诗人兰波的性格是什么样的？

　　有很多人之所以对兰波有兴趣，只是因为他是GAY，而且中国喜欢兰波的人似乎也不多，看完这篇文章应该对他有一定了解了，比较全的文章：

　　归来，少年兰波，我们的波希米亚者——纪念法国诗人阿尔蒂尔·兰波诞辰150周年

　　150年前的10月20日，法国北部的夏尔维勒，在一个普通的农家，一个小男孩诞生了，他便是阿尔蒂尔·兰波，全名吉恩·尼古拉斯·阿尔蒂尔·兰波。那一刻，这对农人夫妇不会晓得这个生命与“兰波”之名，在一个半世纪之后依然被人们恒久的记忆，且将继续下去。

　　今日人们怀念他，如仰望苍穹一轮骄阳，就像当年魏尔伦所追念“对他的记忆有如太阳照耀我，永不熄灭”。然而，他们都忘记了天才少年诗人阿尔蒂尔·兰波曾经这样冷冷地写到：“何必怀念那永恒的骄阳，既然我们已决心发掘神圣之光，——远离死于季节轮回的人群。”确实，即便是曾经相伴诗人左右的魏尔伦，也不能全然深刻理解少年在那个“平庸的时代”的孤寂。因为这个时代的孤儿，是诗歌王国的王子，是一个王国中的精灵。

　　若是你发自内心的纪念这位19世纪法国少年诗人，那么就在一个阳光明媚的午后，坐在河岸，或者站立在窗前，轻轻地朗诵那首《醉舟》：“沿着沉沉的河水顺流而下，我感觉已没有纤夫引航；……”只有这样久远的他才会复活，才会走近，因为在诗歌中迸发着他的个性，他的生命张扬。是的，兰波的艺术基于个体的创造力，他不愧是同性诗歌的先驱。

　　人们总是这样开始回忆兰波“他自小就是超常而叛逆的孩子”，其实他的超常来自他对世界和生命的敏感，他的叛逆来自内心压抑。他很早就开始写诗，最先是用拉丁文，之后用法文。他的第一首法文诗名为《孤儿的礼物》（ The Orphans Gifts ，1869年）。在良师乔治·伊扎姆巴德的鼓励下，兰波在1870年写了20首诗，16岁的时候，他的若干诗作在期刊《Le Parnasse Contemporain》上发表。

　　1870年，兰波初次离家前往巴黎，他的第一次性经历可能就是与巴黎城那简陋的兵营驻地的士兵们（1871年），诗作《丢失的心》（The Stolen Heart）可能就描述了那段经历，也或许可被解释为性的诱惑，或性的初醒。

　　就是1870年巴黎之行中，兰波遇到了诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine）。1871年9月他收到魏尔伦一封信，邀请他再度去往巴黎。当时魏尔伦已经结婚，且年长兰波十岁，但他们彼此仍然产生同性恋情。之后的一年半中，他们双双出入来往于Latin Quarter、咖啡馆和文学沙龙。

　　他们俩到布鲁塞尔、伦敦旅行。在他们二人在各自诗作中彼此都称道对方，如兰波在他的名诗《元音》（1871年），以玩笑的口吻暗指魏尔伦的眼睛（注：“奥米茄眼中紫色的幽光”）；而另一首诗作《地狱之季》中，这对伴侣同样也出现其中，标题以“Délire I”：愚蠢的维吉尔：阴间的新郎。

　　无可置疑，兰波所有成熟作品几乎都是在与魏尔伦的热恋期完成的。在伦敦魏尔伦鼓励他创作了《地狱之季》（A Season in Hell）和《彩图》（The Illuminations）（1873年）。然而，兰波和魏尔伦的恋情很快就终结了。那是1873年，在一次激烈的争吵中魏尔伦开枪击伤了兰波的手腕，兰波由此彻底地放弃了诗人生涯。

　　1873年10月，一名布鲁塞尔书商出版了兰波的《地狱之季》，并热情帮助他把书邮寄给巴黎的朋友，但此时的兰波已对自己作品完全索然无趣了。1874-1875年兰波周游于欧洲，1876年春季，他入伍丹麦军队，可不久就退伍；他更向往到瑞典、丹麦、希腊、埃及旅行。1880年兰波当起咖啡贩商，1887年又成了武器商人。

　　1891年11月10日，法国南部的马赛，兰波如流星一般离了人世，年仅37岁。后人时常把他描述为一个过早因人生世事而放弃诗才的天才诗人。兰波最知名的诗作是《醉舟》（The Drunken Boat），该诗创作于1871年，时为他十七岁生日前夕。诗中赞美了意志张扬，特别是兰波的个性释放，显然它来自于诗人与魏尔伦恋情方始。

　　兰波的艺术世界里充满了符号、幻想、梦境和视觉幻象。以《地狱之季》和《彩图》为例，他在诗中公开宣称自己的技艺是“一种感觉癫狂”。1871年5月的兰波的两封书信，可谓是他文学观的宣言。信中他道，诗人承担着“预言家”、“炼金术士”和“艺术家”的角色任务。

　　此外，兰波在自己的艺术中给人性做了种种假面。1871年5月13日，兰波在写给恩师的信中出现了小说概念——“我也是他者”（I is someone else）。我们不禁提问，这个所谓“他者”是创造性艺术家、角色还是其他人？还是他性身份的“假面”？

　　兰波通过爱、音乐、神秘幻想、记忆、神话、青春梦境等主题升华他的诗歌创作。在《地狱之季》中“词语的魔力”（Alchemy of the Word）一章呈现了兰波相关学说：炼金术、魔力或者魔法术。这一章节极具诗语的强势，创造了魔咒一般的效果。

　　有评论认为《彩图》一诗是兰波的心灵自传。这部诗作采用自由韵脚和散文体，描述了一系列的内容，创造一个以时间、空间、历史、想象和美组成的神秘世界。诗人用“精灵”归结这首诗。是的，这个精灵就是诗人的理想，它间于人与超自然力之间，融入友情、爱、理智和乐观主义。这呈现了19世纪象征主义的风格，极具有诗语色彩，用象征表达意念、具象和情势。

　　尽管在19岁前兰波就放弃了诗歌，但他还是被尊为“少年诗王”，他的诗歌王国充满了他的想象，他带着友人进行神秘之旅，前往一个神秘国度，那里居住着魔法士、仙人、神、天使和精灵。

　　兰波重新定义艺术，重新用艺术和自我释放解释爱情，因为兰波的写作强调释放。阅读他的诗歌，你总会体会到一种冲力，因为诗人梦想通过语言来欢悦生命，他几乎回避开生活，不去触及现实世界，他反叛一切虚伪的形式，如同他反抗传统的爱情、道德、宗教和艺术观念一样。作为现代同性诗歌的鼻祖，他影响了身后一批诗人，如安德烈·纪德、吉恩·考克图、弗德里科·劳沙、哈特·克莱恩、吉恩·热内等。

　　魏尔伦画笔下的兰波——最好的刻画了一个现代诗歌之灵。兰波说“我将远去，到很远的地方，就像波希米亚人”。是的，在1830-1914年恰恰是波希米亚思潮的黄金时期。波希米亚思潮源于一种政治失望和浪漫主义理想，一个永恒的波希米亚者反抗一切僵化制度，他们自觉或不自觉地创造他们全部的生活，以此作为一种反抗的宣言，厌恶唯金钱主义的社会建构，反对逐渐抬头的一体化和单调乏味的生存状态。或许这是兰波在个性释放中透射出的历史现实性。

　　归来，少年兰波，我们的波希米亚者。

象征主义诗歌的开山鼻祖是：

象征主义诗歌的开山鼻祖是：艾略特

艾略特（1888－1965）Yuan籍美国后加入英国国籍，是后期象征主义文Xue最大的代表，也是西方现代主义文学最有影Xiang的诗人和评论家。1949年因“对当代诗Ge作出的贡献和所起的先锋作用”获诺贝尔文Xue奖，“英王劳绩勋章”。1955年获歌德Jiang。

长诗《荒原》（1922）是艾略特的代表作。《荒原》是现代英美诗Ge的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的Zuo品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。

法国象征派诗歌的代表人物有哪几个

1886～1891年是法国象征主义Shi歌的昌盛期这一时期的代表作有马拉梅的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》和雷尼Ye的《插曲》等 象征主义的三位主将是马La梅、魏尔伦和兰波《恶之花》的作者波德Lai尔被认为是象征主义的先驱（鼻祖）象征Zhu义者反对现实主义和自然主义者如实地描写Ke观现实他们认为现实的物质世界是虚幻而Tong苦的,只有隐匿在背后的内在的世界才是真Shi的作品中运用大量的暗示和象征来隐喻表Xian人的内心世界诗歌中有不少模糊的、扑朔Mi离的诗句,十分晦涩,诗中意象令人厌恶Wei尔伦有些诗表达的感情极为深刻,如《无言Lang漫曲》；兰波的代表作有《母音》（《元音Zi母》）、《醉舟》；马拉梅最重要的作品是《牧神的午后》象征主义诗人在思想与艺术Shang的特点是神秘主义、唯美主义和悲观主义,Ta们的诗歌晦涩、朦胧1891莫雷亚斯首Xian宣布脱离象征派,许多象征派诗人也纷纷向Zi己选择的方向发展,不再遵循共同的象征主Yi艺术标准,法国象征主义作为一个流派到九Shi年代初就解体了

外国诗歌经典（短小的）

振奋的：

Oh, Captain! My Captain!

---By Walt Whitman

Captain! my Captain! our fearful trip is done,

The ship has weather'd every rack, the prize we sought is worn,

The port is near, the bells I hear, the people all exulting,

While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring;

But O heart! heart! heart!

O the bleeding drops of red!

Where on the deck my Captain lies,

Fallen cold and dead

O Captain! my Captain! rise up and hear the bells;

Rise up--for you the flag is flung--for you the bugle trills,

For you bouquets and ribbon'd wreaths--for you the shores crowding,

For you they call, the swaying mass, their eager faces turning;

Here, Captain! dear father!

This arm beneath your head;

It is some dream that on the deck

You've fallen cold and dead

My Captain does not answer, his lips are pale and still,

My father does not feel my arm, he has no pulse or will;

The ship is anchor'd safe and sound, its voyage closed and done;

From fearful trip the victor ship es in with object won;

Exult, O Shores! and ring, O bell!

But I, with mournful tread,

Walk the deck my Captain lies,

Fallen cold and dead

中文译文：

船长！我的船长！

瓦尔特•惠特曼

啊， 船长！我的船长！可怕的航程已完Cheng；

这船历尽风险，企求的目Biao已达成。

港口在望，钟声响，人们在欢欣。

千万双眼睛注Shi着船----平稳，勇敢，坚定。

但是痛心啊！痛心！痛心！

瞧一滴滴鲜红的血！

甲板Shang躺着我的船长，

他到下去，Bing冷，永别。

啊， 船长！我De船长！起来吧，倾听钟声；

Qi来吧，号角为您长鸣，旌旗为您高悬；

迎着您，多少花束花圈----候Zhuo您，千万人蜂拥岸边；

他们Xiang您高呼，拥来挤去，仰起殷切的脸；

啊，船长！亲爱的父亲！

我的手臂托着您的头！

莫Fei是一场梦：在甲板上

您到下Qu，冰冷，永别。

我的船长不Zuo声，嘴唇惨白，毫不动弹；

Wo的父亲没感到我的手臂，没有脉搏，没有遗Yan；

船舶抛锚停下，平安抵达；航程终了；

历经艰险返航，Duo得胜利目标>>

法国作家 象征主义诗人 韩波简介

韩波（Arthur Rimbaud，1854—1891），法国象征主义派诗Ren。15岁就开始用拉丁文写作诗歌，显示了Chao群的诗才，17岁创作出名诗《醉船》。1870年普法战争爆发后，诗人来到巴黎，作Shi对巴黎公社表示同情，写作著名的诗篇《让Na·玛丽的手》。中、后期，诗人转向自我探Suo的诗歌冒险过程，人生、社会、理想、现实Zai诗人的心灵世界折射出黯淡的光芒。诗人开Shi集中抒写自身的幻觉、梦幻和体验，尤其是Hou期他的诗作充满了浓郁的象征主义色彩。27岁时，天才的诗人随即搁笔，中断了文学生Ya，热衷于冒险、旅游、流浪，曾经漫游欧洲。其主要作品是：《献给音乐》、《山谷的沉Shui者》、《醉船》、《地狱里的一季》和《灵Guang》等。

韩波是最具反叛精神De一位象征主义诗人。他继波德莱尔之后，与Ma拉美、魏尔伦被称为三大著名象征派诗人。Han波发展了波德莱尔的“相应说”以及诗的暗Shi作用。他认为诗人应是“通灵者”，其任务Shi通过感觉的“错位”去探求神秘的“未知”。他的《元音》、《文学的炼金术》等诗，形Xiang地发展了波德莱尔的“通感论”，而代表作《醉舟》《黎明》等，以瑰丽的想象、巧妙的“通感”脍炙人口。一段时期内，象征主义诗Ge在法国辉煌一时，并影响了欧洲乃至整个世Jie：“通灵者”韩波发明了“文字炼金术”，Chuang造出了“新的花、新的星、新的肉和新的语Yan”。

韩波为法国象征主义文Xue带来了超现实主义的因素。象征主义者力求Fa现（或破译）隐藏在日常事物后面的真实，Chao现实主义者则进一步要求通过直觉和幻想创Zao事物之外的真实。从这个意义上将，韩波是Fa国象征主义诗人中比较激进的一位。

韩波的诗作以其瑰丽的色彩而著称。1871年9月少年韩波应魏尔伦之邀来到巴Li，很快便靠《醉舟》一诗声名大噪。在这部Shi中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在大海Shang随波逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，是象Zheng主义诗歌中的精品。在另外一首著名诗歌《Mu音》中，韩波用五种不同的色彩象征法语的Wu个元音字母，然后通过具体的描绘把形状、Yan色、气味、音像和运动等因素交织起来，以Qiu实现“通感”的境界。此外，散文诗《地狱Yi季》也是难得一见的天才之作。

虽然韩波和魏尔伦关系十分密切，曾一度He魏尔伦发生同性恋情，但两人的风格却大不Xiang同。魏尔伦以亲切自然、音韵和谐见长，韩Bo则以奇特意象和梦幻色彩著称。1912年，兰波被刚刚崛起的超现实主义文学尊为鼻祖。

标签：作文经典 上一篇：什么曰什么什么成语 什么曰什么什么成语 下一篇：寿星公吊颈是什么意思 寿星公吊颈的歇后语

象征主义诗歌的开山鼻祖是谁

1857年，法国年轻诗人波德莱尔发Biao的《恶之花》是象征主义的开山之作。《恶Zhi花》象怪物似的出现在法国诗坛上，成为法Guo文学，乃至世界文学史上一件令人瞩目的大Shi。波德莱尔成为文坛泰斗后，以他为中心的Yi种新的文学流派也迅速形成。而且，由于他De重要追随者魏尔伦、兰波和玛拉美的出现，Zhe个新的流派在19世末；即1886—1891年左右达到昌盛时期。如果、再细看一下，前期象征主义又可以分为3个阶段：波德莱Er以前为萌芽期象征主义。这个时期里，有法Guo第一散文诗人贝尔特朗；散文家奈瓦尔、诗Ren洛特雷亚蒙和美国著名诗人和作家爱伦·坡。他俩的诗和诗歌理论都曾对波德莱尔以及后Lai的一大批象征派诗人的创作发生过作用，但Huan算不上真正的’象征主义诗歌。第二个阶段Shi波德莱尔时期。波德莱尔不但是象征主义的Bi祖；也是整个现代派文学的先驱，我们把他Zhe一个阶段称为先驱期象征主义。第三个阶段Shi继波德莱尔之后出朝的3个重要诗人：兰波、魏尔伦、玛拉美稜期。我们称这个时期为正Tong的前期象征主义时期。由于他们3个人的努Li，象征主义到19世纪末出现了前所未有的Re潮。法国的拉弗格、歇尼埃和上面提到的莫Lei亚斯等诗人都先后加入到象征主义行列。用Xiang征主义手法创作了大量诗歌，形成了一种要Yan没已基本解体的浪漫主义的声势和与还在流Xing的帕尔纳斯派相对抗的格局。19世纪90Nian代后，象征主义诗歌又开始向西欧、北美各Guo传播，在那里找到了许多知音。‘那些人又Cheng了20世纪20年代出现的后期象征主义的Zhong坚。但是，在‘法国，高峰过后，前期象征Zhu义随即开始衰落。1891年，，象征派“Wen学宣言”的作者莫雷亚斯首先宣布脱离象征Pai，而提倡一种所谓“罗曼派”的文学，试图Hui复他的先祖希腊罗马古代文学的传统。接着，兰波、魏尔伦、玛拉美分别于1891、1896、1898年过世，其他许多象征派诗Ren也纷纷选择新的发展方向，不再遵循象征主Yi艺术标准。前期象征主义作为70个文学流Pai，到19世纪末实际上已经解体。但是，前Qi象征主义作为一种文艺思潮，：其影响已在Fa国深深扎根。而且由于玛拉美等著名诗人的Zuo用，象征主义在19世纪末开始越过法国国Jie线，向西欧、北美扩展，到上世纪20年代，又兴起了后象征主义。

推荐一点象征主义的文学作品

法国诗人夏尔·波德莱尔的诗集《恶之Hua》魏尔兰的诗作亲切自然，韵律之美妙在象Zheng主义诗人中独树一帜。代表作品还包括《三Nian以后》（1866）、《白色的月》、《狱Zhong》等等。兰波因《醉舟》一诗声名大噪。在Zhe部诗中，诗人自比一只无舵无锚的醉舟，在Da海上随波逐流，无所羁束。诗风诡谲绚烂，Shi象征主义诗歌中的精品。在另外一首著名诗Ge《母音》中，兰波用五种不同的色彩象征法Yu的五个元音字母，然后通过具体的描绘把形Zhuang、颜色、气味、音像和运动等因素交织起来，以求实现“通感”的境界。此外，散文诗《Di狱一季》也是难得一见的天才之作。 马La美的理论具有神秘主义和唯美主义的色彩。Ta在理论上建树颇高，被同代象征主义诗人誉Wei领袖，而他本人的诗作却并不多。比较有代Biao性的包括收录在1887年出版的《诗集》Zhong的《天鹅》，以及历时二十余年而未完成的《海洛狄亚德》。然而马拉美最著名的作品却Shi写于1876年的《牧神的午后》。这首诗Hou来经音乐家德彪西为之谱曲而广为传播。诗Ge根据希腊神话中牧神追求水中仙女的故事写Cheng。后期象征主义

畅瓦雷里、Li尔克、叶芝、艾略特 等人的作品你可以Zi己选择的看。

西方象征主义的代表人物

现代主义文学中形成最早、时间最长和Ying响最大的文学流派。

象征主Yi文学的特点：

1、强调主观Zhen实，并将象征作为主要创作手法，因而得名Xiang征主义。

2、运用联想、暗Shi、烘托等手段来表现主题，并大量采用象征Lian想来激发创作灵感。

3、强Diao感觉的移借。

4、追求诗歌De雕塑美和音乐美；追求形式的工整和音韵的He谐。

象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及Ou美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在Wen学上的体现，也是现代主义文学的一个核心Fen支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响Li一直持续到今天。西方主流学术界认为象征Zhu义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水Ling。

法国诗人夏尔·波德莱尔He美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。尽管“象征主义”一词最早出现于1886年，但Bo德莱尔和爱伦·坡早在19世纪中叶的创作Jiu最初涉及到了一些象征主义的理念。

概述

19世纪80年Dai中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以Kong德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的Zi然主义文学的反拨。在象征主义者看来，实Zheng主义只知机械的论证实际事物之间的因果关Xi，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的Ying响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义Zhe们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，Ping个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。Ni采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象Zheng主义的哲学基础。

象征主义Zhe在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极Shao涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空Fan的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象He暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此Wai，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。

作为一个国际性的文学思潮，象征主义在各个国家、地区的发展特征不尽Xiang同，这涉及到各个国家民族气质、文化传统Yi及作家个人气质等等复杂因素。法国的象征Zhu义比较精纯，而英美的象征主义则显得比较Bo杂。象征主义文学在诗歌领域内的成就最高，诸多20世纪最伟大的诗人都可被归于象征Zhu义诗人之列。此外象征主义在戏剧领域也取De了一定的成就。

先驱者：波De莱尔和爱伦·坡

美国诗人爱Lun·坡的理论和创作对法国象征主义的形成产Sheng了重大影响。他在《诗歌创作原理》中倡导Fan自然、反说教的诗学主张，并强调形式美、An示性和音乐性，可以看作是象征主义的理论Lan觞。

法国诗人夏尔·波德莱Er的诗集《恶之花》（1857）则可以看作Shi第一部具有象征主义特质的诗作。在《恶之Hua》中，波德莱尔用肉感的笔调描写病态的性Ai，歌颂“心灵与官能的热狂”，但也表达对Guang明和理想的追求。在文学史上，《恶之花》Ke以看作是浪漫主义和象征主义之间的过渡作Pin，仍然袭用传统的诗歌韵律，仍然依靠修辞De作用。但这却是第一部以城市和社会中的人Xing之丑恶作为审美对象的诗作，表达了现代人Zai社会丑恶中焦虑、烦躁的状态。

前期象征主义：魏尔兰、兰波、马拉美

继波德莱尔之后，19世纪70、80年代蜚声法国诗坛的保尔·魏尔兰（1844－1896）发扬了象征主义者强调诗Ge音乐性的一面。魏尔兰在其《诗的艺术》（1884）中主张：诗歌应该首先具有音乐性，那是流动的、朦胧的、清灵的；选词上要求Mo糊和精确相结合；要色晕而不要色彩；不要Ge言警句、插科打诨类的东西。总之，诗歌要Zhui求一种弥漫渗透的气氛。

魏Er兰的诗作亲切自然，韵律之美妙在象征主义Shi人中独树一帜。代表作品还包括《三年以后》（1866）、《白色的月》、《狱中》等Deng。

70年代初曾一度和魏尔Lun发生同性恋情的诗坛奇才阿尔蒂尔·兰波（1854－1891）为法国象征主>>

求法国诗歌，比较浪漫抒情一点的爱情诗歌，只要是法国诗人的就行，谢谢了！ 20分

雨果（1802—1885），19 Shi纪法国杰出文学家，创作涉及诗歌、小

说、戏剧等，反映了法国社会一个Shi纪的历史。他的诗歌色彩浓烈，语

言激烈，感情奔放。他是积极浪漫主义De典型代表。

既然我把我的唇Zuo

既然我把我的唇放进你永远Chong溢的酒樽，

既然我把我苍白De额贴近你的手心，

既然我有Shi呼吸到你灵魂温柔的气息，

Yi种沉埋在暗影里的芳芬；

既Ran我有时从你的话语里

谛听你San布你那神秘的心声；

既然我Kan见你哭泣，既然我看见你微笑，

我的嘴对着你的嘴，我的眼睛对着你的眼Jing；

既然我看见你那颗星在我Tou上光芒闪耀，

唉！它可老是Shen藏不露，觌面无由；

既然我Kan见一瓣花从你那年华之树上

Diao下来，坠入我的生命的波流；

现在我可以向急逝的韶光讲了：

消逝吧，不断地消逝！我将青春永葆！

你和你那些憔悴的花儿一齐消逝Ba，

我心灵里有朵花儿谁也不Neng把它摘掉。

我这只供我解渴De玉壶已经盛满，

你的翅膀掠Guo去，也溅不起其中的甘霖半点。

你的灰烬远不足以扑灭我的灵火！

你的遗忘远不足以吞没我的爱恋！

（闻家驷译）

诗Ren走到田野上

诗人走到田野上；他欣赏，

他赞美，他在倾听Nei心的竖琴声。

看见他来了，Hua朵，各种各样的花朵，

那些Shi红宝石黯然失色的花朵，

那Xie甚至胜过孔雀开展的花朵，

Jin色的小花，蓝色的小花，

为Liao欢迎他，都摇晃着她们的花束，

有的微微向他行礼，有的做出娇媚的姿态，

因为这样符合美人的身份，Ta们

亲昵地说：“瞧，我们的Qing人走过来了！”

而那些生活Zai树林里的葱茏的大树，

充满Zhuo阳光和阴影，嗓子变得沙哑，

所有这些老头，紫杉，菩提树，枫树，

满脸皱纹的柳树，年高德劭的橡树，长着黑枝杈，披着藓苔的榆树，就像神学者Men见到经典保管者那样，向他行着大礼，并且Yi躬到底地垂下他们长满树叶的头颅和常春藤De胡子，他们观看着他额上宁静的光辉，低声Qie窃私语：“是他！是这个幻想家来了！”

（金志平译）

来！一只看不见的笛子

来！——Yi只看不见的笛子在果园里悠悠地响。——最He平的歌儿是牧童的歌儿。橡树下，一池平静De水，掀起青黛色的微波，——最快乐的歌儿Shi小鸟的歌儿。但愿没有任何思虑搅扰你。相Ai吧！永远相爱！——最称心的歌儿是爱人的Ge儿。

（闻家驷译）

统一

在棕色群山超伏的Di平线上，

太阳，这朵光芒万Zhang的鲜花，

在黄昏时分，把脸Er伏向大地。

一朵新开的银菊，在麦地旁、野草丛中一座行将坍倒的灰色的Qiang上，

怯生生地放射着天真洁Bai的圆光；而这朵小花，就从残破的墙上，

注视着那颗在永恒的碧空里

万古不息地倾泻着流光的巨星。

“至于我，我也在放射光辉！”Ta对它说道。

（闻家驷译）

波德莱尔（1821—1867），19 世纪法国伟大的诗人，其诗集《恶Zhi

花》堪黍“开现代主义先河De划时代之作”，诗人多用丑恶、恐怖、疯

狂的意象再现社会现实。他是前Qi象征主义诗派的重要代表。

You郁之一

雨月，对着整个城市Da发雷霆，

向着邻近墓地里苍Bai的住户，

从它的罐里倒出如Zhu的阴冷，

又把死亡撒向雾蒙Meng的郊区。

我的猫在方砖地上Xun觅草茎，

不停地抖动瘦而生Chuang的身躯；

沟壑里游荡着老诗Ren的魂灵，

带着一个瑟瑟的幽Ling的苦语。

大钟在悲叹，而那Mao烟的木柴

用假嗓子伴随着伤Feng的钟摆；

一局气味污浊的牌Zheng在进行，

这患水肿的老妇的Bu祥遗留，

英俊的红桃侍从和Hei桃皇后

正阴沉地诉说着逝去De爱情。

忧随之四

当低重的天空如大盖般压住

被长久的厌倦折磨着的精神，

当环抱着的天际向我们射出

Bi夜还要愁惨的黑色的黎明；

Dang大地变成一间潮湿的牢房，

Zai那里啊，希望如蝙蝠般飞去，

冲着墙壁>>

英国诗人Yeats 的象征主义诗有哪些

象征主义在叶芝后期的创作中占据着主Dao地位。在这一时期，诗人建立了自己复杂的Xiang征主义思想体系。在他的象征主义体系中大Liang涉及了自己的历史观、宇宙观、人生观，并Bao含了广泛的意象。诗人将自己的象征主义体Xi在诗中发挥得淋漓尽致，以诗来抒写出自己Dui人生的感悟，表达出自己对历史、人生、宇Zhou的认识，对世界的认知与理性的思考。这时Qi的诗人再也不仅仅停留在感性的表面，而是Zhu渐用理性的思考去激起读者的共鸣，引发读Zhe的思考和深思。而诗中若即若离的意象、似Shi而非的意境增加了冥思的效应。这就是叶芝Yu其它诗人的不同之处：他的诗更注重的是启Fa读者理性的思考，而非虚拟的冥想。这在诗Ren后期的许多诗歌中都有体现，如《丽达与天E》，《猫与月》，《柯尔的野天鹅》等都体Xian了诗人对人生、宇宙、历史的认知。

象征主义诗歌的特点就是“对于日常Yong的字和词加以特殊的，出人意料的安排和组He，使之发生新的含义。同时它所追求的是艺Shu效果，并不是要读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有所悟，使Du者体会到此中有深意。”[1]而对于这种Si懂非懂感，诗人自己也曾说过“这些诗有可Neng很难懂，也许比我所知的更难懂。歌德说过，诗人需要哲学，但他必须使它保持在他的作Pin之外。”[2]这个特点在叶芝的诗《猫与Yue》中体现得比较明显。猫是我们日常生活中Chang见的动物，月亦是我们生活中习以为常的事Wu，而诗人把猫与月拼凑在一起，经过诗人的Miao笔，融入诗人深邃的思想，再加以朦胧神秘De意境烘托，从而勾勒出一个似乎虚幻的气氛，以此来达到诗歌意义的升华。

该诗中诗人运用了旋梯式的象征主义体系。Shi中月亮旋转像陀螺，由圆到缺，由缺到圆，Bu时地变换着模样；诗中猫的随意走动与嘶叫，在草地上的奔跑，从这里到那里，以及它不Shi变幻的瞳孔都是诗人象征主义体系在诗中的Biao现。诗中说到纯净而冰冷的光烦扰了猫的野Xing血液，使得它在草地上奔跑。此后，猫又在Cao地上漫步，它孤独、骄傲而聪颖。其间，从Mao野性的凶猛到散步的温柔、宁静都是对人性De反映。人性的不同状态，有高有低，时起时Fu。每个人在一定时期都有着人生的不同状态，也会经历不同的波峰、波谷，但最终，人们Du要回归宁静，都要回归人性最初的东西，找Dao内心的那份平静、安详。诗中的月亮由圆到Que，由缺到圆则表达出历史的更替。猫与月共Wu，就像人们融入在历史里一样。人们创造着Li史，书写着历史，所以诗人说猫是月亮的近Qin。二者都不时的变幻着，不断地更替着，没You定态，周而复始，如同人在历史潮流中一代You一代的消逝与新生。

诗人的Xiang征主义思想中仍夹杂着浪漫主义思想与现实Zhu义的表现。《猫与月》诗中的猫就是这样，Yue光始终照耀着它，那束月光总是随着它的移Dong而移动，随着它的变幻而变幻，与月共舞的Mao是何等的惬意。诗人用这略带浪漫主义的手Fa营造出一种半明半暗、扑朔迷离的意境，给Ren一种若即若离感，使人觉得既浪漫又神秘，Ji近又远。月亮阴晴不定，从圆到缺，由缺到Yuan又让人怅惘，让人不禁感叹世事的无常，使Ren久久地陷在这种情境之中。诗人在其中沉淀Liao很久，已超然物外，用一种平静、淡然的语Yan来反映现实。诗中说到“也许月亮已经厌烦Liao那宫廷的舞步，学会一种新舞步的转法。”[3]这就表达出诗人厌倦现实中的事物，而Shi渴求着不同于常物的新事物的出现。这是现Shi主义的体现，诗人不满于现实，希望超越现Shi。

诗人后期的象征主义体系He由此创作的许多诗歌都是经历过这个阶段的Li练后才发表出来的，这也证明诗人超越了自Ji，以一种新的诗作风格，即诗人自己的象征Zhu义，屹立于诗坛。诗歌《丽达与天鹅》是叶Zhi超然自我的巅峰之作，是诗人象征主义思想Ti系成熟的标志。从该诗中，很容易窥视出诗Ren所表现出的象征主义思想更加的成熟了。该Shi借用古希腊神话中宙斯变成天鹅下凡与美女Li达结合的传说。诗中诗人根据自己的见解，Yun用自己神秘的象征主义体系阐释了人类的历Shi，表达了诗人对宇宙的认识。同时，诗人也Yun用自己的象征主义体系表述了人类的历史起Yuan。

求分享/推荐一首内涵深刻的象征主义诗/诗歌/散文，类似法国耶麦（又作“弗朗西斯 雅姆”）的《膳厅》。

我是路过的

标签：作文经典 上一篇：什么曰什么什么成语 什么曰什么什么成语 下一篇：寿星公吊颈是什么意思 寿星公吊颈的歇后语

阿尔图尔·兰波（1854年10月20日—1891年11月10日）

Jean Nicolas Arthur Rimbaud

19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。

生平与创作

阿尔图尔·兰波兰波出生于法国东北部夏尔维勒乡村的一个中产阶级家庭。少年时代的兰波是一个好动而才华横溢的学生。15岁那年，他就能以拉丁文写作各种诗歌并赢得了很多奖赏。

1870年，兰波的老师乔治·伊森巴尔成为兰波在文学道路上的领路人。在他的指导下，兰波开始用法语写诗，其法语诗歌的创作水平进展迅速。兰波性格叛逆，屡次离家出走，甚至曾经参与过1871年的巴黎公社组织。他在诗歌《巴黎人的狂欢或巴黎的重生》一诗中描述了自己参与巴黎公社的这段经历。此外，从他的诗歌《扭曲的心灵》中可以看出兰波很可能曾经遭遇醉酒的巴黎公社士兵的性侵害。从1871年以后，兰波成为一个无政府主义者，他开始酗酒，并经常蓄长发、衣衫褴褛的招摇过市，以图嘲笑那些一本正经的中产阶级。他给他的老师伊森巴尔写信，系统阐述他的诗歌创作理论，即在“漫长的、庞大的、理性的骚乱中”加入幻觉的因素。

1871年9月底，兰波再次回到巴黎，不过这次是应著名象征主义诗人保尔·魏尔伦的邀请。魏尔伦曾读过兰波的著名作品《醉舟》，十分爱慕兰波的诗才。来到巴黎之后，兰波住在魏尔伦的家里。很快，魏尔伦便和这个17岁的才华横溢的文学青年坠入爱河，他们成为巴黎诗坛著名的同性情侣。两人同居之后，生活挥霍而放任，酗酒和吸食大麻是家常便饭。他们的行为为巴黎的文学精英团体所不容，而兰波的恃才傲物更是引起许多人的反感。在这一时期，兰波创作了大量具有震撼力的诗作，他的诗歌成就甚至超过了象征主义文学的先驱波德莱尔。

兰波和魏尔伦之间的同性恋情日益炽烈。1872年，魏尔伦甚至离开了他的妻子和尚在襁褓中的儿子，和兰波一同私奔至伦敦。1873年7月，两人在布鲁塞尔火车站曾发生过一场激烈的争吵，随后魏尔伦用枪打伤了兰波的手腕，一气之下兰波叫来警察，魏尔伦被逮捕。被捕期间，魏尔伦甚至被迫接收了一系列具有侮辱性的心理治疗，原因是魏尔伦的妻子指控他的丈夫和兰波之间不正常的“友情”。开庭审理时，尽管兰波一再宣称自己撤回对魏尔伦的控诉，法官还是判魏尔伦入狱两年。魏尔伦入狱后，兰波只身一人回到故乡夏尔维勒，在极度伤心中完成了一生最杰出的诗作《地狱一季》。这部作品是象征主义文学的精品。在诗中，兰波追忆他和魏尔伦共同生活的“地狱情侣”的岁月。他甚至以“悲伤的兄弟”、“疯癫的童贞女”来称呼魏尔伦，而自己则是他的“下地狱的丈夫”。1874年，兰波和诗人杰曼·努沃再次返回伦敦，并出版了他倍受争议的作品《彩画集》，其中包含了两首最早的以自由诗体写成的法语诗歌。

晚年生活

1875年，兰波和魏尔伦最后一次在德国相遇。此时的魏尔伦已经获释，并被迫皈依了天主教。这个时候，兰波已经受够了早年的放纵生活，基本放弃了写作生涯，而是开始从事一些能够给他带来稳定收入的工作。他开始徒步在欧洲大陆旅行。1876年夏天，他甚至加入了荷兰的军队，只是为了免费到印度尼西亚的爪哇去旅行。然而到了爪哇之后，他很快就厌倦了，并立即乘船返回法国。他曾游历塞浦路斯并最终在亚丁定居，并成为巴尔代公司的一名雇员。在这段时间，他没有再和男性产生同性恋情，而是和很多当地的女性相恋。

1884年，兰波辞去工作，开始独立在阿比西尼亚（今天的埃塞俄比亚）经商。他从事军火走私生意，并赚了不少钱。而在这个时候，兰波的右膝盖患上滑膜炎，并很快恶化为癌症。日益恶劣的病情迫使兰波于1891年5月9日返回法国。5月27日，兰波做了右腿的截肢手术，然而这还是没能抑制癌细胞的扩散。同年11月10日，兰波在马赛逝世，享年37岁。

影响

兰波对现代文学、音乐和艺术的影响是非常深远的。他在巴黎的生活经历曾经于1995年被拍成**《心之全蚀》，由李奥纳多·迪卡普里奥扮演。

兰波的创作是法语诗歌历史上的重大变革。他本人是象征主义运动最杰出的诗人之一，也被公认为是其后的超现实主义的鼻祖。二战后诞生于美国的“垮掉的一代”的诗风也深受兰波影响。今日人们在追忆现代诗歌的发展历程时，兰波的名字都是绝对不会忽略的。就连恐怖小说作家托马斯·里戈蒂也曾在不同场合表示自己是兰波的忠实追随者。

重要作品

《诗集》

《醉舟》 (1871年)

《地狱一季》 (1873年)

《彩画集》(1874年)

《兰波书信集》

夏日蓝色的夜晚，我将踏上小径， 拨开尖尖麦芒，穿越青青草地： 梦想者，我从脚底感受到阵阵清新。 我的头顶凉风习习。 什么也不说，什么也不想： 无尽的爱却永入我的灵魂， 我将远去，到很远的地方， 就像波西米亚人， 顺从自然——快乐得如同身边有位女郎。 ——兰波 《兰波作品全集》

　　5、唯一无法忍受即事事可忍受。 ——兰波 《心之全蚀》

　　6、我走到户外，如果一束光将我刺伤，我将死于苍苔。 ——兰波 《兰波作品全集》

　　7、生活在别处。 ——兰波

　　8、整个太阳是残酷的，整个月亮是苦的，辛辣的爱情使我满身麻醉，龙骨崩散，沉入海底。 ——兰波 《醉舟》

　　9、以往，如果我没有记错，我的生命曾是一场盛宴。在那里，所有的心灵全都敞开，所有的美酒纷纷溢出来。 ——兰波 《兰波作品全集》

　　10、我是那圣徒，在空地上祈祷——就像温顺的动物埋头吃草，直到巴勒斯坦海滨。 我是那智者，坐在阴暗的椅子上。树枝和雨点，投在书房的窗上。 我是那行旅者，走在密林间的大路上；水闸的喧哗，覆盖了我的脚步。我长久地凝望着落日倾泻的忧郁金流。 我会是一个弃儿，被抛在茫茫沧海的'堤岸；或是一位赶车的小马夫，额头碰到苍天。 小路崎岖，山岗覆盖着灌木。空气凝固。飞鸟与清泉远在天边！再往前走，想必就到了世界尽头。 ——兰波 《彩图》

　　11、我拥抱过夏日黎明 ——兰波

　　12、噢，我受了那么多苦，作为奖赏，你肯将儿童书本里的未来赐予我吗？ ——兰波 《兰波作品全集》

　　13、啊！愿时光倒流，淋浴春心。 ——兰波 《兰波作品全集》

　　14、找到了！ 什么？永恒。 那是太阳与海 交相辉映 我永恒的灵魂 注视着你的心 纵然黑夜孤寂 白昼如焚 ——兰波 《地狱一季·永恒》

　　15、我不再说话，不再思索，但无尽的爱从灵魂中升起，我将远行，走得很远，如同一个吉普塞人，穿过大自然——幸福得如有一位女子同行。 ——兰波 《兰波作品全集》

　　16、我们有时做过动人的大梦 单纯而热烈地生活，不去谈论邪恶 怀着崇高的爱情去爱一个女人 在她微笑的注视下辛勤劳动 人们每天充满自豪地工作 听从责任，如同听从嘹亮的号角 人们深深地感受到幸福，没有人 噢，再没有人会压迫你们 人们把长枪挂在壁炉之上 ——兰波 《兰波作品全集》

　　17、噢，士兵们，死亡这高贵的情人 将你们播撒在旧日的犁痕中