灯光对于肖像摄影的影响介绍

　 灯光对于肖像摄影的影响介绍：

　有些摄影师会在拍摄过程中考虑到底是选用自然光还是人造光。其实，这两种光线基本上没有什么太大的差别。因为，作为摄影师的你总是会出于照片构图的考虑而或多或少地对光线施加人为的影响。不过，这种人为影响的可能性在自然的日照条件下会相对受到限制。你当然可以寄希望于一个诸如云层密布的合适的天气，在这一天进行肖像照拍摄。而在万里无云的大晴天时，你也可以走到阴影中或者是室内来进行拍摄，这时的光线会从各个可能的方向以一种更为柔和的方式被反射进来。此外，你还可以指挥模特摆出一个合适的站姿，配上相适宜的身体以及头部姿态，从而使得太阳光从一个理想的角度照射到模特的脸上。这些都要凭借精细的调整，而这并不是一件十分容易的事情，其难度对摄影师来说不亚于从一堆小麦中筛出秕糠。

　当然，你还可以通过运用反光板来提亮模特脸部比较暗黑的区域。同时非常重要的一点是，你不能让模特直直地看向太阳或者其他光源，因为这必然会让其感觉刺眼进而眯起眼睛，他的整个面部表情也就变得十分难看。为了避免这种情况，同时避免直射的硬光在模特脸上投下极具干扰性的阴影，你可以让模特背着光源站立。这样一来，以上问题就相当轻松地迎刃而解了。模特会显得神情放松，面部表情更具表现力，投射的阴影也不再对照片产生干扰破坏作用。

　如果你既想在户外对模特进行拍摄，又希望能完全掌控自然的光线条件，那么你就必须用到户外闪光这一 方法 。你可以使用一台可以移动但价格高昂的闪光装置或者用几个可插在相机上的闪光灯作为更经济的替代。这两类闪光设备都有专门的塑光设备，能够帮助你随意地掌控光线(如有必要，你还需借助一个适配器)。

　在室外闪光时，除非你根据日照温度在闪光灯之前安装了合适的色彩滤镜，否则拍摄所得的照片上总是会出现不一样的光线颜色(混光状态)。原因在于，日光总是带有颜色的，而闪光灯制造出来的光线却是纯白的，这两者相结合会让模特的皮肤上出现根本无法预料又极具干扰性的色彩效果。这样获得的光照氛围看起来人为痕迹很重，不过它非常适合于美妆照或者摆拍的肖像照。

灯光对于肖像摄影的影响介绍：

　光线的运用是影响照片构图最为有效的手段之一，对人物肖像照而言亦是如此。没有什么可以像各种不同的光线条件那样将一张面孔体现得如此细腻、多样、富于变化。就光线运用这一范畴而言，你可以控制亮度(以亮光以及阴影的形式)、调整光线方向、决定选用柔光还是硬光以及选择光线颜色。

　在有目的性地运用光线时，你应牢记以下这个基本原则：拍摄对象在哪儿，光线就指向哪儿。也许这句话乍听之下会让人觉得是陈词滥调，空洞乏味，但深入探究下去就会发现，这是衡量光线引导是否与拍摄对象相符合—或者说光线引导是否成功—的一个极为精准有效的根本标准。为了准确适宜地引导光线，你就要极为准确细致地分辨出你的拍摄对象到底是什么。很多时候，你要通过照片展示出一个人的个性特征、面部表情、美丽仪态或是内心情感。所有这些能撩动人心弦的照片主题主要都是表现于模特面孔之上的。具体而言，人的个性、情感的表达区域集中于眼睛、鼻子以及嘴巴这些部位。因此在这些主题下，光线应该完全覆盖到这些部位，使其比照片其他区域更明亮显眼。

　当然，根据不同的照片主题与理念，拍摄对象有可能是完全不同的其他物体。你希望着重突出表现的可能是模特的发型，或者是一件首饰品，抑或是头部的轮廓线条。这就要求你相应地调整布光，呈现出适宜的光线引导效果。

　事实上，很多肖像照不只有一个单独的主题内容，而是在一张照片中会同时存在好几个需要呈现的对象，虽然各自的分量不同。不过，这其中总会有一些区域或是元素在比较之下并不是那么重要，并不需要以一种夺目的姿态出现在照片上。给这些区域分配光影的要求与之前所述的类似。相应地，摄影师应当准确了解拍摄对象的每个具体部位对展现照片主题的重要性，这对有针对性地正确使用光线引导这一手段而言意义极大。

　 灯光对于肖像摄影的影响介绍：

　对于未受过训练的眼睛来说，分辨出模特脸上的光影分布是否妥当以及是否还需改进，这件事与“简单”二字没有半分关系。首要的原因在于，人类的感知方式同相机的工作方式是完全不同的。因为眼部组织中的虹膜具有非常快速的自我调节能力与适应能力，所以我们的眼睛具有极高的灵活性。现实生活中，我们可以清楚地看到对方脸上的那些无论是处于光亮区域抑或是暗黑区域中的表情与细节，我们所看到的这些景象会在大脑中组合成一个完整的图像，这个图像中原本的阴影部位会被提亮，被遮挡住的部位会被补全。反观相机，它对每张照片只能做一次曝光处理，这便导致了照片会完全保留现实中明暗差别的效果。

　如果你想要通过观看取景器判断拍摄出的照片会呈现怎样的明暗效果，那么你就必须非常清醒而有意识地留意每一个阴影的迹象。那些在实际生活中只有你瞪大了眼睛才会被发觉的阴影，会在照片上得到明显的展现，从而会对照片效果产生干扰破坏作用。而那些平时用眼睛就可以清楚看到的阴影则会在照片中进一步变暗，甚至常常会变成什么也看不见的区域。这种什么也看不见的情况也会发生在皮肤的光亮区域中，特别是当皮肤因为出汗润湿而闪闪发亮，而光线又恰好打向这片汗湿区域时—该处的细节会消 失在极其强烈耀眼的反光之下。

　所以，你在拍摄过程中应该全神留意那些在照片中经常是极其细微的光影分布。在拍摄每一张照片时认真考虑，那些光亮区域是否真的能强调凸显出富有意义的、对照片主题具有重要作用的细节，而那些阴影区域又是否确实不会干扰到照片的整体表现。

区别大了去了。肖像好不好看有的时候不是看你，而是看画师，之前去外地旅游，遇到一个画的超级差劲的画师，画了两次都画的很难看。照片就不一样了，再怎么不好看无非就是原图而已，不会难看到面目全非的地步。

而且肖像画前期画的不好，后期想改都难，但是照片不，你看，p图能给你一个整容级别的美貌。

肖像和形象是两个不同的词语，它们所表示的意思内涵是完全不一致的，肖像指的是一个人的画像，而形象指的是一个人整体灵动的给人留下的气质神韵以及外在的特色，所以这是两个不同的词语同为名词，但使用的方式和场合都有所不一样，所以一定要准确区分。

人像摄影是摄影中最具挑战性的领域之一，因为它涉及到相对复杂的技术和对人物形象的塑造、气质和性格的表达。如何拍出好看的人像照片呢？以下是一些拍摄人像照片的技巧和建议：

1选择合适的拍摄位置和背景 在拍摄人像时，选择合适的拍摄位置和背景非常重要。一般来说，我们可以选择室内或室外环境来拍摄人像。在室内环境中，可以使用灯光和布景来烘托人物氛围；而在室外环境中，可以使用自然光和景观来打造出更加自然的人像照片。

2确定合适的视角和拍摄距离 拍摄人像时，要考虑拍摄的角度和距离。在确定合适的拍摄距离时，需要考虑到人物面部和身体的比例和位置；而在确定拍摄角度时，可以根据人物的性格和形象来选择合适的视角。

3把握好光线 光线是拍摄人像的关键因素之一。在选择光线时，我们可以选择自然光或灯光来打造出不同的视觉效果。对于自然光，可以利用柔和的早晚阳光或大气云层反射的自然光来烘托人物气质；对于灯光，可以运用逆光、侧光或肯特克辉光来营造出优美的光影效果。

4掌握好焦距和虚化效果 在拍摄人像时，我们可以利用不同的焦距和虚化效果来突出人物的特点和表达情感。长焦距的镜头可以突出人物的面部特点；短焦距的镜头则可以突出人物的身体特点和环境气氛。利用虚化效果可以提高画面的层次和立体感，使人物更加突出。

5引导拍摄对象表现自然 在拍摄人像时，我们需要引导拍摄对象表现自然、轻松和自信。可以通过交流和沟通来了解拍摄对象的性格和习惯，然后根据其自然表达的方式，引导其做出相应的动作和表情，以达到更好的拍摄效果。

6后期处理优化照片 在拍摄人像后，可以通过后期处理来优化和美化照片。可以采取一些基础操作，如调整亮度、对比度和饱和度等；也可以运用一些特效和滤镜来增加照片的艺术效果。

总之，想要拍出好看的人像照片，需要掌握多方面的技巧和注意点，包括选择合适的拍摄位置和背景、把握好光线、掌握好焦距和虚化效果、引导拍摄对象表现自然等。除此之外，还需要不断地练习拍摄技巧，以及丰富自己的知识和审美素养，才能创建出更好的摄影作品。

导语 ：各行各业的大师们对自己的行业一定有深刻的理解，下面我们就来看看摄影大师们有对摄影有什么看法

　●加德帕斯•费利克斯•图尔纳松

　他被认为19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影家。曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”

　图尔纳松一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论那种情况，他都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。

　●克里斯•利斯

　英国摄影家。他认为，个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。

　利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这完全像我。”

　●雷弗•莱顿

　英国著名的人像摄影家。雷弗•莱顿说：“在英国，人们似乎对人像摄影不是很重视，拍摄人像远不如拍摄时装能赚钱，如果我去拍浴衣的广告照片，收入要多得多。但我认为，作为一个出色的摄影师，他首先应该具有拍好人像照片的能力，这是成为一人出色摄影师的必备条件。”

　莱顿认为，拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍摄前同被摄者进行交谈，使 他显得很自然。莱顿说，在拍摄人像前，你对用光应事先做到心中有数，这样就可集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这就是莱顿拍摄的人像逼真、表情丰富的原因所在。

　●欧文•佩恩

　他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是，表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过：“佩恩摆布被摄对象的方法，是使他们进入自我表现的境界之中。”

　佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。关于佩恩的摄影创作活动，她是这样描述的：“当佩恩设法达到他所要求的效果时，他和他的被摄对象之间是非常紧张的，他的拍摄时间长达数小时，直到他们全部精疲力尽为止。这种方法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。”

　通常，佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他认为，很多人只是用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”

　●土门拳

　日本摄影家。他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。

　他指出：“所谓人像摄影，就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来。所谓美丽的面孔，就是感情不外露的面孔。被本人认为是缺点的，实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影家的善意。

　在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。

　一切艺术都不例外，其最终阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照片的人忘记自己是在看照片。为拍摄者所支配，是拍不出像样的照片来的。摄影者如不避免此种情形，不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境，那是不行的。魄力是最重要的。

　焦点对在眼珠上，光圈越小越好，按快门动作越快越好。”

　●伊莫金•坎宁安

　美国著名的女摄影家。她从1910年开始摄影至1976年去世，从事人像摄影达60余年，积累了不少拍摄人像的经验。并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的好方法。

　坎宁安认为，拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。早在1910年，在欧洲学习的期间，她就给路德教授拍过一幅肖像。当时，她请教授思考一个数学问题，在教授深思的时候，坎宁安按下了快门，把教授聚精会神思考问题的神态拍了下来。这次尝试使她学到了一个如何消除被摄者精神紧张并表现其真正情感的拍摄方法。这就是，向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题，让他回答或思考。这个方法，她一直使用到晚年。1976年4月，在坎宁安逝世前不久，她给年过90的A•迈耶夫妇拍过合影，后来迈耶回忆说：“坎宁安很有本事，她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。她使我们感到舒适、鼓舞，有自信心，敢于说话。我们像是老朋友一样交谈。”坎宁安的这个拍摄方法，后来为许多人像摄影家所用，其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内，而且在效果上有过之而无不及。

　坎宁安还认为，拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。

　1975年，即坎宁安逝世前一年，她给一位老化学博士拍肖像，博士的夫人在一旁说：“注意，亲爱的，不要让那脱落的牙齿露出来!”博士张口一笑，坎宁安迅速按动快门，把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。为什么坎宁安偏偏要抓取这样的画面呢因为，在坎宁安看来，一位年过九十的老人，只掉了一个牙齿，那是健康的特征。结果，拍出的照片化学家很满意，并送了一篇新写的化学论文给坎宁安，表示感谢。

　●安塞尔•亚当斯

　著名摄影大师。安赛尔•亚当斯在谈到人像摄影时说;“我总觉得人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同，要等待丰富的表情出现，结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说‘别动’或‘就这样’!”

　1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳•安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。

　人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已 。

　亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情――面部肌肉活动的瞬间停顿――可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。

　了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验。”