如何快速创作让自己写出打动人的情感故事？

如何快速创作让自己写出打动人的情感故事？

西贝老师通过折解10000个刷屏故事，总结出一个经验，那就是他们都沿用经典的三段式结构：故事的发生、发展和结果。

不管是经典名著，还是爆款情感故事，都逃不过这种经典的三段式结构。

那么，如何快速搭建结构，从而快速打造一个好故事呢？

首先我们要了解故事的基本结构：即发生、发展、结果。

其次，了解故事的各要素：时间、地点、人物、事件（还有时代背景）。

再将这些要素进行排列组合，从而形成一条从开端向前发展直到结尾的、完整的脉络和线索。

这也是《知音》30多年来沿用的“知音体，”许多火爆的**电视剧的编剧，在写剧本的时候，都会借鉴“知音体，”从而快速完成编剧。

敲重点：完整的脉络和线索，就是说故事一定都是有结局的，至少是有主题下的阶段性结局的，哪怕是开放式的结局，也要有始有终。只有这样，一个故事才是完整的，才能让人接受的。

很多新手在开始创作时，常常写了发生、发展，却不知道如何结局，或者草率结局，这样容易造成龙头蛇尾，使故事的感染力大打折扣。好的故事，读完会让人产生代入感或者引起共鸣，开放式结局，也会给人无限想象的空间。

三段式结构是最基本的故事结构，也是最容易让人接受的结构。

初学者可以用小标题刻意进行三段式结构训练，加深印象。

（范文：马克、吐温的《竞选州长》）

按照故事发生发展结尾的顺序进行架构情感故事，从开端、发展到结尾，这也是读者最容易接受、最容易跟随的线索和脉络。

那么，三段式结构的灵魂和特点到底是什么呢？

主要有以下三个方面：

1故事的发生（即开始）

2故事情节发展的经过（即发展）

3故事的结果（高潮）

这三部分，分别要抓住什么内容呢？

有4个关键性情节：

1故事的起因情节（什么人发生了什么事）

2转折情节（因为这件事产生了什么样的结果）

3导火索情节（这种结果给主人公带来的冲击）

4结果情节（这种冲击给主人公带来了什么样的结果）

掌握了这四个关键点，你就抓住了故事的肋骨，也就是故事核，从而让人从你的故事里，读懂主人公的内在能力和潜在的善与恶，与主人公同悲同喜，同笑同哭。即“读别人的故事，流自己的眼泪。”

注意：三段式的结构，三个部分之间是递进的关系。

每一部分都有开始、发展（高潮）和结局。

前一部分的结局一定是另一部分的开端。

从而形成一个从开端向前发展直到结尾、在突转和跌宕中层层递进的结构。

这样，就形成了一环扣一环，环环相扣的视觉冲击，读来让人欲罢不能，一气呵成。

当然，好的故事题材和充沛的情感，是故事架构之外的血和肉，也是优秀情感故事必不可少的。

这个，就需要写作者有较高的驾驶故事情节和文字功底的能力了，多读、多写，学以致用，融会贯通之后，相信每个人都能写出打动人的情感故事了。

（文章来源于《知音》主编西贝老师的分享课程））

以《再别康桥》为例，朗诵就是大声地朗读，把诗歌的感情表达出来。同时，充分发挥丰富的联想和想象，调动全身的感官，声情并茂地将一行行静止的文字诵读成一幅幅动人的画面，一首首和谐的乐曲，文本之意与读者之情自然和谐共振，诗歌的意境呼之欲出，诗歌所表达的志向了然如心。但诗歌不是在朗诵一遍后就能理解文本的，而是要在一遍又一遍地朗诵后，定基调、提问题、挖内涵、悟深情、明旨意。下面笔者就如何有效朗诵诗歌谈四点策略。

一、初读诗歌定基调

基调本是音乐作品中的一个术语，而在诗歌朗诵时指音高、音长、音强、音色的声音表现，更强调音色的变化，如松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。把握准了基调，朗诵就有了基本方向，就不会偏离基本方向。要把基调定准，首先要吃透作品，深入了解作品创作的年代、写作背景，以及作者的生平和其他相关作品。徐志摩先生的《再别康桥》为例。在作者心中康桥是一块精神净土，作者对康桥的感情是深沉炽热的。可以说，康桥有了徐志摩才拥有了灵性，徐志摩有了康桥才找到了精神皈依。有了以上背景资料作铺垫，初读《再别康桥》的基调是依依不舍、恋恋不忘的离别，朗诵时一节比一节感情强烈，由于离别的'的现实、离别的痛苦不得放歌而沉默，到最后朗诵声音要下降八度。

二、再读诗歌提问题

再朗诵诗歌的同时，用心思考，诗歌中有些什么不懂的问题，有同学针对《再别康桥》提出了如下一些问题：“那河畔的金柳”为什么是“夕阳中的新娘”？“那榆阴下的一潭”为什么“不是清泉，而是彩虹”呢？为什么在“星辉斑斓里放歌”而诗的下一节又说“但我不能放歌”呢？……通过再次朗读诗歌，同学们诵读出了如此多的问题。读出问题后，就需要继续朗诵以解决问题。

三、品读诗歌挖内涵

品味诗中的意境是有效朗诵的关键。因为意境是诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，品读时表达不出意境，也就算不上是朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式不管怎样变化多端，也弥补不了这根本的欠缺。只有感受意境，通过思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化，才能引发浓烈感情，并做到“因境抒情”，解决疑难问题。同学们继续品读《再别康桥》：通过了解作者写作的时代背景就解决了为什么是再别康桥的问题，通过看文中的注脚了解康桥在什么地方。通过品读，闭上眼睛，就会想象出这样的画面：晚秋，岸边金柳在夕阳朗照下熠熠生辉，天上的彩虹倒映在水中，有“半江瑟瑟半江红”之感。这样天地遥相呼应，动静结合，美妙无比。品读“柳”，在中国古典诗歌意象中，“柳”与“留”谐音，传递出作者留恋不舍的情怀。品读“金”，夕阳西下，落日余晖斜照在树干树梢上呈金色，同时金色比**更显高贵，灿烂、夺目，写尽了杨柳的富丽妩媚。于是作者由这样美丽意境联想到新娘，也就是用金柳喻新娘，想象出年轻貌美的女子，柔滑的肌肤，婀娜的体态，一如随风摆动风情万种的枝枝柳条，美丽万分，姿态绝佳。谁能抛开自己貌美的新婚妻子？谁能忍心别离自己喜爱山水花草？然而离别终究还是在眼前，那就再驻足停留，多看几眼，让她的美永驻心中。这么优美的诗百读不厌，到底应该怎么读才能读出情感呢？

四、读诗歌悟深情

抑扬顿挫是诗歌朗读的最基本的要领。它包括语音的高低、语调的轻重、气息的强弱、节奏的快慢，其中最重要的是两条，一是语音高低，二是节奏快慢。把握好了这些，抑扬顿挫自然发，诗歌朗读的艺术效果也自然发生。其实都不必刻意追求，只要顺着诗句的自然语音状态来读，顺着诗句的自然节奏来读，何愁没有抑扬顿挫的效果。如《再别康桥》：开头一节和最后一节要读得轻而缓慢。第二节中的“金柳”“新娘”稍重而读出娇羞状，“荡漾”要读得让听众闭着眼睛想象出水波在慢慢地荡漾开去，范围越来越大，声音拖长“荡——漾——”。诗歌朗读也像讲故事，这首诗第一节是引子，第二节是开端，第三节、四节是情节的发展，第五节是情节发展的高潮。“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”情不自禁地两手向上一举，仰头放歌，气宇轩昂。而这短暂的回忆只有此刻，马上又要离别，第六节“但/我不能放歌”，故作失落状，轻而缓，痛心疾首，气息下降。“悄悄/是别离的/笙箫；夏虫/也为我/沉默；沉默/是今晚的/康桥！”抑扬顿挫自然而然在美读中绽放，绽放的是意境、绽放的是内涵、绽放的是深厚情感。诗歌有效朗诵到此才会凸现出来。第七节自然结尾，与第一节语意上同中有异，朗诵的节奏上则完全相同，内容上遥相呼应，形式上互相对称，形成周而复始的和谐美。

你好！关于朗诵技巧一、什么是朗诵朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。二、朗诵前的准备朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。（一）选择朗诵材料朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。（二）把握作品的内容准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：1正确、深入的理解朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。2．深刻。细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。3．丰富、逼真的想象在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。（三）用普通话语音朗诵要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。三、朗诵的基本表达手段朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。（一）停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。1．生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；2．语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。3．强调停顿为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。（二）重音重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。1．语法重音在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：①一般短句子里的谓语部分常重读；②动词或形容词前的状语常重读；③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读；⑤有些代词也常重读；如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！快把那炉火烧得通红。值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。2．强调重音强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：我去过上海。（回答“谁去过上海”）我去过上海。（回答“你去没去过上海”）我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。（三）语速语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：周：梅家的一个年轻**，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）鲁：我前几天还见着她！（中速）周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）（四）句调在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。1．升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。2．降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。3．平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。四、朗诵不同于朗读，也不同于演戏朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。五、技能训练训练内容朗诵的综合训练训练目标1熟悉朗诵的基本手段。2．把握作品的基调。3适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。训练程序1．复习本节有关朗诵的基本知识。2模拟训练（1）朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意句调的处理：为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）为狗爬出的洞敞开着（→平调）一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）我渴望自由，（→）（庄严）但我深深地知道——（→平调）人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）我希望有一天（→平调）地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）（2）重音练习——读出下列句子中词语的语法重音：①东风来了，春天的脚步近了。②一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。③手势之类，距离大了看不清，声音的有效距离大得多。一一读出下面语句中的强调重音：于是有人慨叹曰：“中国人失掉自信力了。”如果单据这一点现象而论，自信其实是早就失掉了的。先前信“地”，信“物”，后来信“国联”，都没有相信过“自己”。假使这也算一种“信”，那也只能说中国人曾经有过“他信力”，自从对国联失望之后，便把这他信力都失掉了。（3）朗读郭小川《团泊洼的秋天》这首诗的最后三段，注意语法停顿和强调停顿。请听听吧，这是战士／一句句从心中‖掏出的话。团泊洼，团泊洼，你真是那样／静静的吗？是的，团泊洼是静静的，但那里／时刻都会‖轰轰爆炸！不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里／就充满着‖嘈杂。不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇／埋在坎下，它也许不合你秋天的季节，但到明春

（1）表达语体及特点不同

演讲是论述社会的政治问题、文化现象、伦理道德等的评论性语体。语言上多用陈述句、祈使句、复句。

朗诵是口头文艺语体，可以是诗歌、话剧，也可以**片断和散文，是虚构和想象中的情境和情感的再现和表现。

讲故事是叙事性文体，多用描述性语言。

（2）目的、功用不同

演讲是根据社会政治、经济、道德、教育领域活动的需要，说服听众接受一定的观念、思想，因此演讲稿除了要具备形象生动的语言表达外，还要有严密的论证逻辑，清晰而巧妙的层次结构，要让人听了你的演讲就能够记住、信服你的观点。

朗诵是一种艺术审美活动的需要，其目的是带给人们艺术的欣赏，主要以形象性、抒情性、美感性为其基本特征。只要是古今中外的文学作品，朗诵者都可拿来进行二度创作。由于朗诵者的经历不同，文化素养不同，感受理解的水平不同，音色音质不同，其创造出的形象是不尽相同的。

讲故事也是一种艺术审美活动的需要。绘声绘色，生动形象的故事讲述，能够达到激发行动、展示自我、传播价值观、鼓励协作、分享知识和勾画未来等多种目的。

（3）受众期待与表现者的身份感不同

演讲的受众心理是对演讲者所说的内容“真实”、演讲者的表现 “真诚”。

朗诵的受众心理是对朗诵激励人的内容和美的形式。讲

故事的受众要求讲述的内容充满矛盾冲突、情节紧凑，与个人生活经验相近，不存在明显的年龄、性别差异的讲述内容和具有生动、形象和幽默的形式。

所以，演讲追求生活或逻辑的真实或真实感，朗诵允许和需要想象和虚构，而讲故事则需要情节曲折和讲述的生动有趣。

（4）思维方式、表达情境、对象感以及态势语的使用不同

虽然演讲、朗诵与讲故事三者都需要运用逻辑思维和形象思维，但是，演讲主导的思维是逻辑思维，朗诵主导的思维是形象思维，讲故事则是逻辑思维和形象思维的紧密结合。

演讲的态势语，主要是用身体的姿势、面部表情，这些态势语却必须是本真自我的自然而然的流露。

朗诵是带有表演性质的艺术，它不仅要通过动作、表情等表演来塑造典型形象，而且还要通过布景、灯光、音乐、化妆造型等的配合，强化作品的独特感情，渲染令人心动的艺术氛围，营造令人神往的艺术意境。

讲故事既可以通过动作、表情等表演来塑造典型形象，也可以通过布景、灯光，甚至是音乐来配合讲述。既可以是本真的“我”的表现，也可以是虚构的“我”的演绎。

（5）现场的交流方式、语音造型不同

朗诵是把文字变为声音的艺术，追求的是用声音创造原作品的意境。受众可以是直接面对朗诵者，也可以通过广播、电视等媒体享受语言的魅力。从这种意义上说，朗诵更偏重于朗诵者对作品的把握、主观再创造的感受，它是一种单向交流。

演讲是双向交流的活动，演讲之所以在众多的传播方式中具有特殊价值，就是因为演讲者和听众是面对面的，演讲者可以及时地根据现场听众反应来调整说话的内容和方式，以达到最佳的效果。

讲故事既可以单向交流，也可以双向交流。一个故事是昙花一现，还是被人们铭记不忘，取决于表演情境的气氛以及讲述人与听众之间的互动。

-演讲

-朗诵

b-讲故事

朗读，"就是把书面上写的语言变为口头上的语言，把无声语音化为有声语言----更能表情达意的口头活语言。"

它是语文教学中不可缺少的环节，同时，也是学生学习过程中，需要理解文章语言内容学习手段之一。通过朗读鉴赏与品味独特的作品风貌，语言的魅力与思想情感。体会思维的感染力，情境的内心感受。因此，朗读绝不是一个简单的见字读音的述程。必须注意"表情达意"，必须要读得"活"。

这就要求，首先必须做到多读，多体验，其中语言文字所表达的思想情感。在用普通话正确读准字音，不错字，不丢字，不加字的基础上，经过练习，能读得通畅，不读破句，不重复读，并按标点做作适当的停顿。

然后，才能"有感情"，根椐课文内容读出不同语气，用场景语言，体验感情。用不同语调轻重缓急，抑扬顿挫地去表达语言文字内在的情感变化与心理互动。

多听，多练习，多朗读，多品味，多感受。

熟读，还是熟读。然后，才提高朗读能力，理解技巧。

当然，朗读，不是朗颂。