中班主题有趣的表情教案

　作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写呢？以下是我精心整理的中班主题有趣的表情教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中班主题有趣的表情教案1

　 设计背景

　《纲要》中指出：为了更贴近幼儿生活，要选择幼儿感兴趣的问题、近来在我班开展的游戏活动：小脸笑（哭）起来”，我发现小朋友们特别感兴趣，为满足幼儿这一浓厚的情绪体验的兴趣、继续挖掘幼儿语言方面的潜力、重庆市《幼儿活动发展课程》中班语言教材主题活动三的语言表达能力总目标为：能大声清楚有感情地用恰当、连贯的语言表述自己的情感。见闻、经历，敢于在集体面前独立说话讲述。且中班幼儿已经具有一定的语言表达水平，我选择了：《地球妈妈甜甜笑》之分活动―――主题谈话《有趣的脸谱》。

　 活动目标

　1、情感目标：在谈话中，满足幼儿各种表情体验的兴趣，让幼儿初步体验生气的情感，并懂得怎样表达自己的不满。

　2、能力目标：培养幼儿有序进行观察并能清楚大声地说出五官的变化及通过生活回忆和观看情景剧，围绕生气的主题用简洁的语言表达自己生气的原因及其感受，能认真倾听别人谈话。

　3、认知目标： 知道不同的表情表达不同的心情。

　4、学会保持愉快的心情，培养幼儿热爱生活，快乐生活的良好情感。

　5、探索、发现生活中的多样性及特征。

　 重点难点

　重点：幼儿能初步体验生气的情感，能用简洁的语言表达生气时的原因、围绕生气的情感这一主题进行各种形式的谈话。

　难点；能通过主题谈话，找到正确解决生气的办法，注意控制自己的情绪，以免给别人造成伤害。

　 活动准备

　1、自制多媒体课件：能形象生动的把不同的表情展示给幼儿， 拍摄“我生气了”情景剧、激发幼儿的兴趣，吸引幼儿的注意力、在最后结束时配上《表情歌》的音乐

　2、各种表情脸谱、

　3空白头型卡片，彩笔，通过幼儿自己动手操作，加深对生气表情的体验、

　 活动过程

　一、导入部分：激发幼儿兴趣，营造宽松地谈话环境，巧妙进入主题。

　二、展开部分、各种形式谈话，突出主题。

　1、出示课件，观察几个小朋友不同的表情，主要观察不同的表情，五官的变化、分开演示每一种表情引导幼儿大胆讲述，五官的变化，并用游戏体验每一种表情

　2、播放情景剧”我生气了’一个小朋友在玩玩具，另外一个小朋友走来就把他的玩具抢了，还推倒了他砌的积木房子。

　教师提问：想想猜猜，这个幼儿现在是什么表情？为什么会有这样的表情？请幼儿回答讨论后，教师出示脸谱’生气”及相应的文字，让幼儿再一起做做生气时的表情和动作，突出主题、引出下一个环节围绕主题谈话、

　3、你有过生气的经历吗？为什么生气了？

　（1）幼儿自由谈话，教师巡回指导，让幼儿围绕主题进行谈话。

　（2）请个别幼儿来讲讲自己生气的经历和原因，鼓励幼儿把心里的话大胆地说出来、 两个环节重在鼓励幼儿大声清楚地表达自己的感受，提高幼儿的语言表达能力，以实现活动能力目标。突出主题，解决重点、

　（3让幼儿讨论如果你遇到这样的事情会什么做？讨论哪种表达生气的方法比较好？

　三、结束部分、教师总结，表杨鼓励幼儿、再一次让幼儿明确本次活动的目标起到复习巩固主题的作用。

　四、延伸活动：绘画表情脸谱，观看屏幕上的表情脸谱（配上音乐）可以让小朋友请老师或者家长共同完成。

中班主题有趣的表情教案2

　 一、活动目标

　1．正确掌握喜、怒、悲、哭等表情，及其心情体验。

　2．发展幼儿的想像力与发散性思维。

　3．培养语言的连贯性与逻辑性。

　 二、活动准备

　1．录有各种表情发出声音的磁带，不同的表情图谱。

　2．带有不同表情的故事情节。

　 三、活动过程

　(一)听音乐找相应的表情图。

　请幼儿听不同表情可能发出的声音，找到相应的表情图，找相应的字卡。

　如：听哭声——找哭的表情图——“哭”字。

　(二)观察五官，来区分表情，总结表情特点。

　1．我们看到了不同的表情，是哭还是笑是生气还是很快乐哭、笑、生气、快乐时眼睛、鼻子、嘴各是什么样子的

　2．我们来学一学表情，看谁学得像。抽字卡学表情，听声音学表情。

　(三)看故事，体验故事中人物的表情、情感。

　如：《小红帽》中去外婆家的路上一快乐。《狼来了》小孩被狼追时一害怕。

　(四)请幼儿看表情，发挥想像创造，看情节中主人公为什么会有这种表情。如：小兔愁眉苦脸看着窗外。“想想小兔怎么了”(难过)“为什么会有这种表情可能发生什么事情”(小兔生病了，可妈妈还没有回来，小兔想妈妈了，天快下雨了，妈妈还没有回来，小兔怕妈妈淋雨等等，启发幼儿发挥想像，说出多种不同原因)

　(五)与小朋友一起唱《表情歌》。

　 四、各领域渗透

　社会：了解更多的表情及表情特点。

　艺术：演唱表情歌，听音乐创编相应的表情动作。

　 五、生活中渗透 教育幼儿在生活中要快乐，高兴的情绪有利身体，多保持快乐的情绪，知道伤心、难过对身体不益。

　 六、环境中渗透 科学区张贴各种表情图。

　 七、家庭中渗透 在家中注意保持幼儿愉快的情绪。

　 八、活动评价

　项目

　目标实现程度

　内容适合程度

　活动设计趣味程度

　幼儿的“三性”表现

　存在问题

　等级：好中差

　注：好：100％—80％，中：79％—60％，差：60％以下。

中班主题有趣的表情教案3

　活动目标

　1、正确掌握喜、怒、愁、哭等表情及其心情体验，培养小朋友活泼、开朗的心情。

　2、发展幼儿的想象力和语言表达的连贯性与逻辑性。

　3、让幼儿大胆表达自己对故事内容的猜测与想象。

　4、通过多种阅读手段理解图画书内容，了解故事，感受故事诙谐幽默的情节。

　活动准备

　1、不同表情的脸谱、汉字卡片、录有各种表情的声音磁带

　2、带有不同表情的故事情节

　重点难点

　能合理想象并且用较连贯的语言表述画面。

　活动过程

　一、游戏：找脸谱

　1、小朋友，今天老师带来了四个不同表情的脸谱，开已开都有些什么表情呢(喜、怒、愁、哭)

　2、我们来玩一个听声音找脸谱的游戏，好吗

　这游戏是这样玩的，请你仔细听录音机里是什么表情发出的声音。然后迅速走到这张脸谱前站好。如果听到“哈哈笑”的声音，该站在哪张脸谱前面呢(喜)

　(幼儿游戏)

　二、观察五官来区分表情

　1、刚才我们玩了找脸谱的游戏，你在什么时候脸上会出现这四种表情呢

　3、现在请小朋友仔细看一看这四个表情的眼睛、眉毛、嘴巴各是什么样的

　4、我们来学一学这四种表情，看谁学的像(听声音学表情，抽字卡学表情)

　三、看故事，体验故事中人物的表情

　今天，我给小朋友带来了三张，这三张上小动物和小朋友哦岸上的表情是不一样的，上发生的故事也不一样，请你选一张编一个小故事讲给大家听。要说出小动物们是什么表情，发生了什么事情，你们行吗谁愿意来试一试

　(请数名幼儿分别讲述不同)

　幼儿看表情，发挥想象创造，小青蛙躺在床上，青蛙妈妈为什么会愁眉苦脸呢猫医生对他们说什么可能会发生什么事

　四、情感延伸

　1、我们的脸真有趣，心里感到高兴、快乐的时候脸会笑，伤心时我们会哭，生气时我们会怒，担心时会发愁，那你最喜欢拿张脸谱为什么(请数名幼儿发言)

　2、我也喜欢笑，因为笑能时我们感到快乐，使我们的身体健康。而经常生气担心、伤心会使我们心里难受，不舒服，身体还会不会健康呢

　所以，我们小朋友每天要开开心心，快快乐乐，遇到问题不要生气，更不要哭，而要动脑筋去解决，这样我们每个人都会健康快乐，好吗

　教学反思：

　新课程的理念是让每个幼儿都能在原有的基础上得到发展。活动中，我紧紧把握这个理念，使幼儿在积极愉快的气氛中以游戏的形式，让幼儿轻松地认识、理解了学习内容。课上的气氛也是很活跃的，发言也很积极，较好地达到了预期设计的活动目标。

中班主题有趣的表情教案4

　 活动设计背景

　《纲要》中指出：为了更贴近幼儿生活，要选择幼儿感兴趣的问题。近来在我班开展的游戏活动：小脸笑（哭）起来”，我发现小朋友们特别感兴趣，为满足幼儿这一浓厚的情绪体验的兴趣、继续挖掘幼儿语言方面的潜力。重庆市《幼儿活动发展课程》中班语言教材主题活动三的语言表达能力总目标为：能大声清楚有感情地用恰当、连贯的语言表述自己的情感、见闻、经历，敢于在集体面前独立说话讲述、且中班幼儿已经具有一定的语言表达水平，我选择了：《地球妈妈甜甜笑》之分活动―――主题谈话《有趣的脸谱》。

　 活动目标

　情感目标：在谈话中，满足幼儿各种表情体验的兴趣，让幼儿初步体验生气的情感、并懂得怎样表达自己的不满、

　能力目标：培养幼儿有序进行观察并能清楚大声地说出五官的变化及通过生活回忆和观看情景剧，围绕生气的主题用简洁的语言表达自己生气的原因及其感受、，能认真倾听别人谈话、

　认知目标：知道不同的`表情表达不同的心情

　 教学重点、难点

　重点：幼儿能初步体验生气的情感，能用简洁的语言表达生气时的原因、围绕生气的情感这一主题进行各种形式的谈话、

　难点；能通过主题谈话，找到正确解决生气的办法，注意控制自己的情绪，以免给别人造成伤害、

　 活动准备

　1、自制多媒体课件：能形象生动的把不同的表情展示给幼儿，拍摄“我生气了”情景剧、激发幼儿的兴趣，吸引幼儿的注意力、在最后结束时配上《表情歌》的音乐

　2、各种表情脸谱、

　3空白头型卡片，彩笔，通过幼儿自己动手操作，加深对生气表情的体验、

　 活动过程

　一、导入部分：激发幼儿兴趣，营造宽松地谈话环境，巧妙进入主题、

　二、展开部分、各种形式谈话，突出主题、

　1、出示课件，观察几个小朋友不同的表情，主要观察不同的表情，五官的变化、分开演示每一种表情引导幼儿大胆讲述，五官的变化，并用游戏体验每一种表情

　2、播放情景剧”我生气了’一个小朋友在玩玩具，另外一个小朋友走来就把他的玩具抢了，还推倒了他砌的积木房子、

　教师提问：想想猜猜，这个幼儿现在是什么表情？为什么会有这样的表情？请幼儿回答讨论后，教师出示脸谱’生气”及相应的文字，让幼儿再一起做做生气时的表情和动作，突出主题、引出下一个环节围绕主题谈话、

　3、你有过生气的经历吗？为什么生气了？

　（1）幼儿自由谈话，教师巡回指导，让幼儿围绕主题进行谈话、

　（2）请个别幼儿来讲讲自己生气的经历和原因，鼓励幼儿把心里的话大胆地说出来、两个环节重在鼓励幼儿大声清楚地表达自己的感受，提高幼儿的语言表达能力，以实现活动能力目标、突出主题，解决重点、

　（3让幼儿讨论如果你遇到这样的事情会什么做？讨论哪种表达生气的方法比较好？教师小结：生气时要大胆用语言来表达自己的不满、但要注意控制自己的情绪，不要有过、激的行为，以免给别人造成伤害、懂得不要无礼取闹，成为懂道理，讲道理的好孩子、这个环节重在揭示思想内涵，进行情感教育，突破活动难点

　三、结束部分、教师总结，表杨鼓励幼儿、再一次让幼儿明确本次活动的目标起到复习巩固主题的作用、

　四、延伸活动：绘画表情脸谱，观看屏幕上的表情脸谱（配上音乐）可以让小朋友请老师或者家长共同完成、

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

一、运用情感教学，体现审美教育

音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。

音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。

在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。

音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。

二、运用感知教学，体验审美教育

感知即“听、感、动”的总称。著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。

在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。

音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。

三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育

音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。

体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。

四、运用形象性教学，体现审美教育

艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。

之前看过一个访谈，有照片和视频为证，其实郎朗从小就习惯这样弹琴，可以说是天生的“表情帝”和“姿势帝”了……早些年他弹拉三的时候表情和动作确实有点夸张，现在虽然有所收敛，但总的来说他弹琴的样子在钢琴家里还是属于比较夸张的。 

对此，我的解释是，其实每个演奏者弹出来的音乐和他们演奏时的表情以及动作都反映了他们对音乐的感悟和理解以及他们最深处的内心世界，这正是所谓“琴如其人”。郎朗的性格向来比较外向，而且从小就热爱表演，喜欢表现自己，好胜心特别强。他的那些夸张到甚至有点雷人的动作，与其说是表演，不如说是他性格的一种真实反映。我见过很多热爱音乐的人的演奏，当他们演奏音乐的时候，其实大都会进入一种旁若无人的境界，完全沉浸在自己的音乐世界里，因此会露出那样陶醉的神情，郎朗也是如此。其实我觉得，只有进入这种境界的人，才能演奏出震撼心灵的音乐。郎朗也说过，在受到批评和质疑后，他尝试过改变自己的演奏习惯，但结果是弹出来的音乐也受到了影响，失去了自己的风格。 

所以，我更愿意相信郎朗所做的一切并不是表演，而是他投入自己的音乐世界时所表现出来的一种状态。当然，有人不喜欢也是正常的。只是，欣赏音乐，用的是耳朵而不是眼睛，若是看不下去，可以闭起眼睛仔细聆听，或者直接听CD，但没有必要因为一位钢琴家的动作而否定他的音乐。

如何将声乐演唱中的情感表达出来

　情感是决定声乐演唱好坏的标准之一，能否唱出一首歌的情感，也是众多演讲者最关心的问题，下面我就给大家带来一些方法，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读!

　 一、对歌词的内容要有深刻的理解

　声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

　因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。

　因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

　二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素

　音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

　三、演唱时要善于运用呼吸表达情感呼吸是音乐表现的重要手段

　吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的`表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。

　四、演唱时音色的运用到位

　在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

　五、怎样准确理解作品

　歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。

　1了解作者的时代背景

　知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，反过来说，作者的音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。

2熟读歌词

　有句古训说：“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义，在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷，然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说，演唱者首先是从歌词中获得情感的信息，再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限，它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》，如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格，而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞，傲对反动派，对革命必胜的信心。可见，要想深入理解词义不能光看歌词的表面，要深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。

　3按照句子和内容要求，正确安排好换气口

　换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。

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（一）理解作品内涵，完善发声技巧

要想更加准确的对歌曲的音乐情感进行传达与表现，首先要做的就是掌握熟练的歌唱技巧和正确的发声方法。我们都知道，目前来看，我国声乐分为两大不同流派，一类为美声学派，而另一类为民族学派。在具体演唱的过程中，发生习惯、口腔变化、共鸣调节、发声位置等都有着非常大的不同。而为了演绎不同的艺术作品，在对感情特色进行展现的过程中，为激发观众有一定的情感共鸣，则要根据不同的音乐作品，熟练的调整歌唱技巧和发声方法。

（二）强化社会实践，培养积累情感

在对音乐作品进行表现的过程中，既要精准掌握发声技巧和表现方法，也要从情感表达的角度入手，以情感带动声音的展现。著名的京剧艺术家程砚秋先生也曾经说过：对于演员来讲，在表演的过程中，如果不加以感情，那么只能成为一个歌唱的匠人，不能以艺术家为称。这也是为什么很多人都强调歌以永言，声以宣意。所以，对艺术作品进行歌唱，不是为了发出声音而唱，而是通过声音表达，对情感内容进行丰富的展现。通过声情命并茂，培养积累一定的情感。而如何对情感进行积累呢？

1要强调社会实践，不能空谈。

在实践的过程中，积累一定的经验，结合社会实践内容，有效拓展自身的表现视野。对于声乐作品的展现来讲，要将其作为一种表演，用恰当的肢体语言、面部表情，对歌曲的感情表达进行辅助，这样才能够对发自内心的情感进行全方位的展现，不同的演唱作品蕴含着不同的思想感情，那么在表情肢体语言等层面就有所区分。比如对，于喜悦的歌曲来讲，就可以用眉开眼笑来表达，悲伤的歌曲，表情也要自然的进行变化。除此之外，除了面部表情之外，也要注重眼神的传达。我们都知道，眼睛蕴含了非常复杂且非常细微的感情。在表达和表演的过程中，要通过眼睛与观众进行交流，通过不同情感的流露，更好的对歌曲中的思想内涵进行展现。观众有身临其境感同身受的感觉，才能够体会不同歌曲展现的韵味。

2要用心的在生活学习过程中有意识的对感情素材进行积累。

在对艺术作品中展现的过程中，不仅仅要对舞台表演的经验进行总结，也要在真情流露的过程中，对真实的情感体验进行全方位的展现。结合生活体验，进行艺术方面的二度创作，这也是为什么不同的演唱者来对相同的作品进行表现的过程中，舞台呈现的效果是不同的。要留心生活中的不同情感、不同事物、不同人物、不同关系，对不同的情绪和情感内容进行有效的辨别和诠释，经常性的对情感内容进行回忆和总结。情感经验越发丰富，对于情感的剖析和解读也就更加准确。