**界是个****，如今疾病缠身，销声匿迹，的确令人惋惜。但是，冯小刚给中国**做出的贡献还是无法磨灭的。更是给我们留下了很多经典的作品。
现在似乎属于冯小刚，张艺谋的时代已经过去了，不少新兴导演也拍摄出了优秀的作品。比如徐峥导演的《我不是药神》让他在**界名声大噪。2021年贺岁片贾玲执导的《你好，李焕英》给了观众很多惊喜，谁能想到作为喜剧演员的她第一次做导演就能如此成功。
大导演就是大导演，一出手就是不一样，拍电视剧排场也很大。
全明星阵容，**质感，高级构图，什么都有。
但看海报上这白花花的大长腿，隐约半露的酥胸，诱惑挑逗的眼神，你能看得出来导演是冯小刚吗？
《北辙南辕》
豆瓣：暂无评分
海报上这造型，估计会让很多人想起郭敬明导演的名作——《小时代》连续剧。
我本来以为冯导不会拍这种剧，毕竟人家格局大，是正经人。
豆瓣上的剧情简介说，这部剧的主角，是五位平凡的女性，共同建立友谊、打拼事业、收获爱情的都市 情感 故事。
我看了，这五位确实很平凡。
第一位，一身名牌、戴着墨镜、坐在商务车里满北京跑的神秘女老板——尤珊珊（王珞丹 客串）。
不认识的人，还以为她在做军火生意，因为钱多到旁人无法想象。
五六百万的债权说不要就不要，还立马买下债务人遗孀的商铺。
每天没什么正事，骑骑马，混混各种酒局，喝喝咖啡，聊聊天。
住的地方，是无敌景观、大落地窗的公园洋房。
原谅我词穷，我在北京确实没见过这么多玻璃窗、正对公园风景的大房子。
鲍雪（蓝盈莹 饰）是一个龙套演员，住在一个大四合院里，市中心。
硕士海归戴小雨（金晨 饰），开头莫名其妙被小三，回国后参加了一个酒局就被尤珊珊看中一起合伙做生意。
家庭主妇司梦（啜妮 饰），北师大中文系毕业的高材生，做了全职家庭主妇。
老公是会计师事务所合伙人，在北京中心地段住着大房子，为了孩子才勉为其难住这里。
她平时没事写写网文，缺钱了，就有人买她文章的版权，轻松收入几十万。
还有一个小姑娘冯希，是个北漂，确实很平凡，男友是个博士，三年之后就开始读博士后了。
正好亲戚出国留下一套房子，正好房子在男朋友学校边上，正好可以跟男朋友一起住了。
不简单的是，她没一份正经工作，来北京三年，存款也有三十来万
更牛的是，三年存款30万，居然还都是炒股攒出来的
牛掰了，你这炒的是天天都在新高的美股吧？中国老股民们听了只想流眼泪。
鲍雪和小雨的奶奶（姥姥）（刘晓庆 饰演），在市中心内有一个两层的独栋别墅。
老太太住带花园的别墅，开放式的厨房，外边的人能一眼就能看到别墅里的全景。
这种公开奉献自己生活的有钱人，活得是多么无私啊。
老太太自己说艰苦奋斗一辈子，年轻时候为了给丈夫省一口饭，自己喝汤喝水，好不容易才有个房子（别墅）住。
老太太说，北京五环外的房子是便宜，但那能去吗？
有个毛病去医院，得多费劲啊
刘奶奶大概不知道，北京五环外许多大别墅也都上千万了，还有很多好医院，住在皇城根的人不应该这么赤果果鄙视住在五环外的人吧
要说冯小刚下凡拍剧，拍得就是自己富豪朋友圈的真实生活，他忘了自己也曾经穷过，也忘了这部剧的主题——
“鼓励众多都市女性在困境中不忘砥砺前行”，“表现女性在都市奋斗中的生活百态”。
回顾下主题，开餐厅是这五位女性的正事，就是这个叫《北辙南辕》的餐厅。
但我坚持看了八集，这个餐馆磨磨叽叽还没开起来。
不是不想开，而是这五个女人的生活总是充满了鸡毛蒜皮的意外，各种打岔，没完没了。
到了第十集，餐厅终于搞起来了，真好。
可是三十集的长度，到现在已经走了三分之一，编剧，你这故事还怎么弄啊。
整部剧都是在唠嗑、聊天、瞎逛、扯皮、玩耍，我真替五位女主着急，你们倒是赶紧去奋斗，赶紧去传播正能量啊，别只顾贫嘴，去随便搞搞事也行啊。
哦，对不起，刚想起来，人家早就很有钱了，还奋斗个啥啊。白操心了。
不过这部剧也并不是全无亮点，里面有些段子可以乐呵乐呵，比如人人都爱看的 娱乐 圈那些八卦。
花姐（宋丹丹 客串）吐槽自己安排张一山做男一，居然换成小彭（暗指彭昱畅）了。
小彭那么年轻的一个孩子，让春雷给他当配角，于情于理说不过啊。
人家千玺、昊然、黄轩都有作品，小彭有什么呀。
不就是一个拼荆斩棘的弟弟，那是综艺，不是作品
还有黄渤出演黄老师，爱轧戏、不背词、不看本、不走戏。
导演（冯小刚 饰）想给他说说故事，都被黄老师的经纪人打断，因为实在没时间了，这边拍完晚上要去横店拍其他剧组的夜戏。
进到棚内，黄老师让演对手戏的“十八线小演员”鲍雪（蓝盈莹饰）简单说下情绪和内容，不用对词，酝酿了几秒情绪，大咖开演，数字提词员登场。
久别重逢，提起过往非常唏嘘，结果黄老师一张口：
“一二三，三二一，一二三四五六七，钩儿，疙瘩，凯，叉……”
说着说着，黄老师还来个神奇走位，走进女演员，360正面展现自己的大脸。
这令导演“佩服”不已：
“黄老师演戏演成精了，一会镜头他都是正面的，后边那小姑娘都成后脑勺了。”
果然，女演员后脑勺成功抢戏
不得不说，提词小哥演得也不错。
情到深处，黄老师的数字用完了，啥都能搭上：
情到深处，黄老师还硬生生让女演员转身，把镜头拉回自己。
演完以后，黄老师不看回放，让经纪人拿“时间紧”挡枪，潇洒离场，轧别的戏去了。
这部剧，就剩这些段子可以看看。
要说冯小刚是知道得真多，也敢说敢骂，毕竟没人敢说他瞎编 娱乐 圈八卦。
但整部剧就是一锅段子大乱炖，女主们只会讲段子耍贫，跟女性主题南辕北辙，蹭热度也不会蹭。
而且女主们根本不需要奋斗就可以过得很好，为什么要去开餐厅受累受罪？
所以，电视剧不如改名为《北京有钱女子图鉴》更贴切。
剧里主角们的生活，也不能说是超出现实的悬浮，也许冯小刚拍出了富人们的真正奢侈生活，严重超出了我们平凡人的想象力
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