浅谈中国音乐与古诗词的关系

我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。

一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性

诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。

（一）诗歌与音乐的渊源

我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。

（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系

在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，

使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。

（三）现代诗歌与音乐的传承与发展

现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。

因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。

二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性

诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：

（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）

在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。

历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。

我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律美”表达的方式比较自由，没有硬性的规定。韵律对诗歌与音乐的创作具有重要意义，使诗歌和音乐更加悠扬动听，形成一个完美的整体，以此来加强诗歌的“韵律之美感”。

（二）诗歌中的音乐“感受”

在我国历代艺术的表现中，诗歌与音乐往往结合在一起共同宣扬。在诗歌里，乐的句型构成节奏，声调和语调构成旋律，韵式相当于调式，从而形成了诗歌对音乐的感受。优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。诗歌应该体现出一种张力，并融合内在的魅力和生命力。在诗歌里，我们很容易发现音乐的存在，诗人们喜欢用音乐如歌声，演奏曲，去抒发情感，用这种无形的有规律的音流，把人们的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。

（三）诗歌的音乐“美”特性

诗歌是一种特殊的文学体式，对音乐美的表达有着相当高的要求，“诗”是诗歌对事物和存在个体自身神秘而神圣的言说方式，诗歌不但有义，还有音。诗歌的节奏和抑扬变化是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。因此，一切有成就的诗人都很重视诗歌语言的音乐美的特性。有音乐学者，坚持诗歌是音乐美的固有的特性，关键在于确认和坚持诗歌的音乐性为前提。诗歌在结构上复沓、整齐、对称等，因而也产生了回旋往复、一唱三叹的强烈的音乐美感。这种结构的特点及规律也就形成了一种“大节奏”，如果将整首诗歌想象为一句，那么这种大节奏即相当于诗句内部的节拍，缺乏这种大节奏，诗歌整体的音乐美感就要逊色多了。正因如此，我国古典诗歌才在结构形式上严苛始终，操守不改。

三、诗歌与音乐意义分析

诗歌与音乐，必然是促进了诗的音乐性。而好诗的诞生又激发了音乐的丰富多样化，它们就是这样相辅相成地“陪伴”着，助于探究历代诗歌以及音乐的发展脉络，认识到文学艺术的共融性。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，以求诗歌词和音乐完美的结合，从而创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。

音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念，就像我们拿颜色表现画的意念一样。我觉得诗歌与音乐的融合，是整个中国文化一脉相承的结果。很多现代的音乐在词的表达形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗歌的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代音乐艺术，这在整个主题表达上无疑是一个先入为主的捷径，无论是说在情怀上还是感情上表达，古典诗歌往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多音乐艺术回味的空间和意境悠长的韵味。在历代诗歌与音乐在传承中，无论在历史进程还是文本演变中，都存在着相互作用、相互彰显的关系。认清两者的关联性与意义，将推动诗与乐文化的纵深化发展。

总之，在我国历代音乐与诗歌的艺术道路，它们经历了数千年悠久历史。在古代，诗歌本身具有格律化、音乐性，且具有韵律美。本文从新的角度探讨了诗歌与音乐之间的深厚渊源以及它们之间相辅相成的关系，从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的认识。在全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。

综上所述，诗歌这个词语里面本身包含了“音乐”所在。由此可见，诗歌与音乐的密切关系。二者之间始终相辅相成，互相交融。

在中国古代诗歌中很注重韵律的。韵律是诗歌中的节奏有规律变化、重复而产生的一种情调，是一种富有情感的节奏。在诗歌中，韵律表现为抑扬顿挫的节奏和节奏的和谐流动所传达出来的诗的情感韵味。而韵律美却是一种由细节到整体的节奏美。也就说，不但诗句富有节奏，而且诗句与整个诗歌中每个部分及其各自之间要和谐一致，共同构成整体的节奏美，形成和谐的韵律。而这种整体美，最终在诗歌的押韵上。所以，在诗歌理论中，有这样的说法，韵律主要是指同韵的字在相同位置上有秩序地重复出现。押韵一般都在句尾，我们称之为韵脚。在古代诗歌中，对于韵的运用要求是很严格的，譬如，近体诗要求两句一韵，首句可入韵，也可以不入韵，其余各联的上句必须是仄声，对句一般是平声，而且入韵，一首诗往往是一韵到底，中间不能换韵，也不能和邻韵相押，即使首句入韵的，也只限于首句用邻韵。而古体诗就没有这样严格的要求，古体诗的韵部较宽，相邻二韵可以通押，而且韵位较密，可以句句押，或者一二四押，或者一韵到底，也可以换韵，平仄互押。因而，近体诗，譬如一首律诗，共四联八句，在严格的韵律要求下，诗句的较大停顿中配合韵律，又是同韵，自然就形成和谐的节奏。这种“节奏可以把涣散的东西（声音）组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句；读后一句时回味到前一句，造成一种回环往复的审美效果”，主音明确，主旋律鲜明，而且各联韵脚的音相同，产生抑扬顿挫的节奏，共同形成整体上的和谐的音乐美，也加强了诗歌的感染力和表达效果。

这首诗首句入韵，韵脚字是“秋”、“流”、“舟”、“留”，押的是“尤”韵。在诗歌中，首联的的第一句入韵，与后面的“秋”“流”、“舟”、“留”的声音反复出现，形成完整的圆形，诗人的情感就蕴含在这一意境之中。同时，由于古代词语以单音节为主这一特点，一个汉字就是一个音节，而都是音义相结合的，所以，音也就有表达意义的作用。诗中，第一联的“秋”这个音，也就为诗歌气氛定下了情感基调，与后边的几个韵脚字一起，就如同乐曲中反复出现的一个主音一样，这不但在音响上很突出，形成鲜明节奏，达到了和谐整齐的审美效果，而且又为诗歌情感营造了相应的氛围，使诗歌富有情韵，激励着读者的情感，与之产生情感共鸣。

又如，崔灏的《黄鹤楼》：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

从诗句来说，这是一首七言律诗，一联中的两句的平仄是相对的，形成二、二、一、二和二、二、二、一这样的“顿”，上下两句形成对立而又统一的和谐、整齐美，节奏搭配，产生抑扬顿挫的节奏美。从押韵来说，这是一首首句不入韵的。其韵脚字是“楼”、“悠”、“洲”、“愁”。上一联下句与下一联出句相粘，环环相扣，表现出诗歌在音韵上的整体性。从意义上来说，这是一首怀古思乡的诗歌。诗人的情感由古及今，思想由此及彼，流露出诗人的思想感情。诗歌从黄鹤楼辐射开去，既有对历史的回顾，又有对乡关的思念。诗歌所表现的是“云水悠悠，情思悠悠”，因而押的是“尤”韵。因为“不同的韵可以表达不同的意”，这往往与诗人的抒发的情感相联系。在这首诗中，“尤”韵吟诵起来表现出舒缓而又悠长的特色，恰恰与诗人的对过去漫长的历史的回顾，对家乡和亲人的不尽思念之情相融合。因而，读者从音韵上就感觉到了诗歌中所包含的声情并茂的特色。

但是，我们还要注意，诗歌的韵律需要吟诵才能获得，这正如杜甫所说：“晚节渐于诗律细，新诗改罢自长吟。”同时，从上面的分析来看，古代诗歌中的韵律，不但产生和谐的节奏，提高诗歌的音乐美，而且在某种意义上，提高诗歌的情感氛围。

在对什么是诗的问题的探讨中，人们发现了诗歌与情感的关系

答：诗言志，诗言情。

示例：

1，砍头不要紧

只要主义真

杀了夏明翰

还有后来人

2， 李白秉舟将欲行

忽闻岸上踏歌声

桃花潭水深千尺

不及汪伦送我情

诗歌中形象与所表达情感的关系

诗人的情感往往要借助一些具有象征性的事物表达出来，物是诗人情感的寄托，这种寓情于景的手法很容易让人接受，读起来有比较有朦胧的美感。（我们也常说叫托物言志，借景抒情）这样可以把抽象又难以捉摸的情感具体化，平易化

关于男女关系和情感的探讨。

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什么是诗歌的情感基调

（1）感情基调：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、坚守节操、思念。

（2）常见主题：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园，忆友怀旧、思乡念亲、离愁别恨。

（3）不同诗歌类别感情不同：

边塞征战诗，有建功立业的渴望，有报效祖国的 ，有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光；

即事感怀诗，古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等；

咏物寄托是古人赋诗的普遍现象，或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。

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以上是摘录。我自己的理解，就是那首诗歌想表达什么感情。举个例子，如果是一首军旅诗歌，通常它的感情基调有以下几种：1）渴求杀敌立功，建功立业；2）报国无门，表达对统治者的愤懑；3）（由于战争给老百姓带来了巨大灾难，所以）感叹民生疾苦，对战争的不满；3）表达思乡之情。

诗歌声韵和情感的关系是什么？具体一点`谢谢 急

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感 彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感 彩的语言形式。《尚书虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

钟嵘在《诗品序》里认为诗歌的本质是表达人的感情的，他指出：诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可反作用于人的“性灵”，使之受陶冶感化。性情之所以摇荡，是因为“物之感人”。即是由于外界事物对诗人的感发触动。“物”包括自然事物和社会人事两者，这就对文艺和现实的关系作了正确的解释，具有积极的内容，与我们现在认为的文学创作源于生活的观点有相合之处。在诗歌表达诗人的思想感情的内容方面，《诗品序》还特别强调诗歌要抒发怨情，“诗可以怨”，是中国古代文学创作理论的一个进步传统。《诗品序》里列举了许多名诗名句，大多是抒发哀怨情绪的作品。钟嵘强调并欣赏表现悲怨之情的诗歌，正是抓住了诗歌抒情的主流和本质。

不知道行不行，有用不？

诗歌是诗人心灵的呼唤是情感的挥洒李 的什么是离愁

④诗歌是诗人心灵的呼唤,是情感的挥洒。李煜的“ , ,是离愁”抒发的是诗人深重的别愁离恨;崔颢的“日暮乡关何处是, ”抒发的是诗人浓浓的思乡愁绪;而杜甫的

关于感恩各种情感的英语诗歌，并署名诗歌作者，最好是诗人

我来自偶然像一颗尘土

有谁看出我的脆弱

我来自何方我情归何处

谁在下一刻呼唤我

天地虽宽这条路却难走

我看遍这人间坎坷辛苦

我还有多少爱我还有多少泪

要苍天知道我不认输

感恩的心感谢有你

伴我一生让我有勇气作我自己

感恩的心感谢命运

花开花落我一样会珍惜

我来自偶然像一颗尘土

有谁看出我的脆弱

我来自何方我情归何处

谁在下一刻呼唤我

天地虽宽这条路却难走

我看遍这人间坎坷辛苦

我还有多少爱我还有多少泪

要苍天知道我不认输

感恩的心感谢有你

伴我一生让我有勇气作我自己

感恩的心感谢命运

花开花落我一样会珍惜

感恩的心感谢有你

伴我一生让我有勇气作我自己

感恩的心感谢命运

花开花落我一样会珍惜

这就是<感恩的心>英文歌词了,你可以和中文歌词对照起来看:

I e from being like a dust by chance

Have who see my flimsiness of

I e from what square my feeling return where

Who at under a moment calls me

World although this road of breadth but difficult walk

I see the frustrated pain of this human life

How much I still have to love me to still have how much tears

Want the heaven knows my gameness

Heart of feel grateful the with gratitude has you

Companion I make me courageous to make myself from cradle to the grave

The heart of feel grateful thank destiny

The flower blooms to fall me similar will cherish

I e from being like a dust by chance

Have who see my flimsiness of

I e from what square my feeling return where

Who at under a moment calls me

World although this road of breadth but difficult walk

I see the frustrated pain of this human life

How much I still have to love me to still have how much tears

Want the heaven knows my gameness

Heart of feel grateful the with gratitude has you

Companion I make me courageous to make myself from cradle to the grave

The heart of feel grateful thank destiny

The flower blooms to fall me similar will cherish

Heart of feel grateful the with gratitude has you

Companion I make me courageous to make myself from cradle to the grave

The heart of feel grateful thank destiny

The flower blooms to fall me similar will cherish

关于问题的诗歌

题西林壁

作者苏轼 朝代宋代

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

译文 注释

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。

我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。

音乐与情感的关系

成功的音乐可以抒发人的情感，有时人是悲伤还是快乐，可以由音乐的存在而存在！

《二十四诗品》是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作，它是由唐代何人所作？

《二十四诗品》

唐·司空图

雄浑

大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄。

备具①万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。

超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷。

①他本皆作“具备”。

冲澹

素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。

犹之惠风，荏苒在衣，阅音修篁，美日载归。

遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违。

纤□

采采流水，蓬蓬远春，窈窕幽谷①，时见美人。

碧桃满树，风日水滨，柳阴路曲，流莺比邻。

乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。

□〔禾农〕nong3。

①他本皆作“深谷”。

沉着

绿林①野室，落日气清，脱巾独步，时闻鸟声。

鸿雁不来，之子远行，所思不远，若为平生。

海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。

①他本多作“绿杉”。

高古

畸人乘真，手把芙蓉，泛彼浩劫，□然空纵。

月出东，好风相从，太华夜碧，人闻清钟。

虚伫神素，脱然畦封，黄唐在独，落落元宗。

□〔上穴下目〕yao3。

典雅

玉壶 ，赏雨茆屋，坐中佳士，左右修竹。

白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。

落花无言，人澹如菊，书之岁华，其曰可读。

洗炼

犹矿出金，如铅出银，超心炼冶，绝爱缁磷。

空潭泻春，古镜照神，体素储洁，乘月反真。

载瞻星辰，载歌幽人，流水今日，明月前身。

劲健

行神如空，行气如虹，巫峡千寻，走云连风。

饮真茹强，蓄素守中，喻彼行健，是谓存雄。

天地与立，神化攸同，期之以实，之以终。

绮丽

神存富贵，始轻黄金，浓尽必枯，淡者屡深。

雾余水畔①，红杏在林，月明华屋，画桥碧阴。

金樽酒满，伴客弹琴，取之自足，良殚美襟。

①他本多作“露余山青”。

自然

俯拾即是，不取诸邻，与道俱①往，着手成春。

如逢花开，如瞻岁新，真与不夺，强得易贫。

幽人空山，过雨采苹，薄言情悟，悠悠天钧。

①他本皆作“具道适往”。

含蓄

不著一字，尽得风流。语不涉己①，若不②堪忧。

是有真宰，与之沉浮。如漉满酒，花时反秋。

悠悠空尘，忽忽海沤，浅深聚散，万取一收。

①他本多作“涉难”。

②他本多作“已不”。

豪放

观化匪禁，吞吐大荒；由道反气，处得易狂①。

天风浪浪，海风苍苍。真力弥满，永珍在旁。

前招三辰，后引凤凰；晓策六鳌，濯足扶桑。

①他本皆作“以狂”。

精神

欲反不尽，相期与来，明漪绝底，奇花初胎。

青春鹦鹉，杨柳楼①台，碧山人来，清酒满杯。

生气远出，不著死灰，妙造自然，伊谁与裁。

①他本多作“池”。

缜密

是有真迹，如不可知，意象欲出①，造化已奇。

水流花开，清露未，要路愈远，幽行为迟。

语不欲犯，思不欲痴，犹春于绿，明月雪时。

①他本多作“欲生”。

疏野

惟性所宅，直取弗羁。控物①自富，与率为期。

室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辨何时。

倘然自适，岂必有为。若其天放，如是得之。

①他本多作“拾物”。

清奇

涓涓群松，下有漪流。晴雪满竹①，隔溪鱼舟。

可人如玉，步□寻幽，载瞻②载止，空碧悠悠。

神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。

□〔“渫”去三点水换“尸”部首〕xie4。

①他本多作“满汀”。

②他本多作“载行”。

委曲

登彼太行，翠绕羊肠。杳霭深玉，悠悠花香。

力之于时，声之于羌。似往已，如幽匪藏。

水理漩□，鹏风翱翔。道不自器，与之圜方。

□〔氵伏〕fu2。

实境

取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。

清涧之曲，碧松之阴，一客荷樵，一客听琴。

情性所至，妙不自寻，遇之自天，冷然希音。

悲慨

大风卷水，林木为摧。适苦欲死①，招憩不来。

百岁如流，富贵冷灰。大道日丧②，若为雄才。

壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。

①他本多作“意苦若死”。

②他本多作“日往”。

形容

绝伫灵素，少清真。如觅水影，如写阳春。

风云变态，花草精神；海之波澜，山之嶙峋；

俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。

超诣

匪神之灵，匪机之微，如将白云，清风与归。

远引若至，临之已非。少有道契，终与俗违。

乱山乔木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈稀。

飘逸

落落欲往，矫矫不群，缑山之鹤，华顶之云。

高人惠中①，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无根。

如不可执，如将有闻。识者期之②，欲得③愈分。

①他本多作“画中”。

②他本多作“已领”。

③他本多作“期之”。

旷达

生者百岁，相去几何，欢乐苦短，忧愁实多。

何如尊酒，日往烟萝，花复茆檐，疏雨相过。

倒酒即尽，杖黎行歌①，孰不有古，南山峨峨。

①一本作“行过”。

流动

若纳水□，如转丸珠，夫其可道，假体如愚①。

荒荒坤轴，悠悠天枢。载要其端，载闻②其符。

超超明神，反反冥无。来往千载，是之谓乎!

□〔车官〕guan3。

①他本多作“遗愚”。

②他本多作“载同”。

唐·司空图《诗品》终

甫诗的风格多种多样，但无论杜甫自己评论家，都公认杜甫诗的主要风格是“沉郁顿挫”。

何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”是就诗的思想内容来说的。“沉”即“深”，“郁”即“积”，指诗歌内容的深刻、深厚、凝重。“顿挫”则是就艺术形式而言，讲的是诗歌遣词用句的停顿转折，即有情感的千回百折，又有节奏音调的抑扬顿挫。词评家陈廷焯说：“沉郁之中，运以顿挫，方是词中上乘。”不独是词，诗也如此。杜甫诗歌思想内容的“沉郁”通过“顿挫”的艺术形式表现出来，形成了独特的艺术风格。

了解杜诗“沉郁”的思想内容，必须了解杜甫的经历和他所处的时代背景，以及他的思想倾向。另外体会他诗歌“顿挫”的艺术特点，还应了解一点诗歌格律常识。

杜诗无处不在的忧国忧民的现实内容和诗人不惜牺牲自我的思想情情怀构成了他“沉郁”的诗歌风格，并表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。他的风格特点是由现实主义内容所决定的。

首先，杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情。“穷年忧黎元，叹息肠内热”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《赴奉先咏怀》）不仅充分表达了诗人对百姓的深刻同情，还一针见血地指出百姓受剥削凌辱的现实。他还在一些诗歌里为人民代言：“县官虑索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好：生女犹得嫁比邻，生男埋活随百草。”（《兵车行》）他甚至对统治者提出抗议：“君色富土境，开边一何多！”（《前出客》）在人民的痛苦生活前，他不惜牺牲自己。屋漏天寒，稚子不嗳，彻夜难眠之时，他还发出这样的慨叹：“君庐独破受冻死亦足！》（《茅屋为秋风所破歌》）

其次，杜诗反映了诗人对国家命运的担忧。诗人的喜怒哀乐是和祖国命运的盛衰紧密相连的。安史之乱危及国家前途时，面对破败的山河，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，听到官军收复河南河北时他又“涕泪满耶裳”，在漫长的期待和奔走中他甚至“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒苏联停浊酒杯。”

杜诗对百姓的同情和对国家命运的关注反映了社会的动荡不安，人与的颠涕流离，作者的诗情寄托其中，郁结深度而寄寓深广。

杜甫“顿挫”的风格主要体现在五、七言近体诗中，杜甫的叙事诗大多采用五、七言的古体诗，而抒情诗多用五、七言近体诗。他们近体诗讲究结构的回环照应，音节旋律的铿锵顿挫，对仗的工稳，具有很高的审美价值。

理解杜诗风格特点，应了解风格形成的原因，即作者的生活经历，思想倾向，及诗歌特点。

杜甫35岁之前，主要是学习游历。那时社会富足安定，是其创作的准备期，同时在思想上他深受儒家思想影响，确立了“致君克舜上，再使风俗淳”的政治理想。45－48岁，社会正处在安史之乱的动荡中，诗人曾陷敌阵，曾逃难于危急，也曾积极抗敌。国家命运危险、人民灾难深重，使他感到彻骨的国破家亡之痛。49岁开始，经历了长达十一年的西南漂泊生活，虽然他生活困窘，甚至常常挨饿，但他却定下了一千首诗，反映他忧国忧民的情怀。“向来忧国泪，寂寞洒衣襟。”然而时时关注国家命运和人民疾苦的诗人最后竟死在长沙至岳阳的一条破船上。儒家思想“民为贵”“治国”“平天下”的意识，与国家命运息息相关的生活经历都是形成杜甫诗风格的主要因素。

杜甫以五、七言近体诗写生活及现实，反映民生疾苦和国家大事，发挥了近体诗的功能。杜诗特别讲究音律，对仗的和谐之稳，形成独特的音律美。创作中，他还特别注重诗歌结构上的回环照应，起承转折，令人体味其中的审美趣味。

杜诗“沉郁顿挫”的风格前人早有论述，我们以杜甫的最高成就的代表作品《登高》为例详细讲解，加深认识。

《登高》

风急天高猿啸哀，潜清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

今诗的前四句绘景，勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”都是三峡秋季的典型景物，境界雄浑高远；天高风急才闻落木“萧萧”，才见波涛“滚滚”。在萧索荒凉的景象中，饱含诗人无穷的情思，仿佛读到一个兀立高台的穷儒无尽的“悲秋”之情，只是这难以言尽的情绪不是直接点明的，而是渗透在画面之中。

五、六两句中上文自然过渡，抒写自身疾病缠身漂泊不定的苦难生活及触景生悲的内心感受。“万里”“百年”包容时空，尽写诗人孤独悲苦的心境，秋风萧瑟，暮年多病、登台远眺这层层递进的顿挫笔法，强烈地表达出蕴于诗人内心的沉郁悲抑的情感。而尾联“艰难者恨”田字，不仅包含着郁积难舒的爱国情怀和难以排遣的羁旅愁思，写出个人身世的飘零，处境的困窘，也反映了社会的动荡不安，人民的颠沛流离。这些都使他“繁霜鬓”，这一切都需酒来排遣，但又因生活困窘，年老多病不得不暂停饮酒，那么这郁积又从何抒解呢？

诗歌曲折顿挫的笔法，使作者的情感更深刻，凝重。

从艺术形式上看，《登高》前三联对仗工稳。诗句多用双声叠字，旋律优美，音节和谐。其中“艰难者恨”恰是阴平、阳平、上声、去声；读时一字一顿，四声之美令人赞叹，“繁霜鬓”“浊酒杯”平仄相对，平仄交错，节奏分明，在全诗曲折顿挫、抑扬有致中，表现出诗人颠沛流离的痛苦。

“沉郁顿挫”是杜诗唯一的风格特点吗？

当然不是。陈廷焯《白雨斋词话》在论杜诗风格时说：“杜陵之诗，包括万有，空诸依傍，纵横博大，千变之中，却极沉郁顿挫，忠厚和平。”这个评价是历来所认可的。但这“沉郁顿挫”是其主要风格，并不是唯一风格。杜诗风格可以说是多样性的。既有沉郁顿挫的，也有淡泊闲静的，或清新自然的，或奔放率真的。如《闻官军收河南河北》一诗：

《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

八行诗洋溢着诗人无限欢喜之情，它从思想感情到语言的气势节奏都是那样的激越直率。

杜甫诗歌的“顿挫”能否说仔细一些，以便我们理解。

好。诗歌在唐代近体诗发展状大。由于它极讲究字句的平仄，对仗，形式结构的照应，于声律抑扬顿挫中，尽量审美意趣。

绝句、律诗讲究用字平仄交错，古诗的平声与现代汉语的一声，二声大体相当，仄声与三声、四声大体相当。近体诗还必须押韵，偶数句必须押韵，第一句可押可不押，今诗都必须押平声韵，不换韵。近体诗中的律诗第二、三联要对偶。这种节奏、声韵，对仗的严格要求令诗歌产生音乐之美。

近体诗的创作上，作者很注重结构的安排，以杜甫的《蜀相》为例：

《蜀相》

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

此诗前四句写事，后四句写人。首联以“何处寻”发问，表赞颂研究室情，寻觅之急；而二联以“自”“空”写环境的寂寥冷落，开成情绪的反差，急转直下。三联荡开笔势写武侯的千秋功业，又是一转，最后以“出师未捷身先死，长使英雄非满襟”点题，作者的情感就在起承转合中起伏回旋，一波三折，这正是杜甫诗歌运笔顿挫的妙处。

杜甫诗歌风格的形成是受他的思想主张、主要经历、创作方式共同影响。不同时期的经历，社会状况的变化，创作方法的不断成熟决定了他作品风格的多样化。有些人把杜甫“沉郁顿挫”的主要风格当作他作品的唯一标准，就难以全面领略杜甫诗歌的艺术魅力。看下面这首诗：

《清江》

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自来自去堂前燕，相亲相爱水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

多病所须惟药物，微躯此处更何求。

此诗显然就不属“沉郁”之列。诗歌格调清新明快。从内容上看，盛夏之时，临江小村依然平静清幽，鸥燕飞翔，“自来自去”“相亲相爱”是多么迷人，令人陶醉。老妻，稚子，“画棋间”“作钓钩”纯朴自然的举动，反映江村生活的闲适悠然，也反映诗人内心的平静，经历无尽动荡后的片刻安宁。从形式上看，二、三联对仗工整，音韵和谐，节奏轻快。此诗属清新明快自然一格。

从这个意义上说，读杜诗还须认真体味其不同的风格物点，不能一概而论。

韵律是指一种有规律的节奏、音律和韵律的组合，主要体现在文学、音乐及舞蹈等艺术形式中。

它包括了节奏、音调、重音、和声、音乐韵律等元素的综合体现，是作品艺术形式的一种重要表现方式。在文学作品中，韵律指的是诗歌、歌曲等中音律和韵脚的配合关系，体现了文字、音乐和情感的统一。韵律可以创造出一种特殊的语感和美感，使人们更容易抒发情感、表达主题。

在音乐和舞蹈中，韵律是指音符、节拍和乐曲的配合，以达到音乐的和谐和美感。韵律还可以引导听众和观众，在音乐和舞蹈表演中起到节奏的调整作用。韵律在不同艺术形式中体现出不同的含义，但都具有一定的节奏、音律、韵律等要素。韵律可以给人带来愉悦和美感，是艺术创作必不可少的元素之一。

除了在艺术作品中的表现，韵律概念也被应用在了语言学和心理学等领域。在语言学中，韵律是指一种有规律的音节组合，包括音高、音长、音强等，并可以通过韵律变化来传达情感和语气等信息。比如，民歌中的抑扬顿挫，表达出特殊的情感，起到了更好的传达歌曲主题和情感的作用。

在心理学中，韵律概念也被广泛应用。通过对韵律的研究，人们可以更好地理解人类语言产生和使用的过程。此外，韵律也被认为是一种能够产生情感联系和改善人际关系的重要方式。总之，韵律概念在不同领域都有着不同的应用，包括艺术、语言学、心理学等等。韵律不仅是艺术创作中不可或缺的元素，更是人类交流和情感联系的重要方法。

韵律的用法

1、音乐节奏：在音乐中，韵律体现在节奏、节拍、音调和和声等元素的有序组合上。通过这些元素的组合，可以创造出各种不同的音乐风格和情感。

2、诗歌韵律：在诗歌创作过程中，韵律是诗歌的重要元素。通过韵律的分布和运用，可以增强诗歌的音韵美感，使其更易于记忆和传唱。

3、口头表达：韵律在口头表达中也有着重要的作用。在演讲和表达过程中，通常会通过声调的变化、停顿的运用和语速的控制等手段来达到更好的效果，使听众更容易理解和接受讲话内容。

4、演员表演：在演员的表演中，韵律可以帮助演员更好地塑造角色，表达角色的情感和心理状态。通过语调、语气、语速的变化，演员可以更细致地刻画角色的性格和情感变化。

总之，韵律在各个领域都有着广泛的用法，是一种重要的表现形式和沟通方式。通过对韵律的掌握和运用，可以更好地传达信息、表达情感和艺术创作。

1古典音乐的价值

古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。

从小欣赏一些古典音乐，

可扩大孩子的音

乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。那么，怎样引导孩子欣赏古典音乐呢

1

为欣赏古典音乐打下基础。古典音乐比较深奥、难懂，所以平时更要注意丰富

孩子这方面的知识。

成人可多给孩子讲一些古代的故事，

看一些古代的，

听

一些古典乐器演奏的声音。

2

欣赏古典音乐，应该注意方式方法，以引起孩子的兴趣，激发他们的积极性，

使他们想象力活跃，

较好地理解音乐作品。

欣赏之前，

成人可以把音乐作品的名

称、

主要内容简要地介绍给孩子。

将故事结合讲给孩子听，

使孩子在听音乐

的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。

3

在孩子欣赏古典音乐时，

可以结合故事、

诗歌等形式来帮助他理解。

如欣赏

《十

面埋伏》

时，

可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解，

让孩子体会到乐曲中的意

境。另外，可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲，以加深印象。

4

让孩子边听音乐边做动作。

孩子在欣赏古典音乐时，

常常出现各种面部表情或身体动作，

这是孩子表现内心

感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。

另外，成人在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够

理解的作品。

在日常生活中要多让孩子进行欣赏，

相信孩子一定能学会欣赏古典

音乐。

以上可供参考。

学会倾听

--

如何欣赏古典音乐

因此我也主张你先集中听这中间一大段的音乐，它们虽是上两个世纪的精神产

品，可是至今还远未过时，其中那些最深刻之作，人类的重要精神财富，今天仍

然常听长新。

那么，听这一部分又应该注意抓什么重点呢？

2浅谈中国音乐与古诗词的关系

我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。

音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。

诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。

一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性 诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。

（一）诗歌与音乐的渊源 我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。

历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”

从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。

我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。

音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。

使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。

（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系 在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。

由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写， 使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。

（三）现代诗歌与音乐的传承与发展 现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。

因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。

现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性 诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。

以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美） 在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。

历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。

音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。

诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。

可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“。

3流行歌曲与诗词文化的思考是怎样的100字

行不行 （你也可以酌情删减点） 对古典诗词写作手法的借鉴和应用 整个的中华文化是一脉相承的。

现代流行歌曲在写作手法上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了古代诗词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味，这正好符合流行歌曲传唱的要求。

康德曾说：“最高的范本，鉴赏的原型，只是一个观念，这必须每个人从自己的内心里产生出来，理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。”[sup][6][/sup]虽然说美的观念是人的精神生活的产物，但是大多数文艺作品都能激起人的美感。

之所以能够激起人的美感，这与文艺创作本身的特殊规律有关。古时有“兴”、“观”、“群”、“怨”之说，而诗之所以兴，就在于诗“不质直言之，而比兴言之；不言理而言情；不务胜人而务感人。”

（《毛诗补疏序》）古典诗词的特点就在于它可以用形象的方法来反映生活，以言情作为主要内容，以感人作为自己的职能。讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，古典诗词里更常用到的比兴手法，在现代歌曲的写作中，例子更是不胜枚举。

例如琼瑶的词作《在水一方》典型地借用了《诗经》中的“比兴”手法： “绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方。 绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。

我愿逆水而上，依偎在他身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。 我愿顺流而下，找寻他的方向，却见依稀仿佛，他在水的中央。

我原逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，道路曲折而已。 我愿顺流而下，找寻她的踪迹，却见依稀仿佛，他在水中伫立。”

《爱像青橄榄》中就把爱情形象的比喻为青橄榄，苦涩过后却有余味在心头，这是对爱情的真实感受：有酸苦更有甜蜜。《像雾像雨又像风》中：“你对我像雾像雨又像风，来来去去只留下一场空。

你对我像雾像雨又像风，任凭我的心跟着你翻动。”爱情生活中对对方的爱的感受是一种抽象无形的东西，是很难说清楚的。

词作者把它同雾、雨、风这些具象联系在一起，让欣赏者通过对雾的朦胧模糊不清晰，雨的来得快去的得急，风的来去无踪的具体感受来把握这种云遮雾障的感觉和不可捉摸的情思。 三、几个相关问题的思考——当下流行歌词品位普遍不高的原因及其科学的评判标准 流行歌曲从古典诗词中汲取了营养，通过“诗化”、“雅化”等手段似乎使流行歌词更具有了文学性。

然而问题似乎并不如此简单，并不是说只要我们大量借鉴、引入古典诗词，便可以从根本上就治当前流行歌曲普遍存在的内容浮浅、品位平泛的弊病。因为这是有其根本原因的。

我们从传播流行的过程来分析：就传播媒介来说，当今的社会是一个科技高端发达的时代。在半导体、便携式CD、MD、和MP3大行其道的今天，传播媒介已从以前的示现媒介发展到了到再现媒介，高度发达的机器媒介取代了自然的文化载体——文字。

机器媒介也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。

而就在流行歌曲的传播不必再依赖于文字的同时，这种对文字依赖性的削弱也同时是对文学依附性的削弱。这样，歌词的文学性逐渐让位于了其所依附乐曲及的流行性。

所以，我们也不难理解当下流行歌词品位不高的原因了。 当然，说其品位不高也是相对而言的。

并不是说当下的流行歌词就没有艺术价值，只是与传统的文学诗词评判标准来比我们似乎很有必要换一把标尺。记得国内研究思想史的著名学者葛兆光先生曾写过一篇关于流行歌曲的文章——《唐诗过后是宋词》，文章中说：“这是一个诗让位于歌的时代，看着追星族如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代……”[sup][7][/sup]先生与一些对流行歌曲不屑一顾的文人不同，他以一个思想家的敏锐眼光洞悉了思想文化发展的现状，承认流行歌曲自有其特殊的价值。

所以，我们以一种新的评判标准来评判流行歌词是有重要意义的。用葛先生的比喻：“野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在价值？如果特别钟情于文学性、文学形式，大可以去读诗而不必听歌。”

不错，虽然与唐诗宋词相比，流行歌词的文学性似乎不高，但它作为一种既已存在的文学样式也应具有其自身的文学性特征。而这种新的歌词语言的评判标准也正指出了当下流行歌词发展的方向。

诸如：对古诗词的巧妙融合，对现代文学的吸收和借鉴等都是具有很强的现实意义的。当然，这个新的标准有待我们去探索和挖掘，有待文学史。

4古诗词歌曲进校园的意义是什么

我认为，古诗歌曲进校园就是让学生可以更好的了解古诗，热爱古诗，并背诵自己年龄段适合的的古诗，至于歌曲，应该指的是元曲，或是一些古老的曲子，让学生可以了解古代歌曲，例如：

天净沙·秋

元 白朴

孤村落日残霞，

轻烟老树寒鸦，

一点飞鸿影下。

青山绿水，

白草红叶黄花。

1先了解作者

2了解字词的意思

3再了解曲的大意

4了解主题思想

5再对比不同的曲的写作技巧和表达方法

6体会一下诗意

7会背并会默

个人看法

可以大量让同学们了解，掌握古诗歌曲

建议

每天早上读诗10分钟

5诗歌对社会产生真正的价值如何

诗歌对社会产生的价值？

说远了，咱们应该先想想写诗对作者的价值。

我个人觉得写诗也是一种记录心情的方式，表达情感或想法的方式。

没什么大道理，有想法了，你可以写散文，写小说，写歌曲。什么都可以，只是写诗只是作者的一种常用，或者较当时来说方便的方式而已。

其次呐，我对你前面的话就不太认同。“虽说写诗歌是空余时间怡情，或意境来了一气呵成，可这毕竟是少数。长期写诗歌的人肯定是要浪费些时间及精力的。”

写诗不是空余时间怡情，也不是什么意境来了就一气呵成。我前面说了，写诗歌是记录心情与表达情感想法的一种方式，不是打发无聊时间的手段。和记日记是一个道理，都是记录你当时的想法和思想的方式，代表你当时的，嗯，可以说是思想层次吧，你看你以前写的东西，日记，随笔，你就会发现你前的你想法和现在来说是不一样的，诗歌在这里的作用也是一样。

至于对社会产生的价值，·····

我觉得还是弄清楚对个人的价值吧·否则我觉得你应该不会太能理解诗歌对于社会的大作用····

个人见解

仅供讨论

6你怎么看待诗经中最有价值的作品是国风这一部分

：《诗经》的分类有风、雅、颂三部分，共305篇。

风，又称国风，共160篇，主要由15个地区的土风歌谣组成。从比例上看，国风占据了超过二分之一的篇幅。

从内容上看，这些乐歌中一方面反映出了劳动人民的生活场景，另一方面也是在当时的政治条件下人们的精神写照，表现出最广大劳动人民的意志。而通过人们的精神活动可以看出当时社会的真实情景。

例如我们耳熟能详的《击鼓》中表现出一位士兵对于在外跟随将军孙子仲， 调停陈与宋而离开妻子，并违背“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”

的誓言的无奈与怨恨。这是一首爱情诗，但是从中也可以看出当时的背景及连带的结果：常年的战乱给人们带来巨大的痛苦，人们思乡之情以及对战争的憎恶等等。

从国风的创作特点来看，大都朗朗上口，而且诗经中大多的经典之作都来源于国风部分。另外，国风记载了15个地区的民间乐歌，从史学观点上看，研究价值也是非常重大的。

以上纯属个人观点，有不满或者需要补充的还请包涵。

中国诗起源于先秦，繁荣于唐朝；中国词起源于隋唐，昌盛于宋代。中国诗词是中华文化的一颗明珠，代表着传统文化的最高水平，那么，这些诗词好在哪呢？人民日报评选出中国历史上高水平的诗词，让我们一起走进传统诗词，再赏古典诗词巅峰之美吧！

部分诗词曾多次出现在中考、高考和小升初飞考试中。今天给大家整理了出来，看看作为家长的你，都知道多少？

历史上最高水平10首诗词

1、《送杜少府之任蜀州》，《人民日报》点评：全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。

2、《敕勒歌》，《人民日报》点评：这是一首敕勒人唱的民歌，它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活，全诗具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的风格，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。

3、《江雪》，《人民日报》点评：诗用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

4、《过零丁洋》，《人民日报》点评：本诗开头，回顾身世。尾联却一笔宕开：人生自古谁无死？留取丹心照汗青，以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇。全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首伟大爱国主义诗篇。

5、《回乡偶书》，《人民日报》点评：全诗二十八个字中无一生僻字，不用一个典故，都是家常话。但并不是一览无余，它寄寓着可以供人反复咀嚼，反复寻味，层层追索，层层补充的情致。

6、《相思》，《人民日报》点评：全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美，感情真挚，具有淳朴深厚之美。

7、《春望》，《人民日报》点评：这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。

8、《满江红》，《人民日报》点评：岳飞工诗词，虽留传极少，但这首满江红英勇而悲壮，深为人们所喜爱，它真实、充分地反映了岳飞精忠报国、一腔热血的英雄气概。

9、《蜀相》，《人民日报》点评：《蜀相》对于壮志未酬者，它既是颂辞，又是挽歌，一诗囊括历史，融汇古今，语言凝炼而内涵丰富。

10、《出塞二首·其一》，《人民日报》点评：这首《出塞》除具有一般边塞诗那种激越的诗情、气势外，还很注意语言的精美，并善于插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽。

家长要让孩子爱上学习

以上10首古诗，都蕴含着历史的传承文化，体现民族文化的优美，感悟其中文化的韵味。当然这些家长看着很好，但是不要强加给孩子，因为有部分孩子是觉得没有意思的，我们可以片面的从某种情境当中去引导，渐渐地去感受诗词的美好。

当然我们也可以将一些诗词的故事，让孩子觉得有趣，时间长久之后孩子就会多注意的。家长也希望自己的孩子让诗词成为习惯，但是家长们不要着急学习，适当的引导，让孩子爱上学习，爱上诗词把诗词作为自己的形影不离的朋友。

       说起四川的历史，有谁会想不到诸葛亮呢？这就像说起杜甫，几乎没有人会想不到成都的杜甫草堂一样。也因此，成都最有名的两个景点就是武侯祠和杜甫草堂。本期分享我们一起在“三国文化圣地”成都武侯祠欣赏杜甫的名作《蜀相》。

杜甫《蜀相》赏析

附： “诗书优游”诗词频道主播百合新年度频道介绍

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仄起式七律《蜀相》

        朗诵、诵和吟都是在嗟叹和咏歌中体会诗词节奏和韵律的好办法哦！在吟诵中你可以在不知不觉中把所读的诗深深地印在脑子里，同时切实感受诗词的美。

        图中入声字是用右下角的小黑点表示的，看看你是否能很快找到所有的入声字。找到所有的入声字以后，就可以玩“标平仄”这个游戏：在所有的平声也就是的一声和二声上面画一横（或者在下面画一个空心圆），这个符号表示平，不过千万要注意，有些一声或二声的字实际上是入声字，要标成仄声哦！然后在所有的仄声也就是三声、四声和入声上面画一竖（或者在下面画一个实心圆），这个符号表示仄。如果你自己不会标也没关系，可以对着我分享的找到每一个表示平仄的符号，照着标在你的诗上就可以了。不过，我非常推荐你们自己挑战一下，然后再与照片对照。

        在不知不觉中，我已经给大家做了四期关于四川的分享了。通过杜甫的《春夜喜雨》和《茅屋为秋风所破歌》了解了诗圣杜甫在成都草堂的生活和创作；通过李白的《蜀道难》和杜甫的《闻官军收河南河北》，对于四川整体上的地理位置和地理环境有了了解。这是我第一次在一个省份上做五期分享呢！四川这片土地，不仅地理位置特殊，更以其浓厚的历史色彩为大家所熟知：三星堆的古蜀文明、每当天下大乱时这里出现的割据政权成汉、前蜀、后蜀、面对异族征服时川人的誓死抵抗、张献忠及清军在四川的疯狂屠杀、揭开辛亥革命序幕的四川保路运动……但最家喻户晓的无疑是三国争雄时代的那一段蜀国历史。

        说起四川的历史，试问有谁会想不到刘备和诸葛亮呢？如果没有他们，四川的历史绝对会少了最精彩的一笔，这就像说起杜甫，几乎没有人会想不到成都的杜甫草堂一样。也因此，成都最有名的两个景点就是武侯祠和杜甫草堂。我这次暑假的成都之行自然也专门去了纪念诸葛亮的武侯祠，并在三绝碑、文臣武将廊、刘备殿、诸葛亮殿和著名的网红打卡地红墙夹道流连许久，感受到了这一“三国圣地”浓浓的三国文化氛围。

        根据《襄阳记》记载，诸葛亮去世时，许多人都请求为他立庙，可是朝廷不同意。但百姓们十分怀念诸葛丞相，每到岁时节日都会偷偷地祭祀他。后来中书郎向充等人上表请在沔阳诸葛亮墓旁边为其立庙，以断绝私人祭祀，后主刘禅才在沔阳为诸葛亮建了第一座祠庙。成都的武侯祠最早是由晋代李雄在成都称王时兴建的后来桓温平蜀,成都遭到了很大的破坏, 只有武侯祠完整无损。后来历经千年的岁月沧桑，也屡有毁坏倾颓和重建。现存的武侯祠景区是经过明清两代和建国后的不断修缮和整合才最终形成的由汉昭烈庙、武侯祠、惠陵、三义庙四部分组成的建筑群，是全国唯一的君臣合祀祠庙，隶属于成都武侯祠博物馆的文化遗产保护区，其外围还有文化体验区（即西区，原南郊公园）和锦里民俗区。

        由武侯祠的兴建和兴衰历史我们可以清楚地看到千百年来世人对诸葛亮的无限敬仰，连刘备这个蜀汉政权的开创者也无法动摇诸葛亮在人们心中至高无上的地位。在中国文化里，诸葛亮是忠贞和智慧的化身，不仅历朝历代的君王都对诸葛亮倍加推崇，追封有加，普通百姓更是对诸葛丞相景仰不已。特别是小说《三国演义》对诸葛亮的神话，以及戏曲、电视、**等文艺作品对诸葛亮的渲染，更使后人对诸葛亮的推崇已经到了无以复加的高度。那为什么诸葛亮会这么受人尊敬呢？这既因为历史上诸葛亮的真实功绩和伟大精神，也有历史流传过程中各方面的文化缘由。

        诸葛亮在历史上最大的贡献之一就是他在著名的“隆中对”中为刘备指明了“跨有荆、益，保其岩阻，西和诸戎，南抚夷越，外结好孙权，内修政理；天下有变，则命一上将将荆州之军以向宛、洛，将军身率益州之众出于秦川”“三分天下”的战略方向，并辅佐刘备开创了“三分天下有其一”的蜀汉基业。

        刘备去世后，诸葛亮对于蜀汉政权的重要地位更被凸显了出来。公元223年4月，时年17岁的刘禅即位，封诸葛亮为丞相、武乡侯，领益州牧，并开府治事，从此开启了他“受任于败军之际，奉命于危难之间”、“受命以来，夙夜忧叹”，以“兴复汉室，还于旧都”为己任，为蜀汉政权“鞠躬尽瘁，死而后已”的丞相生涯。

        对于丞相这个官职，相信大家都并不陌生，“挟天子以令诸侯”的曹丞相和“鞠躬尽瘁死而后已”的诸葛丞相可以说是丞相一职臻于人臣之极致。但曹操这个丞相在后世成为“白脸奸臣”的代言人，而诸葛丞相却成为君臣遇合和忠贞不二的典范和楷模，这当然有民间文化传播过程中脸谱化塑造的因素，但确实有着这两个历史人物真实历史形象的坚实基础。

        诸葛亮这个丞相是空前绝后的。因为刘备对诸葛亮的高度信任、刘禅的少年继位和才能平庸，以及诸葛亮本人心系天下、兼济苍生的“国士精神”、极度负责、鞠躬尽瘁的“奉献精神”和无与伦比的才能和忠贞，所以蜀国上下“政事无巨细，咸决于亮”。他“西和诸戎，南抚夷越，外结好孙权，内修政理”，并在重重压力之下五次整军北伐，殚精竭虑地努力实现“北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都”的政治理想，以尽自己“报先帝而忠陛下之职分”，直到把自己累死在五丈原才死而后已。而且诸葛亮治蜀以以身作则、公正公平著称，使蜀国政权实现了“吏不容奸，人怀自厉，道不拾遗，强不侵弱，风化肃然”的政治清明的局面，不但广受蜀地人民的爱戴，连他的政敌都对他心怀敬意。

        诸葛亮在蜀汉政权的崇高地位和他对蜀汉政权的贡献是无以复加的，但如此位高权重的诸葛亮却一生恪守淡泊明志、清廉为官之道。在著名的《戒子书》中，诸葛亮曾如此谆谆告诫：“夫君子行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，这正是他淡泊节操的真实写照。虽然不是皇帝，但实际上是蜀汉政权的实际统治者，诸葛亮却没有多少私产。他在给刘禅写的信中说到“成都有桑八百株，薄田十五顷，子弟衣食，自有余饶。至于臣在外任，无别调度，随身衣食，悉仰于官，不别治生，以长尺寸。若臣死之日，不使内有余帛，外有羸财，以负陛下。”这样的历史功绩、这样的精神和境界，怎不令人由衷钦服！

        在历史的长河中，在三国故事被人们一代代地讲述中，如易中天教授所分析的，江山社稷需要一位“忠臣”，文人士大夫需要一位“楷模”，人民群众需要一位“清官”，而这些理想最终都照耀到了诸葛亮的身上，成就了诸葛亮集智慧与忠贞于一身的完美形象，并最终由古典历史小说《三国演义》推至极致。

        诸葛亮“未出茅庐已知三分天下”的雄才伟略、举世公认的治国才干以及无人可及的忠贞使他收获了后世人们无限的敬仰。诸葛亮的粉丝可是多到生平功业文章不显的人甚至都难以跻身其中。在蜀汉政权的数十年历史上，从后主刘禅以下，蒋琬、费祎、董允、姜维等诸重臣到各大小臣僚，可说无一人不是孔明粉丝；“丞相”这个词在蜀汉便是孔明的专属称呼，论政者言必称之，代表着和“先帝”刘备等同的最高政治正确。孙权在蜀吴两国的正式盟书中直书“诸葛丞相德威远著，翼戴本国，典戎在外，信感阴阳，诚动天地”，而且对孔明之侄诸葛恪称赞孔明“丞相受遗辅政，国富刑清，虽伊尹格于皇天，周公光于四表，无以远过”，毫无半点身为盟国君主的矜持。最终一统三国的晋武帝司马炎，作为孔明的宿敌之孙，他一生心念的偶像便是这个让自己祖父畏之如虎的敌国劲敌。某种意义上，司马懿的子孙征服了天下，却又在精神上敬服于诸葛孔明。终晋一朝，琅琊诸葛氏皆是士林敬重的高门大姓，代代簪缨。晋朝执政大司马桓温西征，在途径峡口八阵图遗迹时，提笔写下《八阵图》一诗并勒石以铭。辅佐唐宪宗削平不服藩镇，实现“元和中兴”的唐朝名相裴度，在成都武侯祠外，亲笔撰写《蜀汉丞相诸葛武侯祠堂碑》，认为史上过往诸贤，能兼具事君之节、开国之才、立身之道、治人之术者，唯蜀相诸葛公也，并赞颂孔明可与伊尹、周公、管仲、晏婴，萧何、张良易代而论。南宋名将岳飞拜谒武侯祠时竟至泪下，转侧难眠，心神激荡，遂笔走龙蛇，书《前后出师表》以抒胸臆，尝言“读《出师表》而不泣，则其人必不忠也。”南宋末年面对大厦将倾、神州陆沉而无力回天的文天祥更对孔明当年感同身受，其不朽名篇《正气歌》中，称颂《出师表》是“鬼神泣壮烈”。明朝名臣宋濂和方孝孺都赞叹夏商周三代以下，惟诸葛亮一人“合于先王之道”。到了清代，康熙帝定下基调，历代为人臣者惟孔明能真正履行「鞠躬尽瘁，死而后已」，乾隆帝则将孔明评为「三代以下第一流人物」。清末名臣曾国藩，文人典兵，才兼军政，一生以诸葛孔明和王阳明为自己效仿楷模，赞叹《出师表》「其志愿之宏大，事势之艰危，亦古今所罕见」，是“襟度远大思虑精微”之不朽文章。正是因为这样坚实深厚的历史文化背景，我们熟悉的《三国演义》中才将诸葛亮塑造为“贤相的典范，智慧的化身”。

        诸葛亮在诗人中的粉丝也都是第一流的大诗人。唐朝的李白、白居易、岑参、元稹、刘禹锡、李商隐、温庭筠等等都写过赞颂诸葛亮的诗篇，宋朝的苏轼、王安石、岳飞、文天祥也都在诗中对诸葛亮给予了极高的评价，大诗人陆游更是诸葛亮的“铁杆粉丝”，吟咏诸葛亮的诗有好多首。明代名相李东阳、大才子杨慎、明末思想家顾炎武也都曾为孔明撰写诗文。

        不过在这一众大牌粉丝中，大诗人杜甫可以说是最资深也是首开先河的诸葛亮的“粉丝先锋”，相信一说起吟咏诸葛亮的诗词，大多数人首先想到的一定是杜甫的《蜀相》，这也是我本期要给大家分享的主题诗。

        诗的题目是《蜀相》，顾名思义吟咏的正是蜀国丞相，而因为诸葛亮去世后后主刘禅就废除了丞相一职，所以诸葛亮也是蜀汉唯一的丞相。

        诗的首联“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森”。“丞相祠堂”就是指成都的武侯祠。“锦官城”是成都的别名，我在给大家分享“锦城虽云乐”和“花重锦官城”的时候都说到过。“柏森森”就是柏树茂盛繁密的样子。仇兆鳌《杜诗详注》中引《儒林公议》曰：“成都先主庙侧，有诸葛侯祠，祠前有大柏，系孔明手植，围数丈，唐相段文昌有诗刻存焉。”可知武侯祠前的柏树是颇为引人瞩目的。这两句就是说：诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦官城外的翠柏森森、郁郁苍苍。

        颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”写祠内景物。“映阶”意思是映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂，人们要进入殿堂都要拾阶而上。“空”可以理解为“空自”、“独自”，“好音”是悦耳的声音，这里指黄鹂的鸣叫。这两句就是说：碧草映照石阶兀自展现出一片春色，黄鹂穿梭叶间空有妙声好音。

        颈联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”。“三顾”指的是刘备三顾茅庐拜访诸葛亮共图大业。“频烦”一作“频繁”，但从诗意和对仗来分析还是“频烦”更好，意思为忧劳、忧虑。“开”是开创，“济”是扶助，“两朝”即刘备、刘禅父子两朝。“两朝开济”指诸葛亮辅助刘备开创帝业，后又辅佐刘禅济美扶危。这两句就是说：先主三顾茅庐，君臣二人同心为天下大计不辞忧劳，诸葛丞相辅佐先主开创基业、扶助后主匡济艰危，鞠躬尽瘁死而后已，穷尽老臣之心。

        尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”上句指诸葛亮多次出师伐魏，未能取胜，至蜀建兴十二年卒于五丈原军中。结句的“英雄”历代注家均理解为“天下后世的英雄豪杰、仁人志士”，多数注家还认为也应包括杜甫自身，因他也是有匡国安邦之志者。但我这次读到的一篇论文《赍志长逝的悲歌——杜甫诗<蜀相>“长使英雄泪满襟”误读辨正》认为：尾联不是说天下后世英雄想起“诸葛亮出师未捷身先死”的悲剧感同身受而掉泪，而是杜甫想象诸葛亮弥留之际想起大业未成而泪洒满襟，为不能实现“兴复汉室，还于旧都”的溯源而深深悲叹、遗憾终生。如果把最后一句释为天下后世英雄泪满襟，或指杜甫自己，则诸葛亮临终时壮志未酬身先死的深痛巨悲就表现不出来了，诗圣杜甫这样的大手笔绝对不会这样构思落笔。我觉得这个说法也很有道理。这两句可以理解为：时运不济天不假年，出师未捷而身先死，泪水洒满衣襟，留下了终生的深痛巨悲和千秋遗恨。

        这首《蜀相》仇兆鳌《杜诗详注》断为唐肃宗上元元年春天杜甫初至成都时作，也就是杜甫在浣花溪畔的草堂初建成时作的。在前几期分享中我给大家介绍过，杜甫的成都草堂刚建成的头两年，安史之乱还没有平息。作为怀有“致君尧舜上”的政治理想并“窃比稷与契”的伟大诗人，杜甫目睹国势艰危，生灵涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，自然会对开创基业、挽救时局的诸葛亮无限仰慕和向往，现在寓居成都，怎会不去探访诸葛武侯祠？所以甫一有暇，便来到武侯祠凭吊，并写下了这首感人肺腑的千古绝唱。

        诗的首联“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森”，一问一答，一开始就形成浓重的感情氛围，笼罩全篇。古典诗歌中常以问答起句，突出感情的起伏不平。这首诗也是如此。“丞相祠堂”直切题意，语意亲切而又饱含崇敬。“丞相”一词用得非常巧妙，虽说蜀汉自然只有诸葛亮一位丞相，但整个三国却不止诸葛亮一位丞相。诗人不说“蜀相”而直接说“丞相”，意味着在杜甫心目中，三国时期虽然英雄辈出，但是只有诸葛亮才是真正的丞相，这就有一种特别的推崇和特别亲切的意味，这就是前人所说的“小视三分，抬高诸葛”。杜甫的这种抬高，当然有尊蜀汉正统的意思，但更多的还是出于对诸葛亮个人的景仰，一个“丞相”已经体现出诸葛亮在诗人心中特殊的地位了。“何处寻”不疑而问，并非是到哪里去寻找的意思，而是加强语势。以诸葛亮广受爱戴的程度，尤其是在四川成都，祭祀他的庙宇应该很容易找到，但诗人用一个“寻”字刻画出自己追慕先贤的执著感情和虔诚造谒的拳拳之心。下句“锦官城外柏森森”，非但是指出诗人凭吊的是成都郊外的武侯祠而已，更是通过描写这里柏树成荫、高大茂密呈现出一派静谧肃穆的气氛。柏树生命长久，常年不凋，高大挺拔，有象征意义，常被用作祠庙中的观赏树木。杜甫的《古柏行》也是通过写古柏“材大难用”慨叹孔明才大而不尽其用，并抒发自己大志未遂、弃不见用的无奈。可见杜甫写柏是有其深刻寓旨的。作者抓住武侯祠的这一典型景物，既隐隐地表达了对诸葛亮大志未遂的惋惜，又展现出柏树那伟岸、葱郁、苍劲、朴质的形象特征，使人联想到诸葛亮的精神，不禁肃然起敬。

        如果说首联两句还是从总领通篇的角度由全貌着笔作概括叙写，那么“颌联”两句则进而把“镜头”转向武侯祠庙景物的细部。“映阶碧草”、“隔叶黄鹏”仿佛是两个特写镜头，一在渲染“春色”之怡目，一在强调“好音”之悦耳。展现在读者面前的是茵茵春草，铺展到石阶之下，映现出一片绿色；几只黄莺，穿行在林叶之间，发出宛转清脆的啼鸣。这两句所描绘的这些景物色彩鲜明，音韵浏亮，静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出武侯祠内那春意盎然的景象。然而，诗人用了一个“自”字，一个“空”字，用互文的笔法将自己的主观情意渗进了客观景物之中，含蓄地表达了他对这些景物与众不同的特殊感受，把自己内心的忧伤从景物描写中传达出来。盎然春意固然是美好诱人的，可是丞相祠庙却是如此寂寥冷清，悄然而无人迹，只有诗人形只影单而来，孤寂伤怀而返。这“颌联”两句句句写景却字字含情，委婉地流露出因国家陷入战乱而悲怆伤怀以及亟jí盼早日平叛实现统一的情绪，真可谓“情融乎内而深且长，景耀于外而远且大”。清代卢麰、王溥在《闻鹤轩初盛唐近体读本》中说：“三、四写祠堂物色，只着‘自’、‘空’二句眼于中，便已悲凉欲绝，而肃穆深沈之象，更与荒芜零落者不同。”金圣叹《杜诗解》中也说：“碧草春色，黄鹂好音，入一‘自’字、‘空’字，便凄清之极。”

        颈联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，浓墨重彩，高度概括了诸葛亮的一生。上句写出山之前刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏蜀吴鼎足三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮尽心尽力辅助刘备开创蜀汉政权，又殚精竭虑、鞠躬尽瘁地匡扶刘禅维持蜀汉政权，直至死而后已。既形象地表达出诸葛武侯的雄才大略和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格，同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才用浓重的笔墨着力点明，这正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论，但杜甫在这方面却打破了常规，以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”，浦起龙认为这一联“句法如兼金铸成，……亦如鎔金浑化”，都是众口赞许的确论。

        尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”是全诗的点睛之笔，表现出诗人对诸葛亮的景仰和对他事业未竟的痛惜，可谓《蜀相》的“诗眼”。这两句诗是叙事兼抒情，再加上前面六句的有力铺垫，收束得既有感慨万千，又有精神余味，在沉郁顿挫之中还另有一种慷慨悲壮。“出师未捷身先死”固然是沉痛悲凉，“长使英雄泪满襟”，但其中又何尝没有即使知道难以获胜也还是要为实现壮志而出师北伐，为了理想而置生死于度外的慷慨悲壮呢。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。正是因为这两句诗内在意蕴如此深沉，一千多年来它才震撼着千千万万志士仁人的心。而之所以历代注家都把这里的“英雄”理解为“天下后世的英雄豪杰、仁人志士”，也正是因为这两句诗道出了“天下后世的英雄豪杰、仁人志士”的共同心声。唐代政治家王叔文在“永贞革新”失败之后，就曾经反复吟诵此诗，为之流涕不已；南宋爱国将领宗泽临终之前也是念着“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，三呼渡河而亡的。

        这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对大唐江山社稷的深深忧叹。在艺术表现上设问自答，以实写虚，情景交融，有叙事，有写景，有议论，有抒情，叙议结合，营造了深沉悲凉的意境。结构上起承转合、既有层次之波澜起伏，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，蕴藉深厚，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。后代的读者无论是仁人志士还是普通人，一吟诵起这首诗就会油然而生对诸葛亮的崇敬之情，特别是一读到“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这两句，更是会不禁潸然泪下。仇兆鳌在《杜诗详注》中写道：“‘天下计’，见匡时雄略；‘老臣心’，见报国苦衷。有此二句之沉挚悲壮，结作痛心酸鼻语，方有精神。”

        杜甫一生中有二十余首诗吟咏或者提及诸葛亮，是写诸葛亮的诗最多的诗人，专门写诸葛亮的诗就有《蜀相》、《八阵图》、《诸葛庙》、《咏怀古迹五首》之五、《古柏行》、《武侯庙（庙在白帝西郊）》、《夔州歌十绝句》之九、《上卿翁请修武侯庙，遗像缺落，时崔卿权夔州》、《阁夜》等多首名作。无论是这首《蜀相》还是《八阵图》的“功盖三分国，名成八阵图”、《咏怀古迹中》的“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛”，都给予诸葛亮极高评价。在《登楼》中他感慨“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟”、在“《阁夜》”之中他慨叹“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”……杜甫究竟为什么如此得崇敬诸葛亮，他为什么有这么深的“诸葛亮情结”呢？

        这个问题我们也许可以从这首《蜀相》的诗题中窥见一斑。在普通人心目中诸葛亮是智慧的象征，人们津津乐道的是他的种种锦囊妙计，而杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的大志使得他更多地专注到诸葛亮作为一个能够施展抱负的“丞相”的身份以及他和丞相身份息息相关的忠贞和美政，所以这首诗的题目为“蜀相”而不是“武侯祠”或“诸葛亮”。从“蜀相”这个角度写，既符合杜甫身处乱世，渴望圣君贤相匡扶摇摇欲坠的大唐江山的心境，同时又准确地暗示出他报国无门、功业未就的郁闷和隐痛。正是因为杜甫忧国忧民，在漂泊西南的时候才会痛感朝廷缺少象诸葛亮这样的匡时济世之才来振兴国家, 所以会在“诗中拳拳于武侯，推崇至矣。”

        历史上的英雄不都是能刻石记功而还的，更多的是那些渴望建功立业却功业未成甚至失败的英雄，他们除了钦佩诸葛亮的才能之外，更歆慕他得逢良主、事业有托的人生机遇。然而，诸葛亮以惊世奇才、“相父”之尊纵横驰骋，大业还是未成，最终星落五丈原，时也？势也？经历“安史之乱”的杜甫，面临怀才不遇、仕途失意的个人际遇和动荡的时局，心忧国无大才，块垒厚积，更会叹息蜀相诸葛亮的功败垂成，叹息古往今来仁人志士壮志难酬、惺惺相惜的共同命运！正是这种内在精神的契合，才使得杜甫如此崇敬诸葛亮，有这么深的“诸葛亮情结”啊！

1在咱们的诗书优游平台上，除了诗词以外还有《三国演义》的分享，可能你对诸葛亮已经非常熟悉了，那就给大家介绍一下诸葛亮，讲一讲你喜欢的诸葛亮的故事吧。

2你也可以选择给大家介绍一下蜀汉政权，给大家讲讲蜀汉的历史故事。

3你去过成都武侯祠吗？如果去过，能给大家分享一下你的见闻和感受吗？你知道还有哪里有武侯祠吗？

4你觉得诸葛亮为什么能够如此被后人推崇？

5你能给大家分享一首你最喜欢的写诸葛亮的诗吗？

6诸葛亮都有哪些大牌“粉丝”？他们都是怎么粉诸葛亮的？

7你还了解四川的哪一段历史，能给大家分享一下吗？

陈贻焮《杜甫评传》

冯至《杜甫传》

易中天《品三国》

文史对照本《三国志演义》

杨福泉《<蜀相>“频烦 ”辨正》 

金志仁《赍志长逝的悲歌  ——杜甫诗《蜀相》“长使英雄泪满襟”误读辨正》

钟树梁《一往情深，千秋论定——读杜甫吟咏诸葛亮的诗》

蒙曼品最美唐诗-杜甫《蜀相》

杜甫一生都在为诸葛亮作诗，诸葛亮的粉丝有哪些？

当然，还有各种百度……