细谈【戏剧】带给我们的内在成长

莎士比亚曾说过，整个世界是一个舞台。我们都是自己的人生剧本中鲜活的角色，孕育出生命的戏。

戏剧课是一种高度综合的艺术，它综合了音乐、舞蹈、美术、文学等多种艺术形式，戏剧是很重要的课程和特色。因为这个传统，戏剧表演也成为西方学校教育的特色之一，从幼儿游戏引申的角色扮演，到儿童的故事戏剧，到青少年的倾情出演席勒或莎士比亚戏剧；从节日中的庆祝演出，到毕业前的汇报表演，学校的学生在戏剧老师及主课老师的指导下，演出一幕幕或大或小的戏剧，戏剧是学校日常生活中的一部分。

通过戏剧表演，或者经由字句、姿态、韵律、各种动作以及情感表现的练习，可以唤起一些也许一生当中都处于沉睡状态的感觉，如对艺术的鉴赏能力、节奏感、对形式的感受力和用身体表达的能力等。这些能力对人的一生都有决定性的影响，而不只是外在和审美那种浅表的影响。

当孩子站在台前表演时，未来的图景都隐藏在他们的整个身心中；当一个人卸下全副盔甲、真正地、全然地进入戏剧，仿佛有新的气息注入生命，让人感受到美好丰沛的情感！（**也有同样的感觉，但比起现场的戏剧就差多了）在戏剧中，人是全然的敞开，真正的忘我，同时生发出理解、尊重和深深的慈悲，还有生活的幽默！能让成年人能更深刻地理解人性和命运，去体验自己生活领域以外的人生，提高自己的审美及感受力的同时，让自己的生命更丰满。

在史代纳博士关于语言和戏剧课程的最后四讲中，他给出了我们为什么需要将戏剧带入孩子的生活的三个原因：

首先，与学生表演一处戏剧，目的是为了增进他们对生命本身的兴趣和热情。史代纳经常告诫老师，他们不够热情。或许我们应该多演些戏，少开点会。与学生们一起带着对剧本、角色和演出的热情排演一出戏剧是增加对生命的热爱的直接途径！

其次，通过戏剧来获得对普世之灵心（world soul）更深刻的认知和理解。当我带着自己的灵心进入到朱丽叶的角色当中，我便有了一次机会以自己的心灵去体察她的内心，通过进入她的内心，我能够体察戏剧中所有其他角色的内心。这项活动极大的增强了我对普世之灵心的体验。这项活动最能发展的能力是什么呢？可以借用Van James在2005年新西兰举办的艺术大会上使用的一个名词：回应能力（response-ability）(注：在英语中，这两个词也是责任感这个词的分解)。他讲到所有艺术的任务必须是发展我们对人类生命所有可能的体验的回应力（审美=鲜活的体验）（注：审美一词在英语中对应的反义词为麻醉，麻木）在所有的艺术中，没有一种像表演艺术（包括表演，唱歌，弹奏，舞蹈）那样锻炼我们的回应力。帮助我们的学生锻炼在当下一刻创造性的回应是戏剧的一个极其重要的动机。这项活动是对整个普世灵心的体察。

第三个原因是发展我们去感知自己命运的能力。史代纳明确的告诉我们，通过全然参与到展现一个舞台角色的创造性活动中，在观众面前，在灯光下，然而同时对观众和他们的回应保持有意识的觉知，我们能够发展出更加精纯的能力，这项能力将能够增强我们寻找自己命运之路的能力。他进一步告诉我们演员在这个方面比普通人占有优势。这点很难理解。就是说如果我们能够保持我们对我们周围的一切全然的觉知，并且同时塑造着一个角色——一个唤醒我们内心深处同理心的角色，一项能力就在发展过程中。这项能力帮助我们在自己的生命中，觉察到生命中关键的人和事件以及我们人生的使命并给予恰当的反应。

想象一下，我们作为老师编排一出戏剧时，在学生们记忆台词、学习台步、台上对话的过程中，我们就开放了自己的觉知，来发现学生内在的可能性。我们同时在准备带着热情、责任（回应能力）、勇气和智慧去认识他们自己生活的使命和朋友。如果我们认识到戏剧是通往永不枯竭的滋养之源的一个途径，会是怎样的情形呢？我们将会在戏剧中找到解脱。我们将不再把戏剧看成空洞的娱乐，而是生命的分枝，并使其回归本源。

如果老师认识到消除“枯竭”的良药之一是学会在与课堂、与学生工作的同时与自己更高的精神在一起，那么找到与自己内在更强健的那部分的链接后，他们就能够更加接纳真实而警觉的灵感，成为“永不枯竭的滋养源泉”。

我们每一出现代戏剧都必须包含两个要素：人之间的爱和幽默感！如果你还记得他创造的那尊巨大的人性雕塑——人类站在物质主义与幻觉的两极之间。他在这尊雕塑中还运用了谁来代表我们最得力的帮助者呢？幽默之灵！所以，当你在准备自己班级的戏剧时，一定要让它好玩儿！确保让你的班级完成了这出戏剧后，每个人能够说“我感到快乐和发自内心深处的全然幸福！”这句来自凯瑟琳曼斯菲尔德的话包含了一个健康的图景“我感到快乐”无疑是认识到我与自己的感受同在，并且能够活在那一刻——全然清醒而有意识的。“发自内心深处”可以理解为与不枯的灵感之泉同在，与从我们脚下升起的力量同在，我们之所以能够开口说话，就是这些来自于伟大宇宙能量的生命力所赐。

“全然幸福”或许可以来描述当我与语言的力量本身同在时的体验，在爱与自由中将声音释放到世界中，令他人能够听到，感觉到。如果确实这样做了，他人和我，事实上包括地球本身，都能够在这项创造性的行为中得到治愈。

戏剧里的工作多么令人振奋啊！何等的戏剧！何等的健康! 何等的财富（幸福）！（well-th--wealth）在展开戏剧，诵读和讲故事的活动时，我们同时在发展聆听的能力。在深深的静寂中，愿我们聆听生长，成熟，能够再一次听到星辰的语言，能够听到人类诉说爱与真！

随着我们的成长，每个人都会经历一个更多进入自我的过程。在这个过程中，我们越来越感受和体验到自己与他人的分离，我们能够体验到我们的思想、感受，期望越来越成为一个独立的个体。然而，这也带来离开集体的分离感和孤独感。

戏剧，是一个高度社会化的艺术。戏剧，把我们的思想、感受和期望集合在一个方向上，同时也把我们像一个团体一样集合起来。戏剧，让我们有机会体验一些比我们自己更宏大的，在我们身上发生作用的事情。这些事情不仅仅通过我们自己，也通过团体，服务于人生这场演出。我们会探索不是用我们的天赋，或者潜在能力去工作的意义。与之不同的是，我们和其他人一起，体验一种可能需要每个人，都比自己已知的能力去提升一步的经历。

为了能成就这样的经历，我们需要超越普通感官和能力的容量，去唤醒“心魂力”。心魂力，能够将人类的体验带到一个全新的、更深的水平。凝望独一无二的人类发展历程，我们将会建设一个关于戏剧的新图景。在这个图景中，戏剧扮演了反映人类潜能，和连接我们的角色。戏剧将我们与其他人连接在一起，也将我们与那些支持人类进化的重要力量连接在一起。

戏剧在很多层面上启发我们，它转化灵魂，创建与他人互动的创意社区。透过戏剧，我们识别出与其他维度经验的连接。通过戏剧练习与玩乐，我们将开发有利于生活及工作的各种能力。

戏剧的元素——移动、空间意识、语言、手势、即兴创作都是剧场有利的工具，这些工具帮助我们将觉知和意识带入我们的生活。它们可以阐明我们的冲动、显示我们的习惯、丰富我们的社交互动，它也可以引导我们获取更大的自由，让我们更自如地活动、有自在的姿态，让我们可以更坦然地面对世界。它令我们敏感，提升我们的觉知，塑造丰富我们生活的创造力，这般创意让“我”成为世界的联合创作人。

从小对戏剧发自心底的热爱让我不仅欣赏观赏各种戏剧，还“玩票儿”似的进行创作与表演。高中时就把莫泊桑有名的小说《项链》改为英语话剧，我还演了那个借给女主角项链的夫人。大学的时候更是自己写剧本、当导演、做演员，特别过瘾。我一直对这种创造有着一种热情。后来，繁忙的工作，世俗的现实，各种的纷扰，让我慢慢地远离了自己的爱好。

我以前不知道我为什么戏剧能够带给我这么多快乐，直到昨天参加艺术疗愈读书会之戏剧疗愈的活动，我才初步理解了戏剧疗愈究竟带给我什么样的感受与意义。

读书会的过程在此不赘述。戏剧体验的环节让我感受很深，收获很大。

剧本选的非常好，是德国剧作家布莱希特的寓意戏剧作品《四川好人》中的第十幕。共有16个角色，16位参与人各认领了一个。刚开始的时候我还有些疑惑和不确定，觉得这么快，也没有什么铺垫与准备，能演好吗？会不会演的很差？会不会很不真实？会不会笑场？

当表演开始后，尽管对于剧本和内容并不是那么熟悉，可是我很快发现，随着进入那个场景，每个人包括我自己，在念台词、进行表演的时候，都会有代入感，一念台词，就是开始“做”了，无论是通过动作、表情还是语言来表达，角色的感觉自然而然地就会出来了，这个“做”的过程就让我们逐渐与角色融为一体。当身体动作与表情演绎带动感情迸发后，可以看到角色的多个面向，不同角度，还有各种矛盾、挣扎、纠结、难过、无助、同情等等复杂的情绪都被诠释了出来。每个人在那个氛围里，都很投入，台词也念得富有感染力，动作也配合得很恰当。主角的表演更是让人很震撼，直触心灵深处。

等到这个戏剧体验的过程结束后，我通过参与，似乎理解了戏剧的疗愈作用。原来，戏剧“drama”一词源于希腊文中的“dron”一字，有完成事情的意思。“drama”的重心在行为（action），因而，“做”（Doing）是戏剧疗愈的首要原则，这也是它被称为“行动心理疗法”的原因。戏剧疗愈过程承载了非常有力量的、通常不可言传的感受、形象和无意识联想，它包含了整个团体的生命能量，从而让我们可以体验到这能量的神奇作用。戏剧疗愈塑造了一种浸没式空间，让我们代入，它是“当下”的艺术。当我们进入角色中，通过体验角色的情感、思想、情绪、语音、动作、感受……而与自己内心深处的某些情感联结、展现，看见并体会自己在当下的感受，而看见与体会的过程中，疗愈自然就会发生。大多数现代人很难“活在当下”，难以全然联结或专注。而所有的烦恼痛苦，都来自于不在”当下“，身心分离。我突然意识到，其实所有的疗愈，都是让我们可以专注于“当下”，让生命能量流动，让我们与自己与他人连结，激活我们的全部感官，使我们的身体、头脑、情感、潜意识作为一体，从而体验到“整体性”和“共同体感觉”。这两个词来自于阿德勒心理学，即个体心理学，关乎我们自己成为一个整体，活出真我，同时与他人、与自然、与宇宙合一。这才是生命的意义。

孟老师又把戏剧疗愈的方式与作用给大家做了精彩的诠释，并且提出可以做戏剧社团了。

戏剧疗愈包含很多元素，包括：

  - 意象，每个人用角色所传递的信息。

  - 象征，高度的概括，不同文化、不同民族有不同的表现方式或符号。

  - 空间，戏剧中的不同角色、不同场景，都构成不同的空间。而且这种空间是变化的、流动的。

  - 情绪，通过角色的扮演来表达、倾诉。扮演不同的角色，可以做到同情、共情、客观，从而产生疗愈性。

  - 广度觉察，多任务，左右脑。

  - 借力，包括身心合一的浸入，从而提升。

  - 无主角、去主角，每个人都是主角，投射，形成一个场。

戏剧疗愈形式主要是：

psychodrama, psycho-drama, therapeutic-drama, dramatic-therapy

最后还有个大大的惊喜。因为是明溍的生日，孟老师在读书会的最后，将一个艺术疗愈的技术——即兴和声当作生日礼物送给她。

即兴和声就是让人选一个声音，代表她最想表达的事件。比如要结婚了，或者找个男朋友，等等。可以找一个认为合适的声音，任何声音都可以，只是音就行，其他人简单地重复唱出这个声音。

明溍和大家唱完后，孟老师又让其他人可以想一个声音，用来代表明溍这个人。接着大家一起重复这个声音，用心大声地发出。

这样做了几次，当“Om”的声音持续发出来后，并且孟老师让我们一起大声重复，感受喉轮的振动，心轮的振动，用最舒服的方式，让声音此起彼伏。大家的和声传递出美妙的韵律，在这个过程中我非常投入，感受到能量的流动，慢慢地整个场域都充满了能量，我的身体也热起来，全身都充满了能量并且在身体内流动。不知不觉地，我的眼泪就随着音符流淌了出来，不是难过的眼泪，而是那样一种感动的、喜悦的眼泪，只觉得全身剔透，就像一双温柔的手，拂去心里的尘埃，给予心灵抚慰。脱离了牵绊与烦恼，剩下的只是一个纯粹的自己，和那种纯粹的“在”的状态。我和那和声在一起，就在那个能量场中，而就像有种神奇的力量，疗愈在不知不觉中，就已然发生了。

这真是一个奇妙的体验。和声结束后我忍不住走上前去，给了小寿星一个拥抱，我当时什么也没想，就是觉得在那个时候，那个地方，我要拥抱她并且给予她最大的祝福。她一定会有非常美好的前景。

感谢孟老师送给明溍的用她的话说是“价值两万元”的生日礼物，我也跟着”沾了光“。这个礼物，实在是很珍贵的无价之宝。

作为一个戏剧演员，需要具备的情感是激情、深情、抒情。

戏剧演员，是中华人民共和国职业之一。中华人民共和国人力资源和社会保障部颁布。为第二大类专业技术人员，第十中类文化艺术工作人员，第三小类演员下的第二细类具体职称。

戏剧演员，即话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等非摄影剧扮演中角色，表现戏剧作品的工作人员的职业规范名称。

戏剧表演要求演员必须亲自粉墨登场、身体力行、现身说法，且每一次都要进行重新创造，每次的演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。一般来说，戏剧表演对演员的要求以及演员的重要性更强一些。

戏剧演员和演员的区别

现在普遍认为话剧演员比**演员好过电视剧演员，而话剧演员和影视剧演员最大的区别就是台词很好，因为话剧演员需要上台表演，所以他们需要用自己的声音去感染观众，肢体动作会比较大，而且在舞台上表演不能被打断，需要一气呵成，所以话剧演员的临场感很强反应能力。

虽然影视演员的台词比较弱，但是影视演员很能抓住镜头，放大自己的优势，所以影视剧中的很多演员都趋于同质化，他们对角色的处理过于程式化，显得过于规整。

其实话剧演员的要求比影视剧演员要高。戏剧要求演员台词功底要扎实，至少要过国语，其次对形体也有一定的要求，因为戏剧是表演，需要通过肢体语言来表达。情感，说到底，还是需要话剧演员能够符合角色形象。

游戏中的戏剧元素对于玩家的体验有何影响？

游戏中的戏剧元素对于玩家的体验有何影响？

随着游戏产业的不断发展，越来越多的游戏开始注重戏剧元素，以提高游戏的趣味性和可玩性。戏剧元素指的是游戏中的故事情节、角色性格、音乐、视觉效果等元素，通过这些元素的呈现，可以让玩家身临其境地感受游戏世界的真实感和压力感。那么，游戏中的戏剧元素对于玩家的体验到底有何影响呢？

首先，戏剧元素可以提高游戏的可玩性和趣味性。游戏作为一种娱乐活动，本身就需要趣味和可玩性，而戏剧元素的加入，则可以让游戏更具有情感共鸣和代入感。当玩家与游戏中的角色建立情感联系时，游戏不仅仅是一项单纯的击败敌人的任务，而是一场关于信任、友谊和成长的旅程。这样的游戏，不但能够吸引玩家，还能够让玩家产生强烈的情感体验，从而增强游戏的可玩性和趣味性。

其次，戏剧元素可以让玩家更好地了解游戏世界。在游戏中，玩家需要进入一个虚拟的游戏世界，在这个世界里，有各种各样的角色和物品。当玩家通过戏剧元素了解这个世界时，他们可以更好地融入到这个世界中，从而使游戏变得更加真实和有趣。同时，通过游戏中的故事情节，玩家可以了解游戏中的历史和文化，这样不仅可以丰富玩家的知识储备，还可以增强他们的文化素养。

最后，戏剧元素可以增强玩家的游戏体验。游戏世界中的各种戏剧元素，如吸引人的音乐、震撼人心的场景、逼真的人物情感等，都可以让玩家得到更加丰富的游戏体验。例如，当玩家听到一首动听的背景音乐时，他们可能更容易进入到游戏世界中，从而感受到游戏的神秘和逼真。而当玩家看到一个逼真的场景时，他们会感到游戏的真实感和紧张感，从而更加投入游戏中。

综上所述，游戏中的戏剧元素对于玩家的体验影响至关重要。通过戏剧元素的加入，可以增加游戏的可玩性和趣味性，让玩家更好地了解游戏世界，并且可以增强玩家的游戏体验。因此，在开发游戏时，游戏开发商不仅应该注重制作游戏动画和画面，还应该为游戏增加更多的戏剧元素，以提升游戏的精彩程度和可玩性。