唐诗宋词如何人赏析，最好找首诗举个例子

宋词的赏析，先分析其主题词，写景的重在看融情入景的意境，幻想自己进入词人所描述那片天地，遐想畅游或凭栏抒怀，以此来体验或揣摩词人的心境；叙事或议论的重在看借题抒意，借古讽今，以小见大的那份胸怀，词人多用典故，对应理解。

石头城

唐刘禹锡

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

赏析：

石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建改用此名。

它北临长江，南濒秦淮河，相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙

盘，石头虎踞，帝王之宅也”。这是刘禹锡七绝组诗《金陵五题》的

第一首，把刘禹锡称为“诗豪”的白居易对之“掉首苦吟，叹赏良

久”，称赞“石头题诗云：潮打空城寂寞回，吾知后之诗人不复措词

矣”。刘禹锡将这些话录入组诗引子，可见他自视此诗为得意之作。

金陵为六朝（东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈）古都，当时殿阁富

丽、声色繁盛，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝

灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里就变成古城荒

草的世界，变成历代诗人凭吊历史沧桑的对象物。刘禹锡此诗，妙就

妙在它以淡远的笔墨，写石头山、长江潮，写故国空城受山围潮打，

却寂静得没有什么帝都气象的生命力反应。山围得周遭严密，似乎还

可以令人联想到当年虎踞龙盘的模样；但是江潮的拍打和退回，见到

的只是空城，已经不知当年的灯火楼台、彻底歌舞的繁华为何物了。

诗歌由地写到天，在地上失落了的，想从天上找到答案。秦淮河东面

那轮由古照到今的明月，想必领略过昔时那种醉生梦死的繁华的，但

它升起东方、待到夜深，也还只是清光飘零地从城垛（“女墙”）上

照进城来。诗人随手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组

合成“意象之城”，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。意象之

间相互映照折射，形成了意象集成的效应，讲述着一个没有故事的故

事，一个关于历史沧桑和城市盛衰的故事，一个具有宇宙意识的关于

常与变、瞬息与永恒的故事。这样的诗人也就是哲性诗人、或诗性哲

人了。

这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”！妙在“流不尽”！此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。

此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。

唐诗宋词,闲暇之时,若有一片诗,一阕词相伴自是极乐之时诗词所表达的情感、意境包罗万象,吾一介女流,喜绝美、安静、亦不乏些许忧伤的,如唐诗“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”,“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”；宋词“丁香泣露残枝,算未比、愁肠寸结”,“花自飘零水自流一种相思,两处闲愁”,都不错其实唐人写词亦佳,温庭筠的《更漏子》中那句：“梧桐树,三更雨,不到离情正苦；一叶叶,一声声,空阶滴到明”,便使人不由得心生爱意南宋易安那句“生当做人杰,死亦为鬼雄”可堪绝笔

都道“诗言志,词言情”,其实不然,诗词各有千秋,诗有小情小调,词亦有豪情壮志

诗词歌赋,无论是豪放的美,还是厚重的美,无论是若隐若现的美,都是千年以来中华文化之最美

　青砖黛瓦之间，身着荆钗布裙的江南女子，走过青色的瓦沿，曲折的巷口，婀娜的眠柳，去看那隐藏在诗词里的宋朝烟雨唐朝风，勾起落花摇曳的一丝哀愁。以下是语文唐诗宋词鉴赏，欢迎阅读。

语文唐诗宋词鉴赏1

　鹧鸪天

　枫落河梁①野水秋，澹烟衰草②接郊丘。醉眠小坞③黄茅店，梦倚高城赤叶楼④。天杳杳⑤，路悠悠⑥。钿筝⑦歌扇等闲休。灞桥杨柳⑧年年恨，鸳浦芙蕖⑨叶叶愁。

　注释

　①河梁（hé liáng）：代指送别之地。旧题汉李陵《与苏武》诗之三：“携手上河梁，游子暮何之？……行人难久留，各言长相思。”后因以“河梁”借指送别之地。

　②衰草：干枯的草。

　③小坞（wù)：小山村的客店。坞：四面高中间低的山间村落。

　④赤叶楼：周围种了枫、槭类树木的楼，这里指装修豪华的房子。赤叶：生长在我国中部的一种树叶茂密的树木。

　⑤杳（yǎo）杳：形容幽静深远的样子。

　⑥悠悠：遥远悠长。

　⑦钿(diàn)筝：指奏乐。钿：用金片做成的花朵形的装饰品；或在木器上和漆器上用螺壳镶嵌的花纹。

　⑧灞（bà）桥杨柳：汉人送别，在灞桥折柳，放“灞桥杨柳”意指离别。灞桥折柳是灞桥的一个颇有名气的故实，《三辅黄图》在“灞桥”条下说：“汉人送客至此，折柳赠别。”《开天遗事》还说：“来迎去送，至此黯然，故人呼为断魂桥。”在长安成为汉唐京都的漫长岁月里，灞桥是众多外放官员离京饯别的理想之处。送君灞陵亭，灞水流浩浩，上有无花之古树，下有伤心之春草。

　⑨鸳浦芙蕖（qú）：意指年华老去，自伤迟暮。其出自诗人贺铸。贺铸《踏莎行》云：”杨柳回塘，鸳鸯别浦“，是说浦中的绿荷于”红衣脱尽”后，再也没有”蜂蝶“来依慕。代指年华老去。芙蕖：荷花的别名。如：蕖华（即莲花）；蕖影（莲花影）；蕖耦（即莲藕）。

　白话译文

　红彤彤的枫叶已经凋落了，剩下光秃秃的老树干，站在河桥上一望，野水退落，呈现出秋的寂寥。喝醉了躺在小山村里面破旧的屋子里面，睡梦中却是睡在富丽堂皇的高楼中。

　天是那么遥远，路是这样的悠长。和心爱的人奏乐执扇的时间已经一去不复返。灞桥边的杨柳长的依然很旺盛，但水中的荷花已经脱去华丽的外衣。看到他们这些景象，就想到了自己逝去的年华。

　创作背景

　徽宗大观、政和之际，苏庠曾依苏固与徐俯、洪刍、洪炎、潘淳、吕本中、汪藻、向子諲等结诗社于江西，在澧阳（今湖南澧县）筑别墅以供游憩。高宗绍兴年间，苏庠与徐俯同被皇帝征召，只有他自己不前往朝廷，隐居直到去世。此诗写于词人推掉皇帝征召游玩于山水，路过一小山村时见景思情有感而发。

　赏析

　该词上阕写旅途风景、词人醉梦情景，下阕言离愁别恨，抒发怀人的感情，整首词层次清晰，语尽而意不尽。

　“枫落河梁野水秋，澹烟衰草接郊丘”一句写途中秋景，以“河梁”作为观景的出发点，视线遍及周围红叶掉光的枫树，枯涩干涸的“野水”，远处淡淡缭绕的烟气雾霭，连天的郊野、山丘，以及漫山遍野的衰瑟秋草。这两句，准确而传神地抓住最能表现秋月黄昏郊原景色的典型化物象，富有立体感地描绘出一幅旅人眼中的秋色图景，渲染出秋的寥廓与苍凉、萧瑟，词人将触目所及的景色，浓缩在短短十四个字内，由近及远描绘出深秋的萧条气象，从而引发词人愁苦的情绪，因此下文“醉眠小坞黄茅店”一句便接续得十分自然。

　但从词意上来看，从写景直接过渡到“醉眠”，中间其实留有空白。小令因其篇幅短小，故而不可能铺排渲染情感的演变。此处景物中蕴涵的情绪，只能由读者亲自去体会。

　词人行至山中村落，进到一家茅草搭盖的陋店，饮而醉，醉而眠，眠而人梦，“梦倚高城赤叶楼”，梦见自己回到了繁华的城市，在一座遍值枫树的高楼上斜倚栏杆。词意到此戛然而止，词人并未交代他在那座“高城赤叶楼”上做了什么，但联系“醉眠”一句来看，身在陋店，梦见高楼，现实与梦境的对比，十分鲜明，因而加倍表现出词人的愁深难解。梦中的“赤叶”与此前所见“枫落”相照应，笔致细密。词人因见“枫落”而生愁，以致人梦得见，景情交融的蕴藉不露，竞至于此。

　下阕由醉梦至清醒，只见“天杏杏，路悠悠”，词人仍行走在无边无际的征程之中。这一句仍是状写眼前之景，“杳杳”、“悠悠”两个叠词，余韵悠长，备显惆怅忧伤。天远路长一方面是实写，另一方面也是词人情绪外化的结果。因做了一场好梦，醒来之后，原本就很长的路途此时显得更长了，不知何时才能走完，也不知何时才是归期。

　词人满怀愁情，想到梦中高楼之上的美好时光，再联系现实中的冷清寥落，不由得感叹“钿筝歌扇等闲休”，那些歌舞欢笑的生涯，轻易就结束了。“等闲”二字，点出现实的无情和不由分说。紧接着，自然接出“灞桥杨柳年年恨，鸳浦芙蓉叶叶愁”的伤感慨叹。

　结尾两句抒写别恨和迟暮之感。“年年”说明别恨无止无尽，暗合前面“天杳路悠”之语。“叶叶”则表示愁之深广沉重。词人浪迹天涯，到处播下相思情种，离别于他自然是时有发生的了。“鸳浦芙蓉”句，化用贺铸《踏莎行》中“杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”句意，言浦中的绿荷于“红衣脱尽”（即繁花凋落）后，再没有“蜂蝶”来依慕（即无人垂顾）了。灞桥杨柳年复一年的离苦别恨，水中的夏荷一经凋落，便只余荷叶，“愁”自己在秋冬来临之际，将逐渐枯老。此句既与“秋”的萧瑟相呼应，又流露出词人对自己长年羁旅在外、年老体衰的'深沉喟叹。此二句以精美工整的对仗，借物言情，表达了词人哀叹流年、自伤迟暮的深沉悲慨。

　名家点评

　当代诗评家洪柏昭评价：“全词言短意长，含蓄有味，写景言情，皆臻佳境；且格律工细，语言醇雅，深得小令创作三昧，是宋词中的上乘之作。”

　词人介绍

　毛滂（1064——？），字泽民，衢州江山石门（今属浙江）人。宋哲宗元佑年间（1086——1094）为杭州法曹，苏轼曾加荐举，晚年与蔡京亦有交往。官至祠部员外郎、知秀州，一生仕途失意。其词受苏轼、柳永影响，清圆明润，别树一格，无秾艳词语，自然深挚、秀雅飘逸。其词对陈与义、朱敦儒乃至姜夔、张炎等人的创作都有影响。有《东堂集》，词集为《东堂词》，存词200余首。更多古诗词赏析内容请关注“”

　石头城——唐刘禹锡

　山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

　淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

　赏析：

　石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建改用此名。它北临长江，南濒秦淮河，相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也”。这是刘禹锡七绝组诗《金陵五题》的第一首，把刘禹锡称为“诗豪”的白居易对之“掉首苦吟，叹赏良久”，称赞“石头题诗云：潮打空城寂寞回，吾知后之诗人不复措词矣”。刘禹锡将这些话录入组诗引子，可见他自视此诗为得意之作。金陵为六朝（东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈）古都，当时殿阁富丽、声色繁盛，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里就变成古城荒草的世界，变成历代诗人凭吊历史沧桑的对象物。刘禹锡此诗，妙就妙在它以淡远的笔墨，写石头山、长江潮，写故国空城受山围潮打，却寂静得没有什么帝都气象的生命力反应。山围得周遭严密，似乎还可以令人联想到当年虎踞龙盘的模样；但是江潮的拍打和退回，见到的只是空城，已经不知当年的灯火楼台、彻底歌舞的繁华为何物了。

　诗歌由地写到天，在地上失落了的，想从天上找到答案。秦淮河东面那轮由古照到今的明月，想必领略过昔时那种醉生梦死的繁华的，但它升起东方、待到夜深，也还只是清光飘零地从城垛（“女墙”）上照进城来。诗人随手拈来山、城、水、月等常见的意象，别具匠心组合成“意象之城”，进行了城与人之间探究历史奥秘的对话。意象之间相互映照折射，形成了意象集成的效应，讲述着一个没有故事的故事，一个关于历史沧桑和城市盛衰的故事，一个具有宇宙意识的关于常与变、瞬息与永恒的故事。这样的诗人也就是哲性诗人、或诗性哲人了。

　这首愁情词由春愁离愁写起，再写失恋之愁和叹老嗟卑之愁，省略或者说是虚化了具体时空背景，仿佛将词人一生所经历之愁都凝聚浓缩在一首词中了，很富表现力和艺术感染力。上片前三句写初春的离别，并未出现告别的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激动。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日处境。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流了！几个波折，诉尽赴约而不遇的绝望哀情。换头“韶华”句为议论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体味人生后道出则有极哀切的意蕴。这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极原因，何况春天又一次完结了哩！此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、理想落空的伤感融注其间了。最后，将愁恨之泪化作春江，极尽夸饰之能事，却仍“流不尽，许多愁”！妙在“流不尽”！此喻，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，乃脱胎换骨，点铁成金之法。

　此词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”；“登楼”印“离忧”；“春江都是泪”印“泪难收”；“韶华不为少年留”总提全词命意，天然浑成，意态兼善，神韵悠长。

语文唐诗宋词鉴赏2

　读了一个寒假赵清华老师主编的《唐诗宋词鉴赏》一书，对于我这类经历了高考中所谓的“鉴赏”题目的人群来说，的确是一个不小的震撼。首先，我们在课上了解到了与“标准答案”不同的见解，一些已经成为思维定势的理解也受到了全方位的挑战。这不得不使我陷入了思考:唐诗宋词鉴赏的目的究竟是什么该如何“鉴赏”呢

　唐诗宋词鉴赏也是一种文学鉴赏。文学鉴赏作为文艺学的理论组成部分，顾名思义，它是以文学欣赏活动作为自己研究对象的。它是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美享受，从而领会文学作品所包含的思想内容。换句话说，我们鉴赏唐诗宋词的目的，是理解唐诗宋词中所包含的是作者的思想感情。放眼望去，唐诗和宋词加起来千千万万，但是诗人写诗，词人填词的目的无非就是一句话:诗言志，词缘情。而我们鉴赏的就是诗词字里行间所透露出来的情志。而这些情志，很有可能是我们现代人所不曾拥有的，也有可能是我们这个年纪所无法体会的，也有可能是我们从来没有感触过的。此时，我觉得，想象对于诗词鉴赏是一个十分重要的能力。诗人和词人与我们生活在不同的年代，与我们的心境也可能截然不同，而我们要设法通过诗词了解他们的内心。没有想象，没有通过想象之后的代入感，我相信很多人是不会了解诗人和词人在何种情况下，写下如此的词句。比如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”，对于生长在南方的我来说，肯定没有什么寒雪独钓的经历。但是如果把自己想象成那个蓑笠翁，总有一股隐隐的寒气从身体中透出的感觉。这样，也稍稍能理解了什么叫做“千万孤独”。但是，现在有很多的鉴赏，并不是站在古人的立场上出发的。鉴赏之人并没有把自己代入诗词中，代入作者的思绪中，而是单方面的通过自己脑补，从自己立场出发的理解。这样便违背了唐诗宋词鉴赏的目的，你理解的不是作者的思想感情，而是自己的思想感情。

　唐诗宋词的鉴赏是一件十分困难，复杂，繁琐的作业。因为我们所要做的是“鉴赏”唐诗宋词。何谓鉴赏周汝昌说过“从这个“鉴”字说起，俗话古玩文物有鉴定家，人家一看知真假好坏，也鉴定那可不得了，那权威，人家学识渊博，眼也厉害，一看这不行，有的那个化伸开一点，转起来转起来，人家这个鉴定家有如此权威性，我们对古人的唐诗宋词，能够这样对待吗，太狂妄了，我们能懂几分呢。”的确，鉴赏是一个分量很重的词，并不是几句轻飘飘的感想就能完成。最近的确在书市上流传着一些带着明显快餐文化的唐诗宋词鉴赏集。不管其装订如何华丽，纸张质感如何顺滑，插图如何多彩，其文化含量和其实质内容一样显得空洞，苍白而又无力。我也一直在想，无论我们如何想象，如何代入，毕竟我还是我，我不是，也绝对不可能是作者，又没有可能我的想法其实和作者完全背道而驰，又没有可能作者有什么隐晦的感情我没有察觉，或者我画蛇添足一般的想得太多了这就要依靠眼力了。那种从层层文字中剥丝抽茧一般的能力，那种透过现象看到本质的能力，那种手术刀一般的，能够明确的剖开条理的能力。很显然，这种能力是和积累成正比的。苏轼有云:“厚积而簿发，博学而约取”。看得多了，自然分辨是非的能力也提高了。不过转念一下，像我们这种理工科学生，天天打交道的是各种公式，定理。这是有客观的正确与否可以衡量的。而文学，特别是诗词，完全是一个主观的世界，就算是同一篇文章，同一首诗词，不同人看到会有不同的理解。这也在所难免，或者说这才是文学鉴赏的乐趣所在。在这个世界没有绝度的正确存在，有的只是谁的理解更能体现出作者的感情，谁的眼力够好能够看到他人所不能看到的东西。显然，这也能激发出辩论，激发出思想的碰撞。文学鉴赏不需要一家之言，要的是百家争鸣。眼力也能在与他人的对立，交锋，理解，融合中得到提高。

　就像刚刚说到的，文学鉴赏需要交锋，需要辩论，需要表达自己的观点。唐诗宋词的鉴赏也一样，不，应该说是更需要。表达对于鉴赏来说不可或缺。如何让他人理解你的鉴赏，如何让他人相信你的理解，这些对表达能力的要求更上了一层楼。好的鉴赏本身对于要鉴赏的诗词也是一种加成。王国维的《人间词话》便是一个不错的例子。我觉得唐诗宋词的鉴赏很大程度上，与翻译的工作很接近。这里的翻译并不是指将诗词翻译成短文这种打破原文韵律和节奏的不合时宜的事情。而是指将诗词中出现的意象，所展现的意境，所表达的感情通过自己的文字，复显给读者。鉴赏的作用，某种程度上说也是一种桥梁，弥补了作者和读者之间的代沟。所以，良好的表达能让人明白你所主张的理论，而优美的表达则可以使你所要鉴赏的诗增光添彩，与你的鉴赏相得益彰。好诗配上美文，这简直就是绝配啊。

　以上，就是我这个寒假读《唐诗宋词鉴赏》这本书后，对鉴赏的感想。这些都是我感性为之，并没有进行过细致的推论和研究。只是对这本书上所学到的内容的一点感想。

语文唐诗宋词鉴赏3

　我们怎么开始呢，我们这个开头是很难的，万事开头难，大家要听我，你第一句话要说什么，我正在考虑这个，我始终没有考虑好。我也没有想到，我们今天是如此一个盛会，诸位来宾朋友，破费了假日的时间，宝贵的时间，坐在这里听我讲，非常感谢。

　但是我们今天定的这个题目是，《唐诗宋词的鉴赏》，这个题目不太好讲，如果让我讲红楼，我心里有点谱。虽然讲不好吧，大致有几个头绪，我能够说得比较清楚，今天讲这个，我实在没有一点把握，我说的都是老实话，不是客套。我能够讲到什么地步，能够使大家比较满意，还不虚此行，那我就太荣幸了，恐怕达不到这个目的，如果讲的更坏的呢，讲好了有鼓掌喝彩，讲失败了，诸位毫不客气抱以倒彩，这是我们过去梨园中的规矩，可以抱倒彩，说你这个不好，这个毫无关系，这是群众的一种评价。

　我的本行呢，数十年来是弄诗词的，红学是我的业余，带着玩票的性质，可是后来涉足于红学，就拔不出脚来了，这个是无可奈何的事情。今天到这里来讲唐诗宋词，我还是非常高兴，我喜欢唐诗宋词，但是唐诗宋词，讲起来是很困难的，我们首先要实事求是地，认识这一点，这个困难存在几方面，好多方面。比如说，唐诗你要有教材课本，甚至有一个黑板，光听不行，遇到困难关键的地方，写一写 看一看，遇到哪个字，什么词比较好办，这个完全听我的嘴，就受到限制。

　同时我是天津人，我尽管在北京住了几十年，我嘴里边那个天津口音，还是浓重得很，诸位听起来可能也听不懂，这都是困难，再一个困难，这不是题外的话，这是题内的话。我们讲鉴赏，什么叫鉴赏，因为现在通用了这个词，自从上海辞书出版社，开始编著了《唐诗鉴赏大辞典》，《宋词鉴赏辞典》，由此风行于天下，都是鉴赏集，什么的多的不得了，但是真正的鉴赏，我们先说这个“鉴”字，什么叫“鉴”，我们要鉴赏唐诗宋词，首先要学会咬文嚼字，咱们从这个“鉴”字说起，俗话古玩文物有鉴定家，人家一看知真假好坏，也鉴定那可不得了，那权威，人家学识渊博，眼也厉害，一看这不行，有的那个化伸开一点，转起来转起来，人家这个鉴定家有如此权威性，我们对古人的唐诗宋词，能够这样对待吗，太狂妄了，我们能懂几分呢。所以一个“鉴”字用起来，我觉得需要慎重一点，可是现在没有办法，因为这个词通行了，你找一篇名作，你鉴赏你讲给我们听，不是这样的，那是一个很有限的小的形式，我今天讲的不是那个重点。我希望能够提出几点来，请大家我们彼此交流体会，鉴赏当中有需要注意这些点，这是我的目标，这一点请大家先给予理解。所以我说，我们讲一讲鉴，也不是题外，否则的话你自己觉得，我是在鉴赏吗，我自己就拿不准 是吧，那个“鉴”字的本身，那个篆字非常有趣。我这里说 你们的是对的，我只能够从我这里说，左边一个大眼睛，像个星月形 当中一大圆圈，眼珠子 眼睛，右边一个弯着腰的一个小胳膊，就是人的侧影，两笔就是人的侧影 象形，那叫我们的象形，不是那个真的那个像标本画一样，连细节都画出来，那个象形。这是我们汉字的创造，先明的智慧 底下一个盘子，盘子当中一个点，就是我们看的那个对象，说这个人弯着腰瞪着一个大眼睛，看这个盘子里面，他观察的那个对象，这是“鉴”。

　归到我们的主题，我们要对古人诗词的创作，好的名篇佳句，我们要鉴，你鉴什么呀，你有多大（水平），你的水平够什么层次，我们首先要想这个，我们读懂了古人的话，古人那是说什么，他有没有针对性，一系列的问题，不是拿过一首诗来，七言绝句，“半亩方塘一键井，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，惟有源头活水来”活不要念和，和水来就不好听来，南方人的那是个入声字，是个仄声就这么念，二十八个字这就鉴赏。从何说起，这两个字这里边的学问就大了，孟子说 孟子几句最精彩的话，我们中国文学史文化史上，必不可忘的这几句话，说诵其诗吟诵，诗是要诵的，不是读也不是今天这个朗诵，古人要有声调的音 音诗，“诵其诗 读其书 ，不知其人 可乎”， 那行吗？不行，怎么办呢，底下孟子说了，“事以论其世也”，所以我们要论他那个世，他生活的那个时代，这是我们先秦圣贤所说的话，对我们有启示，我们有一句成话叫知人论世。就是从这儿来的，把这几句话浓缩简明化，四个大字 “知人论世”，这是我们汉字汉语最美的地方，大家要体会，我们那个汉字汉语太可爱了，太宝贵了。好 我们的一首唐诗宋词，要知其人 要论其世，这个是拿下来串讲串讲，这个字怎么讲，是这么回事吗？不是的，我们要真正读懂古人一篇作品，要需要我们很多先决条件，这是我今天首先要提出来，和大家共同讨论的一个问题。

　我们中国向来有诗国之称，从上到下古古今今，人人几乎都喜欢诗，甚至于做诗，世界上没有第二个国度，诗的普遍性，普及性有这么大的，这是事实。但是我们中华是怎么产生的呢，我粗粗想来，有这么三大方面，

　第一是我们中华民族，人类最高智慧所创造的，这个汉字语文，因为我们中华诗就是汉字文学，对不对，哪里也离不开汉字，还有什么中华诗词，我想这个没什么问题，但是这个汉字太美妙了。我认为是我们民族，最高智慧的一个创造，全世界各民族都是拼音字为主，创不出这么一种文字来，一切鉴赏唐诗宋词的，各式各样的心得体会，正面的反面的，问题疑问不懂，都有汉字大根源那里发生、产生，这是第一。

　第二、 我们中华民族的，审美眼光与别的不同，他看宇宙、天地、山川、万物、草木，一切一切它有自己的一个审美观，他认为这样，别人看不出这个里边那个美，他看出来了，或者说别人认为那样子美，他说我们的美这样，由这里那个诗人，由于他审美的眼审美的心，他才发生了诗是吧，这是第二讲的很简单很粗略，

　第三一点，中华民族诗人的表现手法，极为独特你有好的汉字，你有好的审美独特的眼光，你不会表达表现，那你能有好诗不可能是吧，你写出来那个是诗吗，能够打动我们的心灵心弦，不太可能，那么这样子说起来，这第三点表现才能，独特的表现手法，极端重要是不是，由这三大点组合起来，才构成了我们中华的，高水平的极为美好的那个诗词，宏观的说完了，然后我们应该说一说，要具体的某一个诗人，那么这个又怎么一个情况，他是什么样的一个人，他做诗是怎么一回事，也应该说几句，什么样叫诗人？诗人的定义是什么？他会写诗，老诗人的诗是五言七言，平平仄仄，新的是白话诗，自由体等等这个，他会这样的，我不写散文，我那个话都不连着，我把它一句句排起来，我诗人我是诗人吗？我这个诗人太好当了，那里边有多少诗。

　听见一个北大的老教授，说了这么一句话，使我大为震动，老教授说 看完了《全唐诗》，均有一千多首是诗，其他的都不是诗，这话怎么讲就是排列出来，句子整齐押韵，这看起来像诗，不是诗，因为它那里边没有那个质，没有那个素，它本身没有诗，它是采了诗的形式，来表达他的某些要说的话。哎呀，让他这样一说，这唐诗也不是每一首都好，这确实是需要“鉴”，那个老教授大概就是说，他鉴的、他分析、他看出来，这个根本不是诗。有两个例子我亲身的体会，就是两大名家 唐代是白居易，宋代是陆放翁、陆游，盛名传遍世界，唐诗我几乎没有很好地读过，我惟独这两位大家的全集，我耐着性子，不是爱着性子 ，耐着性子，这就是我们天津的麻烦。那个“耐”和“爱”分不清，我耐着性子读，白居易全集和陆游的全集，读得我是昏昏欲睡，真正好的能打动我的，吸引我的却是很少很少，如果我们不承认这一点，那就谈不到一个“鉴”字了，是吧 这个“鉴”是实事求是，谨慎谦虚地“鉴”，而不是狂妄的，哎呀，我这个眼怎么搞，不能是这个，但是呢，我们要培养自己一点真正辨别，审辩的能力。

　这个还是需要，那个不是诗，这个多的不得了，所以，南宋的大家，杨万里他说他的诗论是，诸位听起来可能惊讶，那个诗，我刚说了，诗是汉字产生的，他说，诗是文的一种，去文把文去了才有诗，所以这个诗讲立意新，去意把意去了才有正诗，诸如此类去理，有的是专门讲理的，说道理的诗，他在诗里边跟人辩论呢，这也叫诗，他就用这种方式说话，去文、去理、去意，说连个意都没有了，那还叫作品，那还叫文学，那更怎么还这样的才叫诗，我们怎么理会这位大诗人的，这个说话的用意，我们学古人的东西，你不要死在他句下，你要活，你要体会他要说的是什么，你别跟他字面上打架，我说了这么多话的意思。

　归结一句，反正你看他形式上，写得像诗的不一定是诗，会写这样诗的人，不一定就是真诗人。我说话很啰嗦，但是我把这个表出来，这个帮助我们来鉴赏，先鉴然后才谈到那个赏，什么是“赏” 交流，古人的心、我的心碰在一起，有共同语言，有共同感情，才能够体贴，他是那么，我明白了，这才叫诗词的“赏” 赏析，我们文词你必须不要忘记，我们汉语里的千百年来，创下的那些词句里的选字，那个含义它不叫别的，叫“赏心”，然后作为真正的诗人，还有一个最重要的条件。

楼台作为古代文人的生活空间，不仅精致优雅，更寄寓着文人的诗情诗意。楼是眼前的景，可是关于楼的诗情却又是楼外的事了，可以说诗在楼台，情却不在楼台。能工巧匠塑造了楼台亭阁，诗人却赋予了他们传唱千古的诗情。文章旨在探索唐诗宋词里文人登楼创作所表现的人文情怀，与读者间构建情感的桥梁。

探究在中国璀璨的历史文化中，楼台从一种建筑实物逐渐转化为具有美学意象的文化符号。李白在《夜宿山寺》中写道：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”以夸张的手法塑造出了一栋峻峭挺拔高耸入云的高楼，楼上的人不敢声张，害怕惊扰仙人。如今楼越建越高，早就高过了百尺，可是人们却少了份与楼之间的情感构联。楼台是人造的景，岳阳楼、黄鹤楼、鹳雀楼这些建筑他们不仅仅是站立在江边上的风景，也是历代文人墨客心中的方碑。可以说这些楼中，精美的不止于工匠的精心雕琢，文人的吟咏，文人的情感寄托更给他们增添了一层人文的厚重。

一、“楼台”文化形成的自然历史背景

（一）楼台产生的历史背景

古代，楼台有多种建筑形式和用途。譬如城楼，是军事防御设施，在战国时期就已出现，汉代城楼已高达三层。汉代的楼台建筑很兴盛，有阙楼、市楼、望楼等，楼台的建造与崇信神仙方术有关。汉代的皇帝认为，建造高峻楼台，可以见到仙人，故而许多高楼拔地而起。即便到了唐代，诗人依然认为，楼台是与仙人相关的。白居易《长恨歌》中有“楼台玲珑五云起，其中绰约多仙子”，可知蓬莱仙子的住处，是在楼台之中，周围有五色祥云笼罩。可见楼台作为创作空间从汉代就有了开端，主要于唐代才兴盛起来。

（二）创作空间形成的自然过程

楼台在创造的过程中，本身并不带有任何文化的意味，它只是封建社会中一种身份地位的象征，或者是代表着地方区域的繁盛。然而其独特的视觉角度，俯视万物的 奇妙体验，使所有人都有一种难以言喻的感觉，因而也就为文人墨客提供了一个新的创作空间，这种创作空间是独一无二的，自然而然带来的体悟感受也会不同，正所谓“横成岭侧成峰，远近高低各不同”，视角的不同就有不一样的结果。居高临下视野开阔，诗人可以看得很远，这也带着他们的思想飞向了更远的地方。再由空间上的宽广跨越到时间上的回溯，诗人会觉宇宙之无穷，感受到了自己的渺小，进而会有感叹之意。这种渺小不仅来自于对历史的敬畏，更多的是来自对自然的敬畏。

二、唐宋文人与楼台的情感构联

（一）楼台，景与诗人之间的关系

中国古代建筑作为东方文化和哲学的载体之一，不仅自身具有很高的文化内涵，而且在其平面和外观上也最能给人们以生动而具体的美感，在世界建筑史的画卷中呈现出独特的风貌。古代文人墨客习惯借用具象的事物表达一些不具象的情感、理念、人格，从而达到含蓄内敛的作用。美学家朱光潜也说过：情趣是可比喻而不可直接赘述的实感，若不寄予在具体意象中，就根本没有可见的形象。名楼自然少不了胜景，在壮阔的自然景物里，楼是景中楼，譬如“白日依山尽，黄河入海流。”（王之涣《登鹳雀楼》）“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（杜甫《登岳阳楼》）“洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。登临吴蜀横分地，徙倚湖山欲暮时。”（陈与义《登岳阳楼》）这些诗句里，作者都以一种宽广的视角来描写周围的景色，正好与其所在的位置符合，也表现了作者博大的胸怀。

但是诗人登的楼也有的不都是名楼，而是“小楼”，人是楼上人，如“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。”（秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》）“独上小搂春欲暮，愁望玉关芳草路。消息断，不逢人，却敛细眉归绣户。”（韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）作者的眼光从浩荡的万物自然中回到个人的生活上。他们看到的不再是一片树林，而是一棵树，一片树叶。这种小楼既有可能是闺楼，也有可能是街头的酒楼，诗人也是市井一介平民，也有了平民的爱恨情愁，不再整日把国家兴亡挂在心上，而是也先过好自己的小日子。

（二）楼台作为意象承载的不同情感

以上两种不同的楼作为登楼的意象，表现出诗人的情怀也相差颇远，却也正符合了儒家的一句话“达则兼济天下，穷则独善其身。”唐宋的文人有的人抱着兼济天下的广博心怀在山水间言志，也会有独善其身的多情文人浪迹花间抒情。看不同的文人登不同的楼，不同的楼台也承载着诗人不同的情感。人事有代谢，朝代有盛世也有衰落，楼台作为一个时代的音符，就这么把那个时代的情感旋律一直传唱至今，并不断“诉说”着人与楼台建筑之间的情意。在快速发展的社会中，也保留着其独特的文化意义。

三、唐诗宋词中楼台“愁”意象的表达

自李白那首《夜宿山寺》之后所有登楼总是为了说愁，愁也是楼台意象中最重要的情感表现，可以说登楼就代表着某种愁。“登楼台”这一行为也自发地成为了世人的一种文化认同，其实在儒家正统的文化环境下，这是偶然，也是必然。诗人登楼远眺，总会有一丝愁绪油然而起，这一丝愁绪便引动了诗情，留下了很多千古名句，展现了诗人动人的情怀。

（一）吊古自怨之愁。

“文章憎命达”这句话在盛世使得不命达的诗人内心更为悲伤，达本应兼济天下，但是却因为种种原因自己不被当朝者重用，仕途不畅，心中郁结的气就宣泄出来。如李商隐的《夕阳楼》“花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。”再如杜甫的《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。”

（二）忧国复国之愁。

这些楼台亭阁，承载着诗人的家国忧思，在我国传统的文化思想中，爱国主义、报国主义是民族心理的支撑，是最高贵的品质。宋朝是个积弱的朝代，大好河山尽丧他手，中国的文人是有骨气的，所以他们也会登楼，看向故国，悲愁就这么涌上心头，如朱敦儒的《相见欢》“金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。”再如张辑的《月上瓜洲·寓乌夜啼南徐多景楼作》“江头又见新秋。几多愁。塞草连天何处、是神州。英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月、上瓜洲。”这种为国之愁，也是知识分子中最为看重的。

（三）依依惜别之愁。

离别之苦从古代到现在一直都是文学的一个重要主题，人有相聚就会有离别，这符合自然的规律。正如吴文英《唐多令》里写的“何处合成愁，离人心上秋。”离愁总会让诗人在饯别友人的酒楼上久久驻足，看着友人远去，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”再如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。”

（四）深闺之愁。

闺怨也是诗歌的一个体裁，在美丽的年华里少女却不得不和自己心爱的人分离，孤独寂寞之情总会在想起自己的情人的时候化作愁绪，如吕本中的《采桑子》“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”王昌龄的《闺怨》“闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”。这四种愁绪可能会在诗词中复合出现，有的诗人会同时包含了两种愁绪，比如送别之时既有惜别之情也会有对未来的迷茫，所以这种交错的愁绪在诗词中形成了错综复杂的情感，丰富了登楼的内涵。

四、结语

总之，曾经那些依然矗立挺拔或是已经消失倒塌的楼台，都承载了一代代文人墨客深沉的、丰富的、令人动容的人文情怀，“愁”的情感表达也是细腻而复杂，不再局限于愁的本身，正所谓诗外诗情楼外楼。而这份独特的人文情感也必将深深地感染着后人，在浩渺的时空里为古人和后人搭建了一所充满美学主义的文化精神桥梁。